ΠΡΑΚΤΙΚΟ ΜΑΘΗΜΑ

ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΤΟΥ ΝΟΗΜΑΤΟΣ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΣΤΗΝ ΤΡΑΓΩΔΙΑ ΤΟΥ J. V. GOETHE "FAUST"

Σχέδιο

1. Η δημιουργική ιστορία του Φάουστ.

2. Είδος, χαρακτηριστικά κατασκευής, σύνθεση της τραγωδίας.

3. Εικόνες τραγωδίας:

Α) Φάουστ και Βάγκνερ

Β) Faust και Mephistopheles.

γ) Μαργαρίτα, η τραγωδία της.

4. Πραγματικό και φανταστικό στη δουλειά

5. Η πρωτοτυπία και η παγκόσμια σημασία του «Φάουστ».

Εργασίες για την προπαρασκευαστική περίοδο

1. Σκεφτείτε την ουσία της διαμάχης που παρουσιάζεται στον Πρόλογο στον Ουρανό.

Γιατί ο Φάουστ έγινε αντικείμενο διαμάχης μεταξύ Θεού και Μεφιστοφέλη; (ανατρέξτε στον χαρακτηρισμό του Φάουστ από τον Μεφιστοφέλη).

Μάθετε τη σχέση του Θεού με τον Φάουστ.

2. Ακολουθήστε το μονοπάτι του Φάουστ για να κατανοήσετε την αλήθεια.

3. Γράψτε αφοριστικές εκφράσεις από την τραγωδία «Φάουστ».

4. Σκεφτείτε γιατί ο Θεός αποκαλεί τον Μεφιστοφέλη «το σωστό παιδί του Θεού».

5. Συγκρίνετε τις εικόνες της Μαργαρίτας και της Αικατερίνης (βασισμένη στο ομώνυμο δράμα του T. G. Shevchenko).

6. Γράψτε τη δήλωση του Τουργκένιεφ για την τραγωδία. Turgenev I. S. "Faust". Τραγωδία, έργα του Γκαίτε στο βιβλίο: Turgenev I. S. Συλλογή έργων σε 12 τόμους. - Τ. 2, Μ., 1958.

Βιβλιογραφία

1. Anikst A. A. "Faust" Goethe. - Μ., 1980.

2. Μπασιούκ Ζε. Η πάλη μεταξύ του καλού και του κακού είναι η κινητήρια δύναμη πίσω από την ανάπτυξη του κόσμου. Πίσω από την τραγωδία του Γκαίτε «Φάουστ», 9 κελιά. // Ξένη λογοτεχνία. - 2004. - Νο 46 (398). - S. 9 - 11.

3. Παραλία V. Η ιστορία της αναζήτησης της ζωής του Φάουστ // Ξένη Λογοτεχνία. - 2004. - Νο 46 (398). - S. 4 - 6.

4. Bruger S. P. "Fragments of a single big confesion ...".Περίληψη του μαθήματος για τη μελέτη της τραγωδίας του I. V. Goethe "Faust" // World Literature and Culture in Εκπαιδευτικά ιδρύματαΟυκρανία. - 2004. - Αρ. 7. - S. 40 - 42.

5. Butnikova O. Test of love: Faust and Margarita (σύμφωνα με τον I. V. Goethe "Faust") // Ξένη Λογοτεχνία. - 2004. - Νο 15 (367). - S. 11 - 13.

6. Gorbiychuk N. «Για να καταλάβει κανείς τον ποιητή, πρέπει να ζει στην περιοχή του». Μια προσπάθεια σκιαγράφησης του κοινωνικού πορτρέτου του καλλιτέχνη // Παγκόσμια Λογοτεχνία σε Δευτεροβάθμια Εκπαιδευτικά Ιδρύματα της Ουκρανίας. - 2007. - Αρ. 11-12. - Σ. 36-37.

7. Grabar T. Η Εποχή του Διαφωτισμού. Η ζωή και το έργο του Γκαίτε, 9η τάξη. // Ξένη λογοτεχνία. - 2005. - Νο 37 (437). - Σ. 3-4.

8. Lobach S. O. "Το μιλάει από έναν εξαφανισμένο αιώνα ...". Η παγκόσμια σημασία της τραγωδίας του Γκαίτε «Φάουστ».9 κύτταρα // Ξένη λογοτεχνία σε εκπαιδευτικά ιδρύματα. - 2004. - Αρ. 1. - S. 8 - 9.

9. Pisarenko Yu. M., Mukhin V. O., Vitchenko A. O. Y. W. Goethe "Faust": υλικά παραλλαγής μελέτης. // Παγκόσμια Λογοτεχνία σε Δευτεροβάθμια Εκπαιδευτικά Ιδρύματα της Ουκρανίας. - 1999, -№8, -S. 17 - 37.

10. Turaev V. S. Johann Wolfgang Goethe. - Μ., 1957.

11. Yasko A. Ο άνθρωπος είναι ο δημιουργός του πεπρωμένου του. // Ξένη λογοτεχνία. - 2005.-Νο. 37 (437). - S. 4 - 6.

Εκπαιδευτικό υλικό

Υπάρχουν έργα που βοηθούν στην καλύτερη κατανόηση του εαυτού μας και του κόσμου γύρω, γιατί ο πνευματικός κόσμος της ανθρωπότητας είναι συγκεντρωμένος σε αυτά. Τα έργα αυτά έχουν τέτοια δύναμη γενίκευσης που παραμένουν ενδιαφέρον για τις επόμενες γενιές, αν και φέρουν το αποτύπωμα της εποχής τους.

Ο Φάουστ του Γκαίτε είναι ένα από τα εξαιρετικά έργα τέχνης που φέρνουν υψηλή αισθητική απόλαυση και ταυτόχρονα αποκαλύπτουν πολλά σημαντικά πράγματα στη ζωή. Ο Γκαίτε ενδιαφερόταν πάντα για τις κοινωνικές και φυσικές επιστήμες. Διεισδύοντας στην ουσία των φαινομένων, πείστηκε ότι το πεδίο των επιστημών είναι περιορισμένο, επιπλέον, η εκκλησία παρεμβαίνει στην ανάπτυξη της επιστημονικής σκέψης. Πολλές φορές στην αναζήτηση της αλήθειας, ο συγγραφέας γνώρισε την απογοήτευση. Γι' αυτό τον ενδιέφερε η φιγούρα του μεσαιωνικού επιστήμονα, του ημιθρυλικού Φάουστ, του πολέμαρχου, που θέλοντας να γνωρίσει τα μυστικά του Σύμπαντος, των επιστημών και της ύπαρξης, ήρθε σε επαφή με τον διάβολο και, με κόστος η ψυχή του, έλαβε αυτό που η περιορισμένη επιστήμη δεν μπορούσε να του δώσει.

Ο θρύλος του Φάουστ ξεκίνησε στο XVI αιώνας. Τότε οι γιοι της επιστήμης πήγαν στον σταυρό και στις φλόγες, τους οποίους η εκκλησία κήρυξε αιρετικούς, συνεργούς του διαβόλου. Ίσως η μοίρα ενός από αυτούς έγινε η αρχή του μύθου.

Ο χρόνος πέρασε. Ο μύθος εξαπλώθηκε, νέες φανταστικές λεπτομέρειες εμφανίστηκαν, εκπροσωπήθηκε στη σκηνή από περιπλανώμενους ηθοποιούς. Η εκκλησία το αντιμετώπισε αυτό με υπομονή, αφού οι παραστάσεις τελείωσαν με ένα διδακτικό τέλος για τους πιστούς: ο διάβολος πήγε στην κόλαση τον ευσεβή απόστολο Φάουστ.

Οι προοδευτικοί στοχαστές έβλεπαν κάτι άλλο στον μύθο: την επιθυμία των ανθρώπων για γνώση, μια διαμαρτυρία ενάντια στην προσβολή του ατόμου, το όνειρο των ανθρώπων να ξετυλίξουν τα μυστικά της φύσης.

Ήταν η επιθυμία του ανθρώπου να γνωρίσει τον κόσμο που τράβηξε τον Γκαίτε. Έδωσε τα 60 από τα 83 χρόνια της ζωής του για να δουλέψει πάνω στην τραγωδία. Παρέχοντας στον θρύλο του Φάουστ βαθύ φιλοσοφικό περιεχόμενο, ενσάρκωσε σε αυτόν μια διαφωτιστική πίστη στη δύναμη και τις απεριόριστες δυνατότητες του ανθρώπινου μυαλού. Ζωή και θάνατος, νιάτα και γηρατειά, ιστορία και νεωτερικότητα - όλα αυτά ήταν το περιεχόμενο της τραγωδίας.

Ο Φάουστ είναι το μεγαλύτερο έργο του Γκαίτε, με το οποίο εμπλούτισε το θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου πολιτισμού. Γερμανός φιλόσοφος της αρχής XX αιώνα, ο Oswald Spengler είδε στον Faust ένα σύμβολο ενός ευρωπαϊκού ατόμου και ονόμασε τη νέα ευρωπαϊκή κουλτούρα "Faustian", επισημαίνοντας σε αυτήν χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά όπως η επιθυμία του ατόμου να επιλέξει ανεξάρτητα μια θέση ζωής, να κατανοήσει ενεργά την πορεία της ζωής, την ετοιμότητα. να είναι υπεύθυνοι για τις πράξεις τους.

Η ιστορία της συγγραφής του «Φάουστ» έχει μελετηθεί προσεκτικά από τους Goethesologists. Είναι σύνηθες να διακρίνουμε τέσσερις περιόδους:

1. XVII 73 - XVII 75 ετών Το κείμενο που γράφτηκε αυτά τα χρόνια δεν προοριζόταν από τον ίδιο τον Γκαίτε για δημοσίευση.Διατηρήθηκε κατά τύχη και ονομάστηκε από τους επιστήμονες «Prafaust».

2. XVII 88 - XVII δεκαετία του '90 Το κείμενο που ετοιμάστηκε αυτά τα χρόνια τύπωσε ο ίδιος ο Γκαίτε XVII 90 υπό τον τίτλο «Φάουστ. Θραύσμα".

3. XVII 97 - XVIII 08 χρόνια Ο Γκαίτε έγραψε το έργο «Hehlen» ως ξεχωριστό επεισόδιο του «Φάουστ», αλλά το άφησε αλώβητο.Το XVIII 08 κυκλοφόρησε ολόκληρο το "Faust-1".

4. XVIII 25 - XVIII 31 ετών. Στο XVIII 28 Ο Γκαίτε τύπωσε την Έλενα. ΣΤΟ XVIII 31 ολοκληρώθηκε το δεύτερο μέρος (δημοσιεύτηκε στο XVIII 32 μετά το θάνατο του ποιητή). Το έργο ονομαζόταν «Φάουστ. Τραγωδία», κείμενο που παρέχεται τελικό. Στο εξής περιλαμβάνει: «Μύηση», «Πρόλογος στο θέατρο», «Πρόλογος στον ουρανό», «Το πρώτο μέρος της τραγωδίας», «Το δεύτερο μέρος της τραγωδίας σε πέντε πράξεις».

Γενικά, το έργο του Γκαίτε αντιστοιχούσε στις φιλοδοξίες εκείνης της εποχής να αναπτύξει ένα συνθετικό είδος σε δραματική βάση, το οποίο θα περιλάμβανε

Φωτεινή θεατρική ψυχαγωγία.

ΜΟΥΣΙΚΗ;

μυθολογία;

Συμβολικό βάθος;

Σημαντικό πνευματικό περιεχόμενο.

Ένας συνδυασμός τραγικών και κωμικών αρχών.

Χαρακτηριστικά γενικής σημασίας, αντίστοιχα, στα κύρια πνευματικά ορόσημα της εθνικής ζωής.

Αν και το έργο είναι γραμμένο σε δραματική φόρμα και η ποιητική του προσανατολίζεται σε ισότιμες μορφές θεαματικής και ηχητικής γραφής, η σκηνοθεσία του Φάουστ στο θέατρο δεν είναι ακόμα εύκολη υπόθεση, έστω και αν ληφθεί υπόψη ο σημαντικός όγκος του συνόλου. Ο ίδιος ο Γκαίτε για δύο σεζόν με XVIII 10 έως XVIII 12 χρόνια ανέβασε το πρώτο μέρος του Φάουστ στο θέατρο της Βαϊμάρης.

στο μπαρόκ θέατρο XVII και XVIII αιώνες, υπήρχε ένα έθιμο να ανοίγει ένα έργο με ένα μυθολογικό ή βιβλικό θέμα με έναν πρόλογο, στον οποίο εμφανίζονταν οι υψηλότερες θεότητες, στην εξουσία των οποίων η μοίρα των ανθρώπων - οι χαρακτήρες του έργου. Μετά από αυτό, οι συμμετέχοντες του προλόγου δεν συμμετείχαν στις εκδηλώσεις ως επί το πλείστον.

Όπως γνωρίζετε, ο Γκαίτε έδωσε στο έργο του τον υπότιτλο «τραγωδία». Οι μελετητές τείνουν να συσχετίζουν τον Φάουστ με το είδος του δραματικού ποιήματος. Ωστόσο, αυτοί οι ορισμοί δεν δίνουν ένα συγκεκριμένο κλειδί για την αποκάλυψη των ιδιαιτεροτήτων του είδους και του στυλ αυτού του έργου. Ιδιαίτερα πρωτοποριακό ως προς το είδος και το στυλ είναι το δεύτερο μέρος.

Η δραματική μορφή και το ύφος του Φάουστ μπορούν να γίνουν κατανοητά αν συσχετίζονται με τους νόμους της θεατρικής και μουσικής τέχνης. Στην εποχή του Γκαίτε, το θέατρο δεν θεωρούνταν εκτός μουσικής, κάτι που συχνά επηρέαζε σημαντικά τις δομές και τις μορφές της δραματικής δράσης.

Είναι πιο σωστό να θεωρήσουμε ότι το έργο αυτό γράφτηκε κυρίως για ανάγνωση, και ότι όλα τα πολυαξιακά χωροχρονικά στοιχεία σε αυτό απευθύνονται στη φαντασία του αναγνώστη. Αυτό το στοιχείο έγινε καλά αισθητό από τους συνθέτες. Υπάρχουν αρκετά σημαντικά μουσικά έργα στην πλοκή του Φάουστ του Γκαίτε, ανάμεσά τους όπερες των Ch. Gounod, A. Boito, ορατόριο του G. Berlioz, προτάσεις και συμφωνίες των G. Wagner, F. Liszt και G. Mahler, σονάτα για πιάνο του Σ. Ραχμάνινοφ.

Πρώτη έκδοση της όπερας III . Ο «Φάουστ» του Γκουνό ονομαζόταν «Φάουστ και Μαργαρίτα». Η λογοτεχνική βάση της όπερας είναι το πρώτο μέρος της τραγωδίας του Γκαίτε. Στο κέντρο της όπερας βρίσκεται η μοίρα της Μαργαρίτας. Στη γερμανική σκηνή η όπερα ονομαζόταν «Μαργαρίτα».

Έτσι, ο «Φάουστ» ανήκει στα έργα με καθολικά πνευματικά και δημιουργικά καθήκοντα.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Φιλοξενείται στο http://www.allbest.ru/

σχόλιο

Το θέμα αυτής της εργασίας είναι ο Γκαίτε και ο Φάουστ του ως κληρονομιά του παγκόσμιου πολιτισμού.

Η συνάφεια της εργασίας του μαθήματος έγκειται στο γεγονός ότι στο έργο η τραγωδία «Φάουστ» θεωρείται ως ένα δράμα για τον απώτερο στόχο της ιστορικής, κοινωνικής ύπαρξης της ανθρωπότητας.

Σκοπός του μαθήματος είναι η ανάλυση της σημασίας του έργου «Φάουστ» στην παγκόσμια λογοτεχνία και μια προσπάθεια να θεωρηθεί ως καθρέφτης της εκπαιδευτικής καλλιτεχνικής σκέψης και η κορυφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Δομή εργασίας. Η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο ενότητες, ένα συμπέρασμα, έναν κατάλογο παραπομπών. Αυτή η κατασκευή του έργου αντικατοπτρίζει πλήρως την οργανωτική ιδέα και τη λογική του υλικού που παρουσιάζεται.

Για να γράψω αυτή την επιστημονική εργασία, χρησιμοποίησα υλικό από τη λογοτεχνία τόσο των Σοβιετικών όσο και των ξένων συγγραφέων.

Αφηρημένη

Το θέμα αυτής της εργασίας μαθήματος είναι ο Γκαίτε και ο Γιόγκο Φάουστ ως ύφεση του παγκόσμιου πολιτισμού.

Η επικαιρότητα της εργασίας του μαθήματος αντικατοπτρίζεται στο γεγονός ότι στο έργο η τραγωδία «Φάουστ» αντιμετωπίζεται ως ένα δράμα για το τέλος του ιστορικού, κοινωνικού άκρου της ανθρωπότητας.

Η μέθοδος φυσικά της εργασίας είναι να αναλύσουμε το νόημα του έργου του «Φάουστ» στην ανάλαφρη λογοτεχνία και να προσπαθήσουμε να το δούμε σαν έναν καθρέφτη της φωτισμένης καλλιτεχνικής σκέψης και την κορυφή της ανάλαφρης λογοτεχνίας.

Δομή ρομπότ. Το έργο αποτελείται από zі zmіstu, dvh razdіlіv, vysnovkіv, τη λίστα της νικηφόρας λογοτεχνίας. Μια τέτοια εργασία pobudova και yaknaypovnіshe vіdobrazhaє organіzatsiynu kontsіyu i λογικό υλικό, scho vkladaєє. Για τη συγγραφή αυτής της εργασίας, επέλεξα υλικό από τη λογοτεχνία τόσο του Radian όσο και ξένων συγγραφέων.

Γκαίτε Φάουστ διαφωτιστική λογοτεχνία

Εισαγωγή

Ενότητα 1. Πολιτισμός της Εποχής του Διαφωτισμού

1.1 Καταγωγή, χαρακτηριστικά και σημασία του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού

Ενότητα 2. Ο ρόλος του «Φάουστ» στον πολιτισμό του Διαφωτισμού

2.1 Η τραγωδία «Φάουστ» του Γκαίτε ως αντανάκλαση της καλλιτεχνικής σκέψης του Διαφωτισμού και η κορυφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας

συμπέρασμα

Εισαγωγή

Ο Johann Wolfgang Goethe αναμφίβολα εισήλθε στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας ως ένας από τους λαμπρότερους συγγραφείς του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Η Εποχή του Διαφωτισμού ολοκλήρωσε τη μετάβαση σε έναν νέο τύπο πολιτισμού. πηγή φωτός (κατά τη διάρκεια γαλλική γλώσσαη λέξη "φώτιση" ακούγεται σαν φως - "πιο σβώλος") η νέα κουλτούρα δεν έβλεπε ούτε στην Πίστη, ούτε στη Λογική. Η γνώση για τον κόσμο και τον άνθρωπο κλήθηκε να δώσει επιστήμες βασισμένες στο πείραμα, τη φιλοσοφία και την ρεαλιστικά προσανατολισμένη τέχνη. Η μοίρα των δημιουργικών αρχών που κληρονομήθηκαν από τον 17ο αιώνα αποδείχθηκε άνιση. Ο κλασικισμός υιοθετήθηκε από τον Διαφωτισμό επειδή ταίριαζε στην ορθολογιστική του φύση, αλλά τα ιδανικά του άλλαξαν ριζικά. Το μπαρόκ μετατράπηκε σε ένα νέο στυλ διακοσμητισμού - ροκοκό. Η ρεαλιστική κατανόηση του κόσμου αποκτούσε δύναμη και εκδηλώνονταν στο μέγιστο διαφορετικές μορφέςκαλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Ως πραγματικός εκπρόσωπος του Διαφωτισμού, ιδρυτής της γερμανικής λογοτεχνίας της Νέας Εποχής, ο Γκαίτε ήταν εγκυκλοπαιδικός στις δραστηριότητές του: ασχολήθηκε όχι μόνο με τη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία, αλλά και με τις φυσικές επιστήμες. Ο Γκαίτε συνέχισε τη γραμμή της γερμανικής φυσικής φιλοσοφίας, σε αντίθεση με την υλιστική-μηχανιστική φυσική επιστήμη. Κι όμως, οι απόψεις για τη ζωή και την κοσμοθεωρία ενός ατόμου εκφράζονται με μεγαλύτερη σαφήνεια στα ποιητικά έργα του Γκαίτε. Η περίφημη τραγωδία «Φάουστ» (1808-1832), που ενσάρκωσε την αναζήτηση του ανθρώπου για το νόημα της ζωής, έγινε η τελική σύνθεση.

Ο Γκαίτε -ο μεγαλύτερος ποιητής της εποχής- ήταν ταυτόχρονα εξαιρετικός επιστήμονας, φιλόσοφος, φυσιοδίφης. Εξερευνούσε τη φύση του φωτός και του χρώματος, μελέτησε ορυκτά, μελέτησε τον πολιτισμό της αρχαιότητας, τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση. Στον «Φάουστ» μια μεγαλειώδης εικόνα του Σύμπαντος δίνεται στην κατανόησή του από τον άνθρωπο της Νέας Εποχής. Ο αναγνώστης παρουσιάζεται με τον κόσμο της γης και τον άλλο κόσμο, τον άνθρωπο, τα ζώα, τα φυτά, τα σατανικά και αγγελικά όντα, τους τεχνητούς οργανισμούς, τις διαφορετικές χώρες και εποχές, τις δυνάμεις του καλού και του κακού. Η αιώνια ιεραρχία καταρρέει, ο χρόνος κινείται προς οποιαδήποτε κατεύθυνση. Ο Φάουστ, με επικεφαλής τον Μεφιστοφέλη, μπορεί να βρίσκεται σε οποιοδήποτε σημείο του χώρου και του χρόνου. Αυτή είναι μια νέα εικόνα του κόσμου και ένα νέο άτομο που αγωνίζεται για αιώνια κίνηση, γνώση και ενεργό ζωή, γεμάτο συναισθήματα.

Κεφάλαιο 1. Πολιτισμός της Εποχής του Διαφωτισμού

1.1 προέλευση , ιδιαιτερότητες και νόημα ευρωπαϊκός Π φωτισμός

άνθρωποι του 18ου αιώνα ονόμασαν την εποχή τους αιώνα της λογικής και του διαφωτισμού. Οι μεσαιωνικές ιδέες, καθαγιασμένες από την εξουσία της εκκλησίας και την παντοδύναμη παράδοση, υποβλήθηκαν σε αδυσώπητη κριτική. Και νωρίτερα υπήρχαν ανεξάρτητοι και ισχυροί στοχαστές, αλλά τον XVIII αιώνα. η επιθυμία για γνώση που βασίζεται στη λογική, και όχι στην πίστη, κατέλαβε μια ολόκληρη γενιά. Η συνείδηση ​​ότι όλα υπόκεινται σε συζήτηση, ότι όλα πρέπει να ξεκαθαρίζονται με τα μέσα της λογικής, ήταν το χαρακτηριστικό γνώρισμα των ανθρώπων του δέκατου όγδοου αιώνα. Ταυτόχρονα καταστρέφονται τα θεμέλια στα οποία στηρίχθηκε η πολιτική, η επιστήμη και η τέχνη.

Ο Διαφωτισμός σήμανε το τέλος της μετάβασης στον σύγχρονο πολιτισμό. Ένας νέος τρόπος ζωής και σκέψης διαμορφωνόταν, πράγμα που σημαίνει ότι άλλαζε και η καλλιτεχνική αυτογνωσία ενός νέου τύπου πολιτισμού. Το όνομα «Διαφωτισμός» χαρακτηρίζει καλά το γενικό πνεύμα αυτού του ρεύματος στον τομέα της πολιτιστικής και πνευματικής ζωής, που στοχεύει να αντικαταστήσει απόψεις που βασίζονται σε θρησκευτικές ή πολιτικές αρχές με εκείνες που απορρέουν από τις απαιτήσεις του ανθρώπινου νου.

Ο Διαφωτισμός είδε στην άγνοια, τις προκαταλήψεις και τις δεισιδαιμονίες την κύρια αιτία των ανθρώπινων καταστροφών και των κοινωνικών κακών, και στην εκπαίδευση, τη φιλοσοφική και επιστημονική δραστηριότητα, την ελευθερία της σκέψης - το μονοπάτι της πολιτιστικής και κοινωνικής προόδου.

Στο προηγούμενο πολιτιστικό-ιστορικό κίνημα του 14ου-16ου αιώνα, που καθυστερούσε αλλά δεν σταμάτησε η αντίδραση του 17ου αιώνα, οι αρχές της ατομικής ελευθερίας και της κοινωνικής ισότητας ήταν ισχυρές. Οι ανθρωπιστές υποστήριζαν την ψυχική ελευθερία και ήταν πολέμιοι των κληρονομικών προνομίων. Διαφωτισμός του 18ου αιώνα ήταν μια σύνθεση των πολιτιστικών αρχών του ουμανισμού και της Μεταρρύθμισης στη βάση της επανέναρξης της προσωπικής ανάπτυξης.

Κρατικές και κοινωνικές τάξεις του XVIII αιώνα. ήταν μια πλήρης άρνηση των ουμανιστικών αρχών, και ως εκ τούτου, με τη νέα αφύπνιση της προσωπικής αυτοσυνείδησης, ήταν αυτοί που πρώτα απ 'όλα άρχισαν να επικρίνονται. Οι ιδέες της κοινωνικής ισότητας και της προσωπικής ελευθερίας κατέλαβαν, πρώτα απ' όλα, την τρίτη ισχύ, από τη μέση της οποίας αναδύθηκαν οι περισσότεροι ουμανιστές. Η αστική τάξη δεν απολάμβανε τα σημαντικά κληρονομικά κοινωνικά προνόμια που ανήκαν στον κλήρο και τους ευγενείς, και ως εκ τούτου αντιτάχθηκε τόσο στα ίδια τα προνόμια όσο και στο κρατικό σύστημα που τους υποστήριζε. Η μεσαία τάξη αποτελούνταν από την εύπορη αστική τάξη και ανθρώπους με φιλελεύθερα επαγγέλματα, διέθετε κεφάλαιο, επαγγελματικές και επιστημονικές γνώσεις, κοινές ιδέες και πνευματικές επιδιώξεις. Αυτοί οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να είναι ικανοποιημένοι με τη θέση τους στην κοινωνία και την αυλική αριστοκρατική κουλτούρα της εποχής του Λουδοβίκου XIV.

Η φεουδαρχική-απολυταρχική και κληρική κουλτούρα εξακολουθούσε να καταλαμβάνει βασικές θέσεις στην κοινωνία με τη βοήθεια της αυστηρής λογοκρισίας των επιστημονικών, δημοσιογραφικών και καλλιτεχνικών έργων. Όμως αυτός ο φεουδαρχικός πολιτισμός έπαψε να είναι ο κυρίαρχος μονόλιθος. Τα ιδεολογικά, αξιακά, ηθικά του θεμέλια δεν ανταποκρίνονταν πλέον στις νέες συνθήκες ζωής, στα νέα ιδανικά και στις αξίες των ανθρώπων που ζούσαν σε μια ατμόσφαιρα κρίσης του φεουδαρχικού-απολυταρχικού συστήματος.

Η προοπτική της τρίτης εξουσίας εκφράστηκε πιο ξεκάθαρα στο κίνημα του διαφωτισμού - αντιφεουδαρχικό σε περιεχόμενο και επαναστατικό στο πνεύμα.

Ριζικές αλλαγές έγιναν και στο επίπεδο της αισθητικής συνείδησης. Οι κύριες δημιουργικές αρχές του 17ου αιώνα - ο κλασικισμός και το μπαρόκ - απέκτησαν νέες ιδιότητες κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, επειδή η τέχνη του 17ου αιώνα στράφηκε στην εικόνα του πραγματικού κόσμου. Καλλιτέχνες, γλύπτες, συγγραφείς το αναδημιουργούσαν σε πίνακες και γλυπτά, ιστορίες και μυθιστορήματα, σε θεατρικά έργα και παραστάσεις. Ο ρεαλιστικός προσανατολισμός της τέχνης ώθησε τη δημιουργία μιας νέας δημιουργικής μεθόδου. Αυτή η τάση έλαβε ισχυρή υποστήριξη στα γραπτά των φιλοσόφων του Διαφωτισμού. Χάρη στις δραστηριότητές τους, η θεωρία της τέχνης και η λογοτεχνική και καλλιτεχνική κριτική αναπτύχθηκαν ραγδαία τον 18ο αιώνα.

Ο παραδοσιακός τύπος καλλιτεχνικής συνείδησης αντικαταστάθηκε από έναν νέο, που δεν υπόκειται σε μεσαιωνικούς κανόνες. Οι κύριες αξίες του ήταν η καινοτομία του περιεχομένου και των μέσων καλλιτεχνικής αναπαράστασης του κόσμου και όχι η μίμηση των κλασικών κανόνων του παρελθόντος.

Η κοινωνία απαιτούσε από το κράτος όχι μόνο πνευματική ελευθερία, αλλά και ελευθερία σκέψης, λόγου, τύπου και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Η φιλοσοφία του 18ου αιώνα μπόρεσε να πραγματοποιήσει τις απαιτήσεις που τέθηκαν στην εποχή της Αναγέννησης και της Μεταρρύθμισης.

Η ιδέα του φυσικού δικαιώματος του ατόμου, που του ανήκει εκ γενετής, που του δόθηκε από τον Θεό, ανεξαρτήτως κοινωνικής θέσης, θρησκείας, εθνικότητας, έχει γίνει μια από τις σημαντικότερες πολιτιστικές ιδέες του 18ου αιώνα.

Ένας νέος τύπος πολιτισμού συνδέθηκε με την συνειδητοποίηση της κυριαρχίας και της αυτάρκειας του ατόμου. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα της Εποχής του Διαφωτισμού επιβεβαίωσε την εγγενή αξία του ατόμου, αυτή που τον διέκρινε από όλους τους άλλους ανθρώπους. Νέα οικονομική, πολιτική, κοινωνικές συνθήκεςοποιαδήποτε δραστηριότητα, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης, οδήγησε στο γεγονός ότι ο εκτελεστής των προτιμήσεων του πελάτη μετατράπηκε σε «ελεύθερο καλλιτέχνη», ο οποίος, όπως κάθε άλλος παραγωγός αγαθών, μπορούσε ελεύθερα να πουλήσει το προϊόν της εργασίας του.

Η κύρια τάση στην πολιτιστική ανάπτυξη της Ευρώπης εκδηλώθηκε σε διαφορετικές χώρεςσε εθνικά μοναδικές, ιστορικά συγκεκριμένες μορφές. Όμως, παρά όλες τις διαφορές στην ιστορική και πολιτιστική εξέλιξη των επιμέρους χωρών, ενώθηκαν από κοινά χαρακτηριστικά μιας νέας κοσμοθεωρίας, η οποία διαμορφώθηκε υπό την επίδραση της μεθοδολογίας του Διαφωτισμού. Ένας νέος τρόπος ζωής και σκέψης δημιούργησε έναν νέο τύπο πολιτισμού, ένα νέο καλλιτεχνικό όραμα, που άλλαξε ριζικά τις αισθητικές στάσεις της καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Η ανταλλαγή ιδεών και δημιουργικών επιτευγμάτων μεταξύ των ευρωπαϊκών χωρών εντάθηκε. Διεύρυναν τον κύκλο των μορφωμένων ανθρώπων, διαμόρφωσαν την εθνική διανόηση. Η αναπτυσσόμενη πολιτιστική ανταλλαγή συνέβαλε στη διάδοση ιδεών για την ενότητα του πολιτισμού της ανθρώπινης κοινωνίας.

Στην τέχνη του XVIII αιώνα. δεν υπήρχε ενιαίο κοινό στυλ - δεν υπήρχε στυλιστική ενότητα της καλλιτεχνικής γλώσσας και των τεχνικών που ήταν εγγενείς σε προηγούμενες εποχές. Την περίοδο αυτή η πάλη των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών τάσεων εκδηλώθηκε πιο έντονα από πριν. Παράλληλα συνεχίστηκε η συγκρότηση εθνικών σχολείων.

Η δραματουργία στα μέσα του αιώνα μετακινήθηκε σταδιακά από την παράδοση του κλασικισμού σε ρεαλιστικές και προρομαντικές τάσεις. Το θέατρο απέκτησε νέο κοινωνικό και εκπαιδευτικό ρόλο.

Τον XVIII αιώνα. τέθηκαν τα θεμέλια της αισθητικής και της ιστορίας της τέχνης ως επιστημονικού κλάδου.

Ήταν κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, όταν ο άνθρωπος και το μυαλό του ανακηρύχθηκαν η κύρια αξία, ότι η ίδια η λέξη "πολιτισμός" έγινε για πρώτη φορά ένας καθορισμένος, γενικά αναγνωρισμένος όρος, η έννοια του οποίου συζητήθηκε όχι μόνο από τους στοχαστές του αιώνα. και οι κορυφές μιας μορφωμένης κοινωνίας, αλλά και από το κοινό κοινό. Ακολουθώντας τους φιλοσόφους που αναγνώρισαν την τριάδα των ιδεών ως τη βάση του σύμπαντος - "αλήθεια", "καλό", "ομορφιά", - εκπρόσωποι διαφόρων ρευμάτων κοινωνικής σκέψης και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας συνέδεσαν την ανάπτυξη του πολιτισμού με τη λογική, την ηθική και την ηθική αρχές ή τέχνη.

Στην επιστήμη της κοινωνίας του XVIII αιώνα. Ο πολιτισμός για πρώτη φορά λειτούργησε ως βάση των θεωρητικών εννοιών για την κατανόηση της ιστορίας της ανθρώπινης ανάπτυξης. Έχει γίνει μέσο επιλογής και ομαδοποίησης ιστορικών φαινομένων, κατανόησής τους.

Αστικές επαναστάσεις τέλους 18ου - αρχές 19ου αιώνα. άλλαξε όχι μόνο την κοινωνικοπολιτική, αλλά και την πνευματική ζωή της κοινωνίας. Η αστική κουλτούρα, που αναπτύχθηκε σύμφωνα με τη γενική δημοκρατική, διαχωρίστηκε από αυτήν. Η αστική τάξη τρομοκρατήθηκε από την αιματοβαμμένη μορφή που είχε πάρει η ιδέα της ελευθερίας στη Γαλλία.

Από φόβο και απόρριψη της πραγματικότητας, γεννήθηκε μια νέα κατεύθυνση - ο ρομαντισμός. Η αντίθεση της ιδιωτικής ζωής με την κοινωνική πραγματικότητα εκφράστηκε με εκδηλώσεις συναισθηματισμού. Και όμως αυτές οι κατευθύνσεις έγιναν δυνατές χάρη στην ανθρωπιστική ατμόσφαιρα του Διαφωτισμού, τη γενική επιθυμία του για μια αρμονική προσωπικότητα, που να κατέχει όχι μόνο λογική, αλλά και συναισθήματα. Η Εποχή του Διαφωτισμού δημιούργησε το δικό της όραμα για τον κόσμο, το οποίο είχε ισχυρή επιρροή στη μετέπειτα ανάπτυξη του πολιτισμού.

Η φιλοσοφία, η επιστήμη και η τέχνη ξεπέρασαν τα εθνικά πλαίσια, όλα τα καθολικά ήταν ξεκάθαρα σε όλους τους λαούς. Η Γαλλική Επανάσταση, ως η επιστροφή στον άνθρωπο των φυσικών του δικαιωμάτων, έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από ολόκληρη την μορφωμένη κοινωνία της Ευρώπης. Σημαντικά γεγονότα αργότερα Ευρωπαϊκός πολιτισμόςδεν μπορεί να γίνει κατανοητό χωρίς να ληφθούν υπόψη οι συνέπειες της Γαλλικής Επανάστασης. Φαινόταν ότι είχε έρθει η ώρα της λογικής, αλλά αυτή η κρίση γρήγορα εξελίχθηκε στο αντίθετό της. Οι ανεπιτυχείς προσπάθειες οικοδόμησης μιας κοινωνίας και κράτους στη βάση της λογικής, της βίας, των επαναστατικών πολέμων, που μετατράπηκαν σε πολέμους της Πρώτης Αυτοκρατορίας, κλόνισαν την πίστη στις εκπαιδευτικές ιδέες. Ο τρόμος κατέστρεψε το φωτοστέφανο γύρω από την επανάσταση. Η μεγάλη αντεπαναστατική αστική τάξη ήρθε στην εξουσία, ανοίγοντας το δρόμο για τη δικτατορία του Ναπολέοντα.

Οι νέες αστικές σχέσεις ελάχιστα έκαναν για να ανταποκριθούν στα ιδανικά του Διαφωτισμού. Σε μια πνευματική ατμόσφαιρα τρόμου, σύγχυσης και απογοήτευσης, διαμορφώθηκε μια αντίδραση κατά του Διαφωτισμού. Η πολιτιστική ζωή του τέλους του αιώνα αντανακλούσε αυτές τις διαθέσεις της κοινωνίας.

1.2 Οι ιδιαιτερότητες της λογοτεχνίας του Διαφωτισμού

Νέες ιδέες αναπτύχθηκαν στα έργα των στοχαστών του 18ου αιώνα. - φιλόσοφοι, ιστορικοί, φυσιοδίφες, οικονομολόγοι - απορροφημένοι άπληστα από την εποχή, έλαβαν μια περαιτέρω ζωή στη λογοτεχνία.

Η νέα ατμόσφαιρα της νοοτροπίας του κοινού οδήγησε σε μια αλλαγή στην αναλογία των τύπων και των ειδών της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Η σημασία της λογοτεχνίας - του «εργαλείου του διαφωτισμού» - έχει αυξηθεί ασυνήθιστα σε σύγκριση με άλλες εποχές. Οι διαφωτιστές στις δημοσιογραφικές τους δραστηριότητες επέλεξαν τη μορφή ενός σύντομου, πνευματώδους φυλλαδίου που θα μπορούσε να εκδοθεί γρήγορα και φθηνά για το ευρύτερο αναγνωστικό κοινό - το Φιλοσοφικό Λεξικό του Βολταίρου, οι Διάλογοι του Ντιντερό. Αλλά για να εξηγήσω στον γενικό αναγνώστη φιλοσοφικές ιδέεςεπρόκειτο να είναι μυθιστορήματα και διηγήματα, όπως ο «Emile» του Ρουσώ, τα «Περσικά Γράμματα» του Μοντεσκιέ, ο «Καντίδης» του Βολταίρου, ο «Ανεψιός του Ράμο» του Ντιντερό και άλλα.

Η κατεύθυνση του ρεαλισμού του διαφωτισμού αναπτύχθηκε με επιτυχία στην «λογική» Αγγλία, η οποία ελάχιστα ελκυσόταν από μυθολογικά θέματα. Ο Σάμιουελ Ρίτσαρντσον (1689-1761), ο δημιουργός του ευρωπαϊκού οικογενειακού μυθιστορήματος, εισήγαγε στη λογοτεχνία έναν νέο ήρωα, ο οποίος μέχρι τότε είχε το δικαίωμα να παίζει μόνο σε κωμικούς ή δευτερεύοντες ρόλους. Απεικονίζοντας τον πνευματικό κόσμο της υπηρέτριας Πάμελα από το ομώνυμο μυθιστόρημα «Πάμελα», πείθει τον αναγνώστη ότι απλοί άνθρωποιξέρουν πώς να υποφέρουν, να αισθάνονται, να σκέφτονται χειρότερα από τους ήρωες μιας κλασικής τραγωδίας. Με τα μυθιστορήματα του Ρίτσαρντσον, οι απεικονίσεις της φυσικής καθημερινότητας και οι λεπτοί ψυχολογικοί χαρακτηρισμοί μπήκαν στην αγγλική λογοτεχνία.

Η εξάπλωση των εκπαιδευτικών αντιλήψεων σχετικά με την «κατάσταση της φύσης» σε μια εποχή ακραίου ενθουσιασμού για ταξίδια (έμποροι, ιεραπόστολοι, επιστήμονες άνοιξαν το δρόμο προς τη Ρωσία, την Περσία, την Κίνα, η δυτικοευρωπαϊκή μετανάστευση πήγε στις αμερικανικές ηπείρους) οδήγησε στη δημιουργία γεωγραφική και ιεραποστολική λογοτεχνία για έναν ευγενικό άγριο, λογικό από τη φύση του. Τότε ήταν που άρχισε να συζητείται το ερώτημα: μια πολιτιστική κοινωνία δεν περιέχει περισσότερους κινδύνους από μια απολίτιστη; Η λογοτεχνία έθεσε πρώτα το ζήτημα του τιμήματος της προόδου.

Όλη η ομάδα των ιδεών και των ονείρων για μια καλύτερη φυσική τάξη έλαβε καλλιτεχνική έκφραση στο διάσημο μυθιστόρημα του Daniel Defoe (1660-1731) Robinson Crusoe. Οι ιδέες μας για τον Ντεφό ως συγγραφέα ενός μυθιστορήματος είναι εντελώς λανθασμένες. Έγραψε περισσότερα από 200 έργα διαφόρων ειδών: ποιήματα, μυθιστορήματα, πολιτικά δοκίμια, ιστορικά και εθνογραφικά έργα. Ο γενικός προσανατολισμός της πολιτικής και λογοτεχνικής του δραστηριότητας δίνει κάθε λόγο να αποκαλεί τον Ντεφόε παιδαγωγό. Η δημοτικότητα του βιβλίου Robinson ξεπέρασε για πολύ καιρό τον κύκλο των ιδεών που το γέννησε. Αυτό δεν είναι παρά η ιστορία ενός απομονωμένου ατόμου, αφημένου στο εκπαιδευτικό και διορθωτικό έργο της φύσης, μια επιστροφή στη φυσική κατάσταση. Λιγότερο γνωστό είναι το δεύτερο μέρος του μυθιστορήματος, που μιλά για την πνευματική αναγέννηση στο νησί, μακριά από τον πολιτισμό, τα απομεινάρια του επαναστατικού πληρώματος του πλοίου - ληστές και κακοποιούς. Συναρπαστική είναι η μυθοπλασία αυτού του έργου, στο οποίο ο Ντεφόε, στη γλώσσα των ηρώων του μυθιστορήματος, αφηγείται γλαφυρά και ευρηματικά αυτό που σκέφτονταν οι άνθρωποι του 18ου αιώνα. για τη φύση και τον πολιτισμό, για τη βελτίωση του ατόμου και της κοινωνίας.

Ο Τζόναθαν Σουίφτ (1667-1745), ο συγγραφέας του όχι λιγότερο διάσημου έργου Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ, κοιτάζει τον κόσμο το ίδιο νηφάλια, από υλιστική θέση. Η φανταστική χώρα των λιλιπούτειων δίνει μια σατιρική εικόνα της αγγλικής κοινωνίας: οι ίντριγκες του δικαστηρίου, η υποκρισία, η κατασκοπεία, ο παράλογος αγώνας των κοινοβουλευτικών κομμάτων. Στο δεύτερο μέρος, που απεικονίζει τη χώρα των γιγάντων, ονειρεύεται μια ειρηνική ζωή και εργασία σε μια χώρα που κυβερνάται από έναν ευγενικό και έξυπνο μονάρχη - το ιδανικό του «φωτισμένου απολυταρχισμού».

Η κατεύθυνση του ρεαλισμού του Διαφωτισμού εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στο έργο του Henry Fielding (1707-1754), ο οποίος αποκαλείται ο κλασικός της λογοτεχνίας του Διαφωτισμού. Εξέφρασε τα ιδανικά του γενικού δημοκρατικού πολιτισμού, που αναπτύχθηκε ανάμεσα στην αστική τάξη. Ο Φίλντινγκ είδε καλά τις κακίες όχι μόνο της αριστοκρατίας, αλλά και της αστικής τάξης. Στο μυθιστόρημα «The Story of Tom Jones the Foundling», την κωμωδία «Pasquin», το σατιρικό μυθιστόρημα «Jonathan Wilde», δίνει κριτικές εκτιμήσεις για τα ιδανικά της αρετής της τρίτης τάξης. Επομένως, οι ρεαλιστές του 19ου αιώνα θα ακολουθήσουν τον δρόμο. Dickens και Thackeray.

Παραμένοντας στις θέσεις του διαφωτισμού, οι Γερμανοί συγγραφείς αναζητούσαν μη επαναστατικές μεθόδους καταπολέμησης του κακού. Θεωρούσαν την αισθητική αγωγή ως την κύρια δύναμη της προόδου και την τέχνη ως κύριο μέσο.

Γερμανοί συγγραφείς και ποιητές πέρασαν από τα ιδανικά της δημόσιας ελευθερίας στα ιδανικά της ηθικής και αισθητικής ελευθερίας. Μια τέτοια μετάβαση είναι χαρακτηριστική του έργου του Γερμανού ποιητή, θεατρικού συγγραφέα και θεωρητικού της τέχνης του Διαφωτισμού Friedrich Schiller (1759-1805). Στα πρώτα του έργα, που γνώρισαν τεράστια επιτυχία, ο συγγραφέας διαμαρτυρήθηκε για τον δεσποτισμό και την ταξική προκατάληψη. Το "Against Tyrants" - το επίγραμμα του διάσημου δράματός του "Ληστές" - μιλά ευθέως για τον κοινωνικό του προσανατολισμό. Η δημόσια απήχηση του έργου ήταν τεράστια, την εποχή της επανάστασης ανέβηκε στα θέατρα του Παρισιού.

Στη δεκαετία του '80, ο Schiller στράφηκε στον ιδεαλισμό, καθιστώντας τον δημιουργό της θεωρίας της αισθητικής αγωγής ως τρόπου επίτευξης μιας δίκαιης κοινωνίας. Έβλεπε το καθήκον του πολιτισμού στη συμφιλίωση της λογικής και της αισθησιακής φύσης του ανθρώπου.

Ένα νέο φαινόμενο στον Γερμανικό Διαφωτισμό, που είδε την ουσία του πολιτισμού στην υπέρβαση της ζωικής, αισθησιακής αρχής στον άνθρωπο με τη δύναμη της λογικής (Γάλλοι Διαφωτιστές) και της ηθικής (Ι. Καντ), ήταν η κατεύθυνση των Γερμανών ρομαντικών ποιητών του Κύκλος Jena.

Brothers A.V. και οι F. Schlegel (1767-1845 και 1772-1829), Novalis (1772-1801) και άλλοι έφεραν στο προσκήνιο την αισθητική επίγνωση του πολιτισμού. Θεωρούσαν την καλλιτεχνική δραστηριότητα των ανθρώπων, την ικανότητα δημιουργίας, που ορίζει ο Θεός, ως μέσο υπέρβασης της ζωώδους, αισθησιακής αρχής. Κάπως απλοϊκά, ο πολιτισμός περιορίστηκε σε τέχνη, η οποία τοποθετήθηκε πάνω από την επιστήμη και την ηθική.

Στην εποχή της απογοήτευσης από τους αστικούς μετασχηματισμούς, τα ιδιόμορφα χαρακτηριστικά του πνευματικού πολιτισμού της Γερμανίας απέκτησαν ευρωπαϊκή σημασία και είχαν ισχυρό αντίκτυπο στην κοινωνική σκέψη, τη λογοτεχνία και την τέχνη άλλων χωρών.

Η ρομαντική φιλοσοφία της τέχνης έλαβε συστηματική μορφή στα έργα του Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), κοντά στη σχολή της Jena, ο οποίος θεωρούσε την τέχνη την υψηλότερη μορφή κατανόησης του κόσμου. Την αισθητική κατεύθυνση του ρομαντισμού και τις ιδανικές φιλοδοξίες του Σίλερ μοιράστηκε ο μεγάλος Γερμανός ποιητής Johann Wolfgang Goethe (1749-1832).

Στη δεκαετία του '80 του XVIII αιώνα. Ο Γκαίτε και ο Σίλερ άνοιξαν εκείνη τη δεκαετία στην ιστορία της γερμανικής λογοτεχνίας, που ονομάζεται κλασική περίοδος της καθαρής τέχνης - «Κλασικισμός της Βαϊμάρης». Τα κύρια χαρακτηριστικά του ήταν: η ρήξη με την πραγματικότητα, η εξύμνηση της καθαρής τέχνης και η δέσμευση στον αρχαίο πολιτισμό. Η κλασική τους μέθοδος στόχευε στην απεικόνιση των ιδανικών στιγμών της ζωής, στον αποκλεισμό από αυτήν της καθημερινότητας, του πεζού. Οι ηρωικές προσωπικότητες του Σίλερ (Mary Stuart, William Tell), που απεικονίζονται με τις πιο γενικές πινελιές, δεν είναι άνθρωποι, αλλά ενσαρκωμένες ιδέες. Ο Γκαίτε κοίταξε βαθύτερα στη ζωή, προσπάθησε να δείξει ένα άτομο από όλες τις πλευρές της ζωής, σε όλες τις εκδηλώσεις της φύσης του. Ο Werther, Faust δεν είναι ιδανικοί ήρωες, αλλά ζωντανοί άνθρωποι.

Παρά μια ορισμένη αφαίρεση, τα κλασικά έργα του Γκαίτε και του Σίλερ είναι γεμάτα με ζωτική αλήθεια και ρεαλιστικό περιεχόμενο. Το έργο τους έλκεται από λαϊκές καταβολές. Ο ρεαλισμός άρχισε να διεισδύει στον κλασικισμό και, κυρίως, στη δραματουργία.

Κεφάλαιο 2. Ο ρόλος του «Φάουστ» στον πολιτισμό του Διαφωτισμού

2.1 Τραγωδία Γκάιτε « Φάουστ » πως αντανάκλαση εκπαιδευτικό κακό η γυναικεία σκέψη και το απόγειο της παγκόσμιας λογοτεχνίας

Ο Φάουστ του Γκαίτε είναι ένα βαθιά εθνικό δράμα. Η πιο πνευματική σύγκρουση του ήρωά του, του επίμονου Φάουστ, που επαναστάτησε ενάντια στη βλάστηση στη βδελυρή γερμανική πραγματικότητα στο όνομα της ελευθερίας της δράσης και της σκέψης, είναι ήδη εθνική. Τέτοιες ήταν οι φιλοδοξίες όχι μόνο των ανθρώπων του επαναστατημένου δέκατου έκτου αιώνα. τα ίδια όνειρα κυριάρχησαν στη συνείδηση ​​ολόκληρης της γενιάς του Sturm und Drang, με τους οποίους ο Γκαίτε μπήκε στον λογοτεχνικό χώρο. Αλλά ακριβώς επειδή οι λαϊκές μάζες στη σύγχρονη Γκαίτε Γερμανία ήταν αδύναμες να σπάσουν τα φεουδαρχικά δεσμά, να «απομακρύνουν» την προσωπική τραγωδία του Γερμανού μαζί με τη γενική τραγωδία του γερμανικού λαού, ο ποιητής έπρεπε να κοιτάξει πιο προσεκτικά τις πράξεις και σκέψεις ξένων, πιο ενεργών, πιο προηγμένων λαών. Υπό αυτή την έννοια και για αυτόν τον λόγο, ο Φάουστ δεν αφορά μόνο τη Γερμανία, αλλά εν τέλει ολόκληρη την ανθρωπότητα, που καλείται να μεταμορφώσει τον κόσμο με κοινή ελεύθερη και λογική εργασία. Ο Μπελίνσκι είχε εξίσου δίκιο όταν υποστήριξε ότι ο Φάουστ «είναι μια πλήρης αντανάκλαση ολόκληρης της ζωής της σύγχρονης γερμανικής κοινωνίας» και όταν είπε ότι αυτή η τραγωδία «περιέχει όλα τα ηθικά ερωτήματα που μπορούν να προκύψουν στο στήθος του εσωτερικού μας ανθρώπου». Ο Γκαίτε άρχισε να δουλεύει τον «Φάουστ» με το θράσος μιας ιδιοφυΐας. Το ίδιο το θέμα του «Φάουστ» - ένα δράμα για την ιστορία της ανθρωπότητας, για τον στόχο της ανθρώπινης ιστορίας - του ήταν ακόμα ασαφές στο σύνολό του. κι όμως το ανέλαβε με την προσδοκία ότι στα μισά της ιστορίας θα προλάβαινε το σχέδιό του. Ο Γκαίτε στηρίχθηκε εδώ στην άμεση συνεργασία με την «ιδιοφυΐα του αιώνα». Όπως οι κάτοικοι μιας αμμώδους, πυριτικής χώρας κατευθύνουν έξυπνα και με ζήλο κάθε ρυάκι, όλη την μίζερη υγρασία του υπεδάφους στις δεξαμενές τους, έτσι και ο Γκαίτε, σε ένα μακρύ ταξίδι ζωής, με αδιάκοπη επιμονή συγκέντρωσε στο Faust του κάθε προφητικό υπαινιγμό της ιστορίας, όλα το υπέδαφος ιστορική έννοια της εποχής.

Ολόκληρη η δημιουργική διαδρομή του Γκαίτε τον 19ο αιώνα. συνοδεύει το έργο για την κύρια δημιουργία του - "Φάουστ". Το πρώτο μέρος της τραγωδίας ουσιαστικά ολοκληρώθηκε το τα τελευταία χρόνια 18ος αιώνας, αλλά εκδόθηκε πλήρως το 1808. Το 1800, ο Γκαίτε εργάστηκε σε ένα απόσπασμα της «Ελένης», που αποτέλεσε τη βάση της Πράξης ΙΙΙ του δεύτερου μέρους, που δημιουργήθηκε κυρίως το 1825-1826. Αλλά η πιο εντατική εργασία στο δεύτερο μέρος και η ολοκλήρωσή του έπεσε το 1827-1831. Εκδόθηκε το 1833, μετά το θάνατο του ποιητή.

Το περιεχόμενο του δεύτερου μέρους, όπως και του πρώτου, είναι ασυνήθιστα πλούσιο, αλλά σε αυτό διακρίνονται τρία κύρια ιδεολογικά και θεματικά συμπλέγματα. Η πρώτη συνδέεται με την απεικόνιση του ερειπωμένου καθεστώτος της φεουδαρχικής αυτοκρατορίας (πράξεις I και IV). Εδώ ο ρόλος του Μεφιστοφέλη είναι ιδιαίτερα σημαντικός. Με τις ενέργειές του, όπως λες, προκαλεί την αυτοκρατορική αυλή, τις μεγάλες και τις μικρές φιγούρες της, τις ωθεί στην αυτοαποκάλυψη. Προσφέρει την όψη της μεταρρύθμισης (έκδοση χαρτονομισμάτων) και, διασκεδάζοντας τον αυτοκράτορα, τον ζαλίζει με μια φαντασμαγορία μιας μεταμφίεσης, πίσω από την οποία λάμπει ξεκάθαρα ο κλόουν χαρακτήρας όλης της αυλικής ζωής. Η εικόνα της κατάρρευσης της Αυτοκρατορίας στο Φάουστ αντανακλά την αντίληψη του Γκαίτε για τη Γαλλική Επανάσταση.

Δεύτερος κυρίως θέματο δεύτερο μέρος συνδέεται με τους στοχασμούς του ποιητή για το ρόλο και το νόημα της αισθητικής αφομοίωσης της πραγματικότητας. Ο Γκαίτε αλλάζει με τόλμη τους χρόνους: Η ομηρική Ελλάδα, η μεσαιωνική ιπποτική Ευρώπη, στην οποία η Έλενα βρίσκει τον Φάουστ, και ο 19ος αιώνας, ενσαρκωμένος υπό όρους στον γιο του Φάουστ και της Ελένης - Ευφορίωνα, μια εικόνα εμπνευσμένη από τη ζωή και την ποιητική μοίρα του Βύρωνα. Αυτή η μετατόπιση εποχών και χωρών υπογραμμίζει την οικουμενική φύση του προβλήματος της «αισθητικής αγωγής», για να χρησιμοποιήσω τον όρο του Σίλερ. Η εικόνα της Έλενας συμβολίζει την ίδια την ομορφιά και την τέχνη, και ταυτόχρονα ο θάνατος του Ευφορίωνα και η εξαφάνιση της Έλενας σημαίνουν ένα είδος "αποχαιρετισμού στο παρελθόν" - την απόρριψη όλων των ψευδαισθήσεων που σχετίζονται με την έννοια του κλασικισμού της Βαϊμάρης, καθώς , μάλιστα, έχει ήδη αποτυπωθεί στον καλλιτεχνικό κόσμο του «Κααπές» του. Το τρίτο -και κύριο- θέμα αποκαλύπτεται στην πέμπτη πράξη. Η φεουδαρχική αυτοκρατορία καταρρέει, αναρίθμητες καταστροφές σηματοδοτούν την έλευση μιας νέας, καπιταλιστικής εποχής. «Ληστεία, εμπόριο και πόλεμος», διατυπώνει ο Μεφιστοφέλης την ηθική των νέων αφεντικών της ζωής και ο ίδιος ενεργεί στο πνεύμα αυτής της ηθικής, εκθέτοντας κυνικά τη λάθος πλευρά της αστικής προόδου. Ο Φάουστ, στο τέλος του ταξιδιού του, διατυπώνει το «τελικό συμπέρασμα της επίγειας σοφίας»: «Μόνο αυτός είναι άξιος της ζωής και της ελευθερίας που κάθε μέρα πηγαίνει στη μάχη για αυτά». Τα λόγια που είπε κάποτε, στη σκηνή της μετάφρασης της Βίβλου: «Στην αρχή υπήρχε μια πράξη», αποκτούν κοινωνικο-πρακτικό νόημα: ο Φάουστ ονειρεύεται να προσφέρει τη γη που έχει ανακτηθεί από τη θάλασσα σε «πολλά εκατομμύρια » των ανθρώπων που θα εργαστούν σε αυτό. Το αφηρημένο ιδεώδες της πράξης, που εκφράζεται στο πρώτο μέρος της τραγωδίας, η αναζήτηση τρόπων ατομικής αυτοβελτίωσης αντικαθίσταται από ένα νέο πρόγραμμα: «εκατομμύρια» ανακηρύσσονται ως υποκείμενο της πράξης, οι οποίοι, έχοντας γίνει «ελεύθεροι και ενεργοί», σε έναν ακούραστο αγώνα ενάντια στις τρομερές δυνάμεις της φύσης, καλούνται να δημιουργήσουν τον «επίγειο παράδεισο».

Ο «Φάουστ» κατέχει πολύ ιδιαίτερη θέση στο έργο του μεγάλου ποιητή. Σε αυτό έχουμε το δικαίωμα να δούμε το ιδεολογικό αποτέλεσμα της (εξήντα και πλέον ετών) έντονης δημιουργικής του δραστηριότητας. Με ανήκουστο θάρρος και με αυτοπεποίθηση, σοφή προσοχή, ο Γκαίτε σε όλη του τη ζωή (ο «Φάουστ» ξεκίνησε το 1772 και ολοκληρώθηκε ένα χρόνο πριν από το θάνατο του ποιητή, το 1831) έβαλε τα πιο αγαπημένα του όνειρα και τις λαμπρές εικασίες σε αυτή τη δημιουργία του. . Ο «Φάουστ» είναι η κορυφή των σκέψεων και των συναισθημάτων του μεγάλου Γερμανού. Ό,τι καλύτερο, πραγματικά ζωντανό στην ποίηση του Γκαίτε και η καθολική σκέψη βρήκε την πληρέστερη έκφρασή της εδώ. «Υπάρχει το υψηλότερο θάρρος: το θάρρος της εφεύρεσης, της δημιουργίας, όπου ένα τεράστιο σχέδιο αγκαλιάζεται από τη δημιουργική σκέψη - τέτοιο είναι το θάρρος... Ο Γκαίτε στον Φάουστ»

Η τόλμη αυτής της ιδέας βρισκόταν στο γεγονός ότι το θέμα του Φάουστ δεν ήταν μια ενιαία σύγκρουση ζωής, αλλά μια συνεπής, αναπόφευκτη αλυσίδα βαθιών συγκρούσεων σε ένα μόνο μονοπάτι ζωής, ή, σύμφωνα με τα λόγια του Γκαίτε, «μια σειρά από όλο και υψηλότερες και πιο αγνό ήρωα δραστηριοτήτων».

Ένα τέτοιο σχέδιο τραγωδίας, σε αντίθεση με όλους τους αποδεκτούς κανόνες της δραματικής τέχνης, επέτρεψε στον Γκαίτε να επενδύσει στον Φάουστ όλη του την κοσμική σοφία και το μεγαλύτερο μέρος της ιστορικής εμπειρίας της εποχής του.

Οι δύο μεγάλοι ανταγωνιστές της μυστηριώδους τραγωδίας είναι ο Θεός και ο διάβολος και η ψυχή του Φάουστ είναι μόνο το πεδίο της μάχης τους, που σίγουρα θα καταλήξει στην ήττα του διαβόλου. Αυτή η έννοια εξηγεί τις αντιφάσεις στον χαρακτήρα του Φάουστ, την παθητική ενατένιση και την ενεργητική βούλησή του, την ανιδιοτέλεια και τον εγωισμό, την ταπεινοφροσύνη και το θράσος - ο συγγραφέας αποκαλύπτει επιδέξια τον δυισμό της φύσης του σε όλα τα στάδια της ζωής του ήρωα.

Η τραγωδία μπορεί να χωριστεί σε πέντε πράξεις άνισου μεγέθους, σύμφωνα με τις πέντε περιόδους της ζωής του Δρ Φάουστ. Στην πράξη Ι, που τελειώνει με συμφωνία με τον διάβολο, ο Φάουστ ο μεταφυσικός προσπαθεί να επιλύσει τη σύγκρουση μεταξύ δύο ψυχών - της στοχαστικής και της ενεργητικής, που συμβολίζουν τον Μακρόκοσμο και το Πνεύμα της Γης, αντίστοιχα. Η Πράξη II, η τραγωδία του Γκρέτσεν, που ολοκληρώνει το πρώτο μέρος, αποκαλύπτει τον Φάουστ ως αισθησιαλιστή σε σύγκρουση με την πνευματικότητα. Μέρος δεύτερο, που οδηγεί τον Φάουστ ελεύθερος κόσμος, σε ανώτερες και καθαρότερες σφαίρες δραστηριότητας, είναι αλληγορικό διαμέσου και διαμέσου, είναι σαν ένα ονειρικό παιχνίδι, όπου ο χρόνος και ο χώρος δεν έχουν σημασία, και οι χαρακτήρες γίνονται σημάδια αιώνιων ιδεών. Οι τρεις πρώτες πράξεις του δεύτερου μέρους αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο και μαζί σχηματίζουν την πράξη III. Σε αυτά ο Φάουστ εμφανίζεται ως καλλιτέχνης, αρχικά στην αυλή του Αυτοκράτορα, μετά στην κλασική Ελλάδα, όπου ενώνεται με την Ελένη της Τροίας, σύμβολο της αρμονικής κλασικής φόρμας. Η σύγκρουση σε αυτή την αισθητική σφαίρα είναι ανάμεσα στον αγνό καλλιτέχνη, που κάνει την τέχνη για χάρη της τέχνης, και στον ευδαιμονιστή, που αναζητά την προσωπική ευχαρίστηση και δόξα στην τέχνη. Το αποκορύφωμα της τραγωδίας της Έλενας είναι ο γάμος της με τον Φάουστ, στον οποίο βρίσκει έκφραση η σύνθεση κλασικού και ρομαντισμού, που αναζητούσαν τόσο ο ίδιος ο Γκαίτε όσο και ο αγαπημένος του μαθητής J. G. Byron. Ο Γκαίτε απέτισε ποιητικό φόρο τιμής στον Βύρωνα, προικίζοντάς του τα χαρακτηριστικά του Ευφορίωνα, του γόνο αυτού του συμβολικού γάμου. Στην Πράξη IV, που τελειώνει με το θάνατο του Φάουστ, παρουσιάζεται ως στρατιωτικός ηγέτης, μηχανικός, άποικος, επιχειρηματίας και οικοδόμος αυτοκρατοριών. Βρίσκεται στην κορυφή των επίγειων επιτευγμάτων του, αλλά η εσωτερική διχόνοια εξακολουθεί να τον βασανίζει, επειδή δεν είναι σε θέση να επιτύχει την ανθρώπινη ευτυχία χωρίς να καταστρέψει ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηούτε να μπορεί να δημιουργήσει έναν επίγειο παράδεισο με αφθονία και εργασία για όλους χωρίς να καταφύγει σε κακά μέσα. Ο διάβολος, πάντα παρών, είναι στην πραγματικότητα απαραίτητος. Αυτή η πράξη τελειώνει με ένα από τα πιο εντυπωσιακά επεισόδια που δημιουργήθηκαν από την ποιητική φαντασίωση του Γκαίτε - τη συνάντηση του Φάουστ με τον Κάρε. Εκείνη ανακοινώνει τον παραλίγο θάνατό του, αλλά εκείνος την αγνοεί αλαζονικά, παραμένοντας ένας αριστοτεχνικός και ασύνετος τιτάνας μέχρι την τελευταία του πνοή. Η τελευταία πράξη, η ανάληψη και η μεταμόρφωση του Φάουστ, όπου ο Γκαίτε χρησιμοποίησε ελεύθερα τα σύμβολα του καθολικού ουρανού, ολοκληρώνει το μυστήριο με ένα μεγαλειώδες φινάλε, με την προσευχή αγίων και αγγέλων για τη σωτηρία της ψυχής του Φάουστ με τη χάρη ενός καλού Θεού.

Η τραγωδία που ξεκίνησε με τον Πρόλογο στον Παράδεισο τελειώνει με έναν επίλογο στα ουράνια βασίλεια. Ας σημειωθεί ότι ο Γκαίτε δεν ξέφυγε εδώ από κάποια μπαρόκ-ρομαντική πομπωδία για να εκφράσει την ιδέα της τελικής νίκης του Φάουστ επί του Μεφιστοφέλη.

Έτσι ολοκληρώθηκε το 60χρονο έργο, που αντικατόπτριζε όλη τη σύνθετη δημιουργική εξέλιξη του ποιητή.

Ο ίδιος ο Γκαίτε ενδιαφερόταν πάντα για την ιδεολογική ενότητα του Φάουστ. Σε μια συνομιλία με τον καθηγητή Λούντεν (1806), λέει ευθέως ότι το ενδιαφέρον του Φάουστ έγκειται στην ιδέα του, «η οποία ενώνει τις ιδιαιτερότητες του ποιήματος σε ένα σύνολο, υπαγορεύει αυτές τις ιδιαιτερότητες και τους δίνει αληθινό νόημα».

Είναι αλήθεια ότι ο Γκαίτε μερικές φορές έχανε την ελπίδα να υποτάξει σε μια ιδέα τον πλούτο των σκέψεων και των φιλοδοξιών που ήθελε να επενδύσει στον Φάουστ του. Έτσι έγινε στη δεκαετία του ογδόντα, την παραμονή της πτήσης του Γκαίτε στην Ιταλία. Έτσι έγινε αργότερα, στα τέλη του αιώνα, παρά το γεγονός ότι ο Γκαίτε είχε ήδη επεξεργαστεί το γενικό σχήμα και των δύο μερών της τραγωδίας. Ωστόσο, πρέπει να θυμόμαστε ότι τότε ο Γκαίτε δεν ήταν ακόμη ο συγγραφέας του διμερούς "Wilhelm Meister", δεν ήταν ακόμη, όπως είπε ο Πούσκιν, "στο ίδιο επίπεδο με τον αιώνα" σε κοινωνικοοικονομικά ζητήματα, και ως εκ τούτου δεν μπορούσε να βάλει ένα πιο σαφές κοινωνικο-οικονομικό περιεχόμενο στην έννοια της «ελεύθερης γης», την κατασκευή της οποίας έπρεπε να ξεκινήσει ο ήρωάς του.

Όμως ο Γκαίτε δεν έπαψε ποτέ να αναζητά «το τελικό συμπέρασμα όλης της επίγειας σοφίας» για να του υποτάξει αυτόν τον τεράστιο ιδεολογικό και, ταυτόχρονα, καλλιτεχνικό κόσμο που περιείχε τον Φάουστ του. Καθώς αποσαφηνίστηκε το ιδεολογικό περιεχόμενο της τραγωδίας, ο ποιητής επανήλθε ξανά και ξανά στις ήδη γραμμένες σκηνές, άλλαζε τη σειρά τους, εισήγαγε σε αυτές τα φιλοσοφικά αξιώματα που ήταν απαραίτητα για την καλύτερη κατανόηση της ιδέας. Σε μια τέτοια «κάλυψη με δημιουργική σκέψη» μιας τεράστιας ιδεολογικής και καθημερινής εμπειρίας βρίσκεται αυτό το «υπέρτατο θάρρος» του Γκαίτε στον Φάουστ, για το οποίο μίλησε ο μεγάλος Πούσκιν.

Όντας ένα δράμα για τον απώτερο στόχο της ιστορικής, κοινωνικής ύπαρξης της ανθρωπότητας, ο «Φάουστ» - ήδη λόγω αυτού - δεν είναι ιστορικό δράμα με τη συνήθη έννοια της λέξης. Αυτό δεν εμπόδισε τον Γκαίτε να αναστηθεί στο Faust του, όπως έκανε κάποτε στο Goetz von Berlichingen, το άρωμα του ύστερου γερμανικού Μεσαίωνα.

Ας ξεκινήσουμε με την ίδια την τραγωδία. Μπροστά μας υπάρχει ένας βελτιωμένος στίχος του Hans Sachs, του τσαγκάρη της Νυρεμβέργης του δέκατου έκτου αιώνα. Ο Γκαίτε του έδωσε μια αξιοσημείωτη ευελιξία στον τονισμό, που μεταφέρει τέλεια τόσο το αλμυρό λαϊκό αστείο, όσο και τις υψηλότερες εξάρσεις του μυαλού και τις πιο λεπτές κινήσεις συναισθήματος. Ο στίχος του «Φάουστ» είναι τόσο απλός και τόσο δημοφιλής που, πραγματικά, δεν αξίζει πολύς κόπος για να απομνημονεύσεις σχεδόν ολόκληρο το πρώτο μέρος της τραγωδίας. Ακόμη και οι πιο «μη λογοτεχνικοί» Γερμανοί μιλούν με φαουστιανές γραμμές, όπως οι συμπατριώτες μας μιλούν σε στίχους από το Woe from Wit. Πολλά από τα ποιήματα του «Φάουστ» έγιναν ρητά, πανελλαδικά φτερωτές λέξεις. Ο Τόμας Μαν λέει στη μελέτη του για τον Φάουστ του Γκαίτε ότι ο ίδιος άκουσε πώς στο θέατρο ένας από τους θεατές αναφώνησε αθώα στον συγγραφέα της τραγωδίας: «Λοιπόν, έκανε το έργο του πιο εύκολο! Γράφει σε εισαγωγικά. Οι εγκάρδιες μιμήσεις ενός παλιού γερμανικού λαϊκού τραγουδιού παρεμβάλλονται γενναιόδωρα στο κείμενο της τραγωδίας. Οι παρατηρήσεις στον Φάουστ είναι επίσης ασυνήθιστα εκφραστικές, αναδημιουργώντας την πλαστική εικόνα μιας παλιάς γερμανικής πόλης.

Κι όμως, στο δράμα του, ο Γκαίτε δεν αναπαράγει τόσο την ιστορική κατάσταση της εξεγερμένης Γερμανίας του 16ου αιώνα, αλλά αφυπνίζει σε μια νέα ζωή τις αδιέξοδες δημιουργικές δυνάμεις του λαού, που δραστηριοποιήθηκαν σε εκείνη την ένδοξη εποχή της γερμανικής ιστορίας. Ο θρύλος του Φάουστ είναι καρπός της σκληρής δουλειάς της λαϊκής σκέψης. Παραμένει έτσι ακόμα και κάτω από την πένα του Γκαίτε: χωρίς να σπάει τον σκελετό του θρύλου, ο ποιητής συνεχίζει να τον διαποτίζει με τις τελευταίες λαϊκές σκέψεις και φιλοδοξίες της εποχής του.

Έτσι, ακόμη και στο «Prafaust», συνδυάζοντας σε αυτό τη δική του δημιουργικότητα, τα κίνητρα του Μάρλοου, του Λέσινγκ και των λαϊκών θρύλων, ο Γκαίτε βάζει τα θεμέλια της καλλιτεχνικής του μεθόδου - σύνθεσης. Το υψηλότερο επίτευγμα αυτής της μεθόδου θα είναι το δεύτερο μέρος του Φάουστ, στο οποίο η αρχαιότητα και ο Μεσαίωνας, η Ελλάδα και η Γερμανία, το πνεύμα και η ύλη συμπλέκονται.

Η επιρροή του Φάουστ στη γερμανική και παγκόσμια λογοτεχνία είναι τεράστια. Τίποτα δεν συγκρίνεται με τον Φάουστ σε ποιητική ομορφιά, και ως προς την ακεραιότητα της σύνθεσης, μόνο ο Χαμένος Παράδεισος του Μίλτον και η Θεία Κωμωδία του Δάντη.

2.2 Η εικόνα του Φάουστ στη γερμανική λογοτεχνία και η ερμηνεία της από τον Γκαίτε

Η πλοκή βασίζεται στον θρύλο του μεσαιωνικού μάγου και μάγου Τζον Φάουστ. Ήταν πραγματικό πρόσωπο, αλλά ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του, άρχισαν να προστίθενται θρύλοι γι 'αυτόν. Το 1587 εκδόθηκε στη Γερμανία το βιβλίο «Η ιστορία του γιατρού Φάουστ, του διάσημου μάγου και μάγου», του οποίου ο συγγραφέας είναι άγνωστος. Έγραψε το δοκίμιό του καταδικάζοντας τον Φάουστ ως άθεο. Ωστόσο, με όλη την εχθρότητα του συγγραφέα, η αληθινή εικόνα του υπέροχο άτομο, που έσπασε με τη μεσαιωνική σχολαστική επιστήμη και θεολογία για να κατανοήσει τους νόμους της φύσης και να την υποτάξει στον άνθρωπο. Οι εκκλησιαστικοί τον κατηγόρησαν ότι πούλησε την ψυχή του στον διάβολο.

Η ίδια η εικόνα του Φάουστ δεν είναι η αρχική εφεύρεση του Γκαίτε. Αυτή η εικόνα προέκυψε στα βάθη της λαϊκής τέχνης και μόνο αργότερα μπήκε στη βιβλιογραφία.

Ο ήρωας του λαϊκού θρύλου, ο δρ Γιόχαν Φάουστ, είναι ιστορικό πρόσωπο. Περιπλανήθηκε στις πόλεις της Προτεσταντικής Γερμανίας κατά την ταραγμένη εποχή της Μεταρρύθμισης και των πολέμων των αγροτών. Το αν ήταν απλώς ένας έξυπνος τσαρλατάνος, ή πραγματικά ένας επιστήμονας, ένας γιατρός και ένας γενναίος φυσιοδίφης, δεν έχει ακόμη αποδειχθεί. Ένα είναι σίγουρο: ο Φάουστ του λαϊκού θρύλου έγινε ο ήρωας πολλών γενεών του γερμανικού λαού, ο αγαπημένος του, στον οποίο αποδόθηκαν γενναιόδωρα κάθε είδους θαύματα, γνωστά από πιο αρχαίους θρύλους. Ο λαός συμπαθούσε τις επιτυχίες και τη θαυματουργή τέχνη του Δρ. Φάουστ, και αυτές οι συμπάθειες για τον «πολέμο και αιρετικό» ενέπνεαν φυσικά φόβο στους προτεστάντες θεολόγους.

Και στη Φρανκφούρτη το 1587, εκδόθηκε ένα «βιβλίο για τον λαό», στο οποίο ο συγγραφέας, κάποιος Johann Spiess, καταδίκαζε την «Φαουστιανή απιστία και την παγανιστική ζωή».

Ο ζηλωτής Λουθηρανός κατάσκοποι ήθελε να δείξει, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Φάουστ, σε ποιες ολέθριες συνέπειες οδηγεί η ανθρώπινη αλαζονεία, προτιμώντας την περίεργη επιστήμη από την ταπεινή στοχαστική πίστη. Η επιστήμη είναι αδύναμη να διεισδύσει στα μεγάλα μυστικά του σύμπαντος, υποστήριξε ο συγγραφέας αυτού του βιβλίου, και αν ο Δρ Φάουστ κατάφερε ακόμα να πάρει στην κατοχή του τα χαμένα αρχαία χειρόγραφα ή να καλέσει τη θρυλική Ελένη, την πιο όμορφη γυναίκα της αρχαίας Ελλάδας, στην αυλή του Καρόλου Ε', τότε μόνο με τη βοήθεια του διαβόλου με τον οποίο συνήψε «μια αμαρτωλή και ασεβή συμφωνία». για απαράμιλλη επιτυχία εδώ στη γη, θα πληρώσει με αιώνια μαρτύρια της κόλασης...

Έτσι δίδαξε ο Johann Spiess. Ωστόσο, το ευσεβές έργο του όχι μόνο δεν στέρησε από τον Δόκτορα Φάουστ την προηγούμενη δημοτικότητά του, αλλά και την αύξησε. Στις μάζες του λαού -με όλη την πανάρχαια ανομία και την καταπίεσή τους- υπήρχε πάντα η πίστη στον τελικό θρίαμβο του λαού και των ηρώων του έναντι όλων των εχθρικών δυνάμεων. Αδιαφορώντας για τις επίπεδες ηθικές και θρησκευτικές ατάκες του Spiess, οι άνθρωποι θαύμασαν τις νίκες του Faust επί της πεισματικής φύσης, αλλά το τρομερό τέλος του ήρωα δεν τον φόβισε και πολύ. Ο αναγνώστης, ως επί το πλείστον τεχνίτης της πόλης, υπέθεσε σιωπηρά ότι ένας τόσο καλός τύπος όπως αυτός ο θρυλικός γιατρός θα ξεγελούσε τον ίδιο τον διάβολο (όπως ακριβώς ο Ρώσος Petrushka ξεπέρασε έναν γιατρό, έναν ιερέα, έναν αστυνομικό, τα κακά πνεύματα, ακόμη και τον ίδιο τον θάνατο).

Η μοίρα του δεύτερου βιβλίου για τον Δρ Φάουστ, που εκδόθηκε το 1599, είναι περίπου η ίδια. Ανεξάρτητα από το πόσο νωθρή ήταν, η λόγια πένα του αξιοσέβαστου Heinrich Widmann, ανεξάρτητα από το πόσο υπερφορτωμένο ήταν το βιβλίο του με καταδικαστικά αποσπάσματα από τη Βίβλο και τους Πατέρες της Εκκλησίας, ωστόσο γρήγορα κέρδισε έναν ευρύ κύκλο αναγνωστών, καθώς περιείχε μια σειρά από νέες παραδόσεις που δεν περιλαμβάνονταν στην αφήγηση του Spiess.για τον ένδοξο μάγο. Ήταν το βιβλίο του Widmann (συντομευμένο το 1674 από τον γιατρό της Νυρεμβέργης Pfitzer και αργότερα, το 1725, από έναν άλλο ανώνυμο εκδότη) που αποτέλεσε τη βάση εκείνων των αμέτρητων δημοφιλών εκτυπώσεων για τον Δρ Γιόχαν Φάουστ, που αργότερα έπεσαν στα χέρια του μικρού Βόλφγκανγκ Γκαίτε ενώ ήταν ακόμη στο πατρικό του σπίτι.

Δεν ήταν όμως μόνο τα μεγάλα γοτθικά γράμματα στο φτηνό γκρι χαρτί των δημοφιλών εκδόσεων που μίλησαν στο αγόρι για αυτόν τον παράξενο άντρα. Η ιστορία του Δρ. Φάουστ του ήταν πολύ γνωστή και από τη θεατρική της διασκευή, η οποία δεν είχε φύγει ποτέ από τις σκηνές των εκθεσιακών περιπτέρων. Αυτός ο θεατρικός «Φάουστ» δεν ήταν παρά μια ωμή διασκευή του δράματος του διάσημου Άγγλου συγγραφέα Κρίστοφερ Μάρλοου (1564-1593), που κάποτε είχε παρασυρθεί από έναν παράξενο γερμανικό θρύλο. Σε αντίθεση με τους Λουθηρανούς θεολόγους και ηθικολόγους, ο Μάρλο εξηγεί τις πράξεις του ήρωά του όχι από την επιθυμία του για ανέμελο ειδωλολατρικό επικούρειο και εύκολο χρήμα, αλλά από μια άσβεστη δίψα για γνώση. Έτσι, ο Μάρλο ήταν ο πρώτος που όχι τόσο «εξευγενίστηκε» τον λαϊκό μύθο, αλλά επανέφερε αυτή τη λαϊκή μυθοπλασία στην παλιά της ιδεολογική σημασία.

Αργότερα, στην εποχή του Γερμανικού Διαφωτισμού, η εικόνα του Φάουστ τράβηξε την προσοχή του πιο επαναστατικού συγγραφέα εκείνης της εποχής, του Λέσινγκ, ο οποίος, αναφερόμενος στον θρύλο του Φάουστ, ήταν ο πρώτος που αποφάσισε να τελειώσει το δράμα όχι με την ανατροπή. του ήρωα στην κόλαση, αλλά με τη δυνατή αγαλλίαση του ουράνιου στρατού προς δόξα του διερευνητικού και ζηλωτού αναζητητή.αλήθεια.

Ο θάνατος εμπόδισε τον Λέσινγκ να ολοκληρώσει το δράμα που είχε συλλάβει τόσο, και το θέμα του κληρονόμησε η νεότερη γενιά των Γερμανών διαφωτιστών - οι ποιητές της Θύελλας και της Επίθεσης. Σχεδόν όλες οι «θυελλώδεις ιδιοφυΐες» έγραψαν τον δικό τους «Φάουστ». Όμως ο γενικά αναγνωρισμένος δημιουργός του ήταν και παραμένει μόνο ο Γκαίτε.

Μετά τη συγγραφή του Goetz von Berlichingen, ο νεαρός Γκαίτε ασχολήθηκε με μια σειρά από δραματικές ιδέες, οι ήρωες των οποίων ήταν ισχυρές προσωπικότητες που άφησαν αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία. Είτε ήταν ο ιδρυτής μιας νέας θρησκείας, ο Μωάμεθ, είτε ο μεγάλος διοικητής Ιούλιος Καίσαρας, είτε ο φιλόσοφος Σωκράτης, είτε ο θρυλικός Προμηθέας, ο θεομαχητής και φίλος της ανθρωπότητας. Όμως όλες αυτές οι εικόνες μεγάλων ηρώων, που ο Γκαίτε αντιπαραβάλλει με τη μίζερη γερμανική πραγματικότητα, αντικαταστάθηκαν από τη βαθιά δημοφιλή εικόνα του Φάουστ, που συνόδευε τον ποιητή για πολλά εξήντα χρόνια.

Τι έκανε τον Γκαίτε να προτιμήσει τον Φάουστ από τους ήρωες των άλλων δραματικών του ιδεών; Η παραδοσιακή απάντηση: το τότε πάθος του για τις γερμανικές αρχαιότητες, τα δημοτικά τραγούδια, τα εγχώρια γοτθικά - με μια λέξη, όλα όσα έμαθε να αγαπά στα νεανικά του χρόνια. και η ίδια η εικόνα του Φάουστ - ενός επιστήμονα, ενός αναζητητή της αλήθειας και του σωστού μονοπατιού, ήταν, αναμφίβολα, πιο κοντά και πιο συγγενής με τον Γκαίτε από εκείνους τους άλλους «τιτάνες», γιατί σε μεγαλύτερο βαθμό επέτρεψε στον ποιητή να μιλήσει για δικό του λογαριασμό μέσα από τα χείλη του ανήσυχου ήρωά του.

Όλα αυτά είναι αλήθεια, φυσικά. Όμως, τελικά, η επιλογή του ήρωα υποκινήθηκε από το ίδιο το ιδεολογικό περιεχόμενο της δραματικής ιδέας: ο Γκαίτε δεν ήταν εξίσου ικανοποιημένος ούτε με το να βρισκόταν στη σφαίρα του αφηρημένου συμβολισμού ούτε περιορίζοντας την ποιητική και, ταυτόχρονα, φιλοσοφική σκέψη του σε το στενό και δεσμευτικό πλαίσιο μιας ορισμένης ιστορικής εποχής («Σωκράτης», «Καίσαρας»). Έψαξε και είδε παγκόσμια ιστορίαόχι μόνο στο παρελθόν της ανθρωπότητας. Το νόημά του αποκαλύφθηκε σε αυτόν και προήλθε από οτιδήποτε παρελθόν και παρόν. και μαζί με το νόημα ο ποιητής είδε και σκιαγράφησε και τον ιστορικό στόχο, τον μοναδικό άξιο της ανθρωπότητας.

Στον Φάουστ, ο Γκαίτε εξέφρασε την κατανόησή του για τη ζωή με μια μεταφορική ποιητική μορφή. Ο Φάουστ είναι αναμφίβολα ένας ζωντανός άνθρωπος με συναισθήματα εγγενή στους άλλους ανθρώπους. Όμως, όντας μια φωτεινή και εξαιρετική προσωπικότητα, ο Faust δεν είναι σε καμία περίπτωση η ενσάρκωση της τελειότητας. Ο δρόμος του Φάουστ είναι δύσκολος. Πρώτον, προκαλεί περήφανα τις κοσμικές δυνάμεις, καλώντας το πνεύμα της γης και ελπίζοντας να μετρήσει τη δύναμή του μαζί του. Η ζωή του Φάουστ, που ο Γκαίτε ξεδιπλώνει μπροστά στον αναγνώστη, είναι ένα μονοπάτι αδιάκοπης αναζήτησης.

Ο Φάουστ, στα μάτια του Γκαίτε, είναι ένας τρελός ονειροπόλος που θέλει το αδύνατο. Όμως στον Φάουστ δόθηκε η θεϊκή σπίθα της αναζήτησης, η σπίθα του μονοπατιού. Και πεθαίνει, πεθαίνει πνευματικά, τη στιγμή που δεν χρειάζεται πια τίποτα, όταν ο χρόνος ως ρέμα παύει να έχει σημασία.

συμπέρασμα

Συμπερασματικά, συνοψίζουμε τα κύρια αποτελέσματα της εργασίας. Η εργασία του μαθήματος αφιερώθηκε στην ανάλυση της σημασίας του έργου «Φάουστ» στην παγκόσμια λογοτεχνία και σε μια προσπάθεια να θεωρηθεί ως καθρέφτης της εκπαιδευτικής καλλιτεχνικής σκέψης και στην κορυφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Κατά τη συγγραφή της εργασίας του όρου εξετάστηκαν οι απαρχές και τα χαρακτηριστικά του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού. Ήταν κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, όταν ο άνθρωπος και το μυαλό του ανακηρύχθηκαν η κύρια αξία, ότι η ίδια η λέξη "πολιτισμός" έγινε για πρώτη φορά ένας καθορισμένος, γενικά αναγνωρισμένος όρος, η έννοια του οποίου συζητήθηκε όχι μόνο από τους στοχαστές του αιώνα. και οι κορυφές μιας μορφωμένης κοινωνίας, αλλά και από το κοινό κοινό. Ακολουθώντας τους φιλοσόφους που αναγνώρισαν την τριάδα των ιδεών ως τη βάση του σύμπαντος - "αλήθεια", "καλό", "ομορφιά", - εκπρόσωποι διαφόρων ρευμάτων κοινωνικής σκέψης και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας συνέδεσαν την ανάπτυξη του πολιτισμού με τη λογική, την ηθική και την ηθική αρχές ή τέχνη.

Η ανάλυση των χαρακτηριστικών της λογοτεχνίας της εποχής του Διαφωτισμού αποκάλυψε ότι η κύρια καλλιτεχνική γλώσσα του Διαφωτισμού ήταν ο κλασικισμός, που κληρονομήθηκε από τον 17ο αιώνα. Αυτό το στυλ αντιστοιχούσε στον ορθολογιστικό χαρακτήρα της διαφωτιστικής σκέψης και στις υψηλές ηθικές αρχές του. Όμως στοιχεία της παλιάς φεουδαρχικής κουλτούρας, που συνδέονται με την ψυχολογία της αριστοκρατίας, έδωσαν τη θέση τους σε νέα βασισμένα σε αστικοδημοκρατικά ιδεώδη. Οι πνευματικές αξίες του αστικού και γενικού δημοκρατικού πολιτισμού αναπτύχθηκαν έξω από τους αυστηρούς κανόνες του κλασικισμού και ακόμη και στον αγώνα εναντίον του. Το ενδιαφέρον για την καθημερινή ζωή του τρίτου κτήματος δεν ταίριαζε στο άκαμπτο πλαίσιο του στυλ.

Έχοντας χαρακτηρίσει τον ρόλο του «Φάουστ» στην κουλτούρα του Διαφωτισμού, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο «Φάουστ» δεν είναι ιστορικό δράμα με τη συνήθη έννοια της λέξης. Ο Φάουστ του Γκαίτε είναι ένα βαθιά εθνικό δράμα. Η πιο πνευματική σύγκρουση του ήρωά του, του επίμονου Φάουστ, που επαναστάτησε ενάντια στη βλάστηση στη βδελυρή γερμανική πραγματικότητα στο όνομα της ελευθερίας της δράσης και της σκέψης, είναι ήδη εθνική. Τέτοιες ήταν οι φιλοδοξίες όχι μόνο των ανθρώπων του επαναστατημένου δέκατου έκτου αιώνα. τα ίδια όνειρα κυριάρχησαν στη συνείδηση ​​ολόκληρης της γενιάς του Sturm und Drang, με τους οποίους ο Γκαίτε μπήκε στον λογοτεχνικό χώρο.

Μια ανάλυση της τραγωδίας «Φάουστ» του Γκαίτε ως αντανάκλαση της καλλιτεχνικής σκέψης του Διαφωτισμού και της κορύφωσης της παγκόσμιας λογοτεχνίας έδειξε ότι, φυσικά, είναι δύσκολο να τοποθετηθεί ο «Φάουστ» στο πλαίσιο οποιουδήποτε λογοτεχνικού κινήματος ή τάσης. Η τραγωδία είναι αμέτρητα ευρύτερη, πιο ογκώδης, πιο μνημειώδης από οποιαδήποτε από αυτές. Είναι δυνατόν να μιλήσουμε μόνο για μεμονωμένες στιγμές του έργου, σύμφωνα με ορισμένα σημάδια, κατάλληλες για ένα ή άλλο στάδιο στην ανάπτυξη της λογοτεχνικής διαδικασίας. Όλα τα κύρια καλλιτεχνικά συστήματα αντιπροσωπεύονται σε αυτό το έργο - προ-ρομαντισμός (στην ποικιλία που ανέπτυξαν οι Γερμανοί Stürmers, εκπρόσωποι του κινήματος Storm and Onslaught), κλασικισμός του διαφωτισμού (με τις μορφές του λεγόμενου κλασικισμού της Βαϊμάρης), συναισθηματισμός, ρομαντισμός κ.λπ. Απορροφώντας ανυπόμονα τις ιδέες και τις διαθέσεις μιας κριτικής εποχής, ο μεγάλος καλλιτέχνης και στοχαστής τις ενσάρκωσε στην ιστορία της αναζήτησης του Φάουστ, ενώ παρέμεινε πιστός στον διαφωτιστικό ανθρωπισμό. Και ως προς το είδος, η τραγωδία «Φάουστ» παραμένει μια φιλοσοφική παραβολή στο πνεύμα του 18ου αιώνα, μια παραβολή για έναν Άνθρωπο προικισμένο με ένα διερευνητικό και δραστήριο μυαλό.

Είναι δύσκολο να εφαρμοστεί επιστημονική ανάλυση σε έργα όπως ο «Φάουστ» που προκύπτουν σε μεταβατικές εποχές, συσχετίζοντας τις επιμέρους πτυχές του με διάφορες μεθόδους και στυλ, υπάρχει ανάγκη για λογοτεχνική (ευρύτερα, πολιτισμική) σύνθεση, μια από τις συνέπειες της οποίας είναι η ανάγκη να θεωρηθεί το ίδιο το έργο ως ιδεολογικό και καλλιτεχνικό σύστημα και υπό το πρίσμα του «Φάουστ» να χαρακτηριστούν διάφορες τροποποιήσεις μεθόδων και τεχνοτροπιών και όχι το αντίστροφο. Αυτή είναι μια πολλά υποσχόμενη κατεύθυνση για μελλοντικές μελέτες του πολιτισμού στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα και σε άλλες μεταβατικές περιόδους.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. Avetisyan V.A. Ο Γκαίτε και το πρόβλημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Σαράτοφ, 2000.

2. Η δημιουργική διαδρομή του Anikst A. Goethe. Μ., 2006.

3. Anikst A.A. Φάουστ Γκαίτε. Μ., 2003.

4. Anikst A.A. Γκαίτε και Φάουστ. Από την ιδέα στην ολοκλήρωση. Μ., 2003.

5. Belinsky V.G. Πλήρης σύνθεση γραπτών. Σε 10 τόμους. Τ.3. Μ., 2000.

6. Bent M.I. Γκαίτε και Ρομαντισμός. Τσελιάμπινσκ, 2006.

7. Vilmont N.N. Γκάιτε. Ιστορία της ζωής και της δημιουργικότητας. Μ., 2002.

8. Volkov I.F. Ο «Φάουστ» του Γκαίτε και το πρόβλημα της καλλιτεχνικής μεθόδου. Μ., 2000.

9. Goethe I.F. Φάουστ. Μετάφραση B. Pasternak. Μ., 2002.

10. Davydov Yu.N. Ο θρύλος του γιατρού Φάουστ. Μ., 2002.

11. Dresden A.V. Δυτικοευρωπαϊκός πολιτισμός του XVIII αιώνα. Μ., 2000.

12. Zhirmunsky V.M. Glte στη ρωσική λογοτεχνία. Μ., 2001.

13. Zhirmunsky V.M. Ο θρύλος του γιατρού Φάουστ. Μ., 2002.

14. Zhirmunsky V.M. Δημιουργική ιστορία του "Faust" // Zhirmunsky V.M. Δοκίμια για την ιστορία της γερμανικής κλασικής λογοτεχνίας. Αγία Πετρούπολη, 2000.

15. Ilyina T.V. Πολιτισμός της Εποχής του Διαφωτισμού. Μ., 2003.

16. Konradi Κ.Ο. Γκαίτε: Ζωή και δουλειά. Μ., 2007.

17. Mann Thomas. Φαντασία για τον Γκαίτε. Μ., 2004.

18. Spiess I. Ένα βιβλίο για τους ανθρώπους. Μετάφραση B. Pasternak. Μ., 2001.

19. Eckerman I.P. Συζητήσεις με τον Γκαίτε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Μ., 2001.

20. Eliade Mircea. Μεφιστοφελής και ανδρόγυνο. Αγία Πετρούπολη, 2003.

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

Παρόμοια Έγγραφα

Η προέλευση, τα χαρακτηριστικά και η σημασία του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού, χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας αυτής της εποχής. Ανάλυση της σημασίας του έργου «Φάουστ» στην παγκόσμια λογοτεχνία και προσπάθεια να θεωρηθεί ως καθρέφτης της διαφωτιστικής καλλιτεχνικής σκέψης και η κορύφωση της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

θητεία, προστέθηκε 24/04/2009


Βιογραφία του μεγαλύτερου ποιητή της γερμανικής λογοτεχνίας Γκαίτε. Η ιστορία της δημιουργίας του «Φάουστ». Θέματα αγάπης, το νόημα της ανθρώπινης ζωής, πίστη, δύναμη και δαιμονολογία στο έργο. Προβλήματα δημιουργικών αναζητήσεων και προσπάθειας για τελειότητα. Εικόνες του Φάουστ και του Μεφιστοφέλη.

θητεία, προστέθηκε 01/04/2012


Η ουσία της τραγωδίας του Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε «Φάουστ», οι χαρακτήρες και η ηθική του έργου. Η ιστορία της δημιουργίας αυτού του έργου, η πλοκή και η λογική εξέλιξης των γεγονότων. Διασκευή οθόνης από τον Αλεξάντερ Σοκούροφ της ιστορίας «για τον Δρ Γιόχαν Φάουστ, τον διάσημο μάγο και μάγο».

Προστέθηκε 13/04/2015


Η εικόνα του μεγάλου αναζητητή της αλήθειας στην τραγωδία του Γκαίτε «Φάουστ». «Πρόλογος στο Θέατρο» - Οι αισθητικές απόψεις του Γκαίτε. Διαμάχη μεταξύ Μεφιστοφίλων και Θεού για τον Φάουστ. Παράλληλος μεταξύ του «Φάουστ» και της ιστορίας του βιβλικού Ιώβ. Η εικόνα του Μεφιστοφελή είναι το πνεύμα της άρνησης και της καταστροφής.

περίληψη, προστέθηκε 24/07/2009


Ένα σύντομο σκίτσο της ζωής, της προσωπικής και δημιουργικής εξέλιξης του μεγάλου Γερμανού ποιητή και θεατρικού συγγραφέα I.V. Γκάιτε. Ο θρύλος του Φάουστ ως έκφραση διαμαρτυρίας ενάντια στις ιδέες της Χριστιανικής Εκκλησίας, αντικατοπτρίζεται στο έργο της πίστης στον ανθρώπινο νου, τις κύριες εικόνες του.

περίληψη, προστέθηκε 06/07/2009


Η φιλοσοφική τραγωδία «Φάουστ» είναι το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε και ένα από τα σημαντικότερα έργα της ελαφριάς λογοτεχνίας. Ιστορία δημιουργίας, πλοκή, σύνθεση και ιδιαιτερότητες προβλημάτων και είδους. Vidobrazhennya kokhannya συγγραφέας στη δημιουργικότητα της γιόγκα.

περίληψη, προστέθηκε 25/11/2010


Ανάλυση ιστορικών δεδομένων για τη ζωή του Φάουστ. Ο πρώτος που αποκάλυψε φιγούρες της γιόγκα σε ρόλο μάγου και μάγου στο People's Book. Η νίκη αυτής της εικόνας στα έργα των συγγραφέων Revival of K. Marlo και G. Vidman. Περιγραφή της καλλιτεχνικής θεώρησης των θεμάτων στην τραγωδία του Γκαίτε.

παρουσίαση, προστέθηκε 10/11/2016


Η επιχειρηματολογία και η επιρροή ως σύστημα γλωσσικών μέσων. Η επίδραση και η αξιολόγηση των γλωσσικών δηλώσεων στη θεωρία της επιχειρηματολογίας, τα είδη και τα κριτήριά τους. Δηλώσεις, επιταγές, δηλώσεις, ερωτήματα και ο ρόλος τους στην τραγωδία «Φάουστ». Φιλοσοφικές απόψεις του Ι. Γκαίτε.

θητεία, προστέθηκε 15/08/2011


Στο έργο του, ο Γκουνό αρνήθηκε να ενσαρκώσει τα περίπλοκα φιλοσοφικά προβλήματα της τραγωδίας του Γκαίτε. "Egmont" - η τραγωδία του J. W. Goethe. Η εικόνα ενός γενναίου, ευγενούς ήρωα που πέθανε στον αγώνα για την απελευθέρωση της πατρίδας του.

θέμα, προστέθηκε 16/01/2003


Το θέμα της φύσης και τα χαρακτηριστικά της κάλυψής της στην κριτική λογοτεχνία. Η φύση ως η εικόνα της μητέρας θεάς στο μυθιστόρημα. Η πρωτογένεια της εικόνας της φύσης στο μυθιστόρημα. Ο θεός-φύση ως το υψηλότερο σύμβολο της κοσμοθεωρίας του Γκαίτε. Το πρόβλημα της ποιητικής της φύσης του Γκαίτε. Η θέση του ανθρώπου στη φύση.

Εισαγωγή

1.1. Προέλευση, χαρακτηριστικά και σημασία του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού

1.2. Η ιδιαιτερότητα της λογοτεχνίας του Διαφωτισμού

Κεφάλαιο 2. Ο ρόλος του «Φάουστ» στον πολιτισμό του Διαφωτισμού

2.1. Η τραγωδία «Φάουστ» του Γκαίτε ως αντανάκλαση της εκπαιδευτικής καλλιτεχνικής σκέψης και η κορυφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας

2.2. Η εικόνα του Φάουστ στη γερμανική λογοτεχνία και η ερμηνεία της από τον Γκαίτε

συμπέρασμα

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Εισαγωγή

Ο Johann Wolfgang Goethe, αναμφίβολα, εισήλθε στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας ως ένας από τους λαμπρότερους συγγραφείς του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Η Εποχή του Διαφωτισμού ολοκλήρωσε τη μετάβαση σε έναν νέο τύπο πολιτισμού. Την πηγή του φωτός (στα γαλλικά η λέξη «φώτιση» ακούγεται σαν φως - «lumiere») ο νέος πολιτισμός δεν είδε στην Πίστη, στη Λογική. Η γνώση για τον κόσμο και τον άνθρωπο κλήθηκε να δώσει επιστήμες βασισμένες στο πείραμα, τη φιλοσοφία και την ρεαλιστικά προσανατολισμένη τέχνη. Η μοίρα των δημιουργικών αρχών που κληρονομήθηκαν από τον 17ο αιώνα αποδείχθηκε άνιση. Ο κλασικισμός υιοθετήθηκε από τον Διαφωτισμό επειδή ταίριαζε στην ορθολογιστική του φύση, αλλά τα ιδανικά του άλλαξαν ριζικά. Το μπαρόκ μετατράπηκε σε ένα νέο στυλ διακόσμησης - ροκοκό. Η ρεαλιστική κατανόηση του κόσμου αποκτούσε δύναμη και εκδηλώθηκε με διάφορες μορφές καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Ως πραγματικός εκπρόσωπος του Διαφωτισμού, ιδρυτής της γερμανικής λογοτεχνίας της Νέας Εποχής, ο Γκαίτε ήταν εγκυκλοπαιδικός στις δραστηριότητές του: ασχολήθηκε όχι μόνο με τη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία, αλλά και με τις φυσικές επιστήμες. Ο Γκαίτε συνέχισε τη γραμμή της γερμανικής φυσικής φιλοσοφίας, σε αντίθεση με την υλιστική-μηχανιστική φυσική επιστήμη. Κι όμως, οι απόψεις για τη ζωή και την κοσμοθεωρία ενός ατόμου εκφράζονται με μεγαλύτερη σαφήνεια στα ποιητικά έργα του Γκαίτε. Η περίφημη τραγωδία «Φάουστ» (1808-1832), που ενσάρκωσε την αναζήτηση του ανθρώπου για το νόημα της ζωής, έγινε η τελική σύνθεση.

Ο Γκαίτε -ο μεγαλύτερος ποιητής της εποχής- ήταν ταυτόχρονα εξαιρετικός επιστήμονας, φιλόσοφος, φυσιοδίφης. Εξερευνούσε τη φύση του φωτός και του χρώματος, μελέτησε ορυκτά, μελέτησε τον πολιτισμό της αρχαιότητας, τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση. Στον «Φάουστ» μια μεγαλειώδης εικόνα του Σύμπαντος δίνεται στην κατανόησή του από τον άνθρωπο της Νέας Εποχής. Ο αναγνώστης παρουσιάζεται με τον κόσμο της γης και τον άλλο κόσμο, τον άνθρωπο, τα ζώα, τα φυτά, τα σατανικά και αγγελικά όντα, τους τεχνητούς οργανισμούς, τις διαφορετικές χώρες και εποχές, τις δυνάμεις του καλού και του κακού. Η αιώνια ιεραρχία καταρρέει, ο χρόνος κινείται προς οποιαδήποτε κατεύθυνση. Ο Φάουστ, με επικεφαλής τον Μεφιστοφέλη, μπορεί να βρίσκεται σε οποιοδήποτε σημείο του χώρου και του χρόνου. Αυτή είναι μια νέα εικόνα του κόσμου και ένα νέο άτομο που αγωνίζεται για αιώνια κίνηση, γνώση και ενεργό ζωή, γεμάτο συναισθήματα.

Συνάφεια αυτή η μελέτηέγκειται στο γεγονός ότι στο έργο η τραγωδία «Φάουστ» θεωρείται ως ένα δράμα για τον απώτερο σκοπό της ιστορικής, κοινωνικής ύπαρξης της ανθρωπότητας. Τα προβλήματα που τίθενται στον Φάουστ είναι σημαντικά και δεν έχουν χάσει τη σημασία τους μέχρι σήμερα, αφού ο Φάουστ δεν είναι τόσο ένα δράμα για το παρελθόν, αλλά για το μέλλον της ανθρώπινης ιστορίας, όπως το φανταζόταν ο Γκαίτε. Άλλωστε, ο Φάουστ, σύμφωνα με τη σκέψη στην παγκόσμια λογοτεχνία και μια προσπάθεια να θεωρηθεί ως αντανάκλαση της κοσμοθεωρίας του διαφωτισμού.

σκοπόςΗ εργασία του μαθήματος είναι η ανάλυση της σημασίας του έργου "Φάουστ" στην παγκόσμια λογοτεχνία και μια προσπάθεια να θεωρηθεί ως καθρέφτης της εκπαιδευτικής καλλιτεχνικής σκέψης και η κορυφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου προτείνεται να λυθούν τα ακόλουθα καθήκοντα :

Εξετάστε την προέλευση, τα χαρακτηριστικά και τη σημασία του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού.

Να μελετήσει τα χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του Διαφωτισμού.

Περιγράψτε το ρόλο του «Φάουστ» στον πολιτισμό του Διαφωτισμού.

Αναλύστε την τραγωδία «Φάουστ» του Γκαίτε ως αντανάκλαση της καλλιτεχνικής σκέψης του Διαφωτισμού και την κορυφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Εξερευνήστε την εικόνα του Φάουστ στη γερμανική λογοτεχνία και την ερμηνεία της από τον Γκαίτε.

Αντικείμενο μελέτης- η τραγωδία «Φάουστ» του Γκαίτε, που κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του μεγάλου ποιητή.

Αντικείμενο μελέτηςείναι η διαφωτιστική ιδέα του έργου και η επιρροή του στην παγκόσμια λογοτεχνία.

Τα παρακάτω θέματα χρησιμοποιήθηκαν για την κάλυψη του θέματος. μέθοδοι:

Συγκριτική μέθοδος: πώς ο «Φάουστ» απηχεί άλλα έργα του Διαφωτισμού.

Η μέθοδος της αντίθεσης: η στάση των συγχρόνων του Γκαίτε στο έργο και η συνάφεια των προβλημάτων που εγείρονται στο έργο μέχρι σήμερα.

Σύνθεση επιστημονικής δραστηριότητας με το παραμυθένιο κείμενο του Γκαίτε.

επιστημονική καινοτομίατο έργο είναι μια προσπάθεια να επιστήσει την προσοχή στην ανθρώπινη ύπαρξη, δηλ. "Ποιοι είμαστε? Από πού είμαστε; Που πάμε?".

Δομή εργασίας.Η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κεφάλαια, ένα συμπέρασμα, έναν κατάλογο παραπομπών. Αυτή η κατασκευή του έργου αντικατοπτρίζει πλήρως την οργανωτική ιδέα και τη λογική του υλικού που παρουσιάζεται.

Κεφάλαιο 1. Πολιτισμός της Εποχής του Διαφωτισμού

1.1 Καταγωγή, χαρακτηριστικά και σημασία του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού

Ο Διαφωτισμός σήμανε το τέλος της μετάβασης στον σύγχρονο πολιτισμό. Ένας νέος τρόπος ζωής και σκέψης διαμορφωνόταν, πράγμα που σημαίνει ότι άλλαζε και η καλλιτεχνική αυτογνωσία ενός νέου τύπου πολιτισμού. Το όνομα «Διαφωτισμός» χαρακτηρίζει καλά το γενικό πνεύμα αυτού του ρεύματος στον τομέα της πολιτιστικής και πνευματικής ζωής, που στοχεύει να αντικαταστήσει απόψεις που βασίζονται σε θρησκευτικές ή πολιτικές αρχές με εκείνες που απορρέουν από τις απαιτήσεις της ανθρώπινης λογικής.

Ο Διαφωτισμός είδε στην άγνοια, τις προκαταλήψεις και τις δεισιδαιμονίες την κύρια αιτία των ανθρώπινων καταστροφών και των κοινωνικών κακών, και στην εκπαίδευση, τη φιλοσοφική και επιστημονική δραστηριότητα, την ελευθερία της σκέψης - το μονοπάτι της πολιτιστικής και κοινωνικής προόδου.

Στο προηγούμενο πολιτιστικό και ιστορικό κίνημα των XIV-XVI αιώνων, που καθυστερούσε αλλά δεν σταμάτησε από την αντίδραση του XVII αιώνα, οι αρχές της ατομικής ελευθερίας και της κοινωνικής ισότητας ήταν ισχυρές. Οι ανθρωπιστές υποστήριζαν την ψυχική ελευθερία και ήταν πολέμιοι των κληρονομικών προνομίων. Διαφωτισμός του 18ου αιώνα ήταν μια σύνθεση των πολιτιστικών αρχών του ουμανισμού και της Μεταρρύθμισης στη βάση της επανέναρξης της προσωπικής ανάπτυξης.

Κρατικές και κοινωνικές τάξεις του XVIII αιώνα. ήταν μια πλήρης άρνηση των ουμανιστικών αρχών, και ως εκ τούτου, με τη νέα αφύπνιση της προσωπικής αυτοσυνείδησης, ήταν αυτοί που πρώτα απ 'όλα άρχισαν να επικρίνονται. Οι ιδέες της κοινωνικής ισότητας και της προσωπικής ελευθερίας κατέκτησαν πρώτα απ' όλα την τρίτη θέση, από τη μέση της οποίας προέκυψαν οι περισσότεροι ουμανιστές. Η αστική τάξη δεν απολάμβανε τα σημαντικά κληρονομικά κοινωνικά προνόμια που ανήκαν στον κλήρο και τους ευγενείς, και ως εκ τούτου αντιτάχθηκε τόσο στα ίδια τα προνόμια όσο και στο κρατικό σύστημα που τους υποστήριζε. Η μεσαία τάξη αποτελούνταν από την εύπορη αστική τάξη και ανθρώπους με φιλελεύθερα επαγγέλματα, διέθετε κεφάλαιο, επαγγελματικές και επιστημονικές γνώσεις, κοινές ιδέες και πνευματικές επιδιώξεις. Αυτοί οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να είναι ικανοποιημένοι με τη θέση τους στην κοινωνία και την αυλική αριστοκρατική κουλτούρα της εποχής του Λουδοβίκου XIV.

Η φεουδαρχική-απολυταρχική και κληρική κουλτούρα εξακολουθούσε να καταλαμβάνει βασικές θέσεις στην κοινωνία με τη βοήθεια της αυστηρής λογοκρισίας των επιστημονικών, δημοσιογραφικών και καλλιτεχνικών έργων. Όμως αυτός ο φεουδαρχικός πολιτισμός έπαψε να είναι ο κυρίαρχος μονόλιθος. Τα ιδεολογικά, αξιακά, ηθικά του θεμέλια δεν ανταποκρίνονταν πλέον στις νέες συνθήκες ζωής, στα νέα ιδανικά και στις αξίες των ανθρώπων που ζούσαν σε μια ατμόσφαιρα κρίσης του φεουδαρχικού-απολυταρχικού συστήματος.

Η κοσμοθεωρία της τρίτης τάξης εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στο κίνημα του διαφωτισμού - αντιφεουδαρχικό στο περιεχόμενο και επαναστατικό στο πνεύμα.

Ριζικές αλλαγές έγιναν και στο επίπεδο της αισθητικής συνείδησης. Οι κύριες δημιουργικές αρχές του 17ου αιώνα - ο κλασικισμός και το μπαρόκ - απέκτησαν νέες ιδιότητες κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, επειδή η τέχνη του 17ου αιώνα στράφηκε στην εικόνα του πραγματικού κόσμου. Καλλιτέχνες, γλύπτες, συγγραφείς το αναδημιουργούσαν σε πίνακες και γλυπτά, ιστορίες και μυθιστορήματα, σε θεατρικά έργα και παραστάσεις. Ο ρεαλιστικός προσανατολισμός της τέχνης ώθησε τη δημιουργία μιας νέας δημιουργικής μεθόδου. Αυτή η τάση έλαβε ισχυρή υποστήριξη στα γραπτά των φιλοσόφων του Διαφωτισμού. Χάρη στις δραστηριότητές τους, η θεωρία της τέχνης και η λογοτεχνική και καλλιτεχνική κριτική αναπτύχθηκαν ραγδαία τον 18ο αιώνα.

Ο παραδοσιακός τύπος καλλιτεχνικής συνείδησης αντικαταστάθηκε από έναν νέο, που δεν υπόκειται σε μεσαιωνικούς κανόνες. Οι κύριες αξίες του ήταν η καινοτομία του περιεχομένου και των μέσων καλλιτεχνικής αναπαράστασης του κόσμου και όχι η μίμηση των κλασικών κανόνων του παρελθόντος.

Η κοινωνία απαιτούσε από το κράτος όχι μόνο πνευματική ελευθερία, αλλά και ελευθερία σκέψης, λόγου, τύπου και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Η φιλοσοφία του 18ου αιώνα μπόρεσε να πραγματοποιήσει τις απαιτήσεις που τέθηκαν στην εποχή της Αναγέννησης και της Μεταρρύθμισης.

Η ιδέα του φυσικού δικαιώματος του ατόμου, που του ανήκει εκ γενετής, που του δόθηκε από τον Θεό, ανεξαρτήτως κοινωνικής θέσης, θρησκείας, εθνικότητας, έχει γίνει μια από τις σημαντικότερες πολιτιστικές ιδέες του 18ου αιώνα.

Ένας νέος τύπος πολιτισμού συνδέθηκε με την συνειδητοποίηση της κυριαρχίας και της αυτάρκειας του ατόμου. Καλλιτεχνική δημιουργικότητα του Διαφωτισμού ισχυρίστηκε εαυτόςτην αξία του ατόμου, αυτό που τη διέκρινε από όλους τους άλλους ανθρώπους. Οι νέες οικονομικές, πολιτικές, κοινωνικές συνθήκες οποιασδήποτε δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης, οδήγησαν στο γεγονός ότι ο εκτελεστής των προτιμήσεων του πελάτη μετατράπηκε σε έναν «ελεύθερο καλλιτέχνη», ο οποίος, όπως κάθε άλλος παραγωγός αγαθών, μπορούσε ελεύθερα να πουλήσει το προϊόν του κόπου του.

Εισαγωγή

Κεφάλαιο 1. Πολιτισμός της Εποχής του Διαφωτισμού

1.1. Προέλευση, χαρακτηριστικά και σημασία του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού

Κεφάλαιο 2. Ο ρόλος του «Φάουστ» στον πολιτισμό του Διαφωτισμού

2.1. Η τραγωδία «Φάουστ» του Γκαίτε ως αντανάκλαση της εκπαιδευτικής καλλιτεχνικής σκέψης και η κορυφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας

2.2. Η εικόνα του Φάουστ στη γερμανική λογοτεχνία και η ερμηνεία της από τον Γκαίτε

συμπέρασμα

Εισαγωγή

Ο Johann Wolfgang Goethe, αναμφίβολα, εισήλθε στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας ως ένας από τους λαμπρότερους συγγραφείς του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Η Εποχή του Διαφωτισμού ολοκλήρωσε τη μετάβαση σε έναν νέο τύπο πολιτισμού. Την πηγή του φωτός (στα γαλλικά η λέξη «φώτιση» ακούγεται σαν φως - «lumiere») ο νέος πολιτισμός δεν είδε στην Πίστη, στη Λογική. Η γνώση για τον κόσμο και τον άνθρωπο κλήθηκε να δώσει επιστήμες βασισμένες στο πείραμα, τη φιλοσοφία και την ρεαλιστικά προσανατολισμένη τέχνη. Η μοίρα των δημιουργικών αρχών που κληρονομήθηκαν από τον 17ο αιώνα αποδείχθηκε άνιση. Ο κλασικισμός υιοθετήθηκε από τον Διαφωτισμό επειδή ταίριαζε στην ορθολογιστική του φύση, αλλά τα ιδανικά του άλλαξαν ριζικά. Το μπαρόκ μετατράπηκε σε ένα νέο στυλ διακόσμησης - ροκοκό. Η ρεαλιστική κατανόηση του κόσμου αποκτούσε δύναμη και εκδηλώθηκε με διάφορες μορφές καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Ως πραγματικός εκπρόσωπος του Διαφωτισμού, ιδρυτής της γερμανικής λογοτεχνίας της Νέας Εποχής, ο Γκαίτε ήταν εγκυκλοπαιδικός στις δραστηριότητές του: ασχολήθηκε όχι μόνο με τη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία, αλλά και με τις φυσικές επιστήμες. Ο Γκαίτε συνέχισε τη γραμμή της γερμανικής φυσικής φιλοσοφίας, σε αντίθεση με την υλιστική-μηχανιστική φυσική επιστήμη. Κι όμως, οι απόψεις για τη ζωή και την κοσμοθεωρία ενός ατόμου εκφράζονται με μεγαλύτερη σαφήνεια στα ποιητικά έργα του Γκαίτε. Η περίφημη τραγωδία «Φάουστ» (1808-1832), που ενσάρκωσε την αναζήτηση του ανθρώπου για το νόημα της ζωής, έγινε η τελική σύνθεση.

Ο Γκαίτε -ο μεγαλύτερος ποιητής της εποχής- ήταν ταυτόχρονα εξαιρετικός επιστήμονας, φιλόσοφος, φυσιοδίφης. Εξερευνούσε τη φύση του φωτός και του χρώματος, μελέτησε ορυκτά, μελέτησε τον πολιτισμό της αρχαιότητας, τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση. Στον «Φάουστ» μια μεγαλειώδης εικόνα του Σύμπαντος δίνεται στην κατανόησή του από τον άνθρωπο της Νέας Εποχής. Ο αναγνώστης παρουσιάζεται με τον κόσμο της γης και τον άλλο κόσμο, τον άνθρωπο, τα ζώα, τα φυτά, τα σατανικά και αγγελικά όντα, τους τεχνητούς οργανισμούς, τις διαφορετικές χώρες και εποχές, τις δυνάμεις του καλού και του κακού. Η αιώνια ιεραρχία καταρρέει, ο χρόνος κινείται προς οποιαδήποτε κατεύθυνση. Ο Φάουστ, με επικεφαλής τον Μεφιστοφέλη, μπορεί να βρίσκεται σε οποιοδήποτε σημείο του χώρου και του χρόνου. Αυτή είναι μια νέα εικόνα του κόσμου και ένα νέο άτομο που αγωνίζεται για αιώνια κίνηση, γνώση και ενεργό ζωή, γεμάτο συναισθήματα.

Η συνάφεια αυτής της μελέτης έγκειται στο γεγονός ότι στο έργο η τραγωδία «Φάουστ» θεωρείται ως ένα δράμα για τον απώτερο στόχο της ιστορικής, κοινωνικής ύπαρξης της ανθρωπότητας. Τα προβλήματα που τίθενται στον Φάουστ είναι σημαντικά και δεν έχουν χάσει τη σημασία τους μέχρι σήμερα, αφού ο Φάουστ δεν είναι τόσο ένα δράμα για το παρελθόν, αλλά για το μέλλον της ανθρώπινης ιστορίας, όπως το φανταζόταν ο Γκαίτε. Άλλωστε, ο Φάουστ, σύμφωνα με τη σκέψη στην παγκόσμια λογοτεχνία και μια προσπάθεια να θεωρηθεί ως αντανάκλαση της κοσμοθεωρίας του διαφωτισμού.

Σκοπός του μαθήματος είναι η ανάλυση της σημασίας του έργου «Φάουστ» στην παγκόσμια λογοτεχνία και μια προσπάθεια να θεωρηθεί ως καθρέφτης της εκπαιδευτικής καλλιτεχνικής σκέψης και η κορυφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου, υποτίθεται ότι επιλύονται οι ακόλουθες εργασίες:

Εξετάστε την προέλευση, τα χαρακτηριστικά και τη σημασία του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού.

Να μελετήσει τα χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του Διαφωτισμού.

Περιγράψτε το ρόλο του «Φάουστ» στον πολιτισμό του Διαφωτισμού.

Αναλύστε την τραγωδία «Φάουστ» του Γκαίτε ως αντανάκλαση της καλλιτεχνικής σκέψης του Διαφωτισμού και την κορυφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Εξερευνήστε την εικόνα του Φάουστ στη γερμανική λογοτεχνία και την ερμηνεία της από τον Γκαίτε.

Αντικείμενο της μελέτης είναι η τραγωδία «Φάουστ» του Γκαίτε, που κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του μεγάλου ποιητή.

Αντικείμενο της έρευνας είναι η εκπαιδευτική ιδέα του έργου και η επιρροή του στην παγκόσμια λογοτεχνία.

Οι ακόλουθες μέθοδοι χρησιμοποιήθηκαν για την αποκάλυψη του θέματος:

Συγκριτική μέθοδος: πώς ο «Φάουστ» απηχεί άλλα έργα του Διαφωτισμού.

Η μέθοδος της αντίθεσης: η στάση των συγχρόνων του Γκαίτε στο έργο και η συνάφεια των προβλημάτων που εγείρονται στο έργο μέχρι σήμερα.

Σύνθεση επιστημονικής δραστηριότητας με το παραμυθένιο κείμενο του Γκαίτε.

Η επιστημονική καινοτομία της εργασίας είναι μια προσπάθεια να δοθεί προσοχή στην ανθρώπινη ύπαρξη, δηλ. "Ποιοι είμαστε? Από πού είμαστε; Που πάμε?".

Δομή εργασίας. Η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κεφάλαια, ένα συμπέρασμα, έναν κατάλογο παραπομπών. Αυτή η κατασκευή του έργου αντικατοπτρίζει πλήρως την οργανωτική ιδέα και τη λογική του υλικού που παρουσιάζεται.

Κεφάλαιο 1. Πολιτισμός της Εποχής του Διαφωτισμού 1.1 Καταγωγή, χαρακτηριστικά και σημασία του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού

άνθρωποι του 18ου αιώνα ονόμασαν την εποχή τους αιώνα της λογικής και του διαφωτισμού. Οι μεσαιωνικές ιδέες, καθαγιασμένες από την εξουσία της εκκλησίας και την παντοδύναμη παράδοση, υποβλήθηκαν σε αδυσώπητη κριτική. Και νωρίτερα υπήρχαν ανεξάρτητοι και ισχυροί στοχαστές, αλλά τον XVIII αιώνα. η επιθυμία για γνώση που βασίζεται στη λογική, και όχι στην πίστη, κατέλαβε μια ολόκληρη γενιά. Η συνείδηση ​​ότι όλα υπόκεινται σε συζήτηση, ότι όλα πρέπει να ξεκαθαρίζονται με τα μέσα της λογικής, ήταν το χαρακτηριστικό γνώρισμα των ανθρώπων του δέκατου όγδοου αιώνα. Ταυτόχρονα καταστρέφονται τα θεμέλια στα οποία στηρίχθηκε η πολιτική, η επιστήμη και η τέχνη.

Ο Διαφωτισμός σήμανε το τέλος της μετάβασης στον σύγχρονο πολιτισμό. Ένας νέος τρόπος ζωής και σκέψης διαμορφωνόταν, πράγμα που σημαίνει ότι άλλαζε και η καλλιτεχνική αυτογνωσία ενός νέου τύπου πολιτισμού. Το όνομα «Διαφωτισμός» χαρακτηρίζει καλά το γενικό πνεύμα αυτού του ρεύματος στον τομέα της πολιτιστικής και πνευματικής ζωής, που στοχεύει να αντικαταστήσει απόψεις που βασίζονται σε θρησκευτικές ή πολιτικές αρχές με εκείνες που απορρέουν από τις απαιτήσεις του ανθρώπινου νου.

Ο Διαφωτισμός είδε στην άγνοια, τις προκαταλήψεις και τις δεισιδαιμονίες την κύρια αιτία των ανθρώπινων καταστροφών και των κοινωνικών κακών, και στην εκπαίδευση, τη φιλοσοφική και επιστημονική δραστηριότητα, την ελευθερία της σκέψης - το μονοπάτι της πολιτιστικής και κοινωνικής προόδου.

Στο προηγούμενο πολιτιστικό-ιστορικό κίνημα του 14ου-16ου αιώνα, που καθυστερούσε αλλά δεν σταμάτησε η αντίδραση του 17ου αιώνα, οι αρχές της ατομικής ελευθερίας και της κοινωνικής ισότητας ήταν ισχυρές. Οι ανθρωπιστές υποστήριζαν την ψυχική ελευθερία και ήταν πολέμιοι των κληρονομικών προνομίων. Διαφωτισμός του 18ου αιώνα ήταν μια σύνθεση των πολιτιστικών αρχών του ουμανισμού και της Μεταρρύθμισης στη βάση της επανέναρξης της προσωπικής ανάπτυξης.

Κρατικές και κοινωνικές τάξεις του XVIII αιώνα. ήταν μια πλήρης άρνηση των ουμανιστικών αρχών, και ως εκ τούτου, με τη νέα αφύπνιση της προσωπικής αυτοσυνείδησης, ήταν αυτοί που πρώτα απ 'όλα άρχισαν να επικρίνονται. Οι ιδέες της κοινωνικής ισότητας και της προσωπικής ελευθερίας κατέκτησαν πρώτα απ' όλα την τρίτη θέση, από τη μέση της οποίας προέκυψαν οι περισσότεροι ουμανιστές. Η αστική τάξη δεν απολάμβανε τα σημαντικά κληρονομικά κοινωνικά προνόμια που ανήκαν στον κλήρο και τους ευγενείς, και ως εκ τούτου αντιτάχθηκε τόσο στα ίδια τα προνόμια όσο και στο κρατικό σύστημα που τους υποστήριζε. Η μεσαία τάξη αποτελούνταν από την εύπορη αστική τάξη και ανθρώπους με φιλελεύθερα επαγγέλματα, διέθετε κεφάλαιο, επαγγελματικές και επιστημονικές γνώσεις, κοινές ιδέες και πνευματικές επιδιώξεις. Αυτοί οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να είναι ικανοποιημένοι με τη θέση τους στην κοινωνία και την αυλική αριστοκρατική κουλτούρα της εποχής του Λουδοβίκου XIV.

Η φεουδαρχική-απολυταρχική και κληρική κουλτούρα εξακολουθούσε να καταλαμβάνει βασικές θέσεις στην κοινωνία με τη βοήθεια της αυστηρής λογοκρισίας των επιστημονικών, δημοσιογραφικών και καλλιτεχνικών έργων. Όμως αυτός ο φεουδαρχικός πολιτισμός έπαψε να είναι ο κυρίαρχος μονόλιθος. Τα ιδεολογικά, αξιακά, ηθικά του θεμέλια δεν ανταποκρίνονταν πλέον στις νέες συνθήκες ζωής, στα νέα ιδανικά και στις αξίες των ανθρώπων που ζούσαν σε μια ατμόσφαιρα κρίσης του φεουδαρχικού-απολυταρχικού συστήματος.

Η κοσμοθεωρία της τρίτης τάξης εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στο κίνημα του διαφωτισμού - αντιφεουδαρχικό στο περιεχόμενο και επαναστατικό στο πνεύμα.

Ριζικές αλλαγές έγιναν και στο επίπεδο της αισθητικής συνείδησης. Οι κύριες δημιουργικές αρχές του 17ου αιώνα - ο κλασικισμός και το μπαρόκ - απέκτησαν νέες ιδιότητες κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, επειδή η τέχνη του 17ου αιώνα στράφηκε στην εικόνα του πραγματικού κόσμου. Καλλιτέχνες, γλύπτες, συγγραφείς το αναδημιουργούσαν σε πίνακες και γλυπτά, ιστορίες και μυθιστορήματα, σε θεατρικά έργα και παραστάσεις. Ο ρεαλιστικός προσανατολισμός της τέχνης ώθησε τη δημιουργία μιας νέας δημιουργικής μεθόδου. Αυτή η τάση έλαβε ισχυρή υποστήριξη στα γραπτά των φιλοσόφων του Διαφωτισμού. Χάρη στις δραστηριότητές τους, η θεωρία της τέχνης και η λογοτεχνική και καλλιτεχνική κριτική αναπτύχθηκαν ραγδαία τον 18ο αιώνα.

Ο παραδοσιακός τύπος καλλιτεχνικής συνείδησης αντικαταστάθηκε από έναν νέο, που δεν υπόκειται σε μεσαιωνικούς κανόνες. Οι κύριες αξίες του ήταν η καινοτομία του περιεχομένου και των μέσων καλλιτεχνικής αναπαράστασης του κόσμου και όχι η μίμηση των κλασικών κανόνων του παρελθόντος.

Η κοινωνία απαιτούσε από το κράτος όχι μόνο πνευματική ελευθερία, αλλά και ελευθερία σκέψης, λόγου, τύπου και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Η φιλοσοφία του 18ου αιώνα μπόρεσε να πραγματοποιήσει τις απαιτήσεις που τέθηκαν στην εποχή της Αναγέννησης και της Μεταρρύθμισης.

Η ιδέα του φυσικού δικαιώματος του ατόμου, που του ανήκει εκ γενετής, που του δόθηκε από τον Θεό, ανεξαρτήτως κοινωνικής θέσης, θρησκείας, εθνικότητας, έχει γίνει μια από τις σημαντικότερες πολιτιστικές ιδέες του 18ου αιώνα.

Ένας νέος τύπος πολιτισμού συνδέθηκε με την συνειδητοποίηση της κυριαρχίας και της αυτάρκειας του ατόμου. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα της Εποχής του Διαφωτισμού επιβεβαίωσε την εγγενή αξία του ατόμου, αυτή που τον διέκρινε από όλους τους άλλους ανθρώπους. Οι νέες οικονομικές, πολιτικές, κοινωνικές συνθήκες κάθε δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης, οδήγησαν στο γεγονός ότι ο ερμηνευτής των προτιμήσεων του πελάτη μετατράπηκε σε έναν «ελεύθερο καλλιτέχνη», ο οποίος, όπως κάθε άλλος παραγωγός αγαθών, μπορούσε ελεύθερα να πουλήσει το προϊόν του. εργασία.

Η κύρια τάση της πολιτιστικής ανάπτυξης της Ευρώπης έχει εκδηλωθεί σε διάφορες χώρες με εθνικά μοναδικές, ιστορικά συγκεκριμένες μορφές. Όμως, παρά όλες τις διαφορές στην ιστορική και πολιτιστική εξέλιξη των επιμέρους χωρών, ενώθηκαν από κοινά χαρακτηριστικά μιας νέας κοσμοθεωρίας, η οποία διαμορφώθηκε υπό την επίδραση της μεθοδολογίας του Διαφωτισμού. Ένας νέος τρόπος ζωής και σκέψης δημιούργησε έναν νέο τύπο πολιτισμού, ένα νέο καλλιτεχνικό όραμα, που άλλαξε ριζικά τις αισθητικές στάσεις της καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Η ανταλλαγή ιδεών και δημιουργικών επιτευγμάτων μεταξύ των ευρωπαϊκών χωρών εντάθηκε. Διεύρυναν τον κύκλο των μορφωμένων ανθρώπων, διαμόρφωσαν την εθνική διανόηση. Η αναπτυσσόμενη πολιτιστική ανταλλαγή συνέβαλε στη διάδοση ιδεών για την ενότητα του πολιτισμού της ανθρώπινης κοινωνίας.

Στην τέχνη του XVIII αιώνα. δεν υπήρχε ενιαίο κοινό στυλ - δεν υπήρχε στυλιστική ενότητα της καλλιτεχνικής γλώσσας και των τεχνικών που ήταν εγγενείς σε προηγούμενες εποχές. Την περίοδο αυτή η πάλη των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών τάσεων εκδηλώθηκε πιο έντονα από πριν. Παράλληλα ο σχηματισμός εθνικά σχολεία.

Η δραματουργία στα μέσα του αιώνα μετακινήθηκε σταδιακά από την παράδοση του κλασικισμού σε ρεαλιστικές και προρομαντικές τάσεις. Το θέατρο απέκτησε νέο κοινωνικό και εκπαιδευτικό ρόλο.

Τον XVIII αιώνα. τέθηκαν τα θεμέλια της αισθητικής και της ιστορίας της τέχνης ως επιστημονικού κλάδου.

Ήταν κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, όταν ο άνθρωπος και το μυαλό του ανακηρύχθηκαν η κύρια αξία, ότι η ίδια η λέξη "πολιτισμός" έγινε για πρώτη φορά ένας καθορισμένος, γενικά αναγνωρισμένος όρος, η έννοια του οποίου συζητήθηκε όχι μόνο από τους στοχαστές του αιώνα. και οι κορυφές μιας μορφωμένης κοινωνίας, αλλά και από το κοινό κοινό. Ακολουθώντας τους φιλοσόφους που αναγνώρισαν την τριάδα των ιδεών ως τη βάση του σύμπαντος - "αλήθεια", "καλό", "ομορφιά", - εκπρόσωποι διαφόρων ρευμάτων κοινωνικής σκέψης και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας συνέδεσαν την ανάπτυξη του πολιτισμού με τη λογική, την ηθική και την ηθική αρχές ή τέχνη.

Στην επιστήμη της κοινωνίας του XVIII αιώνα. ο πολιτισμός για πρώτη φορά λειτούργησε ως βάση θεωρητικές έννοιεςκατανόηση της ανθρώπινης ιστορίας. Έχει γίνει μέσο επιλογής και ομαδοποίησης ιστορικών φαινομένων, κατανόησής τους.

Αστικές επαναστάσεις τέλους 18ου - αρχές 19ου αιώνα. άλλαξε όχι μόνο την κοινωνικοπολιτική, αλλά και την πνευματική ζωή της κοινωνίας. Η αστική κουλτούρα, που αναπτύχθηκε σύμφωνα με τη γενική δημοκρατική, διαχωρίστηκε από αυτήν. Η αστική τάξη τρομοκρατήθηκε από την αιματοβαμμένη μορφή που είχε πάρει η ιδέα της ελευθερίας στη Γαλλία.

Από φόβο και απόρριψη της πραγματικότητας, γεννήθηκε μια νέα κατεύθυνση - ο ρομαντισμός. Η αντίθεση της ιδιωτικής ζωής με την κοινωνική πραγματικότητα εκφράστηκε με εκδηλώσεις συναισθηματισμού. Και όμως αυτές οι κατευθύνσεις έγιναν δυνατές χάρη στην ανθρωπιστική ατμόσφαιρα του Διαφωτισμού, τη γενική επιθυμία του για μια αρμονική προσωπικότητα, που να κατέχει όχι μόνο λογική, αλλά και συναισθήματα. Η Εποχή του Διαφωτισμού δημιούργησε το δικό της όραμα για τον κόσμο, το οποίο είχε ισχυρή επιρροή στη μετέπειτα ανάπτυξη του πολιτισμού.

Η φιλοσοφία, η επιστήμη και η τέχνη ξεπέρασαν τα εθνικά πλαίσια, όλα τα καθολικά ήταν ξεκάθαρα σε όλους τους λαούς. Η Γαλλική Επανάσταση, ως η επιστροφή στον άνθρωπο των φυσικών του δικαιωμάτων, έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από ολόκληρη την μορφωμένη κοινωνία της Ευρώπης. Σημαντικά φαινόμενα του μεταγενέστερου ευρωπαϊκού πολιτισμού δεν μπορούν να γίνουν κατανοητά χωρίς να ληφθούν υπόψη οι συνέπειες της Γαλλικής Επανάστασης. Φαινόταν ότι είχε έρθει η ώρα της λογικής, αλλά αυτή η κρίση γρήγορα εξελίχθηκε στο αντίθετό της. Οι ανεπιτυχείς προσπάθειες οικοδόμησης μιας κοινωνίας και κράτους στη βάση της λογικής, της βίας, των επαναστατικών πολέμων, που μετατράπηκαν σε πολέμους της Πρώτης Αυτοκρατορίας, κλόνισαν την πίστη στις εκπαιδευτικές ιδέες. Ο τρόμος κατέστρεψε το φωτοστέφανο γύρω από την επανάσταση. Η μεγάλη αντεπαναστατική αστική τάξη ήρθε στην εξουσία, ανοίγοντας το δρόμο για τη δικτατορία του Ναπολέοντα.

Οι νέες αστικές σχέσεις ελάχιστα έκαναν για να ανταποκριθούν στα ιδανικά του Διαφωτισμού. Σε μια πνευματική ατμόσφαιρα τρόμου, σύγχυσης και απογοήτευσης, διαμορφώθηκε μια αντίδραση κατά του Διαφωτισμού. Η πολιτιστική ζωή του τέλους του αιώνα αντανακλούσε αυτές τις διαθέσεις της κοινωνίας.

1.2. Η ιδιαιτερότητα της λογοτεχνίας του Διαφωτισμού

Νέες ιδέες αναπτύχθηκαν στα έργα των στοχαστών του 18ου αιώνα. - φιλόσοφοι, ιστορικοί, φυσιοδίφες, οικονομολόγοι - απορροφημένοι με ανυπομονησία από την εποχή, έλαβαν μια περαιτέρω ζωή στη λογοτεχνία.

Η νέα ατμόσφαιρα της νοοτροπίας του κοινού οδήγησε σε μια αλλαγή στην αναλογία των τύπων και των ειδών της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Η σημασία της λογοτεχνίας -του «εργαλείου του διαφωτισμού»- έχει αυξηθεί ασυνήθιστα σε σύγκριση με άλλες εποχές. Οι διαφωτιστές στις δημοσιογραφικές τους δραστηριότητες επέλεξαν τη μορφή ενός σύντομου, πνευματώδους φυλλαδίου που θα μπορούσε να εκδοθεί γρήγορα και φθηνά για το ευρύτερο αναγνωστικό κοινό - το Φιλοσοφικό Λεξικό του Βολταίρου, οι Διάλογοι του Ντιντερό. Αλλά για να εξηγηθούν οι φιλοσοφικές ιδέες στον μαζικό αναγνώστη ήταν μυθιστορήματα και ιστορίες, όπως ο Εμίλ του Ρουσσώ, τα Περσικά Γράμματα του Μοντεσκιέ, ο Καντίντ του Βολταίρου, ο Ανιψιός του Ραμώ του Ντιντερό κ.λπ.

Η κατεύθυνση του ρεαλισμού του διαφωτισμού αναπτύχθηκε με επιτυχία στην «λογική» Αγγλία, η οποία ελάχιστα ελκυσόταν από μυθολογικά θέματα. Ο Σάμιουελ Ρίτσαρντσον (1689-1761), ο δημιουργός του ευρωπαϊκού οικογενειακού μυθιστορήματος, εισήγαγε στη λογοτεχνία έναν νέο ήρωα, ο οποίος μέχρι τότε είχε το δικαίωμα να παίζει μόνο σε κωμικούς ή δευτερεύοντες ρόλους. Απεικονίζοντας τον πνευματικό κόσμο της υπηρέτριας Πάμελα από το ομώνυμο μυθιστόρημα "Πάμελα", πείθει τον αναγνώστη ότι οι απλοί άνθρωποι ξέρουν πώς να υποφέρουν, να αισθάνονται και να σκέφτονται χειρότερα από τους ήρωες μιας κλασικής τραγωδίας. Με τα μυθιστορήματα του Ρίτσαρντσον, οι απεικονίσεις της φυσικής καθημερινότητας και οι λεπτοί ψυχολογικοί χαρακτηρισμοί μπήκαν στην αγγλική λογοτεχνία.

Η εξάπλωση των εκπαιδευτικών αντιλήψεων σχετικά με την «κατάσταση της φύσης» σε μια εποχή ακραίου ενθουσιασμού για ταξίδια (έμποροι, ιεραπόστολοι, επιστήμονες άνοιξαν το δρόμο προς τη Ρωσία, την Περσία, την Κίνα, η δυτικοευρωπαϊκή μετανάστευση πήγε στις αμερικανικές ηπείρους) οδήγησε στη δημιουργία γεωγραφική και ιεραποστολική λογοτεχνία για έναν ευγενικό άγριο, λογικό από τη φύση του. Τότε ήταν που άρχισε να συζητείται το ερώτημα: μια πολιτιστική κοινωνία δεν περιέχει περισσότερους κινδύνους από μια απολίτιστη; Η λογοτεχνία έθεσε πρώτα το ζήτημα του τιμήματος της προόδου.

Όλη η ομάδα των ιδεών και των ονείρων για μια καλύτερη φυσική τάξη έλαβε καλλιτεχνική έκφραση στο διάσημο μυθιστόρημα του Daniel Defoe (1660-1731) Robinson Crusoe. Οι ιδέες μας για τον Ντεφό ως συγγραφέα ενός μυθιστορήματος είναι εντελώς λανθασμένες. Έγραψε περισσότερα από 200 έργα διαφόρων ειδών: ποιήματα, μυθιστορήματα, πολιτικά δοκίμια, ιστορικά και εθνογραφικά έργα. Ο γενικός προσανατολισμός της πολιτικής και λογοτεχνικής του δραστηριότητας δίνει κάθε λόγο να αποκαλεί τον Ντεφόε παιδαγωγό. Η δημοτικότητα του βιβλίου Robinson ξεπέρασε για πολύ καιρό τον κύκλο των ιδεών που το γέννησε. Αυτό δεν είναι παρά η ιστορία ενός απομονωμένου ατόμου, αφημένου στο εκπαιδευτικό και διορθωτικό έργο της φύσης, μια επιστροφή στη φυσική κατάσταση. Λιγότερο γνωστό είναι το δεύτερο μέρος του μυθιστορήματος, που μιλά για την πνευματική αναγέννηση στο νησί, μακριά από τον πολιτισμό, τα απομεινάρια του επαναστατικού πληρώματος του πλοίου - ληστές και κακοποιούς. Συναρπαστική είναι η μυθοπλασία αυτού του έργου, στο οποίο ο Ντεφόε, στη γλώσσα των ηρώων του μυθιστορήματος, αφηγείται γλαφυρά και ευρηματικά αυτό που σκέφτονταν οι άνθρωποι του 18ου αιώνα. για τη φύση και τον πολιτισμό, για τη βελτίωση του ατόμου και της κοινωνίας.

Ο Τζόναθαν Σουίφτ (1667-1745), ο συγγραφέας του όχι λιγότερο διάσημου έργου Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ, κοιτάζει τον κόσμο το ίδιο νηφάλια, από υλιστική θέση. Η φανταστική χώρα των λιλιπούτειων δίνει μια σατιρική εικόνα της αγγλικής κοινωνίας: οι ίντριγκες του δικαστηρίου, η υποκρισία, η κατασκοπεία, ο παράλογος αγώνας των κοινοβουλευτικών κομμάτων. Στο δεύτερο μέρος, που απεικονίζει τη χώρα των γιγάντων, αντικατοπτρίζονται όνειρα για μια ειρηνική ζωή και εργασία σε μια χώρα που κυβερνάται από έναν ευγενικό και έξυπνο μονάρχη - το ιδανικό του «φωτισμένου απολυταρχισμού».

Η κατεύθυνση του ρεαλισμού του Διαφωτισμού εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στο έργο του Henry Fielding (1707-1754), ο οποίος αποκαλείται ο κλασικός της λογοτεχνίας του Διαφωτισμού. Εξέφρασε τα ιδανικά του γενικού δημοκρατικού πολιτισμού, που αναπτύχθηκε ανάμεσα στην αστική τάξη. Ο Φίλντινγκ είδε καλά τις κακίες όχι μόνο της αριστοκρατίας, αλλά και της αστικής τάξης. Στο μυθιστόρημα «The Story of Tom Jones the Foundling», την κωμωδία «Pasquin», το σατιρικό μυθιστόρημα «Jonathan Wilde», δίνει κριτικές εκτιμήσεις για τα ιδανικά της αρετής της τρίτης τάξης. Επομένως, οι ρεαλιστές του 19ου αιώνα θα ακολουθήσουν τον δρόμο. Dickens και Thackeray.

Παραμένοντας στις θέσεις του διαφωτισμού, οι Γερμανοί συγγραφείς αναζητούσαν μη επαναστατικές μεθόδους καταπολέμησης του κακού. Θεωρούσαν την αισθητική αγωγή ως την κύρια δύναμη της προόδου και την τέχνη ως κύριο μέσο.

Γερμανοί συγγραφείς και ποιητές πέρασαν από τα ιδανικά της δημόσιας ελευθερίας στα ιδανικά της ηθικής και αισθητικής ελευθερίας. Μια τέτοια μετάβαση είναι χαρακτηριστική του έργου του Γερμανού ποιητή, θεατρικού συγγραφέα και θεωρητικού της τέχνης του Διαφωτισμού Friedrich Schiller (1759-1805). Στα πρώτα του έργα, που γνώρισαν τεράστια επιτυχία, ο συγγραφέας διαμαρτυρήθηκε για τον δεσποτισμό και την ταξική προκατάληψη. Το "Against Tyrants" - το επίγραμμα του διάσημου δράματός του "Ληστές" - μιλά ευθέως για τον κοινωνικό του προσανατολισμό. Η δημόσια απήχηση του έργου ήταν τεράστια, την εποχή της επανάστασης ανέβηκε στα θέατρα του Παρισιού.

Στη δεκαετία του '80, ο Schiller στράφηκε στον ιδεαλισμό, καθιστώντας τον δημιουργό της θεωρίας της αισθητικής αγωγής ως τρόπου επίτευξης μιας δίκαιης κοινωνίας. Έβλεπε το καθήκον του πολιτισμού στη συμφιλίωση της λογικής και της αισθησιακής φύσης του ανθρώπου.

Ένα νέο φαινόμενο στον Γερμανικό Διαφωτισμό, που είδε την ουσία του πολιτισμού στην υπέρβαση της ζωικής, αισθησιακής αρχής στον άνθρωπο με τη δύναμη της λογικής (Γάλλοι Διαφωτιστές) και της ηθικής (Ι. Καντ), ήταν η κατεύθυνση των Γερμανών ρομαντικών ποιητών του Κύκλος Jena.

Brothers A.V. και οι F. Schlegel (1767-1845 και 1772-1829), Novalis (1772-1801) και άλλοι έφεραν στο προσκήνιο την αισθητική επίγνωση του πολιτισμού. Θεωρούσαν την καλλιτεχνική δραστηριότητα των ανθρώπων, την ικανότητα δημιουργίας, που ορίζει ο Θεός, ως μέσο υπέρβασης της ζωώδους, αισθησιακής αρχής. Κάπως απλοϊκά, ο πολιτισμός περιορίστηκε σε τέχνη, η οποία τοποθετήθηκε πάνω από την επιστήμη και την ηθική.

Στην εποχή της απογοήτευσης από τους αστικούς μετασχηματισμούς, τα ιδιόμορφα χαρακτηριστικά του πνευματικού πολιτισμού της Γερμανίας απέκτησαν ευρωπαϊκή σημασία και είχαν ισχυρό αντίκτυπο στην κοινωνική σκέψη, τη λογοτεχνία και την τέχνη άλλων χωρών.

Η ρομαντική φιλοσοφία της τέχνης έλαβε συστηματική μορφή στα έργα του Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), κοντά στη σχολή της Jena, ο οποίος θεωρούσε την τέχνη την υψηλότερη μορφή κατανόησης του κόσμου. Την αισθητική κατεύθυνση του ρομαντισμού και τις ιδανικές φιλοδοξίες του Σίλερ μοιράστηκε ο μεγάλος Γερμανός ποιητής Johann Wolfgang Goethe (1749-1832).

Στη δεκαετία του '80 του XVIII αιώνα. Ο Γκαίτε και ο Σίλερ άνοιξαν εκείνη τη δεκαετία στην ιστορία της γερμανικής λογοτεχνίας, η οποία ονομάζεται κλασική περίοδος της καθαρής τέχνης - «κλασικισμός της Βαϊμάρης». Τα κύρια χαρακτηριστικά του ήταν: η ρήξη με την πραγματικότητα, η εξύμνηση της καθαρής τέχνης και η δέσμευση στον αρχαίο πολιτισμό. Η κλασική τους μέθοδος στόχευε στην απεικόνιση των ιδανικών στιγμών της ζωής, στον αποκλεισμό από αυτήν της καθημερινότητας, του πεζού. Οι ηρωικές προσωπικότητες του Σίλερ (Mary Stuart, William Tell), που απεικονίζονται με τις πιο γενικές πινελιές, δεν είναι άνθρωποι, αλλά ενσαρκωμένες ιδέες. Ο Γκαίτε κοίταξε βαθύτερα στη ζωή, προσπάθησε να δείξει ένα άτομο από όλες τις πλευρές της ζωής, σε όλες τις εκδηλώσεις της φύσης του. Ο Werther, Faust δεν είναι ιδανικοί ήρωες, αλλά ζωντανοί άνθρωποι.

Παρά μια ορισμένη αφαίρεση, τα κλασικά έργα του Γκαίτε και του Σίλερ είναι γεμάτα με ζωτική αλήθεια και ρεαλιστικό περιεχόμενο. Το έργο τους έλκεται από λαϊκές καταβολές. Ο ρεαλισμός άρχισε να διεισδύει στον κλασικισμό, και κυρίως στη δραματουργία.

Κεφάλαιο 2. Ο ρόλος του «Φάουστ» στον πολιτισμό του Διαφωτισμού 2.1. Η τραγωδία «Φάουστ» του Γκαίτε ως αντανάκλαση της εκπαιδευτικής καλλιτεχνικής σκέψης και η κορυφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας

Ο Φάουστ του Γκαίτε είναι ένα βαθιά εθνικό δράμα. Η πιο πνευματική σύγκρουση του ήρωά του, του επίμονου Φάουστ, που επαναστάτησε ενάντια στη βλάστηση στη βδελυρή γερμανική πραγματικότητα στο όνομα της ελευθερίας της δράσης και της σκέψης, είναι ήδη εθνική. Τέτοιες ήταν οι φιλοδοξίες όχι μόνο των ανθρώπων του επαναστατημένου δέκατου έκτου αιώνα. τα ίδια όνειρα κυριάρχησαν στη συνείδηση ​​ολόκληρης της γενιάς του Sturm und Drang, με τους οποίους ο Γκαίτε μπήκε στον λογοτεχνικό χώρο. Αλλά ακριβώς επειδή οι λαϊκές μάζες στη σύγχρονη Γκαίτε Γερμανία ήταν αδύναμες να σπάσουν τα φεουδαρχικά δεσμά, να «απομακρύνουν» την προσωπική τραγωδία του Γερμανού μαζί με τη γενική τραγωδία του γερμανικού λαού, ο ποιητής έπρεπε να κοιτάξει πιο προσεκτικά τις πράξεις και σκέψεις ξένων, πιο ενεργών, πιο προηγμένων λαών. Υπό αυτή την έννοια και για αυτόν τον λόγο, ο Φάουστ δεν αφορά μόνο τη Γερμανία, αλλά εν τέλει ολόκληρη την ανθρωπότητα, που καλείται να μεταμορφώσει τον κόσμο μέσω κοινής ελεύθερης και ορθολογικής εργασίας. Ο Μπελίνσκι είχε εξίσου δίκιο όταν υποστήριξε ότι ο Φάουστ «είναι μια πλήρης αντανάκλαση ολόκληρης της ζωής της σύγχρονης γερμανικής κοινωνίας» και όταν είπε ότι αυτή η τραγωδία «περιέχει όλα τα ηθικά ερωτήματα που μπορούν να προκύψουν στο στήθος του εσωτερικού μας ανθρώπου». " Ο Γκαίτε άρχισε να εργάζεται πάνω στον Φάουστ με το θράσος μιας ιδιοφυΐας. Το ίδιο το θέμα του «Φάουστ» - ένα δράμα για την ιστορία της ανθρωπότητας, για τον στόχο της ανθρώπινης ιστορίας - του ήταν ακόμα ασαφές στο σύνολό του. κι όμως το ανέλαβε με την προσδοκία ότι στα μισά της ιστορίας θα προλάβαινε το σχέδιό του. Ο Γκαίτε στηρίχθηκε εδώ στην άμεση συνεργασία με την «ιδιοφυΐα του αιώνα». Όπως οι κάτοικοι μιας αμμώδους, πυριτικής χώρας κατευθύνουν έξυπνα και με ζήλο κάθε ρυάκι, όλη την μίζερη υγρασία του υπεδάφους στις δεξαμενές τους, έτσι και ο Γκαίτε, σε ένα μακρύ ταξίδι ζωής, με αδιάκοπη επιμονή συγκέντρωσε στο Faust του κάθε προφητικό υπαινιγμό της ιστορίας, όλα το υπέδαφος ιστορική έννοια της εποχής.

Ολόκληρη η δημιουργική διαδρομή του Γκαίτε τον 19ο αιώνα. συνοδεύει το έργο για την κύρια δημιουργία του - "Φάουστ". Το πρώτο μέρος της τραγωδίας ολοκληρώθηκε ως επί το πλείστον τα τελευταία χρόνια του 18ου αιώνα, αλλά δημοσιεύτηκε πλήρως το 1808. Το 1800, ο Γκαίτε εργάστηκε στο θραύσμα της Ελένης, το οποίο αποτέλεσε τη βάση για την Πράξη III του δεύτερου μέρους, που δημιουργήθηκε κυρίως το 1825-1826. Όμως οι πιο εντατικές εργασίες στο δεύτερο μέρος και η ολοκλήρωσή του πέφτουν στα 1827-1831. Εκδόθηκε το 1833, μετά το θάνατο του ποιητή.

Το περιεχόμενο του δεύτερου μέρους, όπως και του πρώτου, είναι ασυνήθιστα πλούσιο, αλλά σε αυτό διακρίνονται τρία κύρια ιδεολογικά και θεματικά συμπλέγματα. Η πρώτη συνδέεται με την απεικόνιση του ερειπωμένου καθεστώτος της φεουδαρχικής αυτοκρατορίας (πράξεις I και IV). Εδώ ο ρόλος του Μεφιστοφέλη είναι ιδιαίτερα σημαντικός. Με τις ενέργειές του, όπως λες, προκαλεί την αυτοκρατορική αυλή, τις μεγάλες και τις μικρές φιγούρες της, τις ωθεί στην αυτοαποκάλυψη. Προσφέρει την όψη της μεταρρύθμισης (έκδοση χαρτονομισμάτων) και, διασκεδάζοντας τον αυτοκράτορα, τον ζαλίζει με μια φαντασμαγορία μιας μεταμφίεσης, πίσω από την οποία λάμπει ξεκάθαρα ο κλόουν χαρακτήρας όλης της αυλικής ζωής. Η εικόνα της κατάρρευσης της Αυτοκρατορίας στο Φάουστ αντανακλά την αντίληψη του Γκαίτε για τη Γαλλική Επανάσταση.

Το δεύτερο βασικό θέμα του δεύτερου μέρους συνδέεται με τους στοχασμούς του ποιητή για το ρόλο και το νόημα της αισθητικής αφομοίωσης της πραγματικότητας. Ο Γκαίτε αλλάζει με τόλμη τους χρόνους: Η ομηρική Ελλάδα, η μεσαιωνική ιπποτική Ευρώπη, στην οποία ο Φάουστ αποκτά την Ελένη, και ο 19ος αιώνας, ενσαρκωμένος υπό όρους στον γιο του Φάουστ και της Ελένης - Ευφορίωνα, μια εικόνα εμπνευσμένη από τη ζωή και την ποιητική μοίρα του Βύρωνα. Αυτή η μετατόπιση εποχών και χωρών υπογραμμίζει την οικουμενική φύση του προβλήματος της «αισθητικής αγωγής», για να χρησιμοποιήσω τον όρο του Σίλερ. Η εικόνα της Έλενας συμβολίζει την ίδια την ομορφιά και την τέχνη, και ταυτόχρονα ο θάνατος του Ευφορίωνα και η εξαφάνιση της Έλενας σημαίνουν ένα είδος «αποχαιρετισμού στο παρελθόν» - την απόρριψη όλων των ψευδαισθήσεων που σχετίζονται με την έννοια του κλασικισμού της Βαϊμάρης, καθώς , μάλιστα, έχει ήδη αποτυπωθεί στον καλλιτεχνικό κόσμο του «Divan» του. Το τρίτο -και κύριο- θέμα αποκαλύπτεται στην πέμπτη πράξη. Η φεουδαρχική αυτοκρατορία καταρρέει, αναρίθμητες καταστροφές σηματοδοτούν την έλευση μιας νέας, καπιταλιστικής εποχής. «Ληστεία, εμπόριο και πόλεμος», διατυπώνει την ηθική των νέων αφεντάδων της ζωής Μεφιστοφέλη, και ο ίδιος ενεργεί στο πνεύμα αυτής της ηθικής, εκθέτοντας κυνικά τη λάθος πλευρά της αστικής προόδου. Ο Φάουστ, στο τέλος του ταξιδιού του, διατυπώνει το «τελικό συμπέρασμα της επίγειας σοφίας»: «Μόνο αυτός είναι άξιος της ζωής και της ελευθερίας που κάθε μέρα πηγαίνει στη μάχη για αυτά». Τα λόγια που είπε κάποτε, στη σκηνή της μετάφρασης της Βίβλου: «Στην αρχή υπήρχε μια πράξη», αποκτούν κοινωνικο-πρακτικό νόημα: ο Φάουστ ονειρεύεται να προσφέρει τη γη που έχει ανακτηθεί από τη θάλασσα σε «πολλά εκατομμύρια » των ανθρώπων που θα εργαστούν σε αυτό. Το αφηρημένο ιδεώδες της πράξης, που εκφράζεται στο πρώτο μέρος της τραγωδίας, η αναζήτηση τρόπων ατομικής αυτοβελτίωσης αντικαθίσταται από ένα νέο πρόγραμμα: «εκατομμύρια» ανακηρύσσονται ως υποκείμενο της πράξης, οι οποίοι, έχοντας γίνει «ελεύθεροι και ενεργοί», σε έναν ακούραστο αγώνα ενάντια στις τρομερές δυνάμεις της φύσης, καλούνται να δημιουργήσουν τον «επίγειο παράδεισο».

Ο «Φάουστ» κατέχει πολύ ιδιαίτερη θέση στο έργο του μεγάλου ποιητή. Σε αυτό έχουμε το δικαίωμα να δούμε το ιδεολογικό αποτέλεσμα της (εξήντα και πλέον ετών) έντονης δημιουργικής του δραστηριότητας. Με ανήκουστο θάρρος και με αυτοπεποίθηση, σοφή προσοχή, ο Γκαίτε σε όλη του τη ζωή (ο «Φάουστ» ξεκίνησε το 1772 και ολοκληρώθηκε ένα χρόνο πριν από το θάνατο του ποιητή, το 1831) έβαλε τα πιο αγαπημένα του όνειρα και τις λαμπρές εικασίες σε αυτή τη δημιουργία του. . Ο «Φάουστ» είναι η κορυφή των σκέψεων και των συναισθημάτων του μεγάλου Γερμανού. Ό,τι καλύτερο, πραγματικά ζωντανό στην ποίηση του Γκαίτε και η καθολική σκέψη βρήκε την πληρέστερη έκφρασή της εδώ. «Υπάρχει το υψηλότερο θάρρος: το θάρρος της εφεύρεσης, της δημιουργίας, όπου ένα τεράστιο σχέδιο αγκαλιάζεται από τη δημιουργική σκέψη - τέτοιο είναι το θάρρος... Ο Γκαίτε στον Φάουστ».

Το θράσος αυτού του σχεδίου βρισκόταν στο γεγονός ότι το θέμα του Φάουστ δεν ήταν κάποια σύγκρουση ζωής, αλλά μια συνεπής, αναπόφευκτη αλυσίδα βαθιών συγκρούσεων σε ένα μόνο μονοπάτι ζωής, ή, σύμφωνα με τα λόγια του Γκαίτε, «μια σειρά από όλο και υψηλότερες και πιο αγνό ήρωα δραστηριοτήτων».

Ένα τέτοιο σχέδιο τραγωδίας, σε αντίθεση με όλους τους αποδεκτούς κανόνες της δραματικής τέχνης, επέτρεψε στον Γκαίτε να επενδύσει στον Φάουστ όλη του την κοσμική σοφία και το μεγαλύτερο μέρος της ιστορικής εμπειρίας της εποχής του.

Οι δύο μεγάλοι ανταγωνιστές της μυστηριώδους τραγωδίας είναι ο Θεός και ο διάβολος και η ψυχή του Φάουστ είναι μόνο το πεδίο της μάχης τους, που σίγουρα θα καταλήξει στην ήττα του διαβόλου. Αυτή η έννοια εξηγεί τις αντιφάσεις στον χαρακτήρα του Φάουστ, την παθητική ενατένιση και την ενεργητική βούλησή του, την ανιδιοτέλεια και τον εγωισμό, την ταπεινοφροσύνη και το θράσος - ο συγγραφέας αποκαλύπτει επιδέξια τον δυισμό της φύσης του σε όλα τα στάδια της ζωής του ήρωα.

Η τραγωδία μπορεί να χωριστεί σε πέντε πράξεις άνισου μεγέθους, σύμφωνα με τις πέντε περιόδους της ζωής του Δρ Φάουστ. Στην πράξη Ι, που τελειώνει με μια συμφωνία με τον διάβολο, ο Φάουστ ο μεταφυσικός προσπαθεί να επιλύσει τη σύγκρουση μεταξύ δύο ψυχών - στοχαστικών και ενεργών, που συμβολίζουν τον Μακρόκοσμο και το Πνεύμα της Γης, αντίστοιχα. Η Πράξη II, η τραγωδία του Γκρέτσεν, που ολοκληρώνει το πρώτο μέρος, αποκαλύπτει τον Φάουστ ως αισθησιαλιστή σε σύγκρουση με την πνευματικότητα. Το δεύτερο μέρος, που μεταφέρει τον Φάουστ στον ελεύθερο κόσμο, σε ανώτερες και καθαρότερες σφαίρες δραστηριότητας, είναι διαχρονικά αλληγορικό, είναι σαν ένα ονειρικό παιχνίδι, όπου ο χρόνος και ο χώρος δεν έχουν σημασία, και οι χαρακτήρες γίνονται σημάδια αιώνιων ιδεών. Οι τρεις πρώτες πράξεις του δεύτερου μέρους αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο και μαζί σχηματίζουν την πράξη III. Σε αυτά ο Φάουστ εμφανίζεται ως καλλιτέχνης, αρχικά στην αυλή του Αυτοκράτορα, μετά στην κλασική Ελλάδα, όπου ενώνεται με την Ελένη της Τροίας, σύμβολο της αρμονικής κλασικής φόρμας. Η σύγκρουση σε αυτή την αισθητική σφαίρα είναι ανάμεσα στον αγνό καλλιτέχνη, που κάνει την τέχνη για χάρη της τέχνης, και στον ευδαιμονιστή, που αναζητά την προσωπική ευχαρίστηση και δόξα στην τέχνη. Το αποκορύφωμα της τραγωδίας της Ελένης είναι ο γάμος της με τον Φάουστ, στον οποίο βρίσκει έκφραση η σύνθεση κλασικού και ρομαντισμού, που αναζητούσαν τόσο ο ίδιος ο Γκαίτε όσο και ο αγαπημένος του μαθητής J. G. Byron. Ο Γκαίτε απέτισε ποιητικό φόρο τιμής στον Βύρωνα, προικίζοντάς του τα χαρακτηριστικά του Ευφορίωνα, του γόνο αυτού του συμβολικού γάμου. Στην Πράξη IV, που τελειώνει με το θάνατο του Φάουστ, παρουσιάζεται ως στρατιωτικός ηγέτης, μηχανικός, άποικος, επιχειρηματίας και οικοδόμος αυτοκρατοριών. Βρίσκεται στο αποκορύφωμα των επίγειων επιτευγμάτων του, αλλά η εσωτερική διχόνοια τον βασανίζει ακόμα, γιατί δεν είναι σε θέση να επιτύχει την ανθρώπινη ευτυχία χωρίς να καταστρέψει την ανθρώπινη ζωή, ούτε είναι σε θέση να δημιουργήσει έναν παράδεισο στη γη με αφθονία και δουλειά για όλους χωρίς να καταφεύγει σε κακό. που σημαίνει. Ο διάβολος, πάντα παρών, είναι στην πραγματικότητα απαραίτητος. Αυτή η πράξη τελειώνει με ένα από τα πιο εντυπωσιακά επεισόδια που δημιουργήθηκαν από την ποιητική φαντασίωση του Γκαίτε - τη συνάντηση του Φάουστ με τον Κάρε. Εκείνη ανακοινώνει τον παραλίγο θάνατό του, αλλά εκείνος την αγνοεί αλαζονικά, παραμένοντας ένας αριστοτεχνικός και ασύνετος τιτάνας μέχρι την τελευταία του πνοή. Η τελευταία πράξη, η ανάληψη και η μεταμόρφωση του Φάουστ, όπου ο Γκαίτε χρησιμοποίησε ελεύθερα τα σύμβολα του καθολικού ουρανού, ολοκληρώνει το μυστήριο με ένα μεγαλειώδες φινάλε, με την προσευχή αγίων και αγγέλων για τη σωτηρία της ψυχής του Φάουστ με τη χάρη ενός καλού Θεού.

Η τραγωδία που ξεκίνησε με τον «Πρόλογο στον Παράδεισο» τελειώνει με έναν επίλογο στο ουράνιες σφαίρες. Ας σημειωθεί ότι ο Γκαίτε δεν ξέφυγε εδώ από κάποια μπαρόκ-ρομαντική πομπωδία για να εκφράσει την ιδέα της τελικής νίκης του Φάουστ επί του Μεφιστοφέλη.

Έτσι ολοκληρώθηκε το 60χρονο έργο, που αντικατόπτριζε όλη τη σύνθετη δημιουργική εξέλιξη του ποιητή.

Ο ίδιος ο Γκαίτε ενδιαφερόταν πάντα για την ιδεολογική ενότητα του Φάουστ. Σε μια συνομιλία με τον καθηγητή Λούντεν (1806), λέει ευθέως ότι το ενδιαφέρον του Φάουστ έγκειται στην ιδέα του, «η οποία ενώνει τις ιδιαιτερότητες του ποιήματος σε ένα σύνολο, υπαγορεύει αυτές τις ιδιαιτερότητες και τους δίνει αληθινό νόημα».

Είναι αλήθεια ότι ο Γκαίτε μερικές φορές έχανε την ελπίδα να υποτάξει σε μια ιδέα τον πλούτο των σκέψεων και των φιλοδοξιών που ήθελε να επενδύσει στον Φάουστ του. Έτσι έγινε στη δεκαετία του ογδόντα, την παραμονή της πτήσης του Γκαίτε στην Ιταλία. Έτσι έγινε αργότερα, στα τέλη του αιώνα, παρά το γεγονός ότι ο Γκαίτε είχε ήδη επεξεργαστεί το γενικό σχήμα και των δύο μερών της τραγωδίας. Ωστόσο, πρέπει να θυμόμαστε ότι τότε ο Γκαίτε δεν ήταν ακόμη ο συγγραφέας του διμερούς "Wilhelm Meister", δεν ήταν ακόμη, όπως είπε ο Πούσκιν, "στο ίδιο επίπεδο με τον αιώνα" σε κοινωνικοοικονομικά ζητήματα, και ως εκ τούτου δεν μπορούσε να βάλει ένα πιο σαφές κοινωνικο-οικονομικό περιεχόμενο στην έννοια της «ελεύθερης γης», την κατασκευή της οποίας έπρεπε να ξεκινήσει ο ήρωάς του.

Όμως ο Γκαίτε δεν έπαψε ποτέ να αναζητά «το τελικό συμπέρασμα όλης της επίγειας σοφίας» για να του υποτάξει αυτόν τον τεράστιο ιδεολογικό και, ταυτόχρονα, καλλιτεχνικό κόσμο που περιείχε τον Φάουστ του. Καθώς αποσαφηνίστηκε το ιδεολογικό περιεχόμενο της τραγωδίας, ο ποιητής επανήλθε ξανά και ξανά στις ήδη γραμμένες σκηνές, άλλαζε τη σειρά τους, εισήγαγε σε αυτές τα φιλοσοφικά αξιώματα που ήταν απαραίτητα για την καλύτερη κατανόηση της ιδέας. Σε μια τέτοια «κάλυψη με δημιουργική σκέψη» μιας τεράστιας ιδεολογικής και καθημερινής εμπειρίας βρίσκεται αυτό το «υπέρτατο θάρρος» του Γκαίτε στον Φάουστ, για το οποίο μίλησε ο μεγάλος Πούσκιν.

Όντας ένα δράμα για τον απώτερο στόχο της ιστορικής, κοινωνικής ύπαρξης της ανθρωπότητας, ο «Φάουστ» - ήδη λόγω αυτού - δεν είναι ιστορικό δράμα με τη συνήθη έννοια της λέξης. Αυτό δεν εμπόδισε τον Γκαίτε να αναστηθεί στο Faust του, όπως έκανε κάποτε στο Goetz von Berlichingen, το άρωμα του ύστερου γερμανικού Μεσαίωνα.

Ας ξεκινήσουμε με την ίδια την τραγωδία. Μπροστά μας υπάρχει ένας βελτιωμένος στίχος από τον Hans Sachs, τον τσαγκάρη ποιητή της Νυρεμβέργης του 16ου αιώνα. Ο Γκαίτε του έδωσε μια αξιοσημείωτη ευελιξία στον τονισμό, που μεταφέρει τέλεια τόσο το αλμυρό λαϊκό αστείο, όσο και τις υψηλότερες εξάρσεις του μυαλού και τις πιο λεπτές κινήσεις συναισθήματος. Ο στίχος του «Φάουστ» είναι τόσο απλός και τόσο δημοφιλής που, πραγματικά, δεν αξίζει πολύς κόπος για να απομνημονεύσεις σχεδόν ολόκληρο το πρώτο μέρος της τραγωδίας. Ακόμη και οι πιο «μη λογοτεχνικοί» Γερμανοί μιλούν με φαουστιανές γραμμές, όπως οι συμπατριώτες μας μιλούν σε στίχους από το Woe from Wit. Πολλοί από τους στίχους του Φάουστ έχουν γίνει παροιμίες, εθνικές φτερωτές λέξεις. Ο Τόμας Μαν λέει στη μελέτη του για τον Φάουστ του Γκαίτε ότι ο ίδιος άκουσε πώς στο θέατρο ένας από τους θεατές αναφώνησε αθώα στον συγγραφέα της τραγωδίας: «Λοιπόν, έκανε το έργο του πιο εύκολο! Γράφει σε εισαγωγικά. Οι εγκάρδιες μιμήσεις ενός παλιού γερμανικού λαϊκού τραγουδιού παρεμβάλλονται γενναιόδωρα στο κείμενο της τραγωδίας. Οι παρατηρήσεις στον Φάουστ είναι επίσης ασυνήθιστα εκφραστικές, αναδημιουργώντας την πλαστική εικόνα μιας παλιάς γερμανικής πόλης.

Κι όμως, στο δράμα του, ο Γκαίτε δεν αναπαράγει τόσο την ιστορική κατάσταση της εξεγερμένης Γερμανίας του 16ου αιώνα, αλλά αφυπνίζει σε μια νέα ζωή τις αδιέξοδες δημιουργικές δυνάμεις του λαού, που δραστηριοποιήθηκαν σε εκείνη την ένδοξη εποχή της γερμανικής ιστορίας. Ο θρύλος του Φάουστ είναι καρπός της σκληρής δουλειάς της λαϊκής σκέψης. Παραμένει έτσι ακόμα και κάτω από την πένα του Γκαίτε: χωρίς να σπάει τον σκελετό του θρύλου, ο ποιητής συνεχίζει να τον διαποτίζει με τις τελευταίες λαϊκές σκέψεις και φιλοδοξίες της εποχής του.

Έτσι, ακόμη και στο «Prafaust», συνδυάζοντας σε αυτό τη δική του δημιουργικότητα, τα κίνητρα του Μάρλοου, του Λέσινγκ και των λαϊκών θρύλων, ο Γκαίτε βάζει τα θεμέλια της καλλιτεχνικής του μεθόδου - σύνθεσης. Το υψηλότερο επίτευγμα αυτής της μεθόδου θα είναι το δεύτερο μέρος του Φάουστ, στο οποίο η αρχαιότητα και ο Μεσαίωνας, η Ελλάδα και η Γερμανία, το πνεύμα και η ύλη συμπλέκονται.

Η επιρροή του Φάουστ στη γερμανική και παγκόσμια λογοτεχνία είναι τεράστια. Τίποτα δεν συγκρίνεται με τον Φάουστ σε ποιητική ομορφιά, και ως προς την ακεραιότητα της σύνθεσης, μόνο ο Χαμένος Παράδεισος του Μίλτον και η Θεία Κωμωδία του Δάντη.

2.2 Η εικόνα του Φάουστ στη γερμανική λογοτεχνία και η ερμηνεία της από τον Γκαίτε

Η πλοκή βασίζεται στον θρύλο του μεσαιωνικού μάγου και μάγου Τζον Φάουστ. Ήταν πραγματικό πρόσωπο, αλλά ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του, άρχισαν να προστίθενται θρύλοι γι 'αυτόν. Το 1587 εκδόθηκε στη Γερμανία το βιβλίο «Η ιστορία του γιατρού Φάουστ, του διάσημου μάγου και μάγου», του οποίου ο συγγραφέας είναι άγνωστος. Έγραψε το δοκίμιό του καταδικάζοντας τον Φάουστ ως άθεο. Ωστόσο, με όλη την εχθρότητα του συγγραφέα, στο έργο του είναι ορατή η αληθινή εικόνα ενός αξιοσημείωτου ανθρώπου, που έσπασε με τη μεσαιωνική σχολαστική επιστήμη και θεολογία για να κατανοήσει τους νόμους της φύσης και να την υποτάξει στον άνθρωπο. Οι εκκλησιαστικοί τον κατηγόρησαν ότι πούλησε την ψυχή του στον διάβολο.

Η ίδια η εικόνα του Φάουστ δεν είναι η αρχική εφεύρεση του Γκαίτε. Αυτή η εικόνα αναδύθηκε στα βάθη παραδοσιακή τέχνηκαι μόλις αργότερα μπήκε στη βιβλιογραφία.

Ο ήρωας του λαϊκού θρύλου, ο δρ Γιόχαν Φάουστ, είναι ιστορικό πρόσωπο. Περιπλανήθηκε στις πόλεις της Προτεσταντικής Γερμανίας κατά την ταραγμένη εποχή της Μεταρρύθμισης και των πολέμων των αγροτών. Το αν ήταν απλώς ένας έξυπνος τσαρλατάνος, ή πραγματικά ένας επιστήμονας, ένας γιατρός και ένας γενναίος φυσιοδίφης, δεν έχει ακόμη αποδειχθεί. Ένα είναι σίγουρο: ο Φάουστ του λαϊκού θρύλου έγινε ο ήρωας πολλών γενεών του γερμανικού λαού, ο αγαπημένος του, στον οποίο αποδόθηκαν γενναιόδωρα κάθε είδους θαύματα, γνωστά από πιο αρχαίους θρύλους. Ο λαός συμπαθούσε τις επιτυχίες και τη θαυματουργή τέχνη του Δρ. Φάουστ, και αυτές οι συμπάθειες για τον «πολέμο και αιρετικό» ενέπνεαν φυσικά φόβο στους προτεστάντες θεολόγους.

Και στη Φρανκφούρτη το 1587, εκδόθηκε ένα «βιβλίο για τον λαό», στο οποίο ο συγγραφέας, κάποιος Johann Spiess, καταδίκαζε την «Φαουστιανή απιστία και την παγανιστική ζωή».

Ο ζηλωτής Λουθηρανός κατάσκοποι ήθελε να δείξει, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Φάουστ, σε ποιες ολέθριες συνέπειες οδηγεί η ανθρώπινη αλαζονεία, προτιμώντας την περίεργη επιστήμη από την ταπεινή στοχαστική πίστη. Η επιστήμη είναι αδύναμη να διεισδύσει στα μεγάλα μυστικά του σύμπαντος, υποστήριξε ο συγγραφέας αυτού του βιβλίου, και αν ο Δρ Φάουστ κατάφερε ακόμα να πάρει στην κατοχή του τα χαμένα αρχαία χειρόγραφα ή να καλέσει τη θρυλική Ελένη, την πιο όμορφη γυναίκα της αρχαίας Ελλάδας, στην αυλή του Καρόλου Ε', τότε μόνο με τη βοήθεια του διαβόλου με τον οποίο συνήψε «μια αμαρτωλή και ασεβή συμφωνία». για απαράμιλλη επιτυχία εδώ στη γη, θα πληρώσει με αιώνια μαρτύρια της κόλασης...

Έτσι δίδαξε ο Johann Spiess. Ωστόσο, το ευσεβές έργο του όχι μόνο δεν στέρησε από τον Δόκτορα Φάουστ την προηγούμενη δημοτικότητά του, αλλά και την αύξησε. Στις μάζες του λαού -με όλη την πανάρχαια ανομία και την καταπίεσή τους- υπήρχε πάντα η πίστη στον τελικό θρίαμβο του λαού και των ηρώων του έναντι όλων των εχθρικών δυνάμεων. Αδιαφορώντας για τις επίπεδες ηθικές και θρησκευτικές ατάκες του Spiess, οι άνθρωποι θαύμασαν τις νίκες του Faust επί της πεισματικής φύσης, αλλά το τρομερό τέλος του ήρωα δεν τον φόβισε και πολύ. Ο αναγνώστης, ως επί το πλείστον τεχνίτης της πόλης, υπέθεσε σιωπηρά ότι ένας τόσο καλός τύπος όπως αυτός ο θρυλικός γιατρός θα ξεγελούσε τον ίδιο τον διάβολο (όπως ακριβώς ο Ρώσος Petrushka ξεπέρασε έναν γιατρό, έναν ιερέα, έναν αστυνομικό, τα κακά πνεύματα, ακόμη και τον ίδιο τον θάνατο).

Η μοίρα του δεύτερου βιβλίου για τον Δρ Φάουστ, που εκδόθηκε το 1599, είναι περίπου η ίδια. Ανεξάρτητα από το πόσο νωθρή ήταν η λόγια πένα του αξιοσέβαστου Heinrich Widmann, ανεξάρτητα από το πόσο υπερφορτωμένο ήταν το βιβλίο του με καταδικαστικά αποσπάσματα από τη Βίβλο και τους Πατέρες της Εκκλησίας, ωστόσο γρήγορα κέρδισε έναν ευρύ κύκλο αναγνωστών, καθώς περιείχε μια σειρά από νέους θρύλους για τον ένδοξο μάγο. Ήταν το βιβλίο του Widmann (συντομευμένο το 1674 από τον γιατρό της Νυρεμβέργης Pfitzer και αργότερα, το 1725, από έναν άλλο ανώνυμο εκδότη) που αποτέλεσε τη βάση εκείνων των αμέτρητων δημοφιλών εκτυπώσεων για τον Δρ Γιόχαν Φάουστ, που αργότερα έπεσαν στα χέρια του μικρού Βόλφγκανγκ Γκαίτε ενώ ήταν ακόμη στο πατρικό του σπίτι.

Δεν ήταν όμως μόνο τα μεγάλα γοτθικά γράμματα στο φτηνό γκρι χαρτί των δημοφιλών εκδόσεων που μίλησαν στο αγόρι για αυτόν τον παράξενο άντρα. Η ιστορία του Δρ. Φάουστ του ήταν πολύ γνωστή και από τη θεατρική της διασκευή, η οποία δεν είχε φύγει ποτέ από τις σκηνές των εκθεσιακών περιπτέρων. Αυτός ο θεατρικός «Φάουστ» δεν ήταν παρά μια ωμή διασκευή του δράματος του διάσημου Άγγλου συγγραφέα Κρίστοφερ Μάρλοου (1564-1593), που κάποτε είχε παρασυρθεί από έναν παράξενο γερμανικό θρύλο. Σε αντίθεση με τους Λουθηρανούς θεολόγους και ηθικολόγους, ο Μάρλο εξηγεί τις πράξεις του ήρωά του όχι από την επιθυμία του για ανέμελο ειδωλολατρικό επικούρειο και εύκολο χρήμα, αλλά από μια άσβεστη δίψα για γνώση. Έτσι, ο Μάρλο ήταν ο πρώτος που όχι τόσο «εξευγενίστηκε» τον λαϊκό μύθο, αλλά επανέφερε αυτή τη λαϊκή μυθοπλασία στην παλιά της ιδεολογική σημασία.

Αργότερα, στην εποχή του Γερμανικού Διαφωτισμού, η εικόνα του Φάουστ τράβηξε την προσοχή του πιο επαναστατικού συγγραφέα εκείνης της εποχής, του Λέσινγκ, ο οποίος, αναφερόμενος στον θρύλο του Φάουστ, ήταν ο πρώτος που αποφάσισε να τελειώσει το δράμα όχι με την ανατροπή. του ήρωα στην κόλαση, αλλά με τη δυνατή αγαλλίαση του ουράνιου στρατού προς δόξα του διερευνητικού και ζηλωτού αναζητητή.αλήθεια.

Ο θάνατος εμπόδισε τον Λέσινγκ να ολοκληρώσει το δράμα που είχε συλλάβει τόσο, και το θέμα του κληρονόμησε η νεότερη γενιά των Γερμανών διαφωτιστών - οι ποιητές της Θύελλας και της Επίθεσης. Σχεδόν όλες οι «θυελλώδεις ιδιοφυΐες» έγραψαν τον δικό τους «Φάουστ». Όμως ο γενικά αναγνωρισμένος δημιουργός του ήταν και παραμένει μόνο ο Γκαίτε.

Μετά τη συγγραφή του Goetz von Berlichingen, ο νεαρός Γκαίτε ασχολήθηκε με μια σειρά από δραματικές ιδέες, οι ήρωες των οποίων ήταν ισχυρές προσωπικότητες που άφησαν αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία. Είτε ήταν ο ιδρυτής μιας νέας θρησκείας, ο Μωάμεθ, είτε ο μεγάλος διοικητής Ιούλιος Καίσαρας, είτε ο φιλόσοφος Σωκράτης, είτε ο θρυλικός Προμηθέας, ο θεομαχητής και φίλος της ανθρωπότητας. Όμως όλες αυτές οι εικόνες μεγάλων ηρώων, που ο Γκαίτε αντιπαραβάλλει με τη μίζερη γερμανική πραγματικότητα, αντικαταστάθηκαν από τη βαθιά δημοφιλή εικόνα του Φάουστ, που συνόδευε τον ποιητή για πολλά εξήντα χρόνια.

Τι έκανε τον Γκαίτε να προτιμήσει τον Φάουστ από τους ήρωες των άλλων δραματικών του ιδεών; Η παραδοσιακή απάντηση: το τότε πάθος του για τις γερμανικές αρχαιότητες, τα δημοτικά τραγούδια, τα εγχώρια γοτθικά - με μια λέξη, όλα όσα έμαθε να αγαπά στα νεανικά του χρόνια. και η ίδια η εικόνα του Φάουστ - ενός επιστήμονα, ενός αναζητητή της αλήθειας και του σωστού μονοπατιού, ήταν, αναμφίβολα, πιο κοντά και πιο συγγενής με τον Γκαίτε από εκείνους τους άλλους «τιτάνες», γιατί σε μεγαλύτερο βαθμό επέτρεψε στον ποιητή να μιλήσει για δικό του λογαριασμό μέσα από τα χείλη του ανήσυχου ήρωά του.

Όλα αυτά είναι αλήθεια, φυσικά. Όμως, τελικά, η επιλογή του ήρωα υποκινήθηκε από το ίδιο το ιδεολογικό περιεχόμενο της δραματικής ιδέας: ο Γκαίτε δεν ήταν εξίσου ικανοποιημένος ούτε με το να βρισκόταν στη σφαίρα του αφηρημένου συμβολισμού ούτε περιορίζοντας την ποιητική και, ταυτόχρονα, φιλοσοφική σκέψη του σε το στενό και δεσμευτικό πλαίσιο μιας ορισμένης ιστορικής εποχής («Σωκράτης», «Καίσαρας»). Αναζήτησε και είδε την παγκόσμια ιστορία όχι μόνο στο παρελθόν της ανθρωπότητας. Το νόημά του αποκαλύφθηκε σε αυτόν και προήλθε από οτιδήποτε παρελθόν και παρόν. και μαζί με το νόημα ο ποιητής είδε και σκιαγράφησε και τον ιστορικό στόχο, τον μοναδικό άξιο της ανθρωπότητας.

Στον Φάουστ, ο Γκαίτε εξέφρασε την κατανόησή του για τη ζωή με μια μεταφορική ποιητική μορφή. Ο Φάουστ είναι αναμφίβολα ένας ζωντανός άνθρωπος με συναισθήματα εγγενή στους άλλους ανθρώπους. Όμως, όντας μια φωτεινή και εξαιρετική προσωπικότητα, ο Faust δεν είναι σε καμία περίπτωση η ενσάρκωση της τελειότητας. Ο δρόμος του Φάουστ είναι δύσκολος. Πρώτον, προκαλεί περήφανα τις κοσμικές δυνάμεις, καλώντας το πνεύμα της γης και ελπίζοντας να μετρήσει τη δύναμή του μαζί του. Η ζωή του Φάουστ, που ο Γκαίτε ξεδιπλώνει μπροστά στον αναγνώστη, είναι ένα μονοπάτι αδιάκοπης αναζήτησης.

Ο Φάουστ, στα μάτια του Γκαίτε, είναι ένας τρελός ονειροπόλος που θέλει το αδύνατο. Όμως στον Φάουστ δόθηκε η θεϊκή σπίθα της αναζήτησης, η σπίθα του μονοπατιού. Και πεθαίνει, πεθαίνει πνευματικά, τη στιγμή που δεν χρειάζεται πια τίποτα, όταν ο χρόνος ως ρέμα παύει να έχει σημασία.

συμπέρασμα

Συμπερασματικά, συνοψίζουμε τα κύρια αποτελέσματα της εργασίας. Η εργασία του μαθήματος αφιερώθηκε στην ανάλυση της σημασίας του έργου «Φάουστ» στην παγκόσμια λογοτεχνία και σε μια προσπάθεια να θεωρηθεί ως καθρέφτης της εκπαιδευτικής καλλιτεχνικής σκέψης και στην κορυφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Κατά τη συγγραφή της εργασίας του όρου εξετάστηκαν οι απαρχές και τα χαρακτηριστικά του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού. Ήταν κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, όταν ο άνθρωπος και το μυαλό του ανακηρύχθηκαν η κύρια αξία, ότι η ίδια η λέξη "πολιτισμός" έγινε για πρώτη φορά ένας καθορισμένος, γενικά αναγνωρισμένος όρος, η έννοια του οποίου συζητήθηκε όχι μόνο από τους στοχαστές του αιώνα. και οι κορυφές μιας μορφωμένης κοινωνίας, αλλά και από το κοινό κοινό. Ακολουθώντας τους φιλοσόφους που αναγνώρισαν την τριάδα των ιδεών ως τη βάση του σύμπαντος - "αλήθεια", "καλό", "ομορφιά", - εκπρόσωποι διαφόρων ρευμάτων κοινωνικής σκέψης και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας συνέδεσαν την ανάπτυξη του πολιτισμού με τη λογική, την ηθική και την ηθική αρχές ή τέχνη.

Η ανάλυση των χαρακτηριστικών της λογοτεχνίας της εποχής του Διαφωτισμού αποκάλυψε ότι η κύρια καλλιτεχνική γλώσσα του Διαφωτισμού ήταν ο κλασικισμός, που κληρονομήθηκε από τον 17ο αιώνα. Αυτό το στυλ αντιστοιχούσε στον ορθολογιστικό χαρακτήρα της διαφωτιστικής σκέψης και στις υψηλές ηθικές αρχές του. Όμως στοιχεία της παλιάς φεουδαρχικής κουλτούρας, που συνδέονται με την ψυχολογία της αριστοκρατίας, έδωσαν τη θέση τους σε νέα βασισμένα σε αστικοδημοκρατικά ιδεώδη. Οι πνευματικές αξίες του αστικού και γενικού δημοκρατικού πολιτισμού αναπτύχθηκαν έξω από τους αυστηρούς κανόνες του κλασικισμού και ακόμη και στον αγώνα εναντίον του. Το ενδιαφέρον για την καθημερινή ζωή του τρίτου κτήματος δεν ταίριαζε στο άκαμπτο πλαίσιο του στυλ.

Έχοντας χαρακτηρίσει τον ρόλο του «Φάουστ» στην κουλτούρα του Διαφωτισμού, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο «Φάουστ» δεν είναι ιστορικό δράμα με τη συνήθη έννοια της λέξης. Ο Φάουστ του Γκαίτε είναι ένα βαθιά εθνικό δράμα. Η πιο πνευματική σύγκρουση του ήρωά του, του επίμονου Φάουστ, που επαναστάτησε ενάντια στη βλάστηση στη βδελυρή γερμανική πραγματικότητα στο όνομα της ελευθερίας της δράσης και της σκέψης, είναι ήδη εθνική. Τέτοιες ήταν οι φιλοδοξίες όχι μόνο των ανθρώπων του επαναστατημένου δέκατου έκτου αιώνα. τα ίδια όνειρα κυριάρχησαν στη συνείδηση ​​ολόκληρης της γενιάς του Sturm und Drang, με τους οποίους ο Γκαίτε μπήκε στον λογοτεχνικό χώρο.

Μια ανάλυση της τραγωδίας «Φάουστ» του Γκαίτε ως αντανάκλαση της καλλιτεχνικής σκέψης του Διαφωτισμού και της κορύφωσης της παγκόσμιας λογοτεχνίας έδειξε ότι, φυσικά, είναι δύσκολο να τοποθετηθεί ο «Φάουστ» στο πλαίσιο οποιουδήποτε λογοτεχνικού κινήματος ή τάσης. Η τραγωδία είναι αμέτρητα ευρύτερη, πιο ογκώδης, πιο μνημειώδης από οποιαδήποτε από αυτές. Είναι δυνατόν να μιλήσουμε μόνο για μεμονωμένες στιγμές του έργου, σύμφωνα με ορισμένα σημάδια, κατάλληλες για ένα ή άλλο στάδιο στην ανάπτυξη της λογοτεχνικής διαδικασίας. Όλα τα κύρια καλλιτεχνικά συστήματα εκπροσωπούνται σε αυτό το έργο - προ-ρομαντισμός (στην ποικιλία που αναπτύχθηκε από τους Γερμανούς sturmers, εκπρόσωποι του κινήματος Storm and Onslaught), κλασικισμός του διαφωτισμού (με τις μορφές του λεγόμενου κλασικισμού της Βαϊμάρης), συναισθηματισμός, ρομαντισμός κ.λπ. Απορροφώντας ανυπόμονα τις ιδέες και τις διαθέσεις μιας κριτικής εποχής, ο μεγάλος καλλιτέχνης και στοχαστής τις ενσάρκωσε στην ιστορία της αναζήτησης του Φάουστ, ενώ παρέμεινε πιστός στον διαφωτιστικό ανθρωπισμό. Και ως προς το είδος, η τραγωδία «Φάουστ» παραμένει μια φιλοσοφική παραβολή στο πνεύμα του 18ου αιώνα, μια παραβολή για έναν Άνθρωπο προικισμένο με ένα διερευνητικό και δραστήριο μυαλό.

Είναι δύσκολο να εφαρμοστεί επιστημονική ανάλυση σε έργα όπως ο «Φάουστ» που προκύπτουν σε μεταβατικές εποχές, συσχετίζοντας τις επιμέρους πτυχές του με διάφορες μεθόδους και στυλ, υπάρχει ανάγκη για λογοτεχνική (ευρύτερα - πολιτισμική) σύνθεση, μια από τις συνέπειες της οποίας είναι την ανάγκη να θεωρηθεί το ίδιο το έργο ως ένα ιδεολογικο-καλλιτεχνικό σύστημα και υπό το πρίσμα του «Φάουστ» να χαρακτηριστούν διάφορες τροποποιήσεις μεθόδων και τεχνοτροπιών και όχι το αντίστροφο. Αυτή είναι μια πολλά υποσχόμενη κατεύθυνση για μελλοντικές μελέτες του πολιτισμού στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα και σε άλλες μεταβατικές περιόδους.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. Avetisyan V.A. Ο Γκαίτε και το πρόβλημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Σαράτοφ, 2000.

2. Η δημιουργική διαδρομή του Anikst A. Goethe. Μ., 2006.

3. Anikst A.A. Φάουστ Γκαίτε. Μ., 2003.

4. Anikst A.A. Γκαίτε και Φάουστ. Από την ιδέα στην ολοκλήρωση. Μ., 2003.

5. Belinsky V.G. Πλήρης σύνθεση γραπτών. Σε 10 τόμους. Τ.3. Μ., 2000.

6. Bent M.I. Γκαίτε και Ρομαντισμός. Τσελιάμπινσκ, 2006.

7. Vilmont N.N. Γκάιτε. Ιστορία της ζωής και της δημιουργικότητας. Μ., 2002.

8. Volkov I.F. Ο «Φάουστ» του Γκαίτε και το πρόβλημα της καλλιτεχνικής μεθόδου. Μ., 2000.

9. Goethe I.F. Φάουστ. Μετάφραση B. Pasternak. Μ., 2002.

10. Davydov Yu.N. Ο θρύλος του γιατρού Φάουστ. Μ., 2002.

11. Dresden A.V. Δυτικοευρωπαϊκός πολιτισμός του XVIII αιώνα. Μ., 2000.

12. Zhirmunsky V.M. Ο Γκαίτε στη ρωσική λογοτεχνία. Μ., 2001.

13. Zhirmunsky V.M. Ο θρύλος του γιατρού Φάουστ. Μ., 2002.

14. Zhirmunsky V.M. Δημιουργική ιστορία του "Faust" // Zhirmunsky V.M. Δοκίμια για την ιστορία της γερμανικής κλασικής λογοτεχνίας. Αγία Πετρούπολη, 2000.

15. Ilyina T.V. Πολιτισμός της Εποχής του Διαφωτισμού. Μ., 2003.

16. Konradi Κ.Ο. Γκαίτε: Ζωή και δουλειά. Μ., 2007.

17. Mann Thomas. Φαντασία για τον Γκαίτε. Μ., 2004.

18. Spiess I. Ένα βιβλίο για τους ανθρώπους. Μετάφραση B. Pasternak. Μ., 2001.

19. Eckerman I.P. Συζητήσεις με τον Γκαίτε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Μ., 2001.

20. Eliade Mircea. Μεφιστοφελής και ανδρόγυνο. Αγία Πετρούπολη, 2003.

Βλέπε Ilyina T.V. Πολιτισμός του Διαφωτισμού, σ. 81-83. Μ, 2003.

Βλέπε Dresden A.V. Δυτικοευρωπαϊκός πολιτισμός του 18ου αιώνα, σ. 45-48. Μ., 2000.

Βλέπε Ilyina T.V. Πολιτισμός του Διαφωτισμού, σελ. 35-38. Μ., 2003.

Βλέπε Dresden A.V. Δυτικοευρωπαϊκός πολιτισμός του 18ου αιώνα, σ. 42-46. Μ., 2000.

Βλέπε Ilyina T.V. Πολιτισμός της Εποχής του Διαφωτισμού, σσ.62-69. Μ., 2003.

Βλέπε Dresden A.V. Δυτικοευρωπαϊκός πολιτισμός του 18ου αιώνα, σ. 39-44. Μ., 2000.

Βλέπε Ilyina T.V. Πολιτισμός της Εποχής του Διαφωτισμού, σσ.56-59. Μ., 2003.

Βλέπε Dresden A.V. Δυτικοευρωπαϊκός πολιτισμός του 18ου αιώνα, σσ.14-19. Μ., 2000.

Βλέπε Ilyina T.V. Πολιτισμός της Εποχής του Διαφωτισμού, σσ.65-72. Μ., 2003.

Βλέπε Ilyina T.V. Πολιτισμός της Εποχής του Διαφωτισμού, σσ.73-74. Μ., 2003.

Βλέπε Ilyina T.V. Πολιτισμός της Εποχής του Διαφωτισμού, σσ.74-78. Μ., 2003.

Βλέπε Ilyina T.V. Πολιτισμός της Εποχής του Διαφωτισμού, σσ.87-89. Μ., 2003.

Βλέπε Vilmont N.N. Γκάιτε. Ιστορία της ζωής και της δημιουργικότητας, σσ.32-38. Μ., 2002.

Βλέπε Anikst A.A. Γκαίτε και Φάουστ. Από την ιδέα στο επίτευγμα, σελ.43. Μ., 2003.

Βλέπε Avetisyan V.A. Ο Γκαίτε και το πρόβλημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, σ.74. Σαράτοφ, 2000.

Cit. από: Belinsky V.G. Πλήρης σύνθεση γραπτών. Σε 10 τόμους. Τ.3. Μ., 2000, σ.133.

Βλ. Anikst A. Goethe's creative path, σελ.54. Μ., 2006.

Βλέπε Anikst A.A. Γκαίτε και Φάουστ. Από την ιδέα στο επίτευγμα, σελ.73. Μ., 2003.

Βλέπε Vilmont N.N. Γκάιτε. Ιστορία της ζωής και της δημιουργικότητας, σελ.73. Μ., 2002.

Βλ. Anikst A. Goethe's creative path, σελ.18. Μ., 2006.

Cit. από: Goethe I.F. Φάουστ. Μ., 2002, σελ.39.

Βλέπε Anikst A.A. Γκαίτε και Φάουστ. Από την ιδέα στο επίτευγμα, σελ.32. Μ., 2003.

Βλέπε Vilmont N.N. Γκάιτε. Ιστορία της ζωής και της δημιουργικότητας, σελ.38. Μ., 2002.

Βλέπε Davydov Yu.N. The Legend of Doctor Faust, σελ.39. Μ., 2002.

Βλ. Anikst A. Goethe's creative path, σελ.29. Μ., 2006.

Cit. από: Goethe I.F. Φάουστ. Μ., 2002, σελ.73.

Βλέπε Vilmont N.N. Γκάιτε. Ιστορία της ζωής και της δημιουργικότητας, σελ.54. Μ., 2002.

Βλέπε Avetisyan V.A. Ο Γκαίτε και το πρόβλημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, σελ.118. Σαράτοφ, 2000.

Cit. από: Vilmont N.N. Γκάιτε. Ιστορία της ζωής και της δημιουργικότητας. Μ., 2002, σελ.112.

Βλέπε Avetisyan V.A. Ο Γκαίτε και το πρόβλημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, σελ.45. Σαράτοφ, 2000.

Βλ. Anikst A. Goethe's creative path, σελ.123. Μ., 2006.

Βλέπε Davydov Yu.N. The Legend of Doctor Faust, σελ.56. Μ., 2002.

Βλέπε Anikst A.A. Γκαίτε και Φάουστ. Από την ιδέα στο επίτευγμα, σελ.136. Μ., 2003.

Cit. Παράθεση από: Spiess I. Ένα βιβλίο για τους ανθρώπους. Μετάφραση B. Pasternak. Μ., 2001, σελ.34.

Vilmont N.N. Γκάιτε. Ιστορία της ζωής και της δημιουργικότητας. Μ., 2002.

Βλέπε Ilyina T.V. Πολιτισμός της Εποχής του Διαφωτισμού, σσ.52-55. Μ., 2003.

Βλέπε Dresden A.V. Δυτικοευρωπαϊκός πολιτισμός του 18ου αιώνα, σελ. 89-95 Μ., 2000.

Βλέπε Avetisyan V.A. Ο Γκαίτε και το πρόβλημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, σ.56. Σαράτοφ, 2000.

Βλέπε Anikst A.A. Γκαίτε και Φάουστ. Από την ιδέα στο επίτευγμα, σελ.65. Μ., 2003.

Βλέπε Vilmont N.N. Γκάιτε. Ιστορία της ζωής και της δημιουργικότητας, σελ.129. Μ., 2002.

Βλέπε Avetisyan V.A. Ο Γκαίτε και το πρόβλημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, σελ.134. Σαράτοφ, 2000.

Με τον Μεφιστοφέλη - και πάντα οι πρώτοι κερδίζουν. Ο συνδυασμός της Έλενας και του Φάουστ στο δεύτερο μέρος είναι ένας συνδυασμός δύο διαφορετικών ιδανικών - του αρχαίου κλασικού και του μεσαιωνικού ρομαντικού. Συνδέοντας την Έλενα και τον Φάουστ, ο Γκαίτε συνδέει τα κλασικά με τον ρομαντισμό, καθιερώνει, ως ένα βαθμό, τη σύνδεση των καιρών, μια άμεση σύνδεση του πρώτου με τον δεύτερο. Έλενα - ένα ακόμη σκαλοπάτι, ένα ακόμη σκαλοπάτι της σκάλας...

Η γερμανική κοινωνική σκέψη προβάλλει την πράξη ως βάση της ύπαρξης. Στο έργο του Γκαίτε αποτυπώθηκαν λαμπρά έργα - διαλεκτική (ο μονόλογος του Πνεύματος της Γης - οι αντιφατικές επιδιώξεις του ίδιου του Φάουστ). Ο Γκαίτε καταργεί τη μεταφυσική αντίθεση καλού και κακού. Η στάση και ο σκεπτικισμός, που ενσωματώνονται στην εικόνα του Μεφιστοφέλη, γίνονται η κινητήρια δύναμη που βοηθά τον Φάουστ στην αναζήτησή του για την αλήθεια. Τρόπος...

Η γραφή

Ο «Φάουστ» του Γκαίτε είναι ένα από τα εξαιρετικά έργα τέχνης, που ενώ προσφέρει υψηλή αισθητική απόλαυση, ταυτόχρονα αποκαλύπτει πολλά σημαντικά πράγματα για τη ζωή. Τέτοια έργα υπερτερούν στην αξία τους από βιβλία που διαβάζονται από περιέργεια, για αναψυχή και ψυχαγωγία. Σε έργα αυτού του είδους, εντυπωσιάζει το ιδιαίτερο βάθος της κατανόησης της ζωής και η απαράμιλλη ομορφιά με την οποία ο κόσμος ενσαρκώνεται σε ζωντανές εικόνες. Κάθε σελίδα τους κρύβει για εμάς εξαιρετικές ομορφιές, ιδέες για το νόημα κάποιων φαινομένων της ζωής και μετατρεπόμαστε από αναγνώστες σε συνεργούς στη μεγάλη διαδικασία. πνευματική ανάπτυξηανθρωπότητα. Έργα που διακρίνονται από μια τέτοια δύναμη γενίκευσης γίνονται η υψηλότερη ενσάρκωση του πνεύματος των ανθρώπων και του χρόνου. Επιπλέον, η δύναμη της καλλιτεχνικής σκέψης ξεπερνά τα γεωγραφικά και εθνικά όρια και άλλοι λαοί βρίσκουν επίσης σκέψεις και συναισθήματα κοντά τους στη δημιουργία του ποιητή. Το βιβλίο αποκτά παγκόσμια σημασία.

Ένα έργο που έχει προκύψει υπό προϋποθέσεις και μέσα συγκεκριμένη ώρα, που φέρει την ανεξίτηλη σφραγίδα της εποχής του, διατηρεί το ενδιαφέρον για τις επόμενες γενιές, γιατί τα ανθρώπινα προβλήματα: αγάπη και μίσος, φόβος και ελπίδα, απόγνωση και χαρά, επιτυχία και ήττα, ανάπτυξη και παρακμή - όλα αυτά και πολλά άλλα δεν συνδέονται με μια φορά . Στη θλίψη κάποιου άλλου και στη χαρά κάποιου άλλου, άνθρωποι άλλων γενιών αναγνωρίζουν τη δική τους. Το βιβλίο αποκτά παγκόσμια αξία.

Ο δημιουργός του «Φάουστ» Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε (1749-1832) έζησε στον κόσμο για ογδόντα δύο χρόνια, γεμάτος ακούραστες και ποικίλες δραστηριότητες. Ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, μυθιστοριογράφος, ο Γκαίτε ήταν επίσης καλός καλλιτέχνης και πολύ σοβαρός φυσολόγος. Το εύρος της νοητικής προοπτικής του Γκαίτε ήταν εξαιρετικό. Δεν υπήρχε τέτοιο φαινόμενο ζωής που να μην του τραβούσε την προσοχή.

Ο Γκαίτε εργάστηκε πάνω στον Φάουστ για όλη σχεδόν τη δημιουργική του ζωή. Η πρώτη ιδέα του ήρθε όταν ήταν λίγο πάνω από είκοσι χρονών. Ολοκλήρωσε το έργο λίγους μήνες πριν από το θάνατό του. Έτσι από την έναρξη των εργασιών μέχρι την ολοκλήρωσή τους πέρασαν εξήντα περίπου χρόνια.

Χρειάστηκαν περισσότερα από τριάντα χρόνια για να δουλέψουν το πρώτο μέρος του Φάουστ, το οποίο πρωτοδημοσιεύτηκε ολόκληρο το 1808. Ο Γκαίτε δεν άρχισε να δημιουργεί το δεύτερο μέρος για πολύ καιρό, καταπιάνοντάς το στενά τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή μετά το θάνατό του, το 1833.

Ο «Φάουστ» είναι ένα ποιητικό έργο ιδιαίτερου, εξαιρετικά σπάνιου ύφους. Στο «Φάουστ» υπάρχουν σκηνές πραγματικής καθημερινότητας, όπως, για παράδειγμα, μια γιορτή φοιτητών στο κελάρι του Άουερμπαχ, λυρική, σαν τη συνάντηση του ήρωα με τη Μαργαρίτα, τραγική, σαν το φινάλε του πρώτου μέρους - Γκρέτσεν σε μπουντρούμι. Ο Φάουστ χρησιμοποιεί εκτενώς θρυλικά και παραμυθένια μοτίβα, μύθους και θρύλους, και δίπλα σε αυτά, που συνδυάζονται ιδιότροπα με τη φαντασία, βλέπουμε πραγματικές ανθρώπινες εικόνες και αρκετή ζωή.

Ο Γκαίτε είναι πρωτίστως ποιητής. Στη γερμανική ποίηση δεν υπάρχει έργο ίσο με τον Φάουστ στον κατανυτικό χαρακτήρα της ποιητικής του δομής. Οικείοι στίχοι, αστικό πάθος, φιλοσοφικοί στοχασμοί, αιχμηρή σάτιρα, περιγραφή της φύσης, λαϊκό χιούμορ - όλα αυτά γεμίζουν τις ποιητικές γραμμές της παγκόσμιας δημιουργίας του Γκαίτε.

Η πλοκή βασίζεται στον θρύλο του μεσαιωνικού μάγου και μάγου Τζον Φάουστ. Ήταν πραγματικό πρόσωπο, αλλά ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του, άρχισαν να προστίθενται θρύλοι γι 'αυτόν. Το 1587 εκδόθηκε στη Γερμανία το βιβλίο «Η ιστορία του γιατρού Φάουστ, του διάσημου μάγου και μάγου», του οποίου ο συγγραφέας είναι άγνωστος. Έγραψε το δοκίμιό του καταδικάζοντας τον Φάουστ ως άθεο. Ωστόσο, με όλη την εχθρότητα του συγγραφέα, στο έργο του είναι ορατή η αληθινή εικόνα ενός αξιοσημείωτου ανθρώπου, που έσπασε με τη μεσαιωνική σχολαστική επιστήμη και θεολογία για να κατανοήσει τους νόμους της φύσης και να την υποτάξει στον άνθρωπο. Οι εκκλησιαστικοί τον κατηγόρησαν ότι πούλησε την ψυχή του στον διάβολο.

Η παρόρμηση του Φάουστ για γνώση αντανακλά τη νοητική κίνηση μιας ολόκληρης εποχής πνευματικής ανάπτυξης της ευρωπαϊκής κοινωνίας, που ονομάζεται Εποχή του Διαφωτισμού ή Εποχή της Λογικής. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, στον αγώνα ενάντια στις εκκλησιαστικές προκαταλήψεις και τον σκοταδισμό, αναπτύχθηκε ένα ευρύ κίνημα για τη μελέτη της φύσης, την κατανόηση των νόμων της και τη χρήση επιστημονικών ανακαλύψεων προς όφελος της ανθρωπότητας. Στη βάση αυτού του απελευθερωτικού κινήματος θα μπορούσε να προκύψει ένα έργο παρόμοιο με τον Φάουστ του Γκαίτε. Αυτές οι ιδέες είχαν πανευρωπαϊκό χαρακτήρα, αλλά ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστικές της Γερμανίας. Ενώ η Αγγλία γνώρισε την αστική της επανάσταση ήδη από τον δέκατο έβδομο αιώνα, και η Γαλλία πέρασε από μια επαναστατική καταιγίδα στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα, και στη Γερμανία οι ιστορικές συνθήκες ήταν τέτοιες που, λόγω του κατακερματισμού της χώρας, οι προχωρημένοι κοινωνικές δυνάμειςδεν μπόρεσαν να ενωθούν για να πολεμήσουν ενάντια στους απαρχαιωμένους κοινωνικούς θεσμούς. Επιδίωξη Οι καλύτεροι άνθρωποισε μια νέα ζωή που εκδηλώνεται επομένως όχι στην πραγματικότητα πολιτικό αγώναούτε καν στην πρακτική δραστηριότητα, αλλά στη νοητική δραστηριότητα. Ο Μεφιστοφελής δεν αφήνει τον Φάουστ να ηρεμήσει. Σπρώχνοντας τον Φάουστ στο κακό, χωρίς να το περιμένει ο ίδιος, ξυπνά τις καλύτερες πλευρές της φύσης του ήρωα. Ο Φάουστ, απαιτώντας από τον Μεφιστοφέλη την εκπλήρωση όλων των Επιθυμιών του, θέτει τον όρο:

* Μόλις μεγεθύνω μια ξεχωριστή στιγμή,
* Φωνάζοντας: «Μια στιγμή, περίμενε!»
* Τελείωσε και είμαι η λεία σου
* Και δεν έχω διαφυγή από την παγίδα.

Το πρώτο πράγμα που του προτείνει είναι να επισκεφτεί μια ταβέρνα όπου γλεντούν οι μαθητές. Ελπίζει ότι ο Φάουστ, με απλά λόγια, θα επιδοθεί στο μεθύσι και θα ξεχάσει την αναζήτησή του. Όμως ο Φάουστ αηδιάζει με την παρέα των καθάρματα και ο Μεφιστοφελής υφίσταται την πρώτη του ήττα. Μετά του ετοιμάζει μια δεύτερη δοκιμασία. Με τη βοήθεια της μαγείας, επιστρέφει τα νιάτα του.

Ο Μεφιστοφελής ελπίζει ότι ο νεαρός Φάουστ θα επιδοθεί σε συναισθήματα.

Πράγματι, το πρώτο όμορφο κορίτσι που είδε ο Φάουστ εξιτάρει την επιθυμία του και απαιτεί από τον διάβολο να του προσφέρει αμέσως μια ομορφιά. Ο Μεφιστοφελής τον βοηθά να γνωρίσει τη Μαργαρίτα, ελπίζοντας ότι ο Φάουστ θα βρει στην αγκαλιά της εκείνη την υπέροχη στιγμή που θέλει να παρατείνει επ' αόριστον. Αλλά και εδώ ο διάβολος αποδεικνύεται χτυπημένος.

Αν στην αρχή η στάση του Φάουστ στη Μαργαρίτα ήταν μόνο κατά προσέγγιση αισθησιακή, τότε πολύ σύντομα αντικαθίσταται από όλο και περισσότερη αληθινή αγάπη.

Η Γκρέτσεν είναι ένα όμορφο, αγνό νέο ον. Πριν γνωρίσει τον Φάουστ, η ζωή της κυλούσε ειρηνικά και ομοιόμορφα. Η αγάπη για τον Φάουστ ανέτρεψε όλη της τη ζωή. Την κατέλαβε ένα συναίσθημα τόσο ισχυρό όσο αυτό που κατέλαβε τον Φάουστ. Ο έρωτάς τους είναι αμοιβαίος, αλλά, ως άνθρωποι, είναι τελείως διαφορετικοί και αυτός είναι εν μέρει ο λόγος για την τραγική έκβαση του έρωτά τους.

Ένα απλό κορίτσι από τον κόσμο, η Γκρέτσεν έχει όλα τα προσόντα μιας γυναικείας στοργικής ψυχής. Σε αντίθεση με τον Φάουστ, η Γκρέτσεν δέχεται τη ζωή όπως είναι. Μεγαλωμένη σε αυστηρούς θρησκευτικούς κανόνες, θεωρεί αμαρτωλές τις φυσικές κλίσεις της φύσης της. Αργότερα βιώνει την «πτώση» της βαθιά. Απεικονίζοντας την ηρωίδα με αυτόν τον τρόπο, ο Γκαίτε την προίκισε με χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά μιας γυναίκας της εποχής του. Για να καταλάβει κανείς τη μοίρα του Γκρέτσεν, πρέπει να φανταστεί ξεκάθαρα την εποχή που πραγματικά συνέβησαν τέτοιες τραγωδίες.

Η Γκρέτσεν αποδεικνύεται αμαρτωλή τόσο στα δικά της μάτια όσο και στα μάτια της περιβάλλον, με τις μικροαστικές και ιεροπρεπείς προκαταλήψεις του. Η Γκρέτσεν είναι ένα θύμα καταδικασμένο σε θάνατο. Οι γύρω της δεν μπορούσαν να θεωρήσουν δεδομένες τις συνέπειες του έρωτά της, που θεωρούσαν ντροπή τη γέννηση ενός εξώγαμου παιδιού. Τελικά, σε μια κρίσιμη στιγμή, ο Φάουστ δεν βρισκόταν κοντά στον Γκρέτσεν, ο οποίος θα μπορούσε να είχε αποτρέψει τη δολοφονία ενός παιδιού που διέπραξε η Γκρέτσεν. Για χάρη της αγάπης για τον Φάουστ, πηγαίνει στην «αμαρτία», στο έγκλημα. Αυτό όμως έσπασε την ψυχική της δύναμη και έχασε το μυαλό της.

Ο Γκαίτε εκφράζει τη στάση του απέναντι στην ηρωίδα στο φινάλε. Όταν στο μπουντρούμι ο Μεφιστοφελής προτρέπει τον Φάουστ να δραπετεύσει, λέει ότι η Γκρέτσεν είναι ούτως ή άλλως καταδικασμένη. Αλλά αυτή τη στιγμή ακούγεται μια φωνή από ψηλά: «Σώθηκα!». Αν η Γκρέτσεν καταδικαστεί από την κοινωνία, τότε από την άποψη του ουρανού δικαιώνεται. Μέχρι την τελευταία στιγμή, ακόμα και μέσα στη σύγχυση του μυαλού της, είναι γεμάτη αγάπη για τον Φάουστ, αν και αυτή η αγάπη την οδήγησε στον θάνατο.

Ο θάνατος της Γκρέτσεν είναι η τραγωδία μιας αγνής και όμορφης γυναίκας, λόγω της μεγάλης της αγάπης, ενεπλάκη σε έναν κύκλο τρομερών γεγονότων. Ο θάνατος της Γκρέτσεν είναι τραγωδία όχι μόνο για εκείνη, αλλά και για τον Φάουστ. Την αγαπούσε με όλη τη δύναμη της ψυχής του. Δεν υπήρχε πιο όμορφη γυναίκα από αυτήν για εκείνον. Ο ίδιος ο Φάουστ ήταν εν μέρει υπεύθυνος για τον θάνατο της Γκρέτσεν.

Ο Γκαίτε επέλεξε την τραγική ιστορία γιατί ήθελε να αντιμετωπίσει τους αναγνώστες του με τα πιο σκληρά γεγονότα της ζωής. Έβλεπε το καθήκον του να κεντρίζει την προσοχή στα άλυτα και δύσκολα ζητήματα της ζωής.

Το δεύτερο μέρος του «Φάουστ» είναι ένα από τα παραδείγματα λογοτεχνικών ιδεών. Σε συμβολική μορφή, ο Γκαίτε απεικονίζει εδώ την κρίση της φεουδαρχικής μοναρχίας, την απανθρωπιά των πολέμων, την αναζήτηση της πνευματικής ομορφιάς, την εργασία για το καλό της κοινωνίας.

Στο δεύτερο μέρος, ο Γκαίτε ενδιαφέρεται περισσότερο για το έργο της ανάδειξης ορισμένων από τα προβλήματα του κόσμου.

Αυτό είναι το ζήτημα του κύριου νόμου της ανάπτυξης της ζωής. Βαθιά πεπεισμένος για την υλικότητα του κόσμου, ο Γκαίτε πίστευε ταυτόχρονα ότι η κίνηση της ζωής καθορίζεται από πνευματικές δυνάμεις. Έχοντας υποφέρει βαθιά τον θάνατο της Γκρέτσεν, ο Φάουστ ξαναγεννιέται σε μια νέα ζωή και συνεχίζει να αναζητά την αλήθεια. Πρώτα τον βλέπουμε στη δημόσια αρένα.

Άλλα γραπτά για αυτό το έργο

Η εικόνα του Μεφιστοφελή Η εικόνα του Μεφιστοφέλη στην τραγωδία του Γκαίτε "Φάουστ" Μεφιστοφελής και Φάουστ (βασισμένο στον Φάουστ του Γκαίτε) Η πλοκή της τραγωδίας του Γκαίτε "Φάουστ" Το θέμα της αγάπης στην τραγωδία του Γκαίτε "Φάουστ" Η εικόνα και ο χαρακτηρισμός του Φάουστ στην ομώνυμη τραγωδία του Γκαίτε Η τραγωδία του Γκαίτε Φάουστ. Σύνθεση. Εικόνες του Φάουστ και του Μεφιστοφέλη Η τραγωδία του Γκαίτε "Φάουστ" Χαρακτηριστικά της εικόνας του Φάουστ Λαογραφικές και λογοτεχνικές καταβολές του ποιήματος "Φάουστ" Η αναζήτηση του νοήματος της ζωής στην τραγωδία του I. V. Goethe "Faust" Η πάλη μεταξύ καλού και κακού στην τραγωδία και ο Γκαίτε "Φάουστ" Εικόνες των κύριων χαρακτήρων της τραγωδίας "Faust" Ο ρόλος του Μεφιστοφέλη στην αναζήτηση του νοήματος της ύπαρξης του Φάουστ Η αναζήτηση του νοήματος της ζωής στην τραγωδία του Γκαίτε «Φάουστ» Η ενσάρκωση στην εικόνα του Φάουστ των υψηλότερων πνευματικών παρορμήσεων του ανθρώπου Χαρακτηριστικά της εικόνας του Βάγκνερ Χαρακτηριστικά της εικόνας της Έλενας Χαρακτηριστικά της εικόνας της Μαργαρίτας Εικόνες των βασικών χαρακτήρων της τραγωδίας «Φάουστ» του Γκαίτε Θρησκευτικό και φιλοσοφικό νόημα των εικόνων του Φάουστ και του Μεφιστοφέλη Το φιλοσοφικό νόημα της εικόνας του Φάουστ Η τραγωδία «Φάουστ» η κορυφή του έργου του Γκαίτε Η εικόνα και τα χαρακτηριστικά του Μεφιστοφέλη στην τραγωδία "Φάουστ" Η φιλοσοφική τραγωδία του J. W. Goethe «Faust» είναι μια έκφραση των προηγμένων εκπαιδευτικών ιδεών της εποχής Αγώνας μεταξύ καλού και κακού Faust Έκδοση κινητής τηλεφωνίας Πάλη μεταξύ καλού και κακού στην τραγωδία του Γκαίτε "Faust" «Μόνο αυτός που έχει βιώσει τον αγώνα για τη ζωή αξίζει ζωή και ελευθερία» (σύμφωνα με την τραγωδία του Γκαίτε «Φάουστ») "Φάουστ" - Η τραγωδία της γνώσης