Η προφορική λαϊκή τέχνη - είναι μια παραδοσιακή λεκτική δημιουργικότητα του λαού. Μπορεί να είναι τόσο αρχαίο όσο και νέο - που δημιουργήθηκε στις μέρες μας. Το κύριο χαρακτηριστικό του είναι ότι αυτή η τέχνη της λέξης περνάει από γενιά σε γενιά από στόμα σε στόμα.

Υπάρχουν πολλά είδη στη λεκτική λαϊκή τέχνη. Αυτά είναι θρύλοι, έπη, έπη, παροιμίες και ρητά, αινίγματα, μπάχαλο, παραμύθια, τραγούδια... Μπορείτε να τα απαριθμήσετε ατελείωτα. Ο Δημιουργός δεν είναι άτομο, αλλά έθνος. Γι' αυτό και κανένα έργο δεν έχει τον δικό του συγκεκριμένο, μοναδικό συγγραφέα.

Για αιώνες, οι δημιουργίες των ανθρώπων έχουν εξελιχθεί σε ολόκληρες λεκτικές μορφές, σχηματίζοντας στη συνέχεια ομοιοκαταληξίες («ποιήματα»). Χάρη σε αυτή την τεχνική, το έργο ήταν πιο εύκολο να μεταδοθεί και να θυμηθεί. Έτσι εμφανίστηκαν τελετουργικά, στρογγυλός χορός, χορός, νανουρίσματα.

Το θέμα της λαογραφικής δημιουργικότητας εξαρτιόταν πλήρως και εξακολουθεί να εξαρτάται από τον πολιτισμό, τις πεποιθήσεις, την ιστορία και την περιοχή όπου ζουν οι άνθρωποι. Αλλά το κύριο χαρακτηριστικό τέτοιων δημιουργιών ήταν και παραμένει ο συνδυασμός μιας άμεσης αντανάκλασης της ζωής με μια υπό όρους. Με απλά λόγια, στη λαογραφία δεν υπάρχει, και δεν υπήρχε υποχρεωτική αντανάκλαση της ζωής με τη μορφή της ίδιας της ζωής, η σύμβαση επιτρέπεται πάντα σε αυτήν.

Είδη λαογραφίας

Για να κατανοήσουμε καλύτερα τι είναι η προφορική λαϊκή τέχνη, είναι απαραίτητο να γνωρίσουμε καλύτερα τα είδη της, και υπάρχουν πάρα πολλά από αυτά σε αυτή τη μορφή λεκτικής τέχνης.

Παροιμίες και ρητά

Ας ξεκινήσουμε με εκείνα που ξέρουμε καλά και μερικές φορές χρησιμοποιούμε στην καθημερινή ζωή - με παροιμίες και ρητά. Αυτοί οι τύποι προφορικής τέχνης είναι από τα πιο ενδιαφέροντα είδη που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Κανείς δεν ξέρει με βεβαιότητα πότε εμφανίστηκαν αυτά τα είδη προφορικής τέχνης. Το αναμφισβήτητο γεγονός παραμένει πόσο ακριβή και περιεκτικά, μεταφορική, λογικά ολοκληρωμένη ρήση εκφράζει το μυαλό και την εμπειρία του λαού που συσσωρεύτηκε εδώ και πολλούς αιώνες.

Εν τω μεταξύ, πολλοί από εμάς έχουμε από καιρό συνηθίσει να πιστεύουμε ότι οι παροιμίες και τα ρητά είναι ένα και το αυτό. Στην πραγματικότητα δεν είναι. Μια παροιμία είναι μια πλήρης πρόταση που περιέχει λαϊκή σοφία. Είναι γραμμένο σε απλή, συχνά ομοιοκαταληκτική γλώσσα.

Ένα παράδειγμα ρωσικών παροιμιών:

«Ο Θεός σώζει τον άνθρωπο, που σώζει τον εαυτό του»

"Μικρό καρούλι αλλά πολύτιμο"

«Μια δεκάρα σώζει ένα ρούβλι»

Στη συνέχεια, όπως ένα ρητό είναι μια καθιερωμένη φράση ή φράση. Προορίζεται για διακόσμηση.

Ένα παράδειγμα ρωσικών ρήσεων:

«Μείνε με τη μύτη» (για να εξαπατηθείς)

"Δυσεξυπηρέτηση" (βοήθεια που στρέφεται σε κακό)

«Όταν ο καρκίνος στο βουνό σφυρίζει» (ποτέ)

Σημάδια

Τα σημάδια είναι ένα άλλο λαογραφικό είδος που έχει υποστεί αρκετές αλλαγές, αλλά δεν έχει χάσει τη σοφία του και έχει φτάσει στον σύγχρονο άνθρωπο.

Εμφανίστηκε στην αρχαιότητα, όταν οι πρόγονοί μας ήταν πολύ κοντά στη φύση, όταν οι άνθρωποι την παρακολουθούσαν, τα φαινόμενα που συνέβαιναν γύρω και έβρισκαν συνδέσεις μεταξύ γεγονότων. Με την πάροδο του χρόνου, οι άνθρωποι έβαλαν με λέξεις τις παρατηρήσεις τους. Έτσι εμφανίστηκαν σημάδια που μέσα στους αιώνες φέρνουν τη γνώση των προγόνων που συλλέγονται μέσα τους.

Μερικά παραδείγματα καιρικών σημάτων:

Οι κορυδαλλοί πετούν - για να ζεσταθούν, τσακίζουν - στο κρύο.

Πολύς χυμός ρέει από μια σημύδα - από ένα βροχερό καλοκαίρι.

Τα σπουργίτια κάνουν μπάνιο στην άμμο - στη βροχή.

Επίσης, πολλά παλιά ζώδια που σχετίζονται με το σπίτι και τη ζωή έχουν φτάσει στις μέρες μας. Το πιο συνηθισμένο είναι: «Χύσε αλάτι - ρίξε δάκρυα». Πιστεύεται ότι αυτό το σημάδι εμφανίστηκε στα μέσα του 17ου αιώνα, κατά τη διάρκεια των ταραχών και των εξεγέρσεων στη Ρωσία. Τότε, το αλάτι άξιζε κυριολεκτικά το βάρος του σε χρυσό. Από εδώ εμφανίστηκε ένα τέτοιο νόημα - το να χυθεί ένα τόσο ακριβό "καρύκευμα" όπως το αλάτι θα οδηγήσει αναπόφευκτα σε μια διαμάχη στο σπίτι.

Μερικά ακόμη παραδείγματα οικιακών πινακίδων που είναι αναμφίβολα γνωστά σε εμάς:

«Σφυρίζεις στο σπίτι - θα αγνοήσεις τα χρήματα»

"Ρούχα μέσα έξω - σε ταλαιπωρία"

"Ράβεις στον εαυτό σου - ράβεις μια ανάμνηση"

Παραμύθια

Από την αρχαιότητα, διατηρήθηκαν επίσης μεμονωμένα στοιχεία της παιδικής λαογραφίας -. Αργότερα, αυτό το είδος της προφορικής τέχνης άλλαξε πολύ. Αυτό συνέβη υπό την επίδραση αισθητικών και παιδαγωγικών λειτουργιών, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει.

Ωστόσο, ορισμένα είδη λεκτικής τέχνης τελικά «πεθαίνουν», και η ανθρωπότητα σταδιακά τα ξεχνάει. Αυτή η διαδικασία είναι ένα φυσικό φαινόμενο, δεν υποδηλώνει την παρακμή της λαϊκής τέχνης. Αντίθετα, η διαδικασία του «μαρασμού» είναι σημάδι ότι λόγω αλλαγών στις συνθήκες της ανθρώπινης ύπαρξης αναπτύσσεται η καλλιτεχνική συλλογική δημιουργικότητα των ανθρώπων, με αποτέλεσμα να εμφανίζονται νέα είδη και παλιά. εξαφανίζομαι.

έπη

Αυτά τα είδη περιλαμβάνουν έπη (ή, όπως ονομάζονταν επίσης, αρχαιότητες - ρωσικά ηρωικά-πατριωτικά τραγούδια-ιστορίες, η κύρια πλοκή των οποίων ήταν σημαντικά ιστορικά γεγονότα ή οι ηρωικές πράξεις των ηρώων και των κοριτσιών πολεμιστών). Αυτό το είδος προέκυψε στην Αρχαία Ρωσία, υπήρχε μέχρι τον Μεσαίωνα και σταδιακά άρχισε να ξεχνιέται από τον 19ο αιώνα.

Επιπλέον, η τελετουργική λαογραφία μπορεί επίσης να αποδοθεί σε σχεδόν ξεχασμένα είδη. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα συστατικά του.

Ημερολογιακό φολκλόρ και ετήσιος κύκλος τραγουδιών

Αυτά τα μικρά είδη εμφανίστηκαν σε σχέση με την ανάγκη παρακολούθησης του αγροτικού κύκλου, καθώς και τις αλλαγές που συντελούνται στη φύση και τις θρησκευτικές γιορτές.

Πολλές παροιμίες, σημάδια, συμβουλές και απαγορεύσεις έχουν αναπτυχθεί στην ημερολογιακή λαογραφία. Εδώ είναι μερικά από τα οποία έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα:

"Θα λιώσει νωρίς - δεν θα λιώσει για πολύ καιρό"

«Ο Μάρτης σπέρνει χιόνι και ζεσταίνει τον ήλιο»

Δεν ήταν λίγα τα τραγούδια που συνέθεσε ο κόσμος για τον ετήσιο κύκλο τραγουδιών. Έτσι ήταν συνηθισμένο να ψήνουμε τηγανίτες την Καθαρά Τρίτη, να εκτελούμε τις ιεροτελεστίες του αποχωρισμού του χειμώνα και να τραγουδάμε τελετουργικά τραγούδια. Αυτή και μερικές από τις παλιές παραδόσεις έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

οικογενειακή λαογραφία

Περιλάμβανε τέτοια μικρά είδη όπως: οικογενειακές ιστορίες, νανουρίσματα, γουδοχέρια, παιδικές ρίμες, γαμήλια τραγούδια, επικήδειους θρήνους.

Το όνομα «Οικογενειακές Ιστορίες» μιλάει από μόνο του και αυτό το είδος λεκτικής τέχνης υπάρχει από αμνημονεύτων χρόνων - ίσως όσο ζει ένας άνθρωπος σε αυτόν τον κόσμο. Αξίζει να σημειωθεί ότι σχηματίζεται αρκετά χωριστά, κατά κανόνα, στο πλαίσιο του οικογενειακού και στενού κύκλου.

Επιπλέον, αυτό το είδος έχει τη δική του ιδιαιτερότητα, μπορεί να σχηματίσει «ορισμένες εκφράσεις» που είναι κατανοητές μόνο από μέλη της οικογένειας ή άτομα που ήταν παρόντα τη στιγμή του συμβάντος που οδήγησε στην εμφάνιση αυτής της φράσης. Έτσι, για παράδειγμα, στην οικογένεια Τολστόι υπήρχε μια τέτοια έκφραση όπως "φταίει ο αρχιτέκτονας".

Της γέννησης αυτής της έκφρασης είχε προηγηθεί ένα γεγονός: όταν ο Ilya Tolstoy ήταν πέντε ετών, την παραμονή της Πρωτοχρονιάς του δόθηκε το κύπελλο που υποσχέθηκε. Το χαρούμενο παιδί έτρεξε να δείξει σε όλους το δώρο του. Τρέχοντας πέρα ​​από το κατώφλι, σκόνταψε και έπεσε. Η κούπα έσπασε. Ο μικρός Ilya, δικαιολογούμενος, είπε ότι δεν έφταιγε, αλλά έφταιγε ο αρχιτέκτονας που έκανε αυτό το κατώφλι. Από τότε, στην οικογένεια του Λέων Νικολάγιεβιτς Τολστόι, εμφανίστηκε μια έκφραση ισοδύναμη με την φτερωτή - "φταίει ο διακόπτης".

Νανουρίσματα

Τα νανουρίσματα ήταν ένα άλλο όχι λιγότερο ενδιαφέρον είδος στην οικογενειακή λαογραφία. Παλιά, η ικανότητα να τραγουδάς νανουρίσματα θεωρούνταν ιδιαίτερη τέχνη. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, οι μητέρες δίδαξαν στις κόρες τους πώς να «κουμπώνουν» σωστά. Αυτή η ικανότητα ήταν απαραίτητη ώστε τα μεγαλύτερα κορίτσια στην ηλικία των έξι ή επτά ετών να μπορούν να φροντίζουν τα μικρότερα. Γι' αυτό δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή σε αυτή την ικανότητα.

Ο σκοπός των νανουρισμάτων δεν ήταν μόνο να ηρεμήσουν, αλλά και να προστατέψουν το παιδί. Πολλά από τα τραγούδια ήταν «συνομωσίες». Σχεδιάστηκαν για να προστατεύουν ένα μικρό παιδί από τους κινδύνους που θα μπορούσαν να το περιμένουν στο μέλλον. Συχνά τα νανουρίσματα απευθύνονταν στα πνεύματα και τα μυθολογικά πλάσματα, τους φορείς του ύπνου - το Όνειρο, το Όνειρο. Τους κάλεσαν να νανουρίσουν το μωρό. Προς το παρόν, αυτό το είδος λαϊκής τέχνης έχει σχεδόν ξεχαστεί.

Pestushki και παιδικές ρίμες

Και οι παιδικές ρίμες - ήταν σύντομες μελωδίες. Βοήθησαν το παιδί στην ανάπτυξη και στη γνώση του κόσμου γύρω. Ίσως κάποιος θυμάται από την παιδική ηλικία - "Magpie-Crow ...". Τέτοια μικρά τραγούδια-προτάσεις ενθάρρυναν το μωρό να δράσει, ενστάλαξαν δεξιότητες υγιεινής, ανέπτυξαν λεπτές κινητικές δεξιότητες, αντανακλαστικά, βοηθούσαν στην εξερεύνηση του κόσμου.

τραγούδια γάμου

Τα τραγούδια του γάμου ήταν εντυπωσιακά διαφορετικά από όλα τα άλλα μικρά είδη της οικογενειακής λαογραφίας. Αξιοσημείωτο ήταν ότι τα τραγούδια αυτά δεν ακούγονταν έξω από τη γαμήλια τελετή. Επιπλέον, από λειτουργική άποψη, ήταν εξαιρετικά σημαντικές, καθώς έπαιξαν ένα είδος «νομικού ρόλου» σε αυτή τη διοργάνωση. Μαζί με τα τραγούδια του γάμου, σημαντικό ρόλο στην τελετή έπαιξαν οι θρήνοι. Ήταν αναπόσπαστο κομμάτι των διακοπών, ήταν λυρικές ιστορίες που περιέγραφαν τις εμπειρίες της νύφης, των γονιών και των φίλων.

Σημαντικό ρόλο έπαιξαν και οι μεγεθύνσεις. Μαζί τους, στα τραγούδια, οι καλεσμένοι ύμνησαν τη νύφη και τον γαμπρό, ευχήθηκαν στους νέους να είναι καλά και ευτυχία. Επιπλέον, ούτε ένας γάμος δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς υβριστικά τραγούδια. Αυτό το μικρό στοιχείο της γαμήλιας τελετής ήταν ένα κωμικό τραγούδι. Κατά κανόνα, απευθύνονταν σε προξενήτρες, εξαιτίας των οποίων η νύφη «άφησε» την οικογένειά της, τις φίλες της και έχασε την παρθενική της διαθήκη.

Οι νεκρικοί θρήνοι ή θρήνοι είναι ένα άλλο αρχαίο λαογραφικό είδος, για την εποχή, του οποίου την εμφάνιση, κανείς δεν γνωρίζει με βεβαιότητα. Έχει επιβιώσει μόνο σε «σκραπ» μέχρι σήμερα, αλλά από το όνομα μπορείς εύκολα να καταλάβεις περί τίνος πρόκειται και σε τι εξυπηρετούσε αυτό το είδος.

Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της προφορικής τέχνης ήταν ότι είχε τη δική της «φόρμουλα» ή, καλύτερα να πούμε, μια αυστηρή ακολουθία, την οποία κάθε πενθούντος «στόλισε» με το δικό του δημιουργικό στοιχείο - μια ιστορία για τη ζωή, τον έρωτα ή τον θάνατο του νεκρού. . Τώρα, για παράδειγμα, μέρος της τελετής, καθώς και κλάματα μπορούν να δουν και να ακούσουν στην ταινία "Viy" (1967).

Περιστασιακή λαογραφία

Λαογραφία ασυνεπής με την κοινή χρήση. Είχε ατομικό χαρακτήρα, λόγω συγκεκριμένης κατάστασης, αφορμής. Περιλάμβανε τέτοια μικρά είδη όπως: ξόρκια, καταμέτρηση ομοιοκαταληξιών, συνωμοσίες.

επικλήσεις

Η ρωσική λαογραφία είναι απίστευτα πλούσια. Ήταν μικρά τραγούδια, συχνά χωρίς χιούμορ και συνοδευόμενα από παιχνιδιάρικες δράσεις. Οι πλοκές αυτού του μικρού είδους ήταν πολύ διαφορετικές: θα μπορούσαν να είναι ξόρκια για τον καιρό και τα καιρικά φαινόμενα, για τη φύση και τις εποχές, για τα ζώα και τα υπέροχα πλάσματα ...

Βροχή, λέι! Βροχή, λέι!

Για μένα και τους ανθρώπους!

Κουταλιά για μένα.

Στους ανθρώπους στο μπολ.

Και στο καλικάντζαρο στο δάσος -

Lei για έναν ολόκληρο κουβά!

ρίμες

Οι ομοιοκαταληξίες είναι ένα άλλο μικρό είδος λεκτικής λαϊκής τέχνης. Ξεκίνησε πριν από πολύ καιρό, αλλά τώρα έχει σχεδόν εξαφανιστεί από τη σύγχρονη λαογραφία. Εν τω μεταξύ, όσο περίεργο κι αν ακούγεται, στην αρχαιότητα, οι ρίμες μέτρησης χρησιμοποιούνταν ευρέως από τους ενήλικες. Η κύρια λειτουργία τους ήταν η διανομή της εργασίας.

Ναι ναι. Μετά από όλα, τότε πολλά είδη εργασίας ήταν όχι μόνο πολύ δύσκολα, αλλά μερικές φορές απειλούσαν τη ζωή. Ως εκ τούτου, λίγοι άνθρωποι με τη θέλησή τους θέλησαν να αναλάβουν μια τέτοια υπόθεση. Και οι ρίμες μέτρησης κατέστησαν δυνατή τη διανομή της εργασίας μεταξύ των συμμετεχόντων έτσι ώστε κανείς να μην "προσβληθεί". Στις μέρες μας έχει χαθεί αυτός ο «σημαντικός ρόλος» της μέτρησης ομοιοκαταληξιών, αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν και εξακολουθούν να επιτελούν τη λειτουργία τους στα παιδικά παιχνίδια.

ΣΥΝΩΜΟΣΙΑ

Και τέλος, το πιο εκπληκτικό, αλλά μακριά από το τελευταίο, μάλλον περίπλοκο στη δομή του, αρχαίο είδος προφορικής λαϊκής τέχνης, το οποίο, παραδόξως, συνεχίζει να ζει στην εποχή μας - μια συνωμοσία. Η λειτουργία, από την εμφάνιση αυτού του είδους, δεν έχει αλλάξει. Συνεχίζει ακόμα να παίζει το ρόλο ενός «μαγικού εργαλείου» που έχει σχεδιαστεί για να εκπληρώσει την επιθυμία του ομιλητή. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, αυτό το είδος είναι αρκετά πρωτότυπο στην εκτέλεσή του και συχνά περίπλοκο στο σχεδιασμό του - αυτή είναι η ιδιαιτερότητά του.

Μπορείτε να μιλήσετε για τα είδη της προφορικής λαϊκής τέχνης για άπειρο καιρό, γιατί όλες οι κατευθύνσεις είναι ενδιαφέρουσες και μοναδικές με τον δικό τους τρόπο. Αυτό το άρθρο έχει σκοπό μόνο να εξοικειώσει τον αναγνώστη με τον τεράστιο, πολύπλευρο πλούτο της ανθρώπινης κουλτούρας και σοφίας, αντικατοπτρίζοντας ξεκάθαρα την εμπειρία των προηγούμενων γενεών.

Το παραμύθι είναι το αρχαιότερο είδος προφορικής λαϊκής τέχνης, κλασικό δείγμα λαογραφίας.

Η αφήγηση παραμυθιών στη Ρωσία έγινε αντιληπτή ως μια τέχνη στην οποία όλοι μπορούσαν να συμμετάσχουν, ανεξαρτήτως φύλου και ηλικίας, και οι καλοί αφηγητές τιμούνταν πολύ από τον κόσμο. Διδάσκουν ένα άτομο να ζει, εμπνέουν αισιοδοξία σε αυτόν, επιβεβαιώνουν την πίστη στον θρίαμβο της καλοσύνης και της δικαιοσύνης. Πίσω από τη φανταστική φύση του παραμυθιού και της μυθοπλασίας, κρύβονται πραγματικές ανθρώπινες σχέσεις.

Ο ίδιος ο όρος «παραμύθι» εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα. , και καταγράφηκε για πρώτη φορά στο καταστατικό του κυβερνήτη του Vsevolodsky. Μέχρι εκείνη την εποχή χρησιμοποιούταν ευρέως η λέξη «μύθος», προερχόμενη από τη λέξη «μπαγιάτ», δηλαδή λέγω. Δυστυχώς, τα ονόματα των επαγγελματιών αφηγητών του παρελθόντος δεν είναι γνωστά στους σύγχρονους ερευνητές, αλλά το γεγονός είναι γνωστό ότι ήδη από τον 19ο αιώνα οι επιστήμονες άρχισαν να μελετούν τη ρωσική λαογραφία, συμπεριλαμβανομένων των παραμυθιών.

Το παραμύθι είναι μια γενική έννοια. Η παρουσία ορισμένων χαρακτηριστικών του είδους καθιστά δυνατή την απόδοση αυτού ή εκείνου του προφορικού έργου πεζογραφίας σε παραμύθια. Ανήκοντας στο επικό γένος προβάλλει χαρακτηριστικά όπως η αφήγηση και η πλοκή. Το παραμύθι είναι αναγκαστικά διασκεδαστικό, ασυνήθιστο, με μια ξεκάθαρα εκφρασμένη ιδέα του θριάμβου του καλού έναντι του κακού, της αλήθειας πάνω στο ψέμα, της ζωής έναντι του θανάτου. όλα τα γεγονότα σε αυτό τελειώνουν, η ελλιπής και η ατελής δεν είναι χαρακτηριστικά μιας πλοκής παραμυθιού ...

Το κύριο χαρακτηριστικό του είδους ενός παραμυθιού είναι ο σκοπός του, αυτός που συνδέει το παραμύθι με τις ανάγκες της συλλογικότητας. «Στα ρωσικά παραμύθια που έχουν φτάσει σε εμάς στα αρχεία του 18ου - 20ου αιώνα, καθώς και στα παραμύθια που υπάρχουν τώρα, κυριαρχεί η αισθητική λειτουργία.Οφείλεται στην ιδιαίτερη φύση της παραμυθίας.

Η μυθοπλασία είναι χαρακτηριστικό όλων των ειδών παραμυθιών διαφορετικών λαών. .

ΣΕ ΚΑΙ. Ο Dahl στο λεξικό του ερμηνεύει τον όρο "παραμύθι" ως "μια φανταστική ιστορία, μια πρωτόγνωρη και ακόμη και απραγματοποίητη ιστορία, ένας θρύλος" και δίνει μια σειρά από λαϊκές παροιμίες και ρήσεις που σχετίζονται με αυτό το είδος λαϊκής τέχνης, για παράδειγμα, το περίφημο «ούτε σε παραμύθι να πω, ούτε να περιγράψω με στυλό».Αυτό χαρακτηρίζει το παραμύθι ως κάτι διδακτικό, αλλά ταυτόχρονα απίστευτο, μια ιστορία για κάτι που δεν μπορεί να συμβεί στην πραγματικότητα, αλλά από το οποίο ο καθένας μπορεί να πάρει ένα συγκεκριμένο μάθημα. Ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα δημοσιεύτηκε ένας ολόκληρος γαλαξίας συλλογών ρωσικών λαϊκών παραμυθιών, που απορρόφησε τα μαργαριτάρια της λαϊκής τέχνης.

Οι ρωσικές λαϊκές ιστορίες διακρίνονται από τις άλλες ιστορίες των λαών του κόσμου, πρώτα απ 'όλα, από τον εκπαιδευτικό τους προσανατολισμό: ας θυμηθούμε τουλάχιστον το διάσημο ρητό ότι ένα παραμύθι είναι ψέμα, αλλά υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό. Η εργασία στα ρωσικά λαϊκά παραμύθια δεν απεικονίζεται ως βαρύ καθήκον, αλλά ως τιμητικό καθήκον για όλους. Εξυμνούν ηθικές αξίες όπως ο αλτρουισμός, η προθυμία για βοήθεια, η καλοσύνη, η ειλικρίνεια και η ευρηματικότητα. Είναι ένα από τα πιο σεβαστά είδη της ρωσικής λαογραφίας λόγω μιας συναρπαστικής πλοκής που ανοίγει τον αναγνώστη σε έναν εκπληκτικό κόσμο ανθρώπινων σχέσεων και συναισθημάτων και τον κάνει να πιστεύει σε ένα θαύμα. Έτσι, τα ρωσικά παραμύθια είναι μια ανεξάντλητη πηγή λαϊκής σοφίας, η οποία χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα.

Η εκπαιδευτική λειτουργία ενός παραμυθιού είναι ένα από τα χαρακτηριστικά του είδους.Ο παραμυθένιος διδακτισμός διαπερνά όλη την παραμυθένια δομή, επιτυγχάνοντας ένα ιδιαίτερο αποτέλεσμα αντιπαραβάλλοντας έντονα το θετικό και το αρνητικό. Η ηθική και κοινωνική αλήθεια πάντα θριαμβεύει - αυτό είναι το διδακτικό συμπέρασμα που δείχνει ξεκάθαρα το παραμύθι.

Η ιστορία της εμφάνισης των παραμυθιών ως είδος.

Οι ιστορικές ρίζες του ρωσικού παραμυθιού χάνονται στην ωραιότατη αρχαιότητα, κάθε ιστορικό στάδιο της ζωής του ρωσικού λαού αντικατοπτρίζεται στο παραμύθι, κάνοντας φυσικές αλλαγές σε αυτό. Η μελέτη αυτών των αλλαγών, ή μάλλον, η γενίκευση αυτών των αλλαγών, καθιστά δυνατό να μιλήσουμε για τη συγκεκριμένη διαδικασία της ζωής της ρωσικής ιστορίας, δηλαδή για την ιστορία της.

Εγκαταστήστε με ακρίβεια. Πότε ακριβώς το ρωσικό παραμύθι ορίστηκε ως είδος, πότε ακριβώς άρχισε να ζει ως παραμύθι, και όχι ως πεποίθηση ή παράδοση, είναι αδύνατο.

Η πρώτη αναφορά μιας ρωσικής λαϊκής ιστορίας αναφέρεται στη Ρωσία του Κιέβου, αλλά η προέλευσή της έχει χαθεί στο παρελθόν. Όσο για τη φεουδαρχική Ρωσία, τότε δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα παραμύθια, κατά την κατανόησή μας, ήταν ένα από τα διαδεδομένα είδη προφορικής λαϊκής τέχνης στη Ρωσία του Κιέβου.Μνημεία της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας έχουν διατηρήσει αρκετές αναφορές σε αφηγητές και παραμύθια για να είμαστε σίγουροι για αυτό.

Οι παλαιότερες πληροφορίες για τα ρωσικά παραμύθια αναφέρονται12 αιώνας. ΣΤΟ διδάσκω "Λέξη σχετικά με πλούσιος και άθλιος" στην περιγραφή ενός πλούσιου που πηγαίνει για ύπνο, ανάμεσα στους υπηρέτες γύρω του, που τον διασκεδάζουν ποικιλοτρόπως, αναφέρονται με αγανάκτηση αυτοί που «μπαγιάτ και βλασφημούν», δηλαδή του λένε παραμύθια για να κοιμηθεί. Αυτή η πρώτη αναφορά του παραμυθιού αντανακλούσε πλήρως την αντιφατική στάση απέναντί ​​του που παρατηρούμε στη ρωσική κοινωνία εδώ και πολλούς αιώνες. Αφενός, ένα παραμύθι είναι μια αγαπημένη αποκάλυψη διασκέδασης, έχει πρόσβαση σε όλα τα στρώματα της κοινωνίας, αφετέρου στιγματίζεται και διώκεται ως κάτι δαιμονικό, μη επιτρεπτό, που κλονίζει τα θεμέλια της αρχαίας ρωσικής ζωής. Έτσι, ο Κύριλλος του Τουρόφσκι, απαριθμώντας τα είδη των αμαρτιών, αναφέρει επίσης το παιχνίδι μύθων. Ο Μητροπολίτης Φώτιος στις αρχές του 15ου αιώνα καλεί το ποίμνιό του ώστε να μην ακούν μύθους. βασιλικά διατάγματα του 17ου αιώνα μιλούν αποδοκιμαστικά για αυτούς που καταστρέφουν την ψυχή τους από το γεγονός ότι «αφηγείται πρωτόγνωρα παραμύθια».

Όλα αυτά μας δίνουν λόγο να πιστεύουμε ότι στην αρχαία Ρωσία το παραμύθι έχει ήδη ξεχωρίσει ως είδος από την προφορική πεζογραφία, οριοθετημένο από την παράδοση, τον θρύλο και τον μύθο. Τα χαρακτηριστικά του είδους - «ο προσανατολισμός προς τη μυθοπλασία και οι ψυχαγωγικές λειτουργίες αναγνωρίζονται εξίσου τόσο από τους φορείς όσο και από τους διώκτες του. Ήδη στην Αρχαία Ρωσία -<сказки небывалые>και είναι ακριβώς έτσι που συνεχίζουν να ζουν στο λαϊκό ρεπερτόριο και στους επόμενους αιώνες.

Ερευνητές για το παραμύθι και τα χαρακτηριστικά του είδους.

Ερευνώντας ένα παραμύθι, οι επιστήμονες όρισαν το νόημα και τα χαρακτηριστικά του με διαφορετικούς τρόπους. Κάποιοι από αυτούς, με απόλυτη προφανή, προσπάθησαν να χαρακτηρίσουν τη μυθοπλασία των παραμυθιών ως ανεξάρτητη από την πραγματικότητα, ενώ άλλοι ήθελαν να καταλάβουν πώς η στάση των λαϊκών αφηγητών στην περιβάλλουσα πραγματικότητα διαθλόταν στη φαντασίωση των παραμυθιών. Να θεωρήσουμε γενικά παραμύθι οποιαδήποτε φανταστική ιστορία ή να ξεχωρίσουμε άλλα είδη της στην προφορική λαϊκή πεζογραφία - μη νεραϊδόπεζο; Πώς να κατανοήσετε τη φανταστική μυθοπλασία, χωρίς την οποία κανένα από τα παραμύθια δεν μπορεί να κάνει; Αυτά είναι τα προβλήματα που ανησυχούν εδώ και καιρό τους ερευνητές.

Ένας αριθμός ερευνητών της λαογραφίας ονόμασαν παραμύθι όλα όσα «επηρέαζαν ». Έτσι, ο Ακαδημαϊκός Yu.M. Ο Σουκόλοφ έγραψε? «Κάτω από το λαϊκό παραμύθι με την ευρεία έννοια του όρου, εννοούμε μια προφορική-ποιητική ιστορία φανταστικού, περιπετειώδους ή καθημερινού χαρακτήρα». Ο αδερφός του επιστήμονα, ο καθηγητής B.Yu. Ο Sokolov, πίστευε επίσης ότι κάθε προφορική ιστορία πρέπει να ονομάζεται παραμύθι. Και οι δύο ερευνητές υποστήριξαν ότι τα παραμύθια περιλαμβάνουν μια σειρά από ειδικά είδη και τύπους και ότι το καθένα από αυτά μπορεί να εξεταστεί ξεχωριστά.

Μια προσπάθεια να ξεχωρίσει ένα παραμύθι από άλλα είδη λαογραφίας έγινε πριν από εκατό και πλέον χρόνια από τον Κ.Σ. Ο Ακσάκοφ. Μιλώντας για τη διαφορά μεταξύ παραμυθιών και επών, έγραψε: «Μεταξύ παραμυθιών και τραγουδιών, κατά τη γνώμη μας, υπάρχει μια έντονη γραμμή. Το παραμύθι και το τραγούδι είναι διαφορετικά από την αρχή. Αυτή η διάκριση έχει καθιερωθεί από τους ίδιους τους ανθρώπους και είναι καλύτερο για εμάς να αποδεχτούμε άμεσα τη διαίρεση που έχουν κάνει στη λογοτεχνία τους. Το παραμύθι είναι πάσο (μυθοπλασία), και το τραγούδι αληθινή ιστορία, λέει ο λαός, και τα λόγια του έχουν βαθύ νόημα, που εξηγείται μόλις προσέξουμε το τραγούδι και το παραμύθι.

Μυθοπλασία, σύμφωνα με τον Aksakov , επηρέασε τόσο την εικόνα της σκηνής σε αυτά, όσο και τους χαρακτήρες των χαρακτήρων. Ο Aksakov διευκρίνισε την κατανόησή του για την ιστορία με τις ακόλουθες κρίσεις:<<В сказке очень сознательно рассказчик нарушает все пределы времени и пространства, говорит о тридесятом царстве,о небывалых странах и всяких диковинках>>. Ο Aksakov πίστευε ότι το πιο χαρακτηριστικό των παραμυθιών είναι η μυθοπλασία, επιπλέον, η συνειδητή μυθοπλασία. Ο γνωστός λαογράφος Α.Ν. Αφανάσιεφ . << Сказка- складка, песня- быль, говорила старая пословица, стараясь провести резкую грантцу между эпосом сказочным и эпосом историческим. Извращая действительный смысл этой пословицы, поинимали сказку за чистую ложь, за поэттческий обман,имеющий единою целью занять свободный достуг небывалыми и невозможными вымыслами. Несостоятельность такого воззрения уже давно бросалась в глаза>>, - έγραψε αυτός ο επιστήμονας. Ο Αφανασίεφ δεν επέτρεψε την ιδέα ότι<<пустая складка>> θα μπορούσε να διατηρηθεί από τους ανθρώπους για αρκετούς αιώνες και σε όλη την τεράστια έκταση της χώρας, κρατώντας και επαναλαμβάνοντας<< один и то жк представления>>. Ο ίδιος κατέληξε:<< нет, сказка- не пустая складка, в ней как и вообще во всех созданиях целого народа, не могло быть, и в самом деле нет ни нарочно сочиненённой лжи, ни намеренного уклоднения от действительного понимания сказки.

Το σημάδι που δέχτηκε ο Aksakov ως σημαντικό για την αφήγηση παραμυθιού ήταν, με ορισμένες διευκρινίσεις, η βάση για τον ορισμό του παραμυθιού που πρότεινε ο Σοβιετικός λαογράφος A.I. Νικιφόροφ. Ο Νικιφόροφ έγραψε:<< сказки - это устные рассказы, бытовом смысле события (фантастические, чудесные или житейские) и отличающиеся специальным композиционно - стилистическим построением>>. Εξηγώντας το νόημα του ορισμού του, ο Νικιφόροφ επεσήμανε τρία βασικά χαρακτηριστικά ενός παραμυθιού: το πρώτο χαρακτηριστικό ενός σύγχρονου παραμυθιού είναι ο καθορισμός στόχων για την ψυχαγωγία των ακροατών, το δεύτερο χαρακτηριστικό είναι ένα ασυνήθιστο περιεχόμενο στην καθημερινή ζωή και, τέλος, το τρίτο σημαντικό χαρακτηριστικό ενός παραμυθιού είναι μια ιδιαίτερη μορφή κατασκευής του.

Το λεξικό λογοτεχνικών όρων δίνει τον ακόλουθο ορισμό του παραμυθιού ως είδος: Το παραμύθι είναι ένα από τα κύρια είδη της λαϊκής προφορικής και ποιητικής δημιουργικότητας.

Παραδοσιακά, υπάρχουν τρία είδη παραμυθιών:

1) μαγικό?

2) νοικοκυριό?

3) ένα παραμύθι για τα ζώα.

Καθένας από αυτούς τους τύπους έχει τα δικά του χαρακτηριστικά.

1. Παραμύθια.

Πρόκληση είδους: για να προκαλέσει θαυμασμό για έναν καλό ήρωα και να καταδικάσει τον κακό, να εκφράσει εμπιστοσύνη στον θρίαμβο του καλού.

Ανά είδος σύγκρουσης, τα παραμύθια είναι:

Ηρωικό: ο ήρωας πολεμά με μαγική δύναμη.

Κοινωνική τάξη: ο ήρωας παλεύει με τον κύριο, με τον βασιλιά.

Οικογενειακή (παιδαγωγική): η σύγκρουση συμβαίνει στην οικογένεια ή το παραμύθι ηθικοποιεί.

Οι ήρωες χωρίζονται σε: μεσίτες, κακοί, παθόντες, βοηθοί.

Κοινά χαρακτηριστικά των παραμυθιών:

Η παρουσία προφανούς φαντασίας, μαγείας, θαύματος (μαγικοί χαρακτήρες και αντικείμενα).

Συνάντηση με μαγικές δυνάμεις.

Πολύπλοκη σύνθεση;

Ένα εκτεταμένο σύνολο οπτικών και εκφραστικών μέσων.

Η περιγραφή κυριαρχεί στο διάλογο.

Πολλαπλά επεισόδια (ένα παραμύθι καλύπτει μια αρκετά μεγάλη περίοδο της ζωής του ήρωα).

Παραδείγματα παραμυθιών είναι:<<Царевна-лягушка>>, <<Крошечка волке>> και άλλοι.

2. Οικιακά παραμύθια.

Πρόκληση είδους: γελοιοποίηση των κακών χαρακτηριστικών ενός ατόμου, έκφραση χαρούμενης έκπληξης με εξυπνάδα και επινοητικότητα.

Οικιακά παραμύθιαχωρίζονται στους εξής τύπους:

ανέκδοτο;

Και μυθιστορηματική:

Σατιρικό αντι-μπαρ, αντιβασιλικό, αντι-θρησκευτικό;

Παραμύθια - διαγωνισμοί;

Τα παραμύθια είναι γελοιοποίηση.

Γενικά χαρακτηριστικά:

Βασίζεται σε ένα εξαιρετικό περιστατικό στο πλαίσιο πραγματικών ανθρώπινων σχέσεων (η μυθοπλασία ουσιαστικά απουσιάζει).

Υπάρχει μια θαυμάσια υπόθεση, που βασίζεται, για παράδειγμα, στην υπερβολή:

Ο ήρωας είναι τόσο πονηρός που μπορεί να ξεγελάσει όλους στον κόσμο και να μείνει ατιμώρητος.

Αντί για μαγεία, χρησιμοποιείται εξυπνάδα.

Ο ρεαλισμός είναι υπό όρους (οι πραγματικές συγκρούσεις λαμβάνουν μια εξαιρετική, φανταστική επίλυση).

Οι ηθοποιοί χαρακτήρες είναι ανταγωνιστές.

Ο καλός είναι ένας ειρωνικός τυχερός τύπος.

Η σημασιολογική έμφαση πέφτει στην κατάργηση.

Ευρεία χρήση του dialosha.

Αφθονία ρημάτων.

Ερωδιός: απλοί άνθρωποι (ποπ, στρατιώτης, άντρας, γυναίκα, βασιλιάς, κύριος).

παραδείγματα οικιακών παραμυθιών είναι:<<Каша из топора>>, <<как мужик с барином обедал>>, <<Кому горшок мыть>> και άλλοι.

3.Παραμύθια για ζώα.

Πρόκληση είδους: γελοιοποιούν κακά χαρακτηριστικά χαρακτήρα, πράξεις, προκαλούν συμπόνια για τους αδύναμους, προσβεβλημένους.

Με σύγκρουσηΟι ιστορίες των ζώων απεικονίζουν:

Ο αγώνας των αρπακτικών μεταξύ τους.

Η πάλη ενός αδύναμου θηρίου με ένα αρπακτικό.

Η πάλη μεταξύ ανθρώπου και θηρίου.

Ήρωες: ζώα (χαρακτηριστικά ζώων και υπό όρους ανθρώπου).

Ειδικές υποομάδες:

Ιστορίες για την απάτη της αλεπούς.

Σωρευτικά (αλυσιδωτές ιστορίες).

αλυσιδωτό παραμύθι (αθροιστική ιστορία, αναδρομική ιστορία, αλυσιδωτή ιστορία) - μια ιστορία στην οποία ο διάλογος ή οι ενέργειες επαναλαμβάνονται και αναπτύσσονται καθώς εξελίσσεται η πλοκή. Η επίδραση αυτών των παραμυθιών βασίζεται συχνά στην επανάληψη και τη χαρακτηριστική ομοιοκαταληξία.

Με ατελείωτη επανάληψη:

Βαρετές ιστορίες όπως «Σχετικά με τον λευκό ταύρο».

Μια ενότητα κειμένου περιλαμβάνεται σε ένα άλλο κείμενο («Ο ιερέας είχε ένα σκύλο»).

Με τελευταία επανάληψη:

"Γογγύλι" - οι μονάδες οικοπέδου μεγαλώνουν σε αλυσίδα μέχρι να σπάσει η αλυσίδα.

Γενικά χαρακτηριστικά:

Η συγκεκριμένη σύνθεση των χαρακτήρων (παραμυθένιες εικόνες - παραδοσιακοί τύποι: η αλεπού είναι πονηρή, ο λύκος είναι ηλίθιος):

Ανθρωπομορφισμός (μεταφορά ψυχικών ιδιοτήτων και ιδιοτήτων χαρακτήρα που είναι εγγενείς σε ένα άτομο σε ζώα).

Οι συγκρούσεις αντικατοπτρίζουν τις πραγματικές σχέσεις των ανθρώπων.

Ελαφριά σύνθεση;

Ένα περιορισμένο σύνολο οπτικών και εκφραστικών μέσων.

Εκτεταμένη χρήση διαλόγων.

Αφθονία ρημάτων;

Μικρά επεισόδια, ταχύτητα.

Εισαγωγή μικρών λαογραφικών μορφών.

Παραδείγματα παραμυθιών για ζώα είναι:<<Кот, Петух и Лиса>>, <<Лисичка-сестричка и Волк>>,<<Лиса, Заяц и Петух>> ,<<Лиса и Тетерев>> και άλλοι.

Ρωσικό λαϊκό τραγούδι (ποικιλίες ειδών, ποιητικό στυλ)

Ρωσικό δημοτικό τραγούδι – λαογραφικά έργα που διατηρούνται στη μνήμη του λαού και περνούν από στόμα σε στόμα, προϊόν της συλλογικής προφορικής δημιουργικότητας του ρωσικού λαού.

Τις περισσότερες φορές, ένα δημοτικό τραγούδι δεν έχει συγκεκριμένο συγγραφέα ή ο συγγραφέας είναι άγνωστος, αλλά είναι γνωστά και δημοτικά τραγούδια λογοτεχνικής προέλευσης. Ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό των περισσότερων ειδών του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού είναι η άμεση σύνδεση των λαϊκών τραγουδιών με την καθημερινή ζωή και την εργασιακή δραστηριότητα (για παράδειγμα, εργατικά τραγούδια που συνοδεύουν διάφορους τύπους εργασίας - μπουρλάτσκι, κούρεμα, βοτάνισμα, θερισμός, αλώνισμα κ.λπ., τελετουργικά τραγούδια συνοδεία γεωργικών και οικογενειακών τελετουργιών και εορτασμών - κάλαντα, Σροβετίδα, πετρομύγες, Kupala, γάμος, κηδεία, ημερολόγιο παιχνιδιών κ.λπ.).

Στη λαϊκή στιχουργία, υπάρχει ένας ορισμένος αριθμός τονισμένων λέξεων σε έναν στίχο (συνήθως τρεις ή τέσσερις λέξεις), ο αριθμός των συλλαβών από τονισμό στον τονισμό μπορεί να είναι διαφορετικός. κατά κανόνα πρόκειται για ποιήματα χωρίς ομοιοκαταληξία

Τυπολογία

Τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια χωρίζονται σε:

Τραγούδι επικό

έπη (Νότια Ρωσία, Κεντρική Ρωσία, Σιβηρική).

βόρεια επική παράδοση?

ιστορικά τραγούδια?

μύθοι και μπουφόν?

τραγούδια στα παραμύθια.

Ημερολογιακά τελετουργικά τραγούδια

συγχαρητήρια χειμώνα (κάλαντα, shedrovka, σταφύλια, βρώμη)

Χριστουγεννιάτικη ώρα (δείτε την ώρα των Χριστουγέννων).

Καθαρά εβδομάς;

άνοιξη (πέτρινες μύγες, σχέδιο, Πάσχα).

τραγούδια οργώματος και σποράς.

ανάληψη;

Trinity-Semitsky (βλ. Semik, Trinity);

καλοκαίρι (τραγούδια Kupala).

φρεζάρισμα, κούρεμα, θερισμός.

Οικογενειακά τελετουργικά τραγούδια

τελετουργίες γέννησης και ανατροφής (pestushka).

κραυγές και θρήνους?

γάμος;

νανουρίσματα.

Με άλλα λαογραφικά έργα, τα δημοτικά τραγούδια συγκεντρώνουν τα γλωσσικά τους χαρακτηριστικά: δημοτικό στίχο, επαναλήψεις, συγκρίσεις, σταθερά επίθετα, χρήση λέξεων με υποκοριστικά επιθέματα.

Οικογενειακά τελετουργικά τραγούδιασυνοδεύεται από τελετουργίες που συνδέονται με τα σημαντικότερα γεγονότα στη ζωή ενός ανθρώπου. Τραγούδησαν γαμήλια τραγούδια: τραγούδια για μπάτσελορτ. ένδοξα τραγούδια της γαμήλιας γιορτής. οι γαμήλιοι θρήνοι της νύφης. Η στρατολόγηση τραγουδιών συνόδευε την ιεροτελεστία του περάσματος στους στρατιώτες. Υπήρχαν και επικήδειοι, μοιρολόγια.Η γαμήλια τελετή ήταν από τις πιο δύσκολες. Ένας λαϊκός γάμος χωριζόταν σε διάφορα στάδια: τον προγαμήλιο κύκλο (σπίρτο, συνωμοσία, αρραβώνας, μπάτσελορ πάρτι), τις πραγματικές γαμήλιες τελετές (προετοιμασίες της νύφης, άφιξη για τη νύφη, γάμος, γαμήλιο γλέντι) και μετά τον γάμο (αποσπάσματα) . Η νύφη πριν από το γάμο έπρεπε να θρηνήσει: να μετανιώσει για την ελεύθερη, κοριτσίστικη ζωή. Πρόκειται για τελετουργικούς θρήνους:

ιστορικό τραγούδιπου ονομάζεται επική και μερικά λυρικά-επικά έργα που αφηγούνται ιστορικά γεγονότα και επεισόδια από τη ζωή ιστορικών προσώπων.

Τα ιστορικά τραγούδια αποτελούν συνέχεια και εξέλιξη του επικού λαϊκού έπους. Η Μπυλίνα τραγουδά τα κατορθώματα των ηρώων. Οι υπερβολικές εικόνες τους ενσωματώνουν λαϊκές ιδέες για τη ρωσική δύναμη, δύναμη και ετοιμότητα να υπερασπιστούν την πατρίδα. Η εχθρική δύναμη εμφανίζεται στο έπος ως ένα φανταστικό, μυθικό πλάσμα που δεν έχει ένα ξεκάθαρο ιστορικό πρωτότυπο. Τα ιστορικά γεγονότα της σκληρής αρχαιότητας στα έπη χάνουν τα χαρακτηριστικά της πραγματικότητας.

Στα ιστορικά τραγούδια, αντίθετα, αναφέρονται αρκετά σαφή ιστορικά γεγονότα, κατονομάζονται συγκεκριμένα ιστορικά πρόσωπα. Μόνο τα εξαιρετικά γεγονότα και οι εξέχουσες ιστορικές προσωπικότητες τιμούνται με τη μνήμη του λαού: αυτοί είναι οι τσάροι Πέτρος Ι, Ιβάν Δ' (ο Τρομερός), αυτοί είναι οι μεσολαβητές του λαού - οι ηγέτες των αγροτικών εξεγέρσεων Στέπαν Ραζίν, Εμελιάν Πουγκάτσεφ, αυτός είναι ο ελεύθερος Κοζάκος, ο γενναίος κατακτητής της Σιβηρίας Ermak Timofeevich ...

Τα ιστορικά τραγούδια εξέφραζαν τα συναισθήματα ανώνυμων συγγραφέων σε σχέση με πολέμους, εκστρατείες, λαϊκές εξεγέρσεις. Αυτή είναι μια λαϊκή εκτίμηση για την ιστορία, τους δημιουργούς της, έκφραση της ψυχής του λαού.

Τον 16ο αιώνα, σχηματίστηκαν κύκλοι τραγουδιών γύρω από τον Ιβάν τον Τρομερό και τον ήρωα που πρότεινε ο λαός - τον Γερμάκ. Τα δημοτικά τραγούδια δείχνουν γιατί ο βασιλιάς πήρε το παρατσούκλι του. Ο βασιλιάς είναι μεγάλος, η αξία του είναι αδιαμφισβήτητη. Ταυτόχρονα, ο Ιβάν ο Τρομερός, με την παραμικρή υποψία, είναι έτοιμος να «εκτελέσει-κρεμάσει» τους πυροβολητές του, σε τιμωρητικές εκστρατείες καταστρέφει ολόκληρες πόλεις, θυμωμένος στέλνει τον γιο του να εκτελεστεί

Τα τραγούδια τραγουδιόνταν όχι μόνο σε σχέση με τελετουργίες, αλλά και μόνο για διασκέδαση: σε συγκεντρώσεις, κατά τη διάρκεια της καθημερινής εργασίας. Αυτά τα τραγούδια υπηρέτησαν τους ανθρώπους για αιώνες για να εκφράσουν εμπειρίες και συναισθήματα, γι' αυτό ονομάζονται λυρικά. Στη λαογραφία του τραγουδιού μεγάλο μέρος καταλαμβάνουν τα λυρικά τραγούδια. Αυτά τα τραγούδια εμφανίστηκαν αργότερα από τα τελετουργικά. Όλες οι αποχρώσεις της πνευματικής ζωής των ανθρώπων ενσαρκώνονταν μέσα τους.

Ερωτευμένα τραγούδιαειπώθηκε για τις πρώτες συναντήσεις των εραστών, τη χαρά και τη λαχτάρα τους για την αγάπη, την πίστη και την προδοσία. Τα οικογενειακά τραγούδια έλεγαν για μια δυστυχισμένη σύζυγο και έναν αυστηρό ή γέρο σύζυγο. για έναν σύζυγο που δεν παντρεύτηκε για αγάπη και τώρα είναι δυστυχισμένος, το μόνο που του μένει είναι να θυμηθεί την προηγούμενη αγάπη του. Οι νέοι τραγούδησαν για σκληρούς γονείς, η νύφη - για την αγενή πεθερά.

Υπήρχαν τραγούδια ληστών, φυλακών, στρατιωτών, αμαξάδων, εργατών φορτηγίδων, τραγούδια για την αιχμαλωσία των δουλοπάροικων - βοήθησαν να αντέξουν τις κακουχίες της ζωής, να ανακουφίσουν την ψυχική αγωνία. Τέτοια τραγούδια θεράπευαν την ανθρώπινη ψυχή. Ο τραγουδιστής ένιωσε ότι δεν ήταν μόνος στη θλίψη του, ότι τέτοια θλίψη την έζησαν πολλοί, πάρα πολλοί. Η συμπάθεια του κόσμου για τα δεινά, που ακούστηκε σε αυτά τα τραγούδια, έφερε παρηγοριά. Ιδού, για παράδειγμα, το τραγούδι του ληστή «Μη κάνεις θόρυβο, μωρέ πράσινη βελανιδιά, Μη με ενοχλείς να σκέφτομαι...». Τραγουδιέται στο ληστρικό απόσπασμα του Βλαντιμίρ Ντουμπρόβσκι, τραγουδιέται από τον Πουγκάτσεφ στην ιστορία του Α. Σ. Πούσκιν "Η κόρη του καπετάνιου". Αν και οι ληστές παραβίασαν πολλούς νόμους, στο τραγούδι ακούγεται η συμπάθεια για την άτυχη παρτίδα τους. Τραγουδάει επίσης τη γενναιότητα, και ακούει κανείς μια θλιβερή σκέψη για τον επικείμενο θάνατο, την προσδοκία μιας σκληρής ανταπόδοσης.

Τα ονομαζόμενα είδη λυρικών τραγουδιών ονομάζονται με διαφορετικό τρόπο σχέδιο, «φωνή», «μακρύ». Όλοι αυτοί οι ορισμοί δείχνουν την αβίαστη, τραγουδιστική φύση του τραγουδιού. Το κύριο πράγμα στο τραγούδι είναι η μουσική. Είναι δύσκολο να μεταφερθεί το περιεχόμενο χωρίς μουσική, αφού πρακτικά δεν υπάρχει ομοιοκαταληξία και το κείμενο του τραγουδιού δεν γίνεται αντιληπτό ως ποίηση. Το ρυθμικό μοτίβο εμφανίζεται εδώ μόνο όταν τραγουδάει, ο τραγουδιστής εισάγει πολλές επαναλήψεις, επιφωνήματα, παρεμβολές στο κείμενο, το οποίο αφενός ενισχύει τη συναισθηματικότητα, αφετέρου τονίζει τον ρυθμό.

Ρωσικό έπος (κυκλοποίηση, θέματα, εικόνες, ποιητική)

BYLINA - λαογραφικό επικό τραγούδι, είδος χαρακτηριστικό της ρωσικής παράδοσης. Η βάση της πλοκής του έπους είναι κάποιο ηρωικό γεγονός ή ένα αξιοσημείωτο επεισόδιο της ρωσικής ιστορίας (εξ ου και το δημοφιλές όνομα του έπους - "παλιό", "παλιό", υπονοώντας ότι η εν λόγω δράση έλαβε χώρα στο παρελθόν). Ο όρος «έπος» εισήχθη στην επιστημονική χρήση τη δεκαετία του '40 του 19ου αιώνα. λαογράφος I.P. Sakharov (1807–1863).

Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων αναπτύχθηκαν ιδιόμορφες τεχνικές που είναι χαρακτηριστικές της ποιητικής του έπους, καθώς και του τρόπου ερμηνείας τους. Στην αρχαιότητα, πιστεύεται ότι οι αφηγητές έπαιζαν μαζί στην άρπα· αργότερα τα έπη παίζονταν σε ρετσιτάτι. Τα έπη χαρακτηρίζονται από έναν ιδιαίτερο καθαρά τονικό επικό στίχο (που βασίζεται στη συγκρισιμότητα των γραμμών με τον αριθμό των τάσεων, που επιτυγχάνει ρυθμική ομοιομορφία). Αν και οι αφηγητές χρησιμοποιούσαν μόνο λίγες μελωδίες όταν ερμήνευαν έπη, εμπλούτισαν το τραγούδι με ποικίλους τόνους και άλλαξαν επίσης τη χροιά της φωνής.

Εμφατικά πανηγυρικό ύφος παρουσίασης του έπουςαφήγηση για ηρωικά και συχνά τραγικά γεγονότα, καθόρισε την ανάγκη επιβράδυνσης της δράσης (καθυστέρηση). Για αυτό, χρησιμοποιείταιμια τέτοια τεχνική όπως η επανάληψη, εξάλλου, δεν επαναλαμβάνονται μόνο μεμονωμένες λέξεις: ... eta braid, braid, ... from far, far, marvelous marvelous (ταυτολογικές επαναλήψεις), αλλά και η ένεση συνωνύμων: αγώνας-κροτάλισμα, αφιέρωμα-καθήκοντα, (συνομιμικές επαναλήψεις ), συχνά το τέλος μιας γραμμής είναι η αρχή μιας άλλης: Αλλά ήρθαν στην Αγία Ρωσία, / Στην Αγία Ρωσία και ακόμη και κοντά στην πόλη του Κιέβου ..., υπάρχουν συχνά τρεις επαναλήψεις ολόκληρων επεισοδίων, με αυξημένο αποτέλεσμα και μερικές περιγραφές είναι εξαιρετικά λεπτομερείς.Χαρακτηριστικό του έπους και η παρουσία «κοινών τόπων»,όταν χρησιμοποιούνται καταστάσεις του ίδιου τύπου ορισμένες εκφράσεις τύπου: με αυτόν τον τρόπο (και με εξαιρετική λεπτομέρεια) απεικονίζεται η σέλα ενός αλόγου: Ο Άι Ντομπρύνια βγαίνει στη φαρδιά αυλή, / Είναι το χαλινάρι του καλού αλόγου, / Άλλωστε, επιβάλλει ένα χαλινάρι με κορδέλα,. Οι «κοινοί τόποι» περιλαμβάνουν επίσης περιγραφή μιας γιορτής (ως επί το πλείστον, στον πρίγκιπα Βλαντιμίρ), μια γιορτή, μια ηρωική βόλτα με ένα λαγωνικό άλογο. Ένας λαϊκός αφηγητής θα μπορούσε να συνδυάσει τέτοιες σταθερές φόρμουλες κατά τη θέλησή του.

Η γλώσσα των επών χαρακτηρίζεται από υπερβολή, με τη βοήθεια των οποίων ο αφηγητής τονίζει τα χαρακτηριστικά ή την εμφάνιση των χαρακτήρων που αξίζει ιδιαίτερης αναφοράς. Μια άλλη τεχνική καθορίζει τη στάση του ακροατή στο έπος - ένα επίθετο (ένας ισχυρός, ιερός Ρώσος, ένδοξος ήρωας και ένας βρώμικος, κακός εχθρός) και συχνά βρίσκονται σταθερά επίθετα (βίαιο κεφάλι, ζεστό αίμα, ζωηρά πόδια, εύφλεκτα δάκρυα). Τα επιθήματα παίζουν επίσης παρόμοιο ρόλο: όλα όσα σχετίζονται με ήρωες αναφέρθηκαν σε υποκοριστικές μορφές (καπέλο, μικρό κεφάλι, μικρή σκέψη, Aleshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynushka, κ.λπ.), αλλά ονομάστηκαν αρνητικοί χαρακτήρεςΖοφερός, Αιγνάτις, Τσάρος Μπατούις, Ουγκάρις βρόμικος. Σημαντική θέση κατέχουν οι συναινεισμοί (επανάληψη φωνηέντων) και η αλλοίωση (επανάληψη συμφώνων), πρόσθετα οργανωτικά στοιχεία του στίχου.

Τα έπη, κατά κανόνα, είναι τριών μερών: ένα sing-along (συνήθως δεν σχετίζεται άμεσα με το περιεχόμενο), η λειτουργία του οποίου είναι να προετοιμαστεί για την ακρόαση του τραγουδιού. αρχή (μέσα στα όριά της, η δράση ξεδιπλώνεται). κατάληξη.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ορισμένες καλλιτεχνικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται στο έπος καθορίζονται από το θέμα του (για παράδειγμα, η αντίθεση είναι χαρακτηριστική για τα ηρωικά έπη).

Πλοκές επών.Ο αριθμός των επικών πλοκών, παρά τις πολλές καταγεγραμμένες εκδοχές του ίδιου έπους, είναι πολύ περιορισμένος: υπάρχουν περίπου 100. Υπάρχουν έπη που βασίζονται στο μάθημα ή στον αγώνα του ήρωα για τη γυναίκα του (Sadko, Mikhailo Potyk, Ivan Godinovich , Δούναβης, Kozarin, Nightingale Budimirovich και αργότερα - Alyosha Popovich και Elena Petrovichna, Khoten Bludovich). πολεμώντας τέρατα (Ντομπρίνια και το φίδι, Αλιόσα και Τουγκάριν, Ίλια και Ιντολίσσε, Ίλια και το Αηδόνι ο Ληστής). η καταπολέμηση των ξένων εισβολέων, συμπεριλαμβανομένων: απόκρουσης επιδρομών των Τατάρων (διαμάχη του Ilya με τον Βλαντιμίρ, τον Ilya και τον Kalin, τον Dobrynya και τον Vasily Kazemirovich), τους πολέμους με τους Λιθουανούς (Έπος για την άφιξη των Λιθουανών).

Τα σατιρικά έπη ή τα έπη-παρωδίες ξεχωρίζουν (Duk Stepanovich, Competition with Churila).

Οι κύριοι επικοί ήρωες. Οι εκπρόσωποι της ρωσικής «μυθολογικής σχολής» χώρισαν τους ήρωες των επών σε «ανώτερους» και «μικρούς» ήρωες . Κατά τη γνώμη τους, οι «πρεσβύτεροι» (Svyatogor, Δούναβης, Volkh, Potyka) ήταν η προσωποποίηση των στοιχειωδών δυνάμεων, τα έπη γι 'αυτούς με έναν περίεργο τρόπο αντανακλούσαν τις μυθολογικές απόψεις που υπήρχαν στην Αρχαία Ρωσία. Οι «νεότεροι» ήρωες (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) είναι συνηθισμένοι θνητοί, ήρωες μιας νέας ιστορικής εποχής και επομένως είναι προικισμένοι με μυθολογικά χαρακτηριστικά σε ελάχιστο βαθμό. Παρά το γεγονός ότι στη συνέχεια διατυπώθηκαν σοβαρές αντιρρήσεις κατά μιας τέτοιας ταξινόμησης, μια τέτοια διαίρεση εξακολουθεί να βρίσκεται στην επιστημονική βιβλιογραφία.

Οι εικόνες των ηρώων είναι το εθνικό πρότυπο θάρρους, δικαιοσύνης, πατριωτισμού και δύναμης (δεν ήταν για τίποτα που ένα από τα πρώτα ρωσικά αεροσκάφη, που είχε εξαιρετική ικανότητα μεταφοράς για εκείνη την εποχή, ονομάστηκε δημιουργοί του "Ilya Muromets") .

Svyatogorαναφέρεται στους παλαιότερους και δημοφιλέστερους επικούς ήρωες. Το ίδιο το όνομά του δείχνει μια σχέση με τη φύση. Είναι μεγάλος στο ανάστημα και δυνατός, η γη του αντέχει με δυσκολία. Αυτή η εικόνα γεννήθηκε στην προ-Κίεβο εποχή, αλλά στη συνέχεια υπέστη αλλαγές. Μόνο δύο πλοκές έχουν έρθει σε εμάς, αρχικά συνδεδεμένες με τον Svyatogor (τα υπόλοιπα προέκυψαν αργότερα και είναι αποσπασματικά): η πλοκή για την ανακάλυψη της τσάντας του Svyatogor, η οποία ανήκε, όπως ορίζεται σε ορισμένες εκδοχές, σε έναν άλλο επικό ήρωα, τον Mikula Selyaninovich. Η τσάντα αποδεικνύεται τόσο βαριά που ο μπογκάτιρ δεν μπορεί να τη σηκώσει. Η δεύτερη ιστορία μιλάει για το θάνατο του Svyatogor, ο οποίος συναντά ένα φέρετρο στο δρόμο με την επιγραφή: "Όποιος προορίζεται να ξαπλώσει σε ένα φέρετρο θα ξαπλώσει σε αυτό" και αποφασίζει να δοκιμάσει την τύχη του. Μόλις ξαπλώσει ο Svyatogor, το καπάκι του φέρετρου αναπηδά μόνο του και ο ήρωας δεν μπορεί να το μετακινήσει. Πριν από το θάνατό του, ο Svyatogor μεταβιβάζει τη δύναμή του στον Ilya Muromets, έτσι ο ήρωας της αρχαιότητας δίνει τη σκυτάλη στον νέο ήρωα του έπους που έρχεται στο προσκήνιο.

Ίλια Μουρόμετς, αναμφίβολα, ο πιο δημοφιλής ήρωας των επών, ένας πανίσχυρος ήρωας. Ο Έπος δεν τον ξέρει νέο, είναι ένας ηλικιωμένος με γκρίζα γενειάδα. Παραδόξως, ο Ilya Muromets εμφανίστηκε αργότερα από τους επικούς νεότερους συντρόφους του Dobrynya Nikitich και Alyosha Popovich. Η πατρίδα του είναι η πόλη Murom, το χωριό Karacharovo.

Ο χωρικός γιος, ο άρρωστος Ilya, «κάθισε στη σόμπα για 30 χρόνια και τρία χρόνια». Μια μέρα ήρθαν περιπλανώμενοι στο σπίτι, «βατοί κάλικοι». Θεράπευσαν τον Ilya, προικίζοντάς τον με ηρωική δύναμη. Από εδώ και πέρα, είναι ένας ήρωας που προορίζεται να υπηρετήσει την πόλη του Κιέβου και τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ. Στο δρόμο για το Κίεβο, ο Ίλια νικά τον Αηδόνι τον Ληστή, τον βάζει σε «τορόκ» και τον οδηγεί στην αυλή του πρίγκιπα. Από τα άλλα κατορθώματα του Ilya, αξίζει να αναφερθεί η νίκη του επί της Idolishche, η οποία πολιόρκησε το Κίεβο και απαγόρευσε την ικεσία και τη μνήμη του ονόματος του Θεού. Εδώ ο Ηλίας ενεργεί ως υπερασπιστής της πίστης.

Η σχέση του με τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ δεν είναι ομαλή. Ο ήρωας αγρότης δεν συναντά τον δέοντα σεβασμό στην αυλή του πρίγκιπα, παρακάμπτεται με δώρα, δεν τον βάζουν σε θέση τιμής στη γιορτή. Ο επαναστατημένος ήρωας είναι φυλακισμένος στο κελάρι για επτά χρόνια και είναι καταδικασμένος σε πείνα. Μόνο μια επίθεση στην πόλη των Τατάρων, με επικεφαλής τον Τσάρο Καλίν, αναγκάζει τον πρίγκιπα να ζητήσει βοήθεια από τον Ίλια. Μαζεύει ήρωες και μπαίνει στη μάχη. Ο ηττημένος εχθρός φεύγει, υποσχόμενος να μην επιστρέψει ποτέ στη Ρωσία.

Νίκιτιτς- ένας δημοφιλής ήρωας των επών του κύκλου του Κιέβου. Αυτός ο ήρωας μαχητής φιδιών γεννήθηκε στο Ryazan. Είναι ο πιο ευγενικός και καλοσυνάτος από τους Ρώσους ήρωες, δεν είναι τυχαίο που ο Dobrynya ενεργεί πάντα ως πρεσβευτής και διαπραγματευτής σε δύσκολες καταστάσεις. Τα κύρια έπη που συνδέονται με το όνομα της Dobrynya: Dobrynya και το φίδι, Dobrynya και Vasily Kazemirovich, η μάχη της Dobrynya με τον Δούναβη, Dobrynya και Marinka, Dobrynya και Alyosha.

Αλιόσα Πόποβιτς- με καταγωγή από το Ροστόφ, είναι γιος ενός ιερέα του καθεδρικού ναού, του νεότερου από τη διάσημη τριάδα των ηρώων. Είναι τολμηρός, πονηρός, επιπόλαιος, επιρρεπής στη διασκέδαση και τα αστεία. Οι επιστήμονες που ανήκουν στην ιστορική σχολή πίστευαν ότι αυτός ο επικός ήρωας εντοπίζει την καταγωγή του στον Alexander Popovich, ο οποίος πέθανε στη μάχη της Kalka, ωστόσο, ο D.S. Likhachev έδειξε ότι η αντίστροφη διαδικασία έλαβε χώρα στην πραγματικότητα, το όνομα του φανταστικού ήρωα διείσδυσε στα χρονικά. Το πιο διάσημο κατόρθωμα του Alyosha Popovich είναι η νίκη του επί του Tugarin Zmeevich. Ο ήρωας Alyosha δεν συμπεριφέρεται πάντα με άξιο τρόπο, είναι συχνά αλαζονικός, καυχησιάρης. Ανάμεσα στα έπη που τον αφορούν είναι οι Alyosha Popovich και Tugarin, Alyosha Popovich και η αδερφή των Petrovichs.

Σάντκοείναι επίσης ένας από τους παλαιότερους ήρωες, επιπλέον, είναι ίσως ο πιο διάσημος ήρωας των επών του κύκλου του Νόβγκοροντ. Η αρχαία ιστορία για τον Σάντκο, η οποία λέει πώς ο ήρωας γοήτευσε την κόρη του βασιλιά της θάλασσας, στη συνέχεια έγινε πιο περίπλοκη, εμφανίστηκαν εκπληκτικά ρεαλιστικές λεπτομέρειες σχετικά με τη ζωή του αρχαίου Νόβγκοροντ.

Το bylina για τον Sadko χωρίζεται σε τρία σχετικά ανεξάρτητα μέρη. Στο πρώτο, ο αρπιστής Sadko, που εντυπωσίασε τον βασιλιά της θάλασσας με τη δεξιοτεχνία του παιχνιδιού του, λαμβάνει συμβουλές από αυτόν για το πώς να πλουτίσει. Από εκείνη τη στιγμή, ο Sadko δεν ήταν πια ένας φτωχός μουσικός, αλλά ένας έμπορος, ένας πλούσιος καλεσμένος. Στο επόμενο τραγούδι, ο Σάντκο στοιχηματίζει με εμπόρους του Νόβγκοροντ ότι θα μπορέσει να αγοράσει όλα τα αγαθά του Νόβγκοροντ. Σε ορισμένες εκδοχές του έπους, ο Σάντκο κερδίζει, σε ορισμένες, αντίθετα, ηττάται, αλλά σε κάθε περίπτωση φεύγει από την πόλη λόγω της μισαλλόδοξης στάσης των εμπόρων απέναντί ​​του. Το τελευταίο τραγούδι μιλά για το ταξίδι του Sadko μέσα στη θάλασσα, κατά το οποίο ο βασιλιάς της θάλασσας τον καλεί κοντά του για να παντρευτεί την κόρη του και να τον αφήσει στο υποβρύχιο βασίλειο. Αλλά ο Sadko, έχοντας εγκαταλείψει τις όμορφες πριγκίπισσες, παντρεύεται την Chernavushka τη γοργόνα, που προσωποποιεί τον ποταμό Νόβγκοροντ, και τον πηγαίνει στις πατρίδες του. Ο Σάντκο επιστρέφει στην «γήινη σύζυγό του», αφήνοντας την κόρη του βασιλιά της θάλασσας. Ο V.Ya.Propp επισημαίνει ότι το έπος για τον Sadko είναι το μοναδικό στο ρωσικό έπος όπου ο ήρωας πηγαίνει στον άλλο κόσμο (υποβρύχιο βασίλειο) και παντρεύεται ένα απόκοσμο πλάσμα. Αυτά τα δύο μοτίβα μαρτυρούν την αρχαιότητα τόσο της πλοκής όσο και του ήρωα.

Βασίλι Μπουσλάεφ. Δύο έπη είναι γνωστά για αυτόν τον αδάμαστο και βίαιο πολίτη του Βελίκι Νόβγκοροντ. Στην εξέγερσή του ενάντια σε όλους και σε όλα, δεν επιδιώκει κανέναν στόχο, παρά μόνο την επιθυμία να ξεσηκωθεί και να επιδειχθεί. Γιος μιας χήρας του Νόβγκοροντ, ενός πλούσιου πολίτη, ο Βασίλι από την παιδική του ηλικία έδειξε την αχαλίνωτη ιδιοσυγκρασία του σε καυγάδες με συνομηλίκους. Μεγαλώνοντας, συγκέντρωσε μια ομάδα για να ανταγωνιστεί όλο το Βελίκι Νόβγκοροντ. Η μάχη τελειώνει με την πλήρη νίκη του Βασίλι. Το δεύτερο έπος είναι αφιερωμένο στον θάνατο του Βασίλι Μπουσλάεφ. Έχοντας ταξιδέψει στην Ιερουσαλήμ με τη συνοδεία του, ο Βασίλι κοροϊδεύει το νεκρό κεφάλι που συνάντησε, παρά την απαγόρευση, λούζεται γυμνός στην Ιεριχώ και παραμελεί την απαίτηση που αναγράφεται στην πέτρα που βρήκε (δεν μπορείτε να πηδήξετε πάνω από την πέτρα κατά μήκος). Ο Βασίλι, λόγω της αδάμαστης φύσης του, αρχίζει να πηδά και να πηδά από πάνω του, πιάνει το πόδι του σε μια πέτρα και σπάει το κεφάλι του. Αυτός ο χαρακτήρας, στον οποίο ενσαρκώνονται τα αχαλίνωτα πάθη της ρωσικής φύσης, ήταν ο αγαπημένος ήρωας του Μ. Γκόρκι. Ο συγγραφέας συγκέντρωσε προσεκτικά υλικό γι 'αυτόν, εκτιμώντας την ιδέα να γράψει για τον Vaska Buslaev, αλλά όταν έμαθε ότι ο A.V. Amfiteatrov έγραφε ένα έργο για αυτόν τον ήρωα, έδωσε όλο το συσσωρευμένο υλικό στον συνάδελφό του συγγραφέα. Αυτό το έργο θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του A.V. Amfiteatrov.

Ιστορικά στάδια εξέλιξης του έπους. Οι ερευνητές διαφωνούν για το πότε εμφανίστηκαν τα επικά τραγούδια στη Ρωσία. Μερικοί αποδίδουν την εμφάνισή τους στον 9ο–11ο αιώνα, άλλοι στον 11ο–13ο αιώνα. Ένα πράγμα είναι σίγουρο - έχοντας υπάρξει για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα, πέρασαν από στόμα σε στόμα, τα έπη δεν έφτασαν σε εμάς στην αρχική τους μορφή, υπέστησαν πολλές αλλαγές, όπως το πολιτικό σύστημα, η εσωτερική και εξωτερική πολιτική κατάσταση, η κοσμοθεωρία των ακροατών και οι ερμηνευτές άλλαξαν. Είναι σχεδόν αδύνατο να πούμε σε ποιον αιώνα δημιουργήθηκε αυτό ή εκείνο το έπος, κάποιοι αντανακλούν ένα προγενέστερο, κάποιο μεταγενέστερο στάδιο στην ανάπτυξη του ρωσικού έπους και σε άλλα έπη, οι ερευνητές διακρίνουν πολύ αρχαίες πλοκές κάτω από μεταγενέστερα στρώματα.

V.Ya.Propp πίστευαν ότι οι πιο αρχαίες είναι οι πλοκές που συνδέονται με την αντιστοίχιση του ήρωα και με τις φιδομαχίες. Τέτοια έπη χαρακτηρίζονται από στοιχεία που είναι επίσης σημαντικά για ένα παραμύθι, ιδίως: ο τριπλασιασμός των όρων της πλοκής (ο Ilya, σε ένα σταυροδρόμι, πέφτει σε μια πέτρα με μια επιγραφή που προμηνύει τη μια ή την άλλη μοίρα, και διαδοχικά επιλέγει καθένα από τα τρία δρόμοι), απαγόρευση και παραβίαση της απαγόρευσης (το Dobrynya απαγορεύεται το κολύμπι στον ποταμό Puchai), καθώς και η παρουσία αρχαίων μυθολογικών στοιχείων (Ο Volkh, γεννημένος από πατέρα φίδι, έχει το χάρισμα της μετενσάρκωσης σε ζώα, ο Tugarin Zmeevich σε διάφορα εκδοχές του έπους εμφανίζεται είτε ως φίδι, είτε ως φίδι προικισμένο με ανθρωπόμορφα χαρακτηριστικά, είτε ως πλάσμα της φύσης ή ανθρώπου, ή φίδι· με τον ίδιο τρόπο, το αηδόνι ο ληστής αποδεικνύεται ότι είναι είτε πουλί, είτε άνθρωπος, ή ακόμη και συνδυάζει και τα δύο χαρακτηριστικά).

Ο μεγαλύτερος αριθμός επών που μας έχει φτάσει ανήκει στην περίοδο από τον 11ο έως τον 13ο-14ο αιώνα. Δημιουργήθηκαν στις νότιες ρωσικές περιοχές - Κίεβο, Chernigov, Galicia-Volyn, Rostov-Suzdal. Το πιο επίκαιρο σε αυτήν την περίοδο είναι το θέμα του αγώνα του ρωσικού λαού με τους νομάδες που επιτέθηκαν στη Ρωσία του Κιέβου και αργότερα με τους εισβολείς της Ορδής. Τα έπη αρχίζουν να συγκεντρώνονται γύρω από την πλοκή της υπεράσπισης και της απελευθέρωσης της Πατρίδας, με έντονα χρώματα πατριωτικά αισθήματα. Η λαϊκή μνήμη έχει διατηρήσει μόνο ένα όνομα για τον νομαδικό εχθρό - τον Τατάρ, αλλά οι ερευνητές βρίσκουν μεταξύ των ονομάτων των ηρώων των επών τα ονόματα όχι μόνο των Τατάρων, αλλά και των Πολόβτσιων στρατιωτικών ηγετών. Στα έπη είναι αισθητή η επιθυμία να ανυψωθεί το εθνικό πνεύμα, να εκφράσει την αγάπη για την πατρίδα και το άγριο μίσος για τους ξένους εισβολείς, τα κατορθώματα των πανίσχυρων και ανίκητων λαϊκών ηρώων-ηρώων υμνούνται. Αυτή τη στιγμή, οι εικόνες του Ilya Muromets, του Danube-in-law, του Alyosha Popovich, του Dobrynya Nikitich, του Vasily Kazemirovich, του Mikhailo Danilovich και πολλών άλλων ηρώων γίνονται δημοφιλείς.

Με τη συγκρότηση του κράτους της Μόσχας, ξεκινώντας από τον 16ο αιώνα, τα ηρωικά έπη σταδιακά σβήνουν στο παρασκήνιο, οι μπουφόν (Βαβίλα και μπουφόν, Πουλιά) και τα σατιρικά έπη με τις έντονες κοινωνικές τους συγκρούσεις γίνονται πιο επίκαιρα. Περιγράφουν τα κατορθώματα των ηρώων στην πολιτική ζωή, οι κύριοι χαρακτήρες εναντιώνονται σε πρίγκιπες και μπόγιαρ και καθήκον τους είναι να προστατεύουν τη δική τους οικογένεια και τιμή (Σούχμαν, Ντανίλο Λοβτσάνιν), ενώ τα κυρίαρχα στρώματα της κοινωνίας γελοιοποιούνται στα έπη μπουφόν. Ταυτόχρονα, εμφανίζεται ένα νέο είδος - ιστορικά τραγούδια, τα οποία λένε για συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα που έλαβαν χώρα από τον 13ο έως τον 19ο αιώνα, δεν υπάρχουν μυθοπλασίες και υπερβολές που χαρακτηρίζουν τα έπη και στις μάχες αρκετοί άνθρωποι ή ένας ολόκληρος στρατός μπορούν ενεργούν ως ήρωες ταυτόχρονα.

Τον 17ο αιώνα Τα έπη αρχίζουν σταδιακά να υποκαθιστούν το μεταφρασμένο ιπποτικό μυθιστόρημα που είναι προσαρμοσμένο για το ρωσικό κοινό, ενώ στο μεταξύ παραμένουν δημοφιλής λαϊκή ψυχαγωγία. Παράλληλα εμφανίζονται και οι πρώτες γραπτές αναδιηγήσεις επικών κειμένων.

Κυκλοποίηση επών. Αν και, λόγω των ειδικών ιστορικών συνθηκών, στη Ρωσία δεν διαμορφώθηκε ποτέ ένα ολοκληρωμένο έπος, τα διάσπαρτα επικά τραγούδια διαμορφώνονται σε κύκλους είτε γύρω από έναν συγκεκριμένο ήρωα είτε σύμφωνα με τον κοινό χώρο όπου υπήρχαν. Δεν υπάρχει ταξινόμηση των επών που θα γινόταν ομόφωνα αποδεκτή από όλους τους ερευνητές, ωστόσο, συνηθίζεται να ξεχωρίζουμε τα έπη των κύκλων του Κιέβου ή του «Βλαντιμίροφ», του Νόβγκοροντ και της Μόσχας. Εκτός από αυτά, υπάρχουν έπη που δεν χωρούν σε κανέναν κύκλο.

Κίεβο ή κύκλος "Vladimirov".. Σε αυτά τα έπη, οι ήρωες συγκεντρώνονται γύρω από την αυλή του πρίγκιπα Βλαντιμίρ. Ο ίδιος ο πρίγκιπας δεν κάνει κατορθώματα, ωστόσο, το Κίεβο είναι το κέντρο που προσελκύει ήρωες που καλούνται να προστατεύσουν την πατρίδα και την πίστη τους από τους εχθρούς. Ο V.Ya.Propp πιστεύει ότι τα τραγούδια του κύκλου του Κιέβου δεν είναι ένα τοπικό φαινόμενο, χαρακτηριστικό μόνο για την περιοχή του Κιέβου, αντίθετα, τα έπη αυτού του κύκλου δημιουργήθηκαν σε ολόκληρη τη Ρωσία του Κιέβου. Με την πάροδο του χρόνου, η εικόνα του Βλαντιμίρ άλλαξε, ο πρίγκιπας απέκτησε χαρακτηριστικά που αρχικά ήταν ασυνήθιστα για τον θρυλικό ηγεμόνα, σε πολλά έπη είναι δειλός, κακός, συχνά ταπεινώνει σκόπιμα τους ήρωες (Alyosha Popovich και Tugarin, Ilya και Idolishche, η διαμάχη του Ilya με τον Vladimir ).

Κύκλος Νόβγκοροντ. Τα έπη διαφέρουν έντονα από τα έπη του κύκλου "Βλαδίμηρος", κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη, καθώς το Νόβγκοροντ δεν γνώρισε ποτέ την εισβολή των Τατάρων, αλλά ήταν το μεγαλύτερο εμπορικό κέντρο της αρχαίας Ρωσίας. Οι ήρωες των επών του Νόβγκοροντ (Sadko, Vasily Buslaev) είναι επίσης πολύ διαφορετικοί από τους άλλους.

Κύκλος της Μόσχας. Αυτά τα έπη αντανακλούσαν τη ζωή των ανώτερων στρωμάτων της κοινωνίας της Μόσχας. Τα έπη για τον Khoten Bludovich, τον Duke και τον Churil περιέχουν πολλές λεπτομέρειες τυπικές της εποχής της ανόδου του Μοσχοβίτη κράτους: περιγράφονται ρούχα, έθιμα και συμπεριφορά των κατοίκων της πόλης.

Συλλογή και δημοσίευση ρωσικών επών. Η πρώτη ηχογράφηση ρωσικών επικών τραγουδιών έγινε στις αρχές του 17ου αιώνα. Άγγλος Ρίτσαρντ Τζέιμς . Έγινε όμως η πρώτη σημαντική εργασία για τη συλλογή επών, η οποία είχε μεγάλη επιστημονική σημασία Κοζάκος Kirsha Danilov γύρω στο 40-60 18ος αιώνας. Η συλλογή που συγκέντρωσε αποτελούνταν από 70 τραγούδια. Για πρώτη φορά, ημιτελείς ηχογραφήσεις δημοσιεύτηκαν μόνο το 1804 στη Μόσχα με τον τίτλο Ancient Russian Poems και για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν η μοναδική συλλογή ρωσικών επικών τραγουδιών.

Το επόμενο βήμα στη μελέτη των ρωσικών επικών τραγουδιών έγινε από P.N. Rybnikov (1831–1885). Ανακάλυψε ότι τα έπη εξακολουθούσαν να παίζονται στην επαρχία Olonets, αν και μέχρι τότε αυτό το φολκλορικό είδος θεωρούνταν νεκρό. Χάρη στην ανακάλυψη του P.N. Rybnikov, ήταν δυνατό όχι μόνο να μελετηθεί το επικό έπος σε βάθος, αλλά και να εξοικειωθεί με τη μέθοδο της απόδοσής του και με τους ίδιους τους ερμηνευτές. Το τελικό σύνολο των επών δημοσιεύτηκε το 1861–1867 με τον τίτλο Songs, που συλλέγεται από τον P.N. Rybnikov. Τέσσερις τόμοι περιείχαν 165 έπη

Ακολούθησαν συλλογές των A.F. Gilferding (1831–1872), P.V. Kireevsky (1808–1856), N.E. Onchukov (1872-1942) και άλλα, το υλικό για το οποίο συγκεντρώθηκε κυρίως στη Σιβηρία, στις περιοχές της Μέσης και Κάτω Βόλγας, στο Ντον, στο Τέρεκ και στα Ουράλια (στην κεντρική και νότια περιοχή, το έπος διατηρήθηκε σε πολύ μικρά μεγέθη ).

Ρωσική και σοβιετική λαογραφία. Για πρώτη φορά, ο K.F. Kalaidovich προσπάθησε να κατανοήσει το ρωσικό έπος ως αναπόσπαστο καλλιτεχνικό φαινόμενο και να κατανοήσει τη σχέση του με την πορεία της ρωσικής ιστορίας.(1792–1832) στον πρόλογο της δεύτερης έκδοσης ανέλαβε τη συλλογή Ancient Russian Poems Collected by Kirshe Danilov (1818).

Σύμφωνα με τους εκπροσώπους της «μυθολογικής σχολής», στην οποία προέρχονται από παλαιότερους μύθους οι F.I. Buslaev (1818–1897), A.N. Afanasiev (1826–1871), O.F. Με βάση αυτά τα τραγούδια, εκπρόσωποι του σχολείου προσπάθησαν να ανασυνθέσουν τους μύθους των πρωτόγονων λαών.

Συγκριτικοί επιστήμονες, συμπεριλαμβανομένων των G.N. Potanin (1835–1920) και A.N. Veselovsky (1838–1906), θεώρησαν το έπος ως ανιστορικό φαινόμενο. Υποστήριξαν ότι η πλοκή, μετά το ξεκίνημά της, αρχίζει να περιπλανιέται, αλλάζει και εμπλουτίζεται.

Ο εκπρόσωπος της «ιστορικής σχολής» VF Miller (1848-1913) μελέτησε την αλληλεπίδραση μεταξύ του έπους και της ιστορίας. Κατά τη γνώμη του, στο έπος καταγράφηκαν ιστορικά γεγονότα και έτσι το έπος είναι ένα είδος προφορικού χρονικού.

Ξεχωριστή θέση στη ρωσική και σοβιετική λαογραφία κατέχει ο V.Ya.Propp (1895–1970). Στα καινοτόμα έργα του συνδύασε μια ιστορική προσέγγιση με μια δομική προσέγγιση (οι δυτικοί στρουκτουραλιστές, ιδιαίτερα ο K. Levi-Strauss (γενν. 1909), τον αποκαλούσαν ιδρυτή της επιστημονικής τους μεθόδου, κατά της οποίας ο V. Ya. Propp αντιτάχθηκε έντονα) .

Επικές ιστορίες και ήρωες στην τέχνη και τη λογοτεχνία. Από τη δημοσίευση της συλλογής της Kirsha Danilov, επικές ιστορίες και ήρωες έχουν εδραιωθεί σταθερά στον κόσμο του σύγχρονου ρωσικού πολιτισμού. Δεν είναι δύσκολο να δεις ίχνη γνωριμίας με τα ρωσικά έπη στο ποίημα Ruslan και Lyudmila του A.S. Pushkin και στις ποιητικές μπαλάντες του A.K. Tolstoy.

Οι εικόνες των ρωσικών επών έλαβαν επίσης μια πολύπλευρη αντανάκλαση στη μουσική. Ο συνθέτης A.P. Borodin (1833-1887) δημιούργησε την όπερα-φάρσα Bogatyrs (1867) και έδωσε το όνομα Bogatyrskaya στη 2η συμφωνία του (1876), χρησιμοποίησε εικόνες του ηρωικού έπους στα ειδύλλιά του.

Ο N.A. Rimsky-Korsakov (1844–1908), συνεργάτης του A.P. Borodin στην «ισχυρή δέσμη» (σύλλογος συνθετών και μουσικών κριτικών), στράφηκε δύο φορές στην εικόνα του «πλούσιου καλεσμένου» του Νόβγκοροντ. Πρώτα, δημιούργησε τη συμφωνική μουσική εικόνα Sadko (1867), και αργότερα, το 1896, την ομώνυμη όπερα. Αξίζει να αναφέρουμε ότι η θεατρική παραγωγή αυτής της όπερας το 1914 σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη I.Ya.Bilibin (1876–1942).

Ο V.M.Vasnetsov (1848–1926), είναι κυρίως γνωστός στο κοινό για τους πίνακές του, οι πλοκές των οποίων προέρχονται από το ρωσικό ηρωικό έπος, αρκεί να ονομάσουμε τους καμβάδες The Knight at the Crossroads (1882) και Bogatyrs (1898) .

Ο M.A. Vrubel (1856-1910) στράφηκε επίσης στις επικές ιστορίες. Τα διακοσμητικά πάνελ Mikula Selyaninovich (1896) και Bogatyr (1898) ερμηνεύουν αυτές τις φαινομενικά γνωστές εικόνες με τον δικό τους τρόπο.

Οι ήρωες και οι πλοκές των επών είναι πολύτιμο υλικό για τον κινηματογράφο. Για παράδειγμα, η ταινία σε σκηνοθεσία A.L. Ptushko (1900–1973) Sadko (1952), για την οποία η πρωτότυπη μουσική γράφτηκε από τον συνθέτη V.Ya θεαματικές ταινίες της εποχής τους. Και μια άλλη ταινία του ίδιου σκηνοθέτη, ο Ilya Muromets (1956), έγινε η πρώτη σοβιετική ταινία ευρείας οθόνης με στερεοφωνικό ήχο. Ο σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων V.V.Kurchevsky (1928–1997) δημιούργησε μια κινούμενη εκδοχή του πιο δημοφιλούς ρωσικού έπους, το έργο του ονομάζεται Sadko the Rich (1975).

«The Tale of Bygone Years». Οι κύριες ιδέες και τα είδη της αφήγησης του χρονικού

«The Tale of Bygone Years». Στις αρχές του XII αιώνα. (πιστεύεται ότι γύρω στο 1113) Ο «Αρχικός Κώδικας» αναθεωρήθηκε ξανά από τον μοναχό της μονής Κιέβου-Πετσέρσκ Νέστορα. Το έργο του Νέστορα έλαβε το όνομα «The Tale of Bygone Years» στην επιστήμη, σύμφωνα με τις πρώτες λέξεις του μακροσκελού τίτλου του: «Ιδού η ιστορία των εποχών (προηγούμενων) ετών, από πού προήλθε η ρωσική γη, που ξεκίνησε πρώτος στο Κίεβο να βασιλέψει και από όπου άρχισε να τρώει η ρωσική γη».

Ο Νέστορας ήταν γραφέας με ευρεία ιστορική ματιά και μεγάλο λογοτεχνικό ταλέντο: πριν ακόμη ασχοληθεί με την ιστορία των περασμένων χρόνων, έγραψε τη ζωή του Μπόρις και του Γκλεμπ και τη Ζωή του Θεοδοσίου των Σπηλαίων. Στο The Tale of Bygone Years, ο Νέστορας έθεσε στον εαυτό του ένα μεγαλεπήβολο καθήκον: όχι μόνο να συμπληρώσει τον «Αρχικό Κώδικα» με μια περιγραφή των γεγονότων στις αρχές του 11ου-12ου αιώνα, των οποίων ήταν σύγχρονος, αλλά και να ξαναδουλέψει. με τον πιο αποφασιστικό τρόπο η ιστορία της πιο αρχαίας περιόδου στην ιστορία της Ρωσίας - «πού πήγε η ρωσική γη.

Ο Νέστορας εισάγει την ιστορία της Ρωσίας στο κύριο ρεύμα της παγκόσμιας ιστορίας. Ξεκινά το χρονικό του με έναν βιβλικό θρύλο για τη διαίρεση της γης μεταξύ των γιων του Νώε. Παραθέτοντας έναν μακρύ κατάλογο των λαών όλου του κόσμου (που εξήχθη από τον ίδιο από το Χρονικό του Γκεόργκι Αμαρτόλ), ο Νέστορας εισάγει μια αναφορά των Σλάβων σε αυτόν τον κατάλογο. Σε άλλο σημείο του κειμένου, οι Σλάβοι ταυτίζονται με τους «Νορίκους» - τους κατοίκους μιας από τις επαρχίες της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, που βρίσκεται στις όχθες του Δούναβη. Ο Νέστορας λέει λεπτομερώς για τους αρχαίους Σλάβους, για την επικράτεια που κατέλαβαν μεμονωμένες σλαβικές φυλές, αλλά ειδικότερα για τις φυλές που ζούσαν στο έδαφος της Ρωσίας, ειδικότερα για το «πραό και ήσυχο έθιμο» ξέφωτα, στη γη των οποίων η πόλη του Κιέβου προέκυψε. Ο Νέστορας διευκρινίζει και αναπτύσσει τον θρύλο των Βαράγγων του Νίκον: οι Βαράγγοι πρίγκιπες Άσκολντ και Ντιρ, που αναφέρονται στον «Αρχικό Κώδικα», δηλώνονται τώρα ως απλώς οι βογιάροι του Ρουρίκ (εξάλλου, «όχι η φυλή του») και είναι αυτοί που αποδίδεται μια εκστρατεία κατά του Βυζαντίου την εποχή του αυτοκράτορα Μιχαήλ. Έχοντας διαπιστώσει από έγγραφα (κείμενα συνθηκών με τους Έλληνες) ότι ο Όλεγκ δεν ήταν κυβερνήτης του Ιγκόρ, αλλά ανεξάρτητος πρίγκιπας, ο Νέστορας εκθέτει μια εκδοχή σύμφωνα με την οποία ο Όλεγκ είναι συγγενής του Ρουρίκ, ο οποίος βασίλεψε στη νεολαία του Ιγκόρ.

Ταυτόχρονα, ο Νέστορας περιλαμβάνει στα χρονικά μερικούς νέους (σε σύγκριση με τον "Αρχικό Κώδικα") λαϊκούς-ιστορικούς θρύλους, όπως η ιστορία της τέταρτης εκδίκησης της Όλγας στους Drevlyans, ιστορίες για τη μονομαχία ενός νεαρού Kozhemyaki με έναν ήρωα Pecheneg. και για την πολιορκία του Μπέλγκοροντ από τους Πετσενέγους (για αυτούς μιλάμε θα πούμε παρακάτω).

Έτσι, στον Νέστορα οφείλει το Tale of Bygone Years την ευρεία ιστορική του ματιά, την εισαγωγή στα χρονικά των γεγονότων της παγκόσμιας ιστορίας, ενάντια στα οποία ξετυλίγεται η ιστορία των Σλάβων, και στη συνέχεια η ιστορία της Ρωσίας. Είναι ο Νέστορας που ενισχύει και βελτιώνει την εκδοχή της καταγωγής της ρωσικής πριγκιπικής δυναστείας από τον «κληθέντα» Νορμανδό πρίγκιπα. Ο Νέστορας είναι ενεργός υπέρμαχος του ιδεώδους της κρατικής δομής της Ρωσίας, που διακηρύχθηκε από τον Γιαροσλάβ ο Σοφός: όλοι οι πρίγκιπες είναι αδέρφια και όλοι τους πρέπει να υπακούουν στον μεγαλύτερο της οικογένειας και να καταλαμβάνουν το τραπέζι του μεγάλου πρίγκιπα του Κιέβου.

Χάρη στην κρατική άποψη, το εύρος της οπτικής και το λογοτεχνικό ταλέντο του Νέστορα, το The Tale of Bygone Years δεν ήταν απλώς μια συλλογή γεγονότων της ρωσικής ιστορίας και όχι απλώς ένα ιστορικό και δημοσιογραφικό έργο που σχετίζεται με τα επείγοντα, αλλά παροδικά καθήκοντα της ρωσικής πραγματικότητας , αλλά μια ολοκληρωμένη, λογοτεχνική έκθεση της ιστορίας της Ρωσίας».

Πιστεύεται ότι η πρώτη έκδοση του The Tale of Bygone Years δεν έχει φτάσει σε εμάς. Η δεύτερη έκδοσή του, που συντάχθηκε το 1117 από τον ηγούμενο της μονής Vydubitsky (κοντά στο Κίεβο) Sylvester, και η τρίτη έκδοση, που συντάχθηκε το 1118 με εντολή του πρίγκιπα Mstislav Vladimirovich, έχουν διατηρηθεί. Στη δεύτερη έκδοση, αναθεωρήθηκε μόνο το τελευταίο μέρος του The Tale of Bygone Years. αυτή η έκδοση έφτασε σε εμάς ως μέρος του Λαυρεντιανού Χρονικού του 1377, καθώς και άλλων μεταγενέστερων χρονικών. Η τρίτη έκδοση, σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, παρουσιάζεται στο Χρονικό του Ιπάτιεφ, ο παλαιότερος κατάλογος του οποίου - ο Ιπάτιεφ - χρονολογείται από το πρώτο τέταρτο του 15ου αιώνα.

Σύνθεση "The Tale of Bygone Years".Ας εξετάσουμε τώρα τη σύνθεση του The Tale of Bygone Years, όπως εμφανίζεται μπροστά μας στα Laurentian και Radzivilov Chronicles.

Το εισαγωγικό μέρος σκιαγραφεί τον βιβλικό θρύλο για τη διαίρεση της γης μεταξύ των γιων του Νώε -Σημ, Χαμ και Ιάφετ- και τον μύθο της βαβυλωνιακής πανδαισίας, που οδήγησε στη διαίρεση της «ενιαίας φυλής» σε 72 λαούς, ο καθένας που έχει τη δική του γλώσσα. Έχοντας καθορίσει ότι η «γλώσσα (λαός) των Σλοβενικών» προέρχεται από τη φυλή των Japheth, το χρονικό λέει περαιτέρω για τους Σλάβους, τα εδάφη που κατοικούν, για την ιστορία και τα έθιμα των σλαβικών φυλών. Περιορίζοντας σταδιακά το θέμα της αφήγησής του, το χρονικό εστιάζει στην ιστορία των λιβαδιών, λέει για την εμφάνιση του Κιέβου. Μιλώντας για τους αρχαίους χρόνους, όταν τα ξέφωτα του Κιέβου ήταν παραπόταμοι των Χαζάρων, το The Tale of Bygone Years σημειώνει περήφανα ότι τώρα, καθώς προοριζόταν για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι ίδιοι οι Χαζάροι είναι παραπόταμοι των πρίγκιπες του Κιέβου.

Οι ακριβείς ενδείξεις των χρόνων ξεκινούν στο The Tale of Bygone Years από το 852, αφού από τότε, σύμφωνα με τον χρονικογράφο, η Ρωσία αναφέρεται στο «ελληνικό χρονικό»: φέτος, οι πρίγκιπες του Κιέβου Άσκολντ και Ντιρ επιτέθηκαν στην Κωνσταντινούπολη. Δίνεται επίσης ένας χρονολογικός υπολογισμός - μια αντίστροφη μέτρηση των ετών που πέρασαν από το ένα σημαντικό γεγονός στο άλλο. Ο υπολογισμός των ετών από τον «θάνατο του Γιαροσλάβλ μέχρι το θάνατο του Σβιατοπόλτσι» (δηλαδή από το 1054 έως το 1113) ολοκληρώνει τον υπολογισμό, από τον οποίο προκύπτει ότι το Tale of Bygone Years δεν θα μπορούσε να είχε συνταχθεί νωρίτερα από τις αρχές του τη δεύτερη δεκαετία του 12ου αιώνα.

Περαιτέρω στα χρονικά διηγούνται τα σημαντικότερα γεγονότα του 9ου αιώνα. - «κάλεσμα των Βαράγγων», η εκστρατεία κατά του Βυζαντίου Άσκολντ και Ντιρ, η κατάκτηση του Κιέβου από τον Όλεγκ. Ο θρύλος για την προέλευση του σλαβικού γραμματισμού, που περιλαμβάνεται στο χρονικό, τελειώνει με τη δήλωση, σημαντική για τη γενική έννοια του The Tale of Bygone Years, σχετικά με την ταυτότητα της «σλοβενικής» και της ρωσικής γλώσσας - μια άλλη υπενθύμιση της θέση των λιβαδιών μεταξύ των σλαβικών λαών και των Σλάβων μεταξύ των λαών του κόσμου.

Σε επόμενα περιοδικά άρθρα, περιγράφεται η βασιλεία του Oleg. Ο χρονικογράφος παραθέτει τα κείμενα των συνθηκών του με το Βυζάντιο και λαϊκούς θρύλους για τον πρίγκιπα: μια ιστορία για την εκστρατεία του κατά της Κωνσταντινούπολης, με θεαματικά επεισόδια, αναμφίβολα λαογραφικού χαρακτήρα (Ο Όλεγκ πλησιάζει τα τείχη της πόλης με βάρκες που πλέουν στη στεριά, κρεμάει την ασπίδα του τις πύλες της Κωνσταντινούπολης, «δείχνοντας νίκη»). Υπάρχει επίσης ένας πολύ γνωστός θρύλος για τον θάνατο του Oleg. Ο μάγος προέβλεψε τον θάνατο του πρίγκιπα από το αγαπημένο του άλογο. Ο Όλεγκ αποφάσισε: «Η Νικόλ είναι παντού στο n, δεν τον βλέπω περισσότερο». Ωστόσο, αργότερα μαθαίνει ότι το άλογο έχει ήδη πεθάνει. Ο Όλεγκ γέλασε με την ψευδή πρόβλεψη και ήθελε να δει τα οστά του αλόγου. Όταν όμως ο πρίγκιπας πάτησε με το πόδι του στο «μέτωπο» (κρανίο) του αλόγου, τον τσίμπησε ένα φίδι που «βγήκε» «από το μέτωπο», αρρώστησε και πέθανε. Το επεισόδιο του χρονικού, όπως γνωρίζουμε, αποτέλεσε τη βάση της μπαλάντας του A. S. Pushkin "The Song of the Prophetic Oleg".

Αυτή η παράδοση συνοδεύεται από ένα εκτενές απόσπασμα από το Χρονικό του George Amartol. Η αναφορά στο βυζαντινό χρονικό θα πρέπει να επιβεβαιώσει ότι μερικές φορές οι προφητείες των ειδωλολατρών σοφών αποδεικνύονται προφητικές και επομένως η εισαγωγή της ιστορίας του θανάτου του Oleg που προβλέφθηκε από τους Μάγους στα χρονικά δεν είναι κατακριτέα για έναν χριστιανό χρονικογράφο.

Τον Όλεγκ διαδέχθηκε στο «τραπέζι» του Κιέβου ο Ιγκόρ, τον οποίο ο χρονικογράφος θεωρούσε γιο του Ρούρικ. Αναφέρονται δύο εκστρατείες του Ιγκόρ κατά του Βυζαντίου και παρατίθεται το κείμενο της συμφωνίας που συνήψε ο Ρώσος πρίγκιπας με τους Βυζαντινούς συναυτοκράτορες: Ρωμαίο, Κωνσταντίνο και Στέφανο. Ο θάνατος του Igor ήταν απροσδόκητος και άδοξος: μετά από συμβουλή της ομάδας του, πήγε στη χώρα των Drevlyans για να εισπράξει φόρο τιμής (συνήθως ο βοεβόδας του Sveneld συνέλεγε φόρο τιμής). Στο δρόμο της επιστροφής, ο πρίγκιπας γύρισε ξαφνικά στους στρατιώτες του: «Πηγαίνετε με φόρο τιμής στο σπίτι, και θα επιστρέψω, θα ξαναμοιάσω». Οι Drevlyans, έχοντας ακούσει ότι ο Igor σκοπεύει να συγκεντρώσει φόρο τιμής για δεύτερη φορά, αγανακτούσαν: «Αν βάλεις έναν λύκο (αν ένας λύκος συνηθίσει) σε ένα πρόβατο, τότε βγάλτε ολόκληρο το κοπάδι, αν όχι σκοτώστε τον, έτσι και έτσι: αν δεν τον σκοτώσουμε, τότε θα καταστραφούμε όλοι» . Αλλά ο Ιγκόρ δεν άκουσε την προειδοποίηση των Drevlyans και σκοτώθηκε από αυτούς.

Η ιστορία του θανάτου του Ιγκόρ στα χρονικά είναι πολύ σύντομη. αλλά στη μνήμη του λαού, έχουν διατηρηθεί θρύλοι για το πώς η χήρα του Ιγκόρ, Όλγα, εκδικήθηκε τους Ντρέβλιαν για τη δολοφονία του συζύγου της. Αυτοί οι θρύλοι αναπαράχθηκαν από τον χρονικογράφο και διαβάζονται στο "Tale of Bygone Years" στο άρθρο του 945.

Μετά τη δολοφονία του Igor, οι Drevlyans έστειλαν πρεσβευτές στο Κίεβο στην Όλγα με πρόταση να παντρευτούν τον πρίγκιπά τους Mal. Η Όλγα προσποιήθηκε ότι «αγαπούσε» τα λόγια των πρέσβεων και τους διέταξε να εμφανιστούν την επόμενη μέρα, και όχι με άλογο ή με τα πόδια, αλλά με έναν πολύ ασυνήθιστο τρόπο: με εντολή της πριγκίπισσας, οι άνθρωποι του Κιέβου έπρεπε να φέρουν οι Drevlyans στην πριγκιπική αυλή με βάρκες. Την ίδια στιγμή, η Όλγα διατάζει να σκάψουν μια βαθιά τρύπα κοντά στον πύργο της. Όταν οι θριαμβευτές πρεσβευτές Drevlyansky (κάθονται στη βάρκα «περήφανα», τονίζει ο χρονικογράφος) μεταφέρθηκαν στην πριγκιπική αυλή, η Όλγα διέταξε να τους ρίξουν στο λάκκο μαζί με τη βάρκα. Πλησιάζοντας στην άκρη του, η πριγκίπισσα ρώτησε με ένα χαμόγελο: «Είσαι καλή τιμή;» «Χειρότερα από εμάς (χειρότερα για εμάς) ο θάνατος του Ιγκόρ», απάντησαν οι Drevlyans. Και η Όλγα τους διέταξε να αποκοιμηθούν ζωντανοί σε ένα λάκκο.

Η δεύτερη πρεσβεία, αποτελούμενη από ευγενείς "συζύγους" του Drevlyansk, η Όλγα διέταξε να καεί σε ένα λουτρό, όπου οι πρεσβευτές κλήθηκαν να "πλυθούν". Τέλος, η ομάδα των Drevlyans, που στάλθηκε να συναντήσει την Όλγα, για να την εισαγάγει τιμητικά στην πρωτεύουσα της Mala, η πριγκίπισσα διέταξε να σκοτωθεί κατά τη διάρκεια της κηδείας - μια αναμνηστική γιορτή στον τάφο του Igor.

Μια προσεκτική εξέταση των μύθων για το πώς η Όλγα εκδικήθηκε τρεις φορές τους Drevlyans αποκαλύπτει τη συμβολική σημασία του υποκειμένου του μύθου: κάθε εκδίκηση αντιστοιχεί σε ένα από τα στοιχεία της ειδωλολατρικής ταφικής τελετής. Σύμφωνα με τα έθιμα της εποχής, τους νεκρούς τους έθαβαν τοποθετώντας τους σε μια βάρκα. ετοίμασαν λουτρό για τον νεκρό και στη συνέχεια έκαιγαν το πτώμα του, την ημέρα της ταφής κανονίστηκε γλέντι, συνοδευόμενο από πολεμικούς αγώνες.

Αυτή η ιστορία για τις τρεις εκδικήσεις της Όλγας είχε ήδη διαβαστεί στον «Αρχικό Κώδικα». Ένας άλλος θρύλος προστέθηκε στο The Tale of Bygone Years - για την τέταρτη εκδίκηση της πριγκίπισσας.

Έχοντας σκοτώσει την ομάδα των Drevlyans, η Όλγα δεν μπόρεσε ωστόσο να πάρει την πρωτεύουσά τους - την πόλη Iskorosten. Τότε η πριγκίπισσα κατέφυγε ξανά στην πονηριά. Γύρισε στους πολιορκημένους, πείθοντάς τους ότι δεν επρόκειτο να τους επιβάλει βαρύ φόρο τιμής, όπως είχε κάνει κάποτε ο Ιγκόρ, αλλά ζήτησε ένα ασήμαντο λύτρο: τρία σπουργίτια και τρία περιστέρια από το σπίτι. Οι Drevlyans και πάλι δεν μάντεψαν για την απάτη της Όλγας και της έστειλαν πρόθυμα τον απαιτούμενο φόρο τιμής. Τότε οι πολεμιστές της Όλγας, κατόπιν εντολής της, έδεσαν «τσέρ» (καμένο μύκητα, ξεραμένος μύκητας) στα πόδια των πουλιών και τα απελευθέρωσαν. Τα πουλιά πέταξαν στις φωλιές τους και σύντομα ολόκληρη η πόλη πήρε φωτιά. Άνθρωποι που προσπάθησαν να τραπούν σε φυγή συνελήφθησαν από τους στρατιώτες της Όλγας. Έτσι, σύμφωνα με το μύθο, η πριγκίπισσα εκδικήθηκε τον θάνατο του συζύγου της.

Περαιτέρω, το χρονικό λέει για την επίσκεψη της Όλγας στην Κωνσταντινούπολη. Η Όλγα ήρθε πραγματικά στην Κωνσταντινούπολη το 957 και έγινε δεκτή από τον αυτοκράτορα Κωνσταντίνο Πορφυρογέννητο. Ωστόσο, η ιστορία για το πώς «άλλαξε» (ξεπέρασε) τον αυτοκράτορα είναι εντελώς θρυλική: σύμφωνα με τον ίδιο, η Όλγα βαφτίστηκε στην Κωνσταντινούπολη και ο Κωνσταντίνος ήταν ο νονός της. Όταν ο αυτοκράτορας την κάλεσε να γίνει σύζυγός του, η Όλγα αντέτεινε: «Πώς θέλεις να βαφτιστώ, αφού με βάφτισες ο ίδιος και με αποκάλεσες κόρη;»

Ο χρονικογράφος του γιου του Igor, Svyatoslav, απεικονίζει με ενθουσιασμό τη μαχητικότητα, την ιπποτική αμεσότητα του (φέρεται να προειδοποίησε τους εχθρούς του εκ των προτέρων: "Θέλω να πάω σε σας"), την ανεπιτήδευτη συμπεριφορά στην καθημερινή ζωή. Το χρονικό μιλάει για τις εκστρατείες του Σβιατοσλάβ κατά του Βυζαντίου: έφτασε σχεδόν στην Κωνσταντινούπολη και, έχοντας κατακτήσει τις βαλκανικές χώρες, πρότεινε να μεταφέρει την πρωτεύουσά του στον Δούναβη, επειδή εκεί, σύμφωνα με τον ίδιο, «εκεί είναι η μέση της γης», όπου όλες οι ευλογίες ροή - πολύτιμα μέταλλα, ακριβά υφάσματα, κρασί, άλογα και σκλάβοι. Αλλά τα σχέδια του Σβιατόσλαβ δεν προορίζονταν να πραγματοποιηθούν: πέθανε, πέφτοντας σε ενέδρα των Πετσενέγκων στα ορμητικά νερά του Δνείπερου.

Μετά το θάνατο του Svyatoslav, ξέσπασε ένας ενδογενής αγώνας μεταξύ των γιων του - Oleg, Yaropolk και Vladimir. Ο νικητής του ήταν ο Βλαντιμίρ, ο οποίος το 980 έγινε ο μοναδικός ηγεμόνας της Ρωσίας.

Στην ενότητα "The Tale of Bygone Years", αφιερωμένη στη βασιλεία του Βλαντιμίρ, το θέμα της βάπτισης της Ρωσίας καταλαμβάνει μεγάλη θέση. Το χρονικό διαβάζει τη λεγόμενη «Ομιλία του Φιλοσόφου», με την οποία ένας Έλληνας ιεραπόστολος φέρεται να στράφηκε στον Βλαντιμίρ, προτρέποντας τον πρίγκιπα να αποδεχθεί τον Χριστιανισμό. Η «Ομιλία του Φιλοσόφου» είχε μεγάλη γνωστική σημασία για τον παλιό Ρώσο αναγνώστη - περιέγραψε εν συντομία ολόκληρη την «ιερή ιστορία» και κοινοποίησε τις βασικές αρχές της χριστιανικής πίστης.

Διάφοροι λαϊκοί θρύλοι συγκεντρώθηκαν γύρω από το όνομα του Βλαντιμίρ. Αντικατοπτρίστηκαν επίσης στα χρονικά - σε αναμνήσεις της γενναιοδωρίας του πρίγκιπα, στις πολυσύχναστες γιορτές του, όπου ήταν προσκεκλημένοι σχεδόν όλοι οι πολεμιστές, για τα κατορθώματα άγνωστων ηρώων που έζησαν την εποχή αυτού του πρίγκιπα, - για τη νίκη του kozhemyaka αγόρι πάνω από τον ήρωα των Πετσενέγκων ή για τον γέρο, με τη σοφία του απελευθέρωσε την πόλη του Μπέλγκοροντ από την πολιορκία των Πετσενέγκων. Αυτοί οι θρύλοι θα συζητηθούν παρακάτω.

Μετά το θάνατο του Βλαδίμηρου το 1015, ξέσπασε ξανά ενδοσκοπικός αγώνας μεταξύ των γιων του. Svyatopolk - ο γιος του Yaropolk και μια αιχμάλωτη καλόγρια, την οποία ο Βλαντιμίρ, έχοντας σκοτώσει τον αδερφό του, έκανε τη γυναίκα του, σκότωσε τους ετεροθαλείς αδελφούς του Μπόρις και Γκλεμπ. Τα χρονικά διάβαζαν μια σύντομη ιστορία για τη μοίρα των μαρτύρων πρίγκιπες, για τον αγώνα του Yaroslav Vladimirovich με τον Svyatopolk, ο οποίος κατέληξε στη στρατιωτική ήττα του τελευταίου και την τρομερή θεϊκή τιμωρία. Όταν ο Svyatopolk, νικήθηκε στη μάχη. στράφηκε σε φυγή, ο δαίμονας του «επιτέθηκε», «και εξασθενώντας τα οστά του, δεν μπορούσε να καθίσει πάνω σε άλογα». Φαίνεται στον Σβιατόπολκ ότι τον ακολουθεί κυνηγητό, βιάζει τους πολεμιστές του, που τον μεταφέρουν σε φορείο. «Μας καταδιώκει η οργή του Θεού», ο Σβιατόπολκ πεθαίνει στην «έρημο» (σε ένα απομακρυσμένο, ακατοίκητο μέρος) μεταξύ Πολωνίας και Τσεχίας και από τον τάφο του, σύμφωνα με το χρονικό, «βγαίνει... η δυσοσμία του κακού. ." Ο χρονικογράφος εκμεταλλεύεται την ευκαιρία για να τονίσει ότι ο τρομερός θάνατος του Svyatopolk θα πρέπει να χρησιμεύσει ως προειδοποίηση στους Ρώσους πρίγκιπες, για να τους σώσει από την επανάληψη της αδελφοκτονίας. Αυτή η ιδέα θα ακούγεται από τις σελίδες του χρονικού περισσότερες από μία φορές: τόσο στην ιστορία του θανάτου του Γιαροσλάβ όσο και στην περιγραφή της διαμάχης μεταξύ των γιων του τη δεκαετία του '70. XI αιώνας., Και στην ιστορία της τύφλωσης του πρίγκιπα Terebovl Vasilko από τους αδελφούς του αίματος - David και Svyatopolk.

Το 1037, τα χρονικά αναφέρουν τις οικοδομικές δραστηριότητες του Γιαροσλάβ (ιδιαίτερα, την τοποθέτηση του περίφημου καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο, τα τείχη του φρουρίου με τη Χρυσή Πύλη κ.λπ.) νύχτα και μέρα». Με εντολή του, πολυάριθμοι γραφείς μετέφρασαν βιβλία από την ελληνική «στη σλοβενική (δηλαδή, ρωσική) γραφή». Μεγάλη σημασία έχει η ετοιμοθάνατη διαθήκη του Γιαροσλάβ, που τοποθετείται στο άρθρο του 1054, προτρέποντας τους γιους του να ζήσουν ειρηνικά, να προστατεύσουν τη γη των «πατέρων τους και των παππούδων τους», την οποία απέκτησαν «με τον μεγάλο τους κόπο», να υπακούσουν. ο μεγαλύτερος στην οικογένεια - ο πρίγκιπας του Κιέβου.

Τα μετεωρολογικά αρχεία στο The Tale of Bygone Years εναλλάσσονται με ιστορίες και αναφορές, μερικές φορές μόνο έμμεσα συνδεδεμένες με την πολιτική ιστορία της Ρωσίας, στην οποία, στην πραγματικότητα, πρέπει να αφιερωθεί το χρονικό. Έτσι, το άρθρο του 1051 περιέχει μια μακρά ιστορία για την ίδρυση του μοναστηριού των Σπηλαίων του Κιέβου. Αυτό το θέμα θα συνεχιστεί στο The Tale of Bygone Years και περαιτέρω: το άρθρο του 1074 λέει για τον θάνατο του ηγούμενου αυτής της μονής Θεοδοσίου, δίνονται επεισόδια της ασκητικής ζωής στη μονή του ίδιου του Θεοδοσίου και άλλων μοναχών. το άρθρο του 1091 περιγράφει τη μεταφορά των λειψάνων του Θεοδοσίου και υμνεί τον άγιο. Στο άρθρο του 1068, σε σχέση με την εισβολή των Πολόβτσιων στη Ρωσία, ο χρονικογράφος συζητά τις αιτίες των καταστροφών της ρωσικής γης και εξηγεί την «εύρεση ξένων» με θεϊκή τιμωρία για αμαρτίες. Το άρθρο του 1071 διαβάζει μια ιστορία για μια εξέγερση υπό την ηγεσία των Μάγων στη γη του Ροστόφ. Ταυτόχρονα, ο χρονικογράφος μιλά για τις ίντριγκες των δαιμόνων και δίνει δύο ακόμη ιστορίες, θεματικά σχετικές με την προηγούμενη: για έναν Νοβγκοροντιανό που μάντευε από έναν μάγο και για την εμφάνιση ενός μάγου στο Νόβγκοροντ. Το 1093, οι Ρώσοι πρίγκιπες ηττήθηκαν από τους Πολόβτσι. Αυτό το γεγονός ήταν η αφορμή για το νέο σκεπτικό του χρονικογράφου για το γιατί ο Θεός «τιμωρεί τη ρωσική γη», γιατί «το κλάμα σε όλους τους δρόμους έγινε πιο απλό». Μια δραματική περιγραφή του πόνου των Ρώσων αιχμαλώτων που περιπλανιούνται, οδηγημένοι σε μια ξένη γη, «λυπημένοι, βασανισμένοι, αποκλεισμένοι το χειμώνα (υποφέρουν από το κρύο), στην πείνα και στη δίψα και στον κόπο», με δάκρυα να λένε στον ο ένας τον άλλον: "Az beh this city" , "Yaz που σπέρνει όλα τα (χωριά) ..." Αυτό το άρθρο, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, μπορεί να έληξε τον Αρχικό Κώδικα.

Η τελευταία δεκαετία του 11ου αιώνα ήταν γεμάτο θυελλώδη γεγονότα. Μετά από εσωτερικούς πολέμους, ο υποκινητής και ο απαραίτητος συμμετέχων των οποίων ήταν ο Oleg Svyatoslavich ("The Tale of Igor's Campaign" τον αποκαλεί Oleg Gorislavlich), οι πρίγκιπες συγκεντρώνονται το 1097 στο Lyubech για ένα συνέδριο, στο οποίο αποφασίζουν από τώρα να ζήσουν ειρηνικά και τη φιλία, κρατήστε τα υπάρχοντα του πατέρα και μην καταπατείτε τις κληρονομιές των άλλων. Ωστόσο, αμέσως μετά το συνέδριο, συνέβη μια νέα θηριωδία: ο πρίγκιπας Βολίν Ντέιβιντ Ιγκόρεβιτς έπεισε τον πρίγκιπα του Κιέβου Σβιατόπολκ Ιζιασλάβιτς ότι ο πρίγκιπας Τερεμπόβλο Βασίλκο συνωμοτούσε εναντίον τους. Ο Svyatopolk και ο Davyd παρέσυραν τον Vasilko στο Κίεβο, τον αιχμαλώτισαν και του έβγαλαν τα μάτια. Αυτό το γεγονός συγκλόνισε όλους τους πρίγκιπες: ο Βλαντιμίρ Μονόμαχ, σύμφωνα με τον χρονικογράφο, παραπονέθηκε ότι δεν υπήρχε τέτοιο κακό στη Ρωσία «ούτε κάτω από τους παππούδες μας, ούτε κάτω από τους πατέρες μας». Στο άρθρο του 1097 βρίσκουμε μια λεπτομερή ιστορία για τη δραματική μοίρα του Vasilko Terebovskiy. μάλλον γράφτηκε ειδικά για το χρονικό και περιλαμβάνεται πλήρως στη σύνθεσή του.

Δεν γνωρίζουμε ακριβώς πώς έμοιαζε το τελευταίο μέρος του The Tale of Bygone Years, δεύτερη έκδοση. Στο Laurentian Chronicle, το κείμενο του άρθρου του 1110 αποκόπτεται τεχνητά: η καταχώρηση του χρονικογράφου Sylvester ακολουθεί αμέσως την ιστορία ενός θαυματουργού σημείου στη Μονή των Σπηλαίων, το οποίο θεωρείται ως η εμφάνιση ενός αγγέλου. ταυτόχρονα, στο Χρονικό του Ιπάτιεφ, μετά την περιγραφή του σημείου, γίνεται συζήτηση για τους αγγέλους, η οποία, αναμφίβολα, περιλαμβανόταν στο αρχικό κείμενο του άρθρου του 1110, δηλαδή θα έπρεπε να υπάρχει στο κείμενο της δεύτερης έκδοσης του The Tale of Bygone Years. Επιπλέον, δεν είναι γνωστό αν το άρθρο του 1110 ήταν το τελευταίο σε αυτήν την έκδοση: άλλωστε, το υστερόγραφο του Σιλβέστερ λέει ότι έγραψε τα «βιβλία του χρονικογράφου» το 1116. Το ζήτημα της σχέσης μεταξύ της δεύτερης έκδοσης του The Tale του Bygone Years και της τρίτης έκδοσης παραμένει αμφιλεγόμενη. , καθώς και με ποιο είδος κειμένου τελείωσε η δεύτερη έκδοση του Παραμυθιού.

"ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ ΧΡΟΝΙΑ" ΚΑΙ ΟΙ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΤΟΥ

Το 1110–1113, ολοκληρώθηκε η πρώτη έκδοση (έκδοση) του Tale of Bygone Years - ένα μακροσκελές χρονικό που απορρόφησε πολλές πληροφορίες για την ιστορία της Ρωσίας: για τους ρωσικούς πολέμους με τη Βυζαντινή Αυτοκρατορία, για το κάλεσμα στη Ρωσία για βασιλεία των Σκανδιναβών Rurik, Truvor και Sineus, για την ιστορία του μοναστηριού του Kievan-Caves, για τα πριγκιπικά εγκλήματα. Ο πιθανός συγγραφέας αυτού του χρονικού είναι ο μοναχός του μοναστηριού του Κιέβου-Πετσέρσκ Νέστορας. Αυτή η έκδοση δεν έχει διασωθεί στην αρχική της μορφή.

Η πρώτη έκδοση του Tale of Bygone Years αντανακλούσε τα πολιτικά ενδιαφέροντα του τότε πρίγκιπα του Κιέβου Svyatopolk Izyaslavich. Το 1113, ο Svyatopolk πέθανε και ο πρίγκιπας Vladimir Vsevolodovich Monomakh ανέβηκε στον θρόνο του Κιέβου. Το 1116 ο μοναχός Σιλβέστρος (στο πνεύμα του Προμονομάχου) και το 1117-1118. άγνωστος γραφέας από το περιβάλλον του πρίγκιπα Mstislav Vladimirovich (γιος του Vladimir Monomakh), το κείμενο του Tale of Bygone Years αναθεωρήθηκε. Έτσι προέκυψαν η δεύτερη και η τρίτη έκδοση του Tale of Bygone Years. το παλαιότερο αντίγραφο της δεύτερης έκδοσης έχει φτάσει σε εμάς ως μέρος του Χρονικού του Λαυρέντιεφ και το παλαιότερο αντίγραφο της τρίτης έκδοσης ως μέρος του Χρονικού του Ιπάτιεφ.

Εγκυκλοπαίδεια "Ο γύρος του κόσμου"

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΤΟ "ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΤΩΝ ΧΡΟΝΩΝ ΧΡΟΝΩΝ"

Έχοντας γίνει ο πρίγκιπας του Κιέβου, ο Vladimir Monomakh διατήρησε την "πατρίδα" του - το πριγκιπάτο του Pereyaslavl, καθώς και το Suzdal και το Rostov. Αναγνώρισε τη δύναμη του Βλαντιμίρ και του Βελίκι Νόβγκοροντ, υπακούοντας στις εντολές του και δεχόμενος πρίγκιπες από αυτόν. Το 1118, ο Βλαντιμίρ απαίτησε στον εαυτό του «όλα τα αγόρια του Νόβγκοροντ» να τους φέρει στον όρκο. Κάποιους από αυτούς τους έστειλε πίσω στο Νόβγκοροντ και «άφησε άλλους μαζί σου». Επί Βλαδίμηρου, αποκαταστάθηκε η πρώην στρατιωτική δύναμη του αρχαίου ρωσικού κράτους, αποδυναμωμένη από τις προηγούμενες φεουδαρχικές διαμάχες. Οι Polovtsy υπέστησαν ένα συντριπτικό χτύπημα και δεν τόλμησαν να επιτεθούν στη ρωσική γη ...

Ένα από τα μέτρα κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Βλαντιμίρ Μονόμαχ στο Κίεβο το 1113 ήταν η διόρθωση του «Tale of Bygone Years» του Νέστορα προκειμένου να καλύψει πιο σωστά τη βασιλεία του Svyatopolk Izyaslavich, που μισούσαν οι εργαζόμενοι του Κιέβου. Ο Monomakh εμπιστεύτηκε αυτό το θέμα στον ηγούμενο του μοναστηριού Vydubetsky, Sylvester. Το μοναστήρι Vydubetsky ιδρύθηκε από τον πατέρα του Vladimir Monomakh, τον πρίγκιπα Vsevolod Yaroslavich και, φυσικά, πήρε το μέρος αυτού του πρίγκιπα και μετά το θάνατό του - την πλευρά του γιου του. Ο Σιλβέστερ εκπλήρωσε ευσυνείδητα το έργο που του ανατέθηκε. Ξαναέγραψε το The Tale of Bygone Years και το συμπλήρωσε με πολλά ένθετα σχετικά με τις αρνητικές ενέργειες του Svyatopolk. Έτσι, ο Sylvester εισήγαγε στο "Tale of Bygone Years" το έτος 1097 την ιστορία του ιερέα Vasily για την τύφλωση του Vasilko Rostislavich. Στη συνέχεια, με νέο τρόπο, περιέγραψε την ιστορία της εκστρατείας των Ρώσων πριγκίπων εναντίον των Πολόβτσιων το 1103. Αν και αυτή η εκστρατεία ηγήθηκε από τον Svyatopolk, ως ανώτερος πρίγκιπας του Κιέβου, η πένα του Sylvester Svyatopolk έπεσε στο παρασκήνιο και ο Vladimir Monomakh, ο οποίος πραγματικά συμμετείχε σε αυτήν την εκστρατεία, αλλά δεν την ηγήθηκε, τέθηκε στην πρώτη θέση.

Το γεγονός ότι αυτή η έκδοση δεν θα μπορούσε να ανήκει στον Νέστορα, έναν μοναχό του μοναστηριού του Κιέβου-Πετσέρσκ, είναι ξεκάθαρο από μια σύγκριση με αυτήν μιας ιστορίας για την ίδια εκστρατεία που είναι διαθέσιμη στο Patericon του Κιέβου-Πετσέρσκ, η οποία μάλλον ακολουθεί την παράδοση από Ο ίδιος ο Νέστορας. Στην ιστορία "Paterika" ο Vladimir Monomakh δεν αναφέρεται καν και η νίκη επί του Polovtsy αποδίδεται σε έναν Svyatopolk, ο οποίος έλαβε μια ευλογία πριν από την εκστρατεία από τους μοναχούς της Μονής Κιέβου-Pechersk.

Επεξεργαζόμενος το The Tale of Bygone Years του Νέστορα, ο Sylvester δεν το συνέχισε για ένα χρόνο, αλλά εξέδωσε μια ένδειξη της συγγραφής του μοναχού του Κιέβου-Πετσέρσκ. Κατά το ίδιο έτος 1110, ο Σιλβέστρος έκανε την ακόλουθη προσθήκη: «Ο Ηγούμενος Σιλβέστρος του Αγίου Μιχαήλ έγραψε αυτά τα βιβλία, χρονικογράφο, ελπίζοντας από τον Θεό να λάβει έλεος υπό τον Πρίγκιπα Βολοδήμερο, ο οποίος βασίλεψε πάνω του στο Κίεβο, και εκείνη την εποχή ήμουν ηγουμένη στο Αγ. Μιχαήλ, το καλοκαίρι του 6624 (1116) indicta 9. Και αν διαβάσετε αυτά τα βιβλία, τότε να είστε σε προσευχές. Δεδομένου ότι η έκδοση του Sylvester έλαβε επίσημη αναγνώριση, αποτέλεσε τη βάση όλων των περαιτέρω ρωσικών χρονικών και έχει φτάσει σε εμάς σε πολλούς μεταγενέστερους καταλόγους χρονικών. Το κείμενο του Νέστορα του The Tale of Bygone Years, το οποίο παρέμεινε ιδιοκτησία μόνο της παράδοσης Κιέβου-Πετσέρσκ, δεν έχει φτάσει σε εμάς, αν και ορισμένα ίχνη διαφορών μεταξύ αυτού του κειμένου και της έκδοσης Sylvester έχουν διατηρηθεί, όπως ήδη αναφέρθηκε, σε ξεχωριστές ιστορίες του μετέπειτα Κιέβου-Πετσέρσκ Πατερικόν. Σε αυτό το «Πατερίκ» υπάρχει και η ένδειξη του Νέστορα, που έγραψε τον Ρώσο «χρονογράφο».

Το 1118, συνεχίστηκε η Sylvestrian έκδοση του The Tale of Bygone Years, προφανώς σε σχέση με τη συμπερίληψη των γνωστών Διδασκαλιών του Vladimir Monomakh που γράφτηκαν εκείνη τη χρονιά. Σύμφωνα με την πειστική υπόθεση του M. Priselkov, η προσθήκη έγινε από τον γιο του Vladimir Monomakh Mstislav, ο οποίος βρισκόταν τότε στο Νόβγκοροντ. Μεταξύ αυτών των προσθηκών μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν δύο ιστορίες για τις βόρειες χώρες, που άκουσε ο συγγραφέας το 1114, όταν ήταν παρών στην τοποθέτηση ενός πέτρινου τοίχου στη Λάντογκα. Το Ladoga posadnik Pavel του μίλησε για τις βόρειες χώρες πέρα ​​από τη Yugra και το Samoyed. Μια άλλη ιστορία για αυτές τις χώρες, που άκουσε ο συγγραφέας από τον Νοβγκοροντιανό Gyuryata Rogovich, τοποθετείται κάτω από το έτος 1096, υποδεικνύοντας ότι ακούγονταν "τα τελευταία 4 χρόνια". Δεδομένου ότι και οι δύο ιστορίες συνδέονται στενά ως προς το περιεχόμενο, οι λέξεις «προηγούμενα 4 χρόνια» πρέπει να αποδοθούν στον χρόνο συγγραφής αυτού του ένθετου το 1118, όταν ο συγγραφέας άκουσε και την πρώτη ιστορία. σε εμάς, αλλά μόνο στις μεταγενέστερες λίστες της, τότε η μόνη εξήγηση για την προκύπτουσα σύγχυση μπορεί να είναι μια τυχαία αναδιάταξη των αρχικών φύλλων από τα οποία στη συνέχεια έγιναν αυτές οι λίστες. Μια τέτοια υπόθεση είναι ακόμη πιο αποδεκτή, δεδομένου ότι στους διαθέσιμους καταλόγους του έτους 1096 υπάρχει επίσης η "Οδηγία του Βλαντιμίρ Μονόμαχ", γραμμένη όχι νωρίτερα από το 1117.

«Η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ». Ιδεολογικό περιεχόμενο, μορφή τέχνης, σύνδεση με τη λαογραφία.

Το "The Tale of Igor's Campaign" ανακαλύφθηκε από τον διάσημο συλλέκτη αρχαίων ρωσικών χειρογράφων Κόμης A. I. Musin-Pushkin στα τέλη του 18ου αιώνα. Από εκείνη την εποχή, ξεκίνησε μια εντατική μελέτη αυτού του εξαιρετικού μνημείου της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας.

Οι ερευνητές ανέλυσαν το κείμενο του Λαϊκού, τα καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα, τη γλώσσα, εξέτασαν την ιδεολογική έννοια του μνημείου, την ιστορική ματιά του συγγραφέα του, ανακάλυψαν τις συνθήκες ανακάλυψης του χειρογράφου του Λαϊκού και τις αρχές της έκδοσής του. Τα περισσότερα από αυτά τα ζητήματα έχουν μελετηθεί επί του παρόντος επαρκώς σε βάθος και διεξοδικά.

Διαμάχη για το χρόνο συγγραφής του Lay.

Στην ερευνητική βιβλιογραφία για τον «Λόγο» σημαντική θέση κατέχει η διαμάχη για τη γνησιότητα του μνημείου ή για τον χρόνο δημιουργίας του.

Η δυσπιστία για την αρχαιότητα των Λαϊκών προέκυψε μετά την καταστροφή του χειρογράφου σε πυρκαγιά το 1812. Υπήρχαν αρκετοί λόγοι για την εμφάνιση μιας «σκεπτικής άποψης» για την αρχαιότητα των Λαϊκών. Πρώτον, στις αρχές του XIX αιώνα. Οι επιστήμονες γνώριζαν πολύ λίγα για τη λογοτεχνία της Αρχαίας Ρωσίας, και ως εκ τούτου η "Λέξη" τους φαινόταν αφύσικα τέλεια για το επίπεδο της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ρωσίας του Κιέβου. Δεύτερον, τα σκοτεινά, «σκοτεινά μέρη» των «Λέξεων» ήταν ενοχλητικά, η αφθονία των ακατανόητων λέξεων σε αυτό, που στην αρχή προσπάθησαν να εξηγήσουν χρησιμοποιώντας το υλικό άλλων σλαβικών γλωσσών. Αλλά ο κύριος λόγος για την εμφάνιση της δυσπιστίας στον «Λόγο» ήταν αυτή η κατεύθυνση στη ρωσική ιστοριογραφία των αρχών του 19ου αιώνα, η οποία ονομάζεται «σκεπτικιστική σχολή». Η αμφιβολία για την αυθεντικότητα του "Λόγου" ήταν μόνο ένα μερικό επεισόδιο σε αυτήν την τάση: οι "σκεπτικοί" αμφισβήτησαν επίσης την αρχαιότητα των ρωσικών χρονικών, μια συλλογή αρχαίων ρωσικών νόμων - "Ρωσική αλήθεια", τα γραπτά του Κύριλλου του Τούροφ κ.λπ. .

Στα μέσα του XIX αιώνα. μετά την ανακάλυψη του Zadonshchina, ο παλαιότερος από τους γνωστούς καταλόγους των οποίων χρονολογείται στα τέλη του 15ου αιώνα, έπαψαν να αμφιβάλλουν για την αρχαιότητα του Lay. Ωστόσο, στη δεκαετία του '90. του ίδιου αιώνα, ο Louis Leger υπέθεσε ότι δεν ήταν ο συγγραφέας του Zadonshchina που μιμήθηκε τους Lay, αλλά, αντίθετα, το Lay είναι μια μίμηση του Zadonshchina. Αυτή η υπόθεση αναπτύχθηκε από τον L. Leger στα έργα του Γάλλου επιστήμονα, ακαδημαϊκού A. Mazon, και αργότερα στα έργα του σοβιετικού ιστορικού A. A. Zimin. Ο A. A. Zimin πίστευε ότι το Lay γράφτηκε με βάση το Zadonshchina τον 18ο αιώνα. και συγγραφέας του ήταν ο Joel Bykovsky, ο αρχιμανδρίτης του Γιαροσλάβου, από τον οποίο ο A. I. Musin-Pushkin απέκτησε μια συλλογή με το "Word"

Μεταγενέστερες μελέτες του συνόλου των ζητημάτων που τέθηκαν στην υπόθεση του A. A. Zimin: η σχέση μεταξύ των Lay και Zadonshchina, η γλώσσα και το ύφος των Lay, η ιστορία της ανακάλυψης της συλλογής και της δημοσίευσης του Lay από τον A. I. Musin-Pushkin , χαρακτηριστικά προσωπικότητας και δημιουργικότητα του Joil Bykovsky - ενέκρινε σαφώς την αυθεντικότητα και την αρχαιότητα του "Λόγου"

Σύνθεση "Λέξεις".

Η «Λόξη» ξεκινά με μια εκτενή εισαγωγή, στην οποία ο συγγραφέας θυμάται τον παλιό τραγουδιστή «Σλάβο» Μπόγιαν, σοφό και επιδέξιο, αλλά δηλώνει ωστόσο ότι δεν θα ακολουθήσει αυτή την παράδοση στο έργο του, θα οδηγήσει το «τραγούδι» του «σύμφωνα με στα έπη αυτής της εποχής, και όχι σύμφωνα με την πρόθεση του Boyan.

Έχοντας καθορίσει το χρονολογικό εύρος της αφήγησής του («από τον παλιό Βλαδίμερ στον σημερινό Ιγκόρ»), ο συγγραφέας μιλά για το τολμηρό σχέδιο του Ιγκόρ να «φέρει» τα συντάγματά του στην Πολόβτσιαν γη, «να πιει το κράνος του Ντον». Αυτός, σαν να λέγαμε, «δοκιμάζει» τον ποιητικό τρόπο του Μπόγιαν στο θέμα του («Όχι καταιγίδα, τα γεράκια πέρασαν στα πλατιά χωράφια - οι Γαλικιανοί του κοπαδιού τρέχουν στο Μεγάλο Ντον» ή: «Κομόνι γείρε για τη Σούλα - ηχεί δόξα στο Κίεβο»).

Λέξεις είδους.

Η σύνθεση του Lay είναι ασυνήθιστη για μια ιστορική ιστορία. Βλέπουμε ότι το επίκεντρο της προσοχής του συγγραφέα δεν είναι τόσο μια συνεπής ιστορία για τα γεγονότα της ίδιας της εκστρατείας, αλλά μάλλον ο συλλογισμός γι' αυτήν, μια αξιολόγηση της πράξης του Igor, προβληματισμοί σχετικά με τα αίτια της «στεγανότητας» και της θλίψης που έχει κατακλύσει ολόκληρη η ρωσική γη στο παρόν, μια έκκληση στα γεγονότα του παρελθόντος με τις νίκες και τις κακοτυχίες του. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά του λαϊκού μας οδηγούν στο ερώτημα του είδους του μνημείου. Αυτό το ερώτημα είναι ακόμη πιο σημαντικό γιατί στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία, με το αυστηρό σύστημα των ειδών της, ο Λαϊκός (όπως και πολλά άλλα μνημεία) εμφανίζεται, σαν να λέγαμε, εκτός του συστήματος των ειδών. Ο A. N. Robinson και ο D. S. Likhachev συγκρίνουν τη "Λέξη" με το είδος του λεγόμενου "chanson de gesture" - "τραγούδια για κατορθώματα", σε αυτήν την περίπτωση, αναλογίες με αυτό είναι, για παράδειγμα, "The Song of Roland" ή άλλο παρόμοια έργα του δυτικοευρωπαϊκού φεουδαρχικού έπους.

Το Lay συνδυάζει την επική και τη λογοτεχνική αρχή. «Το έπος είναι γεμάτο εκκλήσεις για την υπεράσπιση της χώρας ... - γράφει ο D. S. Likhachev. - Η «κατεύθυνσή» του είναι χαρακτηριστική: το κάλεσμα προέρχεται, λες, από τον λαό (εξ ου και η φολκλορική αρχή), αλλά απευθύνεται στους φεουδάρχες - η χρυσή λέξη του Σβιατοσλάβ, και ως εκ τούτου η αρχή του βιβλίου. .

Ποιητική του Λόγου.

Η ποιητική του Lay είναι τόσο περίεργη, η γλώσσα και το ύφος του είναι τόσο πολύχρωμα και πρωτότυπα, που με την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνεται ότι το Lay είναι εντελώς έξω από τη σφαίρα των λογοτεχνικών παραδόσεων του ρωσικού Μεσαίωνα.

Γενικά, το ύφος του μνημειακού ιστορικισμού εκδηλώνεται στο «Lay» με ποικίλο και βαθύ τρόπο. Η δράση του The Lay εκτυλίσσεται σε μια τεράστια περιοχή από το Νόβγκοροντ το Μεγάλο στα βόρεια έως το Tmutorokan (στη χερσόνησο Taman) στο νότο, από τον Βόλγα στα ανατολικά μέχρι το Galich και τα Καρπάθια στα δυτικά. Ο συγγραφέας του "Lay" αναφέρει στις εκκλήσεις του προς τους πρίγκιπες πολλά γεωγραφικά σημεία της ρωσικής γης, η δόξα του Svyatoslav εκτείνεται πολύ πέρα ​​από τα σύνορά του - στους Γερμανούς, τους Τσέχους και τους Ενετούς. Οι πρωταγωνιστές του Lay βλέπουν τη ρωσική γη σαν με «πανοραμική όραση», σαν από μεγάλο ύψος. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η έκκληση της Yaroslavna από το Putivl όχι μόνο στον ήλιο και τον άνεμο, αλλά και στον μακρινό Δνείπερο, που μπορεί να αγαπήσει τον αγαπημένο της σύζυγο από την αιχμαλωσία Polovtsian. Ο Yaroslav Osmomysl κυβερνά το πριγκιπάτό του επίσης μέσα σε εμφατικά «χωρικά» όρια, στηρίζοντας τα βουνά της Ουγγρίας, «αυλές που κωπηλατούν μέχρι τον Δούναβη». Η ίδια η μάχη με το Polovtsy παίρνει παγκόσμιες διαστάσεις: μαύρα σύννεφα, που συμβολίζουν τους εχθρούς της Ρωσίας, προέρχονται από την ίδια τη θάλασσα.

Έχουμε ήδη μιλήσει για τον ιστορικισμό των λαϊκών, επίσης χαρακτηριστικό γνώρισμα του μνημειακού ιστορικισμού. Και τα δύο γεγονότα, οι ενέργειες και οι ίδιες οι ιδιότητες των ηρώων του Lay αξιολογούνται στο πλαίσιο ολόκληρης της ρωσικής ιστορίας, με φόντο τα γεγονότα όχι μόνο του 12ου, αλλά και του 11ου αιώνα.

Με μια λέξη, οι παρεκκλίσεις του συγγραφέα εκτοπίζουν (και εκτοπίζουν σκόπιμα και σκόπιμα) την πραγματική εξέλιξη των γεγονότων, επειδή ο στόχος του συγγραφέα δεν είναι τόσο να μιλήσει γι' αυτά, καλά γνωστά στους συγχρόνους του, όσο να εκφράσει τη στάση του απέναντί ​​τους και να αναλογιστεί. τι συνέβη. Έχοντας κατανοήσει αυτά τα χαρακτηριστικά της κατασκευής του οικοπέδου του Lay, θα δούμε ότι δεν έχει νόημα να διαφωνούμε για το ποια στιγμή και πού ακριβώς έπιασε η ηλιακή έκλειψη τον Igor και τον Vsevolod και πόσο ακριβώς το Lay διορθώνει αυτή τη στιγμή, για το αν το Polovtsy συνέλεξε αφιέρωμα " λευκό από την αυλή "ή πόσο σκόπιμο ήταν να καλέσουμε για βοήθεια στον Ιγκόρ, τον Πρίγκιπα Βσεβολόντ τη Μεγάλη Φωλιά, ο οποίος ήδη προσπαθούσε να παρέμβει στις υποθέσεις της Νότιας Ρωσίας. Το The Lay δεν είναι ντοκιμαντέρ, είναι επικό, δεν μιλάει τόσο για γεγονότα όσο αντανακλάται σε αυτά.

Η φύση συμμετέχει ενεργά στη μοίρα του Ιγκόρ, στη μοίρα της ρωσικής γης: το γρασίδι πέφτει από οίκτο και, αντίθετα, βοηθά με χαρά τον Ιγκόρ, που δραπετεύει από την αιχμαλωσία, τους Ντόνετς και τα πουλιά που ζουν σε παράκτια άλση .

Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχει απεικόνιση της φύσης ως τέτοιας στο Lay. Είναι όμως χαρακτηριστικό ότι σε αυτό, όπως και σε άλλα αρχαία ρωσικά μνημεία, δεν υπάρχει στατικό τοπίο: ο γύρω κόσμος εμφανίζεται μπροστά στον αναγνώστη σε κίνηση, σε φαινόμενα και διαδικασίες. Η «Λέξη» δεν λέει ότι η νύχτα είναι φωτεινή ή σκοτεινή - «σβήνει», το χρώμα του νερού του ποταμού δεν περιγράφεται, αλλά λέγεται ότι «τα ποτάμια ρέουν λασπωμένα», η Ντβίνα «ρέει σαν βάλτος» , η Σούλα δεν «ρέει πλέον με ασημένια ρυάκια» . οι όχθες του Ντόνετς δεν περιγράφονται, αλλά λέγεται ότι το Ντόνετς απλώνει πράσινο γρασίδι για τον Ιγκόρ στις ασημένιες όχθες του, τον ντύνει με ζεστές ομίχλες κάτω από τη σκιά ενός πράσινου δέντρου κ.λπ.

Ο χρόνος συγγραφής του Lay και η ερώτηση του συγγραφέα του.

το μνημείο θα μπορούσε να είχε δημιουργηθεί το αργότερο την 1η Οκτωβρίου 1187 - την εποχή που πέθανε ο Yaroslav Osmomysl, αφού αναφέρεται στον "Λόγο" ως ζωντανός.

Η λέξη στη νέα ρωσική λογοτεχνία.

Αλλά στη σύγχρονη εποχή, το Slovo έκανε τεράστια εντύπωση στους Ρώσους αναγνώστες. Οι Ρώσοι ποιητές, κυριολεκτικά από τα πρώτα κιόλας χρόνια μετά τη δημοσίευση του The Lay, βρήκαν σε αυτό ευγνώμων υλικό για μίμηση και παραλλαγές στα αρχαία ρωσικά θέματα, άρχισαν ατελείωτες προσπάθειες να βρουν το καλύτερο ποιητικό ισοδύναμο του μεγάλου μνημείου της αρχαιότητας. Από τις μεταφράσεις του 19ου αιώνα, οι καλύτερες ήταν αναμφίβολα οι μεταφράσεις των V. A. Zhukovsky (θετικά αξιολογημένες από τον A. S. Pushkin), M. D. Delarue, A. N. Maikov, L. Mey; στις αρχές του αιώνα μας, ποιήματα με βάση τα μοτίβα του Lay δημιουργήθηκαν από τον A. A. Blok και το Lay μεταφράστηκε από τον K. D. Balmont. Οι εξαιρετικές μεταφράσεις ανήκουν σε σοβιετικούς μεταφραστές και ποιητές - S. V. Shervinsky, V. Stelletsky, G. Storm, I. Novikov, N. Zabolotsky και άλλοι. Το "The Tale of Igor's Campaign" είναι ευρέως γνωστό σε μεταφράσεις στις γλώσσες των λαών της ΕΣΣΔ, μεταφράστηκε στα Ουκρανικά από τον M. Rylsky, στα Λευκορωσικά από τον Y. Kupala, στα γεωργιανά από τον S. Chikovani. Υπάρχουν μεταφράσεις του «Λόγου» που έγιναν στο εξωτερικό, το μνημείο έχει μεταφραστεί στα Αγγλικά, Βουλγαρικά, Ουγγρικά, Ισπανικά, Γερμανικά, Πολωνικά, Ρουμανικά, Σερβο-Κροατικά, Τουρκικά, Φινλανδικά, Γαλλικά, Ιαπωνικά και άλλες γλώσσες.

Ιστορίες για την εισβολή των Τατάρ-Μογγόλων στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία. Το πατριωτικό τους πάθος και οι ποιητικές μορφές έκφρασής του.

Άπειρα προφορική λαϊκή τέχνη. Έχει δημιουργηθεί εδώ και αιώνες, υπάρχουν πολλές ποικιλίες του. Μετάφραση από τα αγγλικά, το "folklore" είναι "λαϊκή έννοια, σοφία". Δηλαδή, προφορική λαϊκή τέχνη είναι ό,τι δημιουργείται από τον πνευματικό πολιτισμό του πληθυσμού στους αιώνες της ιστορικής του ζωής.

Χαρακτηριστικά της ρωσικής λαογραφίας

Εάν διαβάσετε προσεκτικά τα έργα της ρωσικής λαογραφίας, θα παρατηρήσετε ότι αντικατοπτρίζει πραγματικά πολλά: το παιχνίδι της φαντασίας των ανθρώπων, και την ιστορία της χώρας, και το γέλιο και τις σοβαρές σκέψεις για την ανθρώπινη ζωή. Ακούγοντας τα τραγούδια και τις ιστορίες των προγόνων τους, οι άνθρωποι σκέφτηκαν πολλά δύσκολα ζητήματα της οικογενειακής, κοινωνικής και επαγγελματικής τους ζωής, σκέφτηκαν πώς να αγωνιστούν για την ευτυχία, να βελτιώσουν τη ζωή τους, πώς πρέπει να είναι ένας άνθρωπος, τι πρέπει να γελοιοποιούνται και να καταδικάζονται .

Ποικιλίες λαογραφίας

Οι ποικιλίες της λαογραφίας περιλαμβάνουν παραμύθια, έπη, τραγούδια, παροιμίες, αινίγματα, ημερολογιακά ρεφρέν, μεγαλεία, ρήσεις - όλα όσα επαναλήφθηκαν πέρασαν από γενιά σε γενιά. Ταυτόχρονα, οι ερμηνευτές συχνά εισήγαγαν κάτι δικό τους στο κείμενο που τους άρεσε, αλλάζοντας μεμονωμένες λεπτομέρειες, εικόνες, εκφράσεις, βελτιώνοντας και ακονίζοντας ανεπαίσθητα το έργο.

Η προφορική λαϊκή τέχνη ως επί το πλείστον υπάρχει σε ποιητική (ποιητική) μορφή, αφού ήταν αυτή που κατέστησε δυνατή την απομνημόνευση και τη μετάδοση αυτών των έργων από στόμα σε στόμα για αιώνες.

ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ

Το τραγούδι είναι ένα ιδιαίτερο λεκτικό-μουσικό είδος. Είναι ένα μικρό λυρικό-αφηγηματικό ή λυρικό έργο που δημιουργήθηκε ειδικά για το τραγούδι. Τα είδη τους είναι τα εξής: λυρικά, χορευτικά, τελετουργικά, ιστορικά. Τα συναισθήματα ενός ανθρώπου εκφράζονται στα δημοτικά τραγούδια, αλλά ταυτόχρονα και πολλών ανθρώπων. Αντικατόπτριζαν ερωτικές εμπειρίες, γεγονότα κοινωνικής και οικογενειακής ζωής, προβληματισμούς για μια δύσκολη μοίρα. Στα δημοτικά τραγούδια χρησιμοποιείται συχνά η λεγόμενη τεχνική του παραλληλισμού, όταν η διάθεση ενός δεδομένου λυρικού ήρωα μεταφέρεται στη φύση.

Ιστορικά τραγούδια είναι αφιερωμένα σε διάφορες διάσημες προσωπικότητες και γεγονότα: την κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Yermak, την εξέγερση του Stepan Razin, τον πόλεμο των χωρικών με επικεφαλής τον Emelyan Pugachev, τη μάχη της Πολτάβα με τους Σουηδούς κ.λπ. Η αφήγηση σε ιστορικά δημοτικά τραγούδια για μερικούς γεγονότα συνδυάζεται με τον συναισθηματικό ήχο αυτών των έργων.

έπη

Ο όρος «έπος» εισήχθη από τον Ι.Π. Ζαχάρωφ τον 19ο αιώνα. Είναι μια προφορική λαϊκή τέχνη με τη μορφή τραγουδιού, ηρωικού, επικού χαρακτήρα. Το έπος προέκυψε τον 9ο αιώνα, ήταν έκφραση της ιστορικής συνείδησης των ανθρώπων της χώρας μας. Οι Bogatyrs είναι οι κύριοι χαρακτήρες αυτού του είδους της λαογραφίας. Ενσαρκώνουν το εθνικό ιδεώδες του θάρρους, της δύναμης, του πατριωτισμού. Παραδείγματα ηρώων που απεικονίζονται σε έργα προφορικής λαϊκής τέχνης: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, καθώς και ο έμπορος Sadko, ο γίγαντας Svyatogor, ο Vasily Buslaev και άλλοι. Η ζωτική βάση, ενώ είναι εμπλουτισμένη με κάποια φανταστική μυθοπλασία, είναι η πλοκή αυτών των έργων. Σε αυτά, οι ήρωες ξεπερνούν μόνοι τους ολόκληρες ορδές εχθρών, πολεμούν τέρατα, ξεπερνούν αμέσως τεράστιες αποστάσεις. Αυτή η προφορική λαϊκή τέχνη είναι πολύ ενδιαφέρουσα.

Παραμύθια

Τα έπη πρέπει να ξεχωρίζουν από τα παραμύθια. Αυτά τα έργα προφορικής λαϊκής τέχνης βασίζονται σε επινοημένα γεγονότα. Τα παραμύθια μπορεί να είναι μαγικά (στα οποία συμμετέχουν φανταστικές δυνάμεις), καθώς και καθημερινά, όπου απεικονίζονται άνθρωποι -στρατιώτες, αγρότες, βασιλιάδες, εργάτες, πριγκίπισσες και πρίγκιπες- σε καθημερινές καταστάσεις. Αυτό το είδος λαογραφίας διαφέρει από τα άλλα έργα σε μια αισιόδοξη πλοκή: σε αυτό το καλό πάντα θριαμβεύει πάνω στο κακό και το τελευταίο είτε νικιέται είτε γελοιοποιείται.

θρύλους

Συνεχίζουμε να περιγράφουμε τα είδη της προφορικής λαϊκής τέχνης. Ένας θρύλος, σε αντίθεση με το παραμύθι, είναι μια λαϊκή προφορική ιστορία. Η βάση του είναι ένα απίστευτο γεγονός, μια φανταστική εικόνα, ένα θαύμα, που ο ακροατής ή ο αφηγητής τα αντιλαμβάνεται ως αξιόπιστα. Υπάρχουν θρύλοι για την καταγωγή λαών, χωρών, θαλασσών, για τα βάσανα και τα κατορθώματα των φανταστικών ή πραγματικών ηρώων.

Παζλ

Η προφορική λαϊκή τέχνη αντιπροσωπεύεται από πολλά μυστήρια. Είναι μια αλληγορική εικόνα κάποιου αντικειμένου, που συνήθως βασίζεται σε μια μεταφορική προσέγγιση με αυτό. Τα αινίγματα σε όγκο είναι πολύ μικρά, έχουν μια ορισμένη ρυθμική δομή, που τονίζεται συχνά από την παρουσία ομοιοκαταληξίας. Έχουν σχεδιαστεί για να αναπτύσσουν την εφευρετικότητα, την ευρηματικότητα. Οι γρίφοι είναι διαφορετικοί σε περιεχόμενο και θέματα. Μπορεί να υπάρχουν αρκετές από τις παραλλαγές τους για το ίδιο φαινόμενο, ζώο, αντικείμενο, καθεμία από τις οποίες το χαρακτηρίζει από μια συγκεκριμένη σκοπιά.

Παροιμίες και ρητά

Τα είδη της προφορικής λαϊκής τέχνης περιλαμβάνουν επίσης ρήσεις και παροιμίες. Η παροιμία είναι μια ρυθμικά οργανωμένη, σύντομη, μεταφορική, αφοριστική λαϊκή ρήση. Έχει συνήθως διμερή δομή, η οποία ενισχύεται από ομοιοκαταληξία, ρυθμό, αλλοίωση και συναίσθηση.

Μια παροιμία είναι μια μεταφορική έκφραση που αξιολογεί ένα συγκεκριμένο φαινόμενο της ζωής. Αυτή, σε αντίθεση με την παροιμία, δεν είναι ολόκληρη πρόταση, αλλά μόνο ένα μέρος της δήλωσης, η οποία είναι μέρος της προφορικής λαϊκής τέχνης.

Παροιμίες, ρητά και αινίγματα περιλαμβάνονται στα λεγόμενα μικρά είδη της λαογραφίας. Τι είναι αυτό? Εκτός από τα παραπάνω είδη, περιλαμβάνουν και άλλες προφορικές λαϊκές τέχνες. Τα είδη των μικρών ειδών συμπληρώνονται από τα εξής: νανουρίσματα, γουδοχέρια, παιδικές ρίμες, ανέκδοτα, ρεφρέν παιχνιδιών, ξόρκια, προτάσεις, αινίγματα. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε καθένα από αυτά.

Νανουρίσματα

Τα μικρά είδη της προφορικής λαϊκής τέχνης περιλαμβάνουν νανουρίσματα. Οι άνθρωποι τα λένε ποδήλατα. Αυτό το όνομα προέρχεται από το ρήμα "δόλωμα" ("δόλωμα") - "μιλώ". Αυτή η λέξη έχει την εξής αρχαία σημασία: «μιλώ, ψιθυρίζω». Τα νανουρίσματα πήραν αυτό το όνομα όχι τυχαία: τα παλαιότερα από αυτά σχετίζονται άμεσα με την ποίηση μαγικής. Παλεύοντας με τον ύπνο, για παράδειγμα, οι χωρικοί είπαν: «Dryomushka, φύγε από μένα».

Pestushki και παιδικές ρίμες

Η ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη αντιπροσωπεύεται επίσης από pestushki και παιδικές ρίμες. Στο κέντρο τους είναι η εικόνα ενός παιδιού που μεγαλώνει. Το όνομα "pestushki" προέρχεται από τη λέξη "ανατροφή", δηλαδή "ακολουθήστε κάποιον, αυξάνετε, νοσοκόμα, μεταφέρω, εκπαιδεύω". Είναι σύντομες προτάσεις που σχολιάζουν τις κινήσεις του μωρού τους πρώτους μήνες της ζωής του.

Αδιόρατα, τα γουδοχέρια μετατρέπονται σε παιδικές ρίμες - τραγούδια που συνοδεύουν τα παιχνίδια του μωρού με τα δάχτυλα των χεριών και των ποδιών. Αυτή η προφορική λαϊκή τέχνη είναι πολύ ποικιλόμορφη. Παραδείγματα παιδικών ρίμων: "Κίσσα", "Εντάξει". Συχνά έχουν ήδη ένα «μάθημα», μια οδηγία. Για παράδειγμα, στην «Κίσσα» η ασπροπρόσωπη τάιζε τους πάντες με κουάκερ, εκτός από έναν τεμπέλη, αν και τον πιο μικρό (το μικρό δάχτυλο του αντιστοιχεί).

αστεία

Τα πρώτα χρόνια της ζωής των παιδιών, οι νταντάδες και οι μητέρες τους τραγουδούσαν τραγούδια πιο σύνθετου περιεχομένου, που δεν είχαν σχέση με το παιχνίδι. Όλα αυτά μπορούν να χαρακτηριστούν με έναν μόνο όρο "αστεία". Το περιεχόμενό τους θυμίζει μικρά παραμύθια σε στίχους. Για παράδειγμα, για ένα κόκορα - ένα χρυσό χτένι που πέταξε στο χωράφι Kulikovo για βρώμη. για μια κότα ryaba, που «φύσηξε αρακά» και «έσπειρε κεχρί».

Σε ένα αστείο, κατά κανόνα, δίνεται μια εικόνα κάποιου φωτεινού γεγονότος ή απεικονίζεται σε αυτό κάποια γρήγορη δράση, που αντιστοιχεί στην ενεργό φύση του μωρού. Χαρακτηρίζονται από πλοκή, αλλά το παιδί δεν είναι ικανό για μακροχρόνια προσοχή, οπότε περιορίζονται σε ένα μόνο επεισόδιο.

Προτάσεις, επικλήσεις

Συνεχίζουμε να εξετάζουμε την προφορική λαϊκή τέχνη. Οι απόψεις του συμπληρώνονται με επικλήσεις και προτάσεις. Τα παιδιά στο δρόμο πολύ νωρίς μαθαίνουν από τους συνομηλίκους τους μια ποικιλία παρατσούκλων, τα οποία απευθύνονται στα πουλιά, στη βροχή, στα ουράνια τόξα και στον ήλιο. Τα παιδιά, κατά καιρούς, φωνάζουν τις λέξεις με φωνή τραγουδιού. Εκτός από τα ξόρκια, σε μια αγροτική οικογένεια, οποιοδήποτε παιδί γνώριζε τις προτάσεις. Τις περισσότερες φορές μιλούνται μόνοι τους. Προτάσεις - έκκληση σε ένα ποντίκι, μικρά σφάλματα, ένα σαλιγκάρι. Αυτό μπορεί να είναι μια απομίμηση διαφόρων φωνών πουλιών. Οι λεκτικές προτάσεις και τα τραγούδια είναι γεμάτα με πίστη στις δυνάμεις του νερού, του ουρανού, της γης (άλλοτε ευεργετικές, άλλοτε καταστροφικές). Η προφορά τους συνδέεται με τη δουλειά και τη ζωή των ενήλικων παιδιών αγροτών. Οι προτάσεις και οι επικλήσεις συνδυάζονται σε ένα ειδικό τμήμα που ονομάζεται «ημερολογιακή παιδική λαογραφία». Αυτός ο όρος τονίζει την υπάρχουσα σύνδεση μεταξύ τους και της εποχής, των διακοπών, του καιρού, του συνόλου του τρόπου ζωής και της δομής της ζωής στο χωριό.

Προτάσεις παιχνιδιού και ρεφρέν

Τα είδη λαογραφικών έργων περιλαμβάνουν θεατρικές προτάσεις και ρεφρέν. Δεν είναι λιγότερο αρχαία από επικλήσεις και προτάσεις. Είτε συνδέουν μέρη κάποιου παιχνιδιού, είτε το ξεκινούν. Μπορούν επίσης να παίξουν το ρόλο των καταλήξεων, να καθορίσουν τις συνέπειες που υπάρχουν όταν παραβιάζονται οι συνθήκες.

Τα παιχνίδια είναι εντυπωσιακά στην ομοιότητά τους με σοβαρές αγροτικές ασχολίες: συγκομιδή, κυνήγι, σπορά λιναριού. Η αναπαραγωγή αυτών των περιπτώσεων με αυστηρή σειρά με τη βοήθεια επαναλαμβανόμενης επανάληψης κατέστησε δυνατή την ενστάλαξη στο παιδί από νεαρή ηλικία σεβασμού για τα έθιμα και την υπάρχουσα τάξη, να διδάξει τους κανόνες συμπεριφοράς που είναι αποδεκτοί στην κοινωνία. Τα ονόματα των αγώνων - «Αρκούδα στο Δάσος», «Λύκος και Χήνες», «Χαταετός», «Λύκος και Πρόβατα» - μιλούν για σύνδεση με τη ζωή και τη ζωή του αγροτικού πληθυσμού.

συμπέρασμα

Όχι λιγότερο συναρπαστικές πολύχρωμες εικόνες ζουν σε λαϊκά έπη, παραμύθια, θρύλους, τραγούδια από ό,τι στα έργα τέχνης των κλασικών συγγραφέων. Περίεργοι και εκπληκτικά ακριβείς ρίμες και ήχοι, παράξενοι, όμορφοι ποιητικοί ρυθμοί - όπως η δαντελένια ύφανση στα κείμενα των ντιτιτών, οι παιδικές ρίμες, τα αστεία, οι γρίφοι. Και τι ζωντανές ποιητικές συγκρίσεις μπορούμε να βρούμε στα λυρικά τραγούδια! Όλα αυτά θα μπορούσαν να τα δημιουργήσει μόνο ο λαός - ο μεγάλος κύριος της λέξης.

«Η αρχή της τέχνης της λέξης στη λαογραφία», - έτσι ο Α.Μ. Γκόρκι οργανικοί δεσμοί μεταξύ λογοτεχνίας και λαογραφίας. 1 Η λαϊκή ποιητική δημιουργικότητα διέρρευσε στη ρωσική λογοτεχνία, οι Ρώσοι συγγραφείς βασίστηκαν σε αυτήν, την πνευματοποίησαν, εισήγαγαν τη ρωσική εθνική αρχή, εμπλουτίζοντας την καλλιτεχνική τους δημιουργικότητα με πλοκές και εικόνες, ήρωες από το λαό και λαϊκά ποιητικά στυλιστικά μέσα. Οι λογοτεχνικοί και λαογραφικοί δεσμοί βασίστηκαν στο βαθύ ενδιαφέρον της λογοτεχνίας για τον πνευματικό κόσμο των ανθρώπων, στο πρόβλημα της εθνικότητας, στην ανάπτυξη των λαογραφικών παραδόσεων. Η λογοτεχνία βασίστηκε στη λαϊκή τέχνη, κατανόησε τα ηθικά και αισθητικά ιδανικά της. Η λαογραφία είναι το έδαφος της λογοτεχνίας, οι ζωογόνες πηγές της. Όλη η ρωσική λογοτεχνία προσπάθησε να εμπλουτιστεί με τον πλούτο της λαϊκής ποίησης. Είδη και λαογραφικές πλοκές, εκφραστικά μέσα εισρέουν στη ρωσική λογοτεχνία και της προσδίδουν εθνική ταυτότητα. Αποκαλύπτει μια ιδεολογική και καλλιτεχνική συγγένεια με την προφορική ποίηση. Δεν υπάρχει ούτε ένας συγγραφέας που θα περνούσε από την προφορική λαϊκή ποίηση, δεν θα αντανακλούσε τις λαογραφικές παραδόσεις στο έργο του και δεν θα στρεφόταν στη λαογραφία.

Τα λαϊκά ποιητικά μοτίβα αποτυπώθηκαν με ιδιαίτερο βάθος στα έργα του Α.Σ. Πούσκιν. Ο ποιητής ήταν λάτρης της λαϊκής τέχνης. «Τι γοητεία είναι αυτά τα παραμύθια! Το καθένα είναι ένα ποίημα, έγραψε. - Τι πολυτέλεια, τι αίσθηση, τι ωφελεί κάθε παροιμία μας! Τι χρυσός!»

«Ο Πούσκιν ήταν ο πρώτος Ρώσος συγγραφέας», σημείωσε ο Γκόρκι, «που τράβηξε την προσοχή στη λαϊκή τέχνη και την εισήγαγε στη λογοτεχνία. Στολίστηκε το δημοτικό τραγούδι και το παραμύθι με τη λάμψη του ταλέντου του, αλλά άφησε αναλλοίωτο το νόημα και τη δύναμή τους. 2

Τα λαϊκά στοιχεία εισήλθαν φυσικά στην ποίηση και την πεζογραφία του Πούσκιν, αφού η ίδια ήταν λαϊκή, διεισδύοντας βαθιά στον πνευματικό κόσμο. Ο Πούσκιν αιχμαλωτίστηκε από τη δημιουργική φαντασία του λαού, τη φαντασία του, την καλλιτεχνική παραστατική σκέψη, το στοιχείο της γλώσσας. Ο ποιητής ακολούθησε τις αρχές του λαϊκού παραμυθιού. Τα παραμύθια του, διαμορφωμένα σύμφωνα με τα λαϊκά παραμύθια, «διατήρησαν τη γοητεία και την ελευθερία ενός παραμυθένιου θαύματος» (V.P. Anikin), μια λαϊκή αποθήκη. Στα παραμύθια του Πούσκιν, όπως και στις λαϊκές ιστορίες, άνοιξε ένας κόσμος εκπληκτικών θαυμάτων: μια πόλη με χρυσό τρούλο «με πύργους και εκκλησίες» που ξεπήδησε σε ένα έρημο νησί και ένας περίπλοκος σκίουρος που «τραγουδάει, αλλά ροκανίζει τα πάντα με ξηρούς καρπούς , και τα καρύδια δεν είναι απλά, όλα τα κοχύλια είναι χρυσά» , και τριάντα τρεις ήρωες. Περιέχουν μια καταπληκτική Πριγκίπισσα των Κύκνων, η οποία «σκοτεινιάζει το φως του Θεού τη μέρα, φωτίζει τη γη τη νύχτα, το φεγγάρι λάμπει κάτω από το δρεπάνι και το αστέρι καίει στο μέτωπο». Η εικόνα της συσχετίζεται με τις ηρωίδες της λαογραφίας: «αλλά η ίδια είναι μεγαλειώδης, φέρεται σαν φασκιανός. αλλά καθώς μιλάει ο λόγος, είναι σαν να μουρμουρίζει ένα ποτάμι. Τα φανταστικά θαύματα της λαϊκής μυθοπλασίας προέρχονται από τον Πούσκιν από ένα λαϊκό παραμύθι. Έτσι, η εικόνα μιας γάτας bayun από το παραμύθι "Υπέροχα παιδιά" που ηχογραφήθηκε από τον Πούσκιν, που αντιπροσωπεύεται από μια υπέροχη λαϊκή "φόρμουλα": "υπάρχει μια βελανιδιά δίπλα στη θάλασσα-lukomorye και υπάρχουν χρυσές αλυσίδες σε αυτή τη βελανιδιά , και μια γάτα περπατά κατά μήκος αυτών των αλυσίδων: ανεβαίνει - λέει παραμύθια, κατεβαίνει - τραγουδάει τραγούδια "- μπαίνει στην ποίηση του Πούσκιν ως "επιστήμονας γάτα". Εδώ υπάρχουν οι ίδιες καλλιτεχνικές ποιητικές εικόνες όπως στη λαϊκή ποίηση. Ο ίδιος ο Πούσκιν στο ποίημα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» χαρακτηρίζει τον παραμυθένιο κόσμο που απεικονίζει ως έναν εξαιρετικό, φανταστικό κόσμο:

«Υπάρχουν θαύματα: εκεί περιπλανιέται ο καλικάντζαρος, η Γοργόνα κάθεται στα κλαδιά. Εκεί σε άγνωστα μονοπάτια Ίχνη αόρατων ζώων. Η καλύβα εκεί στα μπούτια κοτόπουλου στέκεται χωρίς παράθυρα, χωρίς πόρτες. 3

Στον κόσμο του, υπάρχουν μάγοι και ήρωες, και μια πριγκίπισσα, και ένας καφέ λύκος και μια στούπα με τον Μπάμπα Γιάγκα και τον βασιλιά Κόσσεϊ. Και όλες αυτές οι ποιητικές εικόνες του παραμυθιού είναι πρωταρχικά ρωσικές, εθνικές. Ο ποιητής τονίζει: "Υπάρχει ένα ρωσικό πνεύμα ... εκεί μυρίζει Ρωσία!" Αυτή είναι η ποιητική εθνικότητα των γραμμών του Πούσκιν. Το ποίημα "Ruslan and Lyudmila" διατηρείται σε παραδόσεις λαϊκών παραμυθιών: μια παραμυθένια πλοκή - η απαγωγή της ηρωίδας, η αναζήτησή της για έναν ήρωα, ξεπερνώντας διάφορα εμπόδια, λαϊκά-παραδοσιακά παραμυθένια θαύματα, ένα αίσιο τέλος. Ο Πούσκιν βασίζεται σε λαϊκές επικές παραδόσεις. Η δράση διαδραματίζεται, όπως στα έπη, στο αρχαίο Κίεβο, σε ένα ψηλό πλέγμα ο Βλαντιμίρ-Ο ήλιος γλεντάει. Η γιορτή απεικονίζεται επίσης με επικό τρόπο. Ο κύριος χαρακτήρας Ruslan είναι σαν επικοί ήρωες. Τα χαρακτηριστικά του είναι υπερβολικά και ηρωικά. Απελευθερώνει το Κίεβο από τους Πετσενέγους, με τους οποίους πολεμά μόνος. Εντυπωσιακό είναι και το στοιχείο του λαϊκού λόγου, που εκφράζεται με παροιμίες και ρητά:

«Αν και το μέτωπο είναι φαρδύ, αλλά ο εγκέφαλος είναι μικρός! Πάω, δεν σφυρίζω, Κι όταν χτυπήσω, δεν αφήνω! τέσσερις

Λαϊκά ποιητικά μοτίβα χρησιμοποιεί ο Πούσκιν και σε άλλα έργα του. Λαογραφικά θέματα, μοτίβα και πλοκές λειτουργούν ως μέσο χαρακτηρισμού της λαϊκής ζωής, της ψυχολογίας και των αισθητικών ιδεών του λαού. Η λαϊκή "ληστική" λαογραφία περιλαμβάνεται στην πλοκή της ιστορίας "Dubrovsky". Η λαϊκή ποίηση χρησιμοποιείται ευρέως στο The Captain's Daughter σε επιγράμματα και παροιμίες. Με τη βοήθεια λαϊκών παροιμιών, τραγουδιών, παραμυθιών δημιουργούνται τα χαρακτηριστικά του Πουγκατσόφ και των Πουγκατσεβιτών. Ο Πούσκιν γράφει επίσης για τις «συνήθειες των παλιών χρόνων» στο μυθιστόρημα «Ευγένιος Ονέγκιν», μιλώντας για τη ζωή του χωριού της οικογένειας Λάριν:

«Διατήρησαν σε μια ειρηνική ζωή τις συνήθειες της αγαπημένης αρχαιότητας. Είχαν ρωσικές τηγανίτες στο λαδερό Shrovetide. Δύο φορές το χρόνο νήστευαν. Τους άρεσαν οι στρογγυλές κούνιες, τα τραγούδια Podblyudny, ο στρογγυλός χορός…». 5

ΚΟΛΑΣΗ. Ο Σοϊμάνοφ γράφει:

«Η ποίηση του Πούσκιν μεγαλώνει σε εγγενή βάση, αυτή είναι η μεγάλη δύναμη, η γοητεία και η διαρκής αξία της. Εισάγει με τόλμη τη λαογραφία στη λογοτεχνία, προκαθορίζοντας σε μεγάλο βαθμό τους τρόπους περαιτέρω ανάπτυξής της. 6

Διαβάστε επίσης άλλα άρθρα στην ενότητα «Λαογραφία και Λογοτεχνία»:

• Πούσκιν και λαογραφία. Τα λαϊκά παραμύθια του Πούσκιν

Λιούμποφ Οζέροβα

Ο κόσμος ενός παιδιού είναι αδύνατος χωρίς παραμύθια. Οι πρόγονοί μας γνώριζαν αυτήν την απλή αλήθεια, επομένως, σχεδόν για όλες τις περιπτώσεις οι άνθρωποι έφτιαχναν ιστορίες. Καθε ένα παραμύθι διδάσκει κάτιβοηθά στην αντιμετώπιση διαφορετικών καταστάσεων. Δουλεύοντας με παιδιά, είναι απαραίτητο να δοθεί μια ιδιαίτερη θέση στην παιδαγωγική δραστηριότητα των Ρώσων λαϊκό παραμύθι. Στη δουλειά μου όχι μόνο λέγοντας παραμύθια, αλλά επίσης συνθέτωΕγώ ο ίδιος και προσφέρομαι να το κάνω στα παιδιά μου, κάτι που τους δίνει μεγάλη χαρά. Έτσι προέκυψε η ιδέα να δημιουργηθεί ένα βιβλίο «Το δικό μας τα παραμύθια είναι καλά - συνθέτουμε από καρδιάς. Πρώτα ιστορία, που αποτέλεσε τη βάση του βιβλίου ήταν τα «Λαγόμακρα αυτιά». Υπήρχαν πολλές επιλογές. Τα παιδιά φτιάχτηκαν παραμύθι, χρησιμοποιώντας παραδοσιακά την αρχή, την πλοκή και το τέλος. Απεριόριστα, για να μην προσβάλω το παιδί, διόρθωσα το περιεχόμενο και σταδιακά γεννήθηκα ιστορία, μετέπειτα τα παραμύθια ήταν ακόμα πιο ενδιαφέροντα. Τα παιδιά πήραν μια γεύση Γραφήκαι προσπάθησαν να ξεπεράσουν ο ένας τον άλλον με διαφορετικές ιδέες. Δεν γράφουμε μόνο παραμύθια, αλλά επίσης ιστορίες. Αντικατοπτρίζουν τις εντυπώσεις μας από τις διακοπές, τις εκδρομές και τον αποχαιρετισμό ιστορίεςείναι αδύνατο να διαβάσουμε τους αποφοίτους μας χωρίς δάκρυα. Τα παιδιά μετέφεραν μέσω αυτών όλη τους την αγάπη για το νηπιαγωγείο και την ομάδα τους. Και, φυσικά, οι γονείς μας βοηθούν στη δημιουργία της εικονογράφησης, κάτι που κάνει το βιβλίο να ζωντανεύει. Το βιβλίο μας έχει παραμύθια όπως:

1. Λαγός - μακριά αυτιά.

2. Το παραμύθι της όμορφης Έλενας.

3. Θα οδηγηθούμε σε ένα γενναιόδωρο καρναβάλι ιστορία.

4. Θα το επισκεφτούμε μέχρι το φθινόπωρο.

5. Αντίο νηπιαγωγείο.

6. Αναζητώντας τον Άγιο Βασίλη.

Παραμύθιααγαπάμε και απολαμβάνουμε να τα διαβάζουμε, λέγοντας και γράφοντας. ένα από τα δικά μας παραμύθιαπαρουσιάζουμε στην προσοχή σας.

Σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο-κράτος ζούσε η Έλενα η Ωραία. Ήταν πολύ όμορφη, φορώντας ένα ροζ φόρεμα με κόκκινα τριαντάφυλλα. Τα μάτια της είναι μπλε και τα μάγουλά της μοιάζουν με μήλα.

Μια μέρα περπατούσε στον κήπο και συνάντησε μια ηλικιωμένη γυναίκα που την κάλεσε να φάει ένα μήλο. Αυτή η ηλικιωμένη γυναίκα ήταν μια κακιά μάγισσα. Όταν η πριγκίπισσα έφαγε το μήλο, πέθανε αμέσως.

Σαράντα τα είδαν όλα αυτά. Αυτή ξεκίνησε κραυγή: "Βοήθεια, κόπο! Η αγαπημένη μας πριγκίπισσα πέθανε."

Τα ζώα του δάσους έτρεξαν να βοηθήσουν. Άρχισαν να λένε ήπια λόγια, αλλά τίποτα δεν τη βοήθησε.

Σύντομα παραμύθι επηρεάζει, αλλά όχι σύντομα το πράγμα έχει γίνει.

Ξαφνικά ακούστηκε ένας ήχος αλόγου. CSC. Ακούγεται στη σιωπή, αυτός είναι ένας όμορφος πρίγκιπας που καβαλάει ένα άλογο.

Ο πρίγκιπας κατέβηκε από το άλογό του, πήγε στην πριγκίπισσα, έσκυψε και τη φίλησε.

Και τότε έγινε ένα θαύμα. Η πριγκίπισσα άνοιξε τα μάτια της και είπε: "Αχ, πόση ώρα κοιμήθηκα!" Σε ευχαριστώ αγαπητέ πρίγκιπα που με ξύπνησες.

Και παντρεύτηκαν!

Και δεν λυπήθηκαν, έζησαν 100 χρόνια!