2. «Και θορυβώδης έκταση φύλλων ...» Και θορυβώδης έκταση φύλλων, Και φτερά, φτερά πίσω από την πλάτη σου, Και το κελάηδισμα των πουλιών και το βρυχηθμό του χωραφιού - Κύματα πράσινου, χρυσού. Ω, τρυφερότητα, τρυφερότητα ... Ποιος προσέβαλε; Ποιος εξαπάτησε; Ποιος φίλησε; Ohalny - σε μπούκλες - ένα ουράνιο Στο σταυροδρόμι περίμενε. Αλλά σάρκα

Ένας ποιητής-φιλόσοφος, δημοσιολόγος, καινοτόμος και μεταρρυθμιστής της ποίησης, ο ιδρυτής του ελεύθερου στίχου στην παγκόσμια λογοτεχνία και ένα μέσο που μας μετέφερε τις σκέψεις όλης της ανθρωπότητας και την ουσία του Σύμπαντος - όλα αυτά είναι ο Walt Whitman, ένας Αμερικανός ποιητής τον 19ο αιώνα, ο οποίος μπήκε στην ιστορία της λογοτεχνίας ως συγγραφέας του βιβλίου «Leaves of Grass», ένα βιβλίο που έχει γίνει ένα ποιητικό επίτευγμα του παγκόσμιου πολιτισμού.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Walt Whitman έγραψε μόνο ένα βιβλίο σε όλη του τη ζωή. Έγραψε το «Leaves of Grass» σε όλη του τη ζωή και κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα δημοσιεύτηκε έξι φορές. Κάθε νέα έκδοση συμπληρωνόταν από έναν ποιητή, περιλάμβανε νέα ποιήματα και κύκλους ποιημάτων. Η έκτη και τελευταία ισόβια έκδοση του βιβλίου περιελάμβανε 400 ποιήματα χωρισμένα σε 15 κύκλους.

Φιλοσοφία του χώρου

Το Leaves of Grass δεν είναι απλώς μια συλλογή vers libre, είναι ένα αναπόσπαστο ποιητικό έργο στο οποίο ο Whitman κατάφερε να απεικονίσει την πολύπλευρη και πολύπλοκη εικόνα της Αμερικής του 19ου αιώνα. Ο ποιητής περιέγραψε με δημοσιογραφική ακρίβεια τη φύση και τους κατοίκους της χώρας, τις πόλεις και τα αγροκτήματα, τα δέντρα και τα σπίτια, τους νέους και τους ηλικιωμένους. Ο Γουίτμαν όχι μόνο θαυμάζει

Δέντρα, βράχοι, τεχνικά επιτεύγματα της χώρας, αλλά μιλά και για τις αρνητικές πτυχές του κόσμου - αυτοκτονία, μέθη, πορνεία, έγκλημα. Ο ποιητής είναι κοντά, όπως η «άγρια ​​Αμερική» με τους «πρωτόγονους κατοίκους» της Ινδούς, που είναι κοντά στη φύση, και τους οποίους ο Γουίτμαν συγκρίνει με αιωνόβια δέντρα και βράχους, και τη σύγχρονη, βιομηχανική, αστική Αμερική. Η πόλη κατά την άποψη του Whitman είναι η ενσάρκωση των «καθολικών συνδέσεων στο σύμπαν».

Στο «Leaves of Grass» ο ποιητής μαζεύει και αναπτύσσει τις ιδέες του R. Emirson για τις συνδέσεις μεταξύ του φυσικού και του πνευματικού κόσμου. Ο Whitman από ελεύθερο στίχο σε ελεύθερο στίχο μεταφέρει την ιδέα ότι όλοι είμαστε απλώς ένας μικρός, δυσδιάκριτος, αλλά πολύ σημαντικός κρίκος σε μια ατελείωτη αλυσίδα γενεών, ένας κρίκος μεταξύ των προγόνων και των απογόνων μας. Σύμφωνα με τον Whitman, ο άνθρωπος είναι μέρος της φύσης, και γενικά ίσος με την ίδια τη φύση, είναι μέρος ενός ενιαίου σύμπαντος στο οποίο τα πάντα συνδέονται ζωή και θάνατος, παρελθόν και μέλλον. Έτσι οι φιλοσοφικές ιδέες του Έμερσον αποκτούν κοσμικό χαρακτήρα στον Γουίτμαν.

Προφήτης της Δημοκρατίας

Μία από τις κύριες ιδέες που διακηρύσσει ο Walt Whitman στο βιβλίο "Leaves of Grass" είναι η θεϊκή αρχή που κατέχει κάθε άτομο, ανεξάρτητα από την εθνικότητα, το φύλο, την κοινωνική του θέση, τις θρησκευτικές πεποιθήσεις ή την ηλικία του. Πρέπει να σημειωθεί ότι τέτοιες δημοκρατικές ιδέες ήταν καινοτόμες για την εποχή του. Ο ποιητής πίστευε επίσης ότι η ανθρωπότητα αργά ή γρήγορα θα έφτανε στην παγκόσμια αδελφότητα, γιατί αυτό είναι εγγενές στη φύση της. Η ζωή στη γη θα πρέπει τότε να μετατραπεί σε μια περίπλοκη και ευμετάβλητη, αλλά μια ενιαία διαδικασία, και η ανθρωπότητα θα πρέπει να γίνει ένας «ενιαίος οργανισμός», από τον οποίο θα εξαφανιστούν τυχόν ανομοιότητες και αντιφάσεις. Το σύμβολο ενός τέτοιου κύκλου αιώνιας ζωής για τον ποιητή είναι το γρασίδι. Αιώνιο, πράσινο, ανεπαίσθητο, τόσο αδύναμο, αλλά άφθαρτο και ικανό να σπάσει κάθε πέτρα και βράχο. Ο Γουίτμαν συγκρίνει το γρασίδι με το «μαντήλι του Θεού», «αιώνιο ιερογλυφικό», «μήτρα της μητέρας», «πράσινα μαλλιά των τάφων». Για τον ποιητή, η συγχώνευση με τη φύση, που το γρασίδι αντιπροσωπεύει γι' αυτόν, είναι ο δρόμος προς τη χαρά, την αδελφότητα, έναν τρόπο να συγχωνευτεί με τον κόσμο και όλη την ανθρωπότητα. Ο Γουίτμαν είναι ερωτευμένος με κάθε άτομο στη γη, γι 'αυτόν δεν υπάρχουν ξένοι ή κακοί άνθρωποι, θαυμάζει κάθε άνθρωπο σαν ένα φύλλο χόρτου, αντιλαμβανόμενος την ανθρωπότητα ως σύνολο ως ένα ενιαίο "ηλεκτρικό σώμα".

Γιος του Μανχάταν

Ο Walt Whitman εμφανίζεται στο Leaves of Grass ως ο «μέσος Αμερικανός», δημοκρατικός, αισιόδοξος, ικανός να απολαύσει τη ζωή και έτοιμος να κάνει φίλους με όποιον συναντήσει στο δρόμο. Ο συγγραφέας, συστήνοντας τον εαυτό του στον αναγνώστη, αυτοαποκαλείται «Walt Whitman, διάστημα, γιος του Μανχάταν», αλλά ονομάζοντας το όνομά του, την ηλικία του και περιγράφοντας την εμφάνισή του, ο ποιητής περιλαμβάνει στην αυτοπροσωπογραφία του τα χαρακτηριστικά ενός τυπικού κατοίκου των Η.Π.Α. του 19ου αιώνα, καθώς και ένας μυθικός, φανταστικός ήρωας. Ο λυρικός ήρωας του Γουίτμαν έχει πολλά πρόσωπα, αισθάνεται μια αίσθηση συγγένειας με όλους τους ανθρώπους της γης και καθώς η ιστορία εξελίσσεται, μετατρέπεται σε ανθρώπους διαφορετικών εθνικοτήτων, επαγγελμάτων, ηλικιών - και μιλά για λογαριασμό ενός αγρότη, λιμενεργάτη, εργαζόμενος και άλλοι. Συνδυάζει το καλό και το κακό, τη μοναξιά και τη συλλογικότητα, τη μελαγχολία και τη χαρά. Έτσι, η κεντρική εικόνα του βιβλίου δεν γίνεται ένας ήρωας και όχι ένα «συλλογικό πορτρέτο», αλλά μια ανθρώπινη προσωπικότητα, μια Αμερικανίδα, ακόμη και μια παγκόσμια ψυχή. Ο ίδιος ο ποιητής ισχυρίστηκε ότι στα «Φύλλα του χόρτου» λειτουργεί ως μέσο εκφράζοντας τις σκέψεις της ανθρωπότητας και αποκαλύπτοντας στον αναγνώστη την ουσία του σύμπαντος.

Ιδρυτής του vers libre

Το βιβλίο «Leaves of Grass» ήταν πρωτοποριακό για την εποχή του, όχι μόνο σε περιεχόμενο. Ο Γουόλτ Γουίτμαν, ξεκινώντας να εργάζεται για το κύριο βιβλίο της ζωής του, αποφάσισε να εγκαταλείψει τις κλασικές μορφές στιχουργίας, στις οποίες, σύμφωνα με τον ποιητή, «έβλεπε η σφραγίδα της νεκρής λογοτεχνίας». Και τα 400 ποιήματα του βιβλίου είναι γραμμένα με τόσο ποιητική μορφή όπως το vers libre. Ο ίδιος ο ποιητής υποστήριξε ότι η ποίηση δεν μπορεί να είναι τεχνητή, πρέπει να είναι φυσική. Μόνο με τη βοήθεια του vers libre μπορεί κανείς να μεταφέρει στον αναγνώστη έναν ζωντανό λόγο, να μεταφέρει τον βρυχηθμό μιας ατμομηχανής, τον κρότο των στρατιωτών, τα κέρατα των εργοστασίων. Πιστεύεται ότι χάρη στον Walt Whitman το ελεύθερο αεράκι όχι μόνο κέρδισε δημοτικότητα στην ευρωπαϊκή και ειδικά στην αγγλόφωνη ποίηση, αλλά έγινε και η κυρίαρχη ποιητική μορφή. Έτσι, αυτός ο μεγάλος Αμερικανός ποιητής μπορεί δικαίως να ονομαστεί θεμελιωτής του ελεύθερου στίχου.

Περίληψη με θέμα "Ξένη Λογοτεχνία"

Φοιτητές 2ου έτους της Φιλολογικής Σχολής

τμήμα αλληλογραφίας της ειδικότητας

"Ουκρανική γλώσσα και λογοτεχνία"

Rogacheva A. A.

1. Η ιστορία του "Leaves of Grass"

2. Διαμαρτυρία κατά της σκλαβιάς στο βιβλίο

3. Whitman - "ρήτορας" και "τραγουδιστής"

4. Η ποίηση των Φύλλων του Χόρτου

5. Ο ήρωας του βιβλίου είναι εργατικός

6. Ο «ελεύθερος στίχος» του Γουίτμαν

7. Στρατιωτική ποίηση

8 Ρεαλισμός Whitman

9. "Leaves of Grass" - ένα αθάνατο βιβλίο

Ο Walt Whitman προέρχεται από δημοκρατικό υπόβαθρο. Τόσο ο πατέρας όσο και κάποια άλλα μέλη της οικογένειας του ποιητή ασχολήθηκαν όλη τους τη ζωή με τη γεωργία ή την ξυλουργική. Ο Walter Whitman Sr. δεν είχε την ευκαιρία να εκπαιδεύσει τα πολυάριθμα παιδιά του. Μόλις ο γιος του, που γεννήθηκε το 1819 και έφερε το όνομα του πατέρα του, έφτασε στα έντεκα ή δώδεκα, έπρεπε να βγάλει το ψωμί του. Ο μελλοντικός ποιητής στην παιδική του ηλικία υπηρέτησε ως αγγελιοφόρος και σπούδασε στοιχειοθεσία και σε ηλικία δεκαπέντε ετών έγινε μαθητευόμενος ξυλουργός. Για κάποιο διάστημα δίδασκε και από νωρίς άρχισε να δοκιμάζει τις δυνάμεις του στη δημοσιογραφία. Εξέδιδε μια εβδομαδιαία εφημερίδα στην ύπαιθρο πριν από τα είκοσί του και στα είκοσι δύο είχε ήδη εκδώσει την καθημερινή εφημερίδα της πόλης. Έζησε είτε στα χωριά του Λονγκ Άιλαντ, είτε στις πόλεις του Μπρούκλιν και της Νέας Υόρκης.

Σε όλη του τη ζωή, ο ποιητής διατήρησε την πιο τρυφερή αγάπη για τη μητέρα του, μια απλή, αγράμματη γυναίκα που είχε μια ευγενική καρδιά και το χάρισμα του παραμυθά. Ο Γουίτμαν θυμόταν τον πατέρα του με πολύ λιγότερο ένθερμα συναισθήματα. Ο Walter Whitman Sr., εν τω μεταξύ, δεν ήταν συνηθισμένος άνθρωπος και συμμεριζόταν τις απόψεις μερικών από τους πιο προχωρημένους συμπατριώτες του. Ο Γουίτμαν ως παιδί δεν καταλάβαινε τον πατέρα του και δεν μπορούσε να καταλάβει, αλλά σε ένα βιβλίο για τον ποιητή λέγεται, προφανώς από τα δικά του λόγια, ότι κληρονόμησε «την αγάπη του για την ελευθερία» κυρίως από τον πατέρα του.

Τη χρονιά που κυκλοφόρησε η πρώτη έκδοση του Leaves of Grass. Ο Γουίτμαν δεν ήταν τόσο νέος για έναν επίδοξο ποιητή. Σε ένα από τα ποιήματά του έγραψε:

Η γλώσσα μου, κάθε άτομο του αίματος μου είναι φτιαγμένο από αυτό το χώμα,

από αυτόν τον αέρα

Γεννημένος εδώ από γονείς, γεννημένος εδώ από

γονείς που γεννήθηκαν επίσης εδώ,

Είμαι τώρα, τριάντα επτά χρονών, με τέλεια υγεία, αρχίζω

αυτό το τραγούδι,

Ελπίζοντας να μην τελειώσει μέχρι θανάτου.

Υπάρχει μεγάλη αλήθεια σε αυτά τα λόγια. Ο Γουίτμαν είναι πραγματικά σάρκα και αίμα του αμερικανικού λαού. Έζησε τη ζωή του, αγάπησε με πάθος την πατρίδα του, στο έργο του αντανακλούσε το πιο σημαντικό στάδιο στην αμερικανική ιστορία.

Οι αστοί λογοτεχνικοί μελετητές ισχυρίζονται συχνά ότι υπάρχει μια άβυσσος μεταξύ του νεαρού Γουίτμαν και του Γουίτμαν της περιόδου που γράφτηκε το Leaves of Grass. Μερικοί από αυτούς τείνουν να απεικονίζουν το θέμα σαν ο ποιητής, που δημοσίευσε το βιβλίο ποιημάτων του σε ηλικία τριάντα έξι ετών, δεν είχε ιδεολογικές ρίζες, γεννήθηκε από κάποιο ανεξήγητο «θαύμα» και στη συνέχεια δεν άλλαξε σε τίποτα.

Στην πραγματικότητα, οι απόψεις του νεαρού Γουίτμαν για τη ζωή, παρ' όλη την πολυπλοκότητα και την αντιφατική φύση τους, διαμορφώθηκαν στο πνεύμα εκείνων των απόψεων που τότε ήταν εγγενείς στα μεγάλα τμήματα του εργαζόμενου πληθυσμού των βόρειων πολιτειών, κυρίως στους αγρότες και τους τεχνίτες. Η εργατική τάξη της Αμερικής ήταν ακόμη μικρή σε αριθμό και ανώριμη ιδεολογικά.

Ακόμη και η εξαιρετικά αδύναμη πρώιμη ποίηση του Whitman, που γράφτηκε στις αρχές της δεκαετίας του '30 και του '40, αντανακλούσε έμμεσα τις εγγενείς δημοκρατικές του τάσεις. Έδειξαν τη δυσαρέσκειά του για την ανισότητα που επικρατεί στη χώρα, την περιφρόνησή του για τους ισχυρούς αυτού του κόσμου.

Σύντομα ο Γουίτμαν φάνηκε να «θεραπεύτηκε» από το νεανικό του πάθος για την ποίηση. Αλλά, έχοντας γίνει δημοσιογράφος, έκανε μια μακρά ιδεολογική εξέλιξη, η οποία είχε τεράστιο αντίκτυπο σε όλο το μετέπειτα ποιητικό του έργο.

Επεξεργαζόμενος διάφορες εφημερίδες, ο Whitman ήταν υποστηρικτής ορισμένων αστικοδημοκρατικών αρχών, που υποστήριζε ενεργά τα συμφέροντα των απλών ανθρώπων. Ωστόσο, για πολλά χρόνια σχεδόν δεν άγγιξε τη μοίρα των σκλάβων Νέγρων στην Αμερική.Όπως ένα αρκετά μεγάλο τμήμα αγροτών, στα πρώτα του νεανικά χρόνια δεν είχε ακόμη συνειδητοποιήσει τη σημασία του προβλήματος της δουλείας για την τύχη των χωρών, το απαράδεκτο αυτού του επαίσχυντου συστήματος.

Σύντομα, όμως, η κατάσταση άλλαξε σχεδόν ξαφνικά. Αυτό συνέβη στα τέλη της δεκαετίας του σαράντα. Έχει έρθει ένα από τα πιο σημαντικά σημεία καμπής στην ιστορία της ανθρωπότητας. Ένα νέο κύμα επαναστατικού αγώνα ξεσηκώθηκε σε διάφορες χώρες της Ευρώπης. Και στις ΗΠΑ, οι αντιθέσεις μεταξύ του αστικού Βορρά και του δουλοκτητικού Νότου έχουν αποκτήσει πρωτοφανή οξύτητα. Μία από τις άμεσες αιτίες αυτού ήταν η κατάληψη από την Αμερική τεράστιων μεξικανικών εδαφών ως αποτέλεσμα του πολέμου εναντίον του Μεξικού το 1846-1848.

Ο νεαρός δημοσιογράφος Γουίτμαν δεν έμεινε μακριά από το λαϊκό κίνημα. Αρχίζει να καταδικάζει έντονα τη σκλαβιά για τους μαύρους, εμφανίζονται επαναστατικές νότες μέσα του. Προβλέπει ότι ο αμερικανικός λαός «στην τρομερή μανία του» θα σαρώσει τους ιδιοκτήτες σκλάβων από προσώπου γης.

Ο Γουίτμαν, που παρουσιάζεται από πολλούς βιογράφους ως ένας παθητικός άνθρωπος που κοίταζε αδιάφορα την πορεία του απελευθερωτικού αγώνα στην Αμερική, στην πραγματικότητα μετατράπηκε σε τολμηρό μαχητή για τις δημοκρατικές αρχές και υπερασπίστηκε με θάρρος τις πεποιθήσεις του. Η μια εφημερίδα μετά την άλλη τον έδιωχνε γιατί δεν συμβιβαζόταν με τη συνείδησή του.

Και ακριβώς όταν ο Γουίτμαν, όπως και εκατομμύρια εργάτες στις Ηνωμένες Πολιτείες, ήταν βαθιά εμποτισμένος με το πνεύμα του αγώνα ενάντια στη σκλαβιά, για τα προοδευτικά απελευθερωτικά ιδεώδη, επέστρεψε στην ποίηση. Ένα παθιασμένο δημοκρατικό πάθος που αναστάτωσε ολόκληρη την ύπαρξη του Γουίτμαν και τελικά επέτρεψε στις γιγάντιες ποιητικές δυνάμεις που ήταν κοιμισμένες στην ψυχή του να διαρρήξουν.

Το 1850, τα ποιήματα του Γουίτμαν εμφανίζονται σε εφημερίδες της Νέας Υόρκης, όπου συντρίβει τους πιο σημαντικούς υποστηρικτές της δουλείας στο Βορρά και τραγουδά τη δόξα του επαναστατικού αγώνα στην Ευρώπη. Σε αυτά τα έργα, ως προς το περιεχόμενο, ο μελλοντικός συγγραφέας του Leaves of Grass για πρώτη φορά δείχνει ότι είναι δεξιοτέχνης μιας νέας ποιητικής φόρμας.

Ο Γουίτμαν δεν είναι ο πρώτος Αμερικανός ποιητής που αντικατοπτρίζει τις αλυτρωτικές φιλοδοξίες του λαού. Ο Yeshe Philip Frenot, που μπήκε στη λογοτεχνία στα χρόνια του Αμερικανικού Επαναστατικού Πολέμου, επιβεβαίωσε το μεγαλείο του επαναστατικού αγώνα ενάντια στην τυραννία. Ο μεγαλύτερος σύγχρονος του Whitman, John Greenleaf Whittier, αφιέρωσε τις δημιουργίες του στην υπόθεση της κατάργησης. Καταδικάστηκε η δουλεία σε έναν κύκλο ποιημάτων του Henry Longfellow. Αλλά η φωνή των ανθρώπων από το λαό, που μισούσε ολόψυχα τους ζαρντινιέρες και εξαγριώθηκε από την απιστία των προδοτών στο Βορρά, ίσως πουθενά δεν ακουγόταν τόσο φυσική και με τόση σκληρότητα όπως στην ποίηση του Γουίτμαν.

Το σατιρικό ποίημα κατά της δουλείας του Whitman "The Song of Some Members of Congress" γράφτηκε με τον παραδοσιακό τρόπο. Αλλά στο «Σπίτι των φίλων» - αυτή τη φλογερή και τολμηρή ομιλία της λαϊκής κερκίδας κατά των εχθρών του λαού, καθώς και στο «Χρήματα του αίματος», ο ποιητής χρησιμοποιεί ελεύθερο στίχο. Απορρίπτει την ομοιοκαταληξία και παύει να ακολουθεί αυστηρά κλασικά μέτρα. Ο στίχος του Γουίτμαν είναι ανεμπόδιστος, στα έργα του υπάρχει ένας ρυθμός που θυμίζει τον ρυθμό του λόγου ενός εμπνευσμένου ομιλητή.

Στα ποιήματα του 1850, μεταξύ των οποίων και το ποίημα «Ευρώπη», επιβεβαιώνεται το μεγαλείο των ανθρώπων που υπερασπίζονται τα δικαιώματά τους. Τώρα ο Γουίτμαν, θα έλεγε κανείς, εμφανίζεται για πρώτη φορά ως ποιητής με τη δική του φωνή, δυνατή και όμορφη.

Τέτοια ήταν η προϊστορία των Leaves of Grass.

Πολλά από τα έργα που περιλαμβάνονται σε αυτό το βιβλίο δημιουργήθηκαν από τον ποιητή κατά τη δεκαετία που προηγήθηκε του εμφυλίου πολέμου του Βορρά και του Νότου του 1861-1865. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, ο πρώην συντάκτης μετατράπηκε σε εργάτη ξυλουργό. Η δημοσιογράφος που κάποιες φορές εθεάθη κομψά, ακόμη και κομψά ντυμένη, φοράει πλέον ρούχα απλής εργάτριας. Αυτός ο μεγαλόσωμος, δυνατός, όμορφος άντρας με φρέσκο ​​πρόσωπο κάνει φίλους με τους πιο ταπεινούς ανθρώπους. Οι φίλοι του είναι εργαζόμενοι στο ποτάμι, πυροσβέστες και οδηγοί λεωφορείων. Στα βαθιά του γεράματα, ο Γουίτμαν θυμόταν με αγάπη τους συναδέλφους του Νεοϋορκέζους αμαξάδες με τα πολύχρωμα παρατσούκλια τους: «Old Elephant», «Young Elephant», «Broadway Jack», «Yellow Joe».

Ο ποιητής συχνά περνά τον ελεύθερο χρόνο του σε όλα τα λεωφορεία, καθισμένος στο κουτί δίπλα στον αμαξά και μερικές φορές οδηγεί μόνος του. «Η κριτική πιθανότατα θα γελάσει», έγραψε ο ποιητής, «αλλά αναμφίβολα αυτά τα ταξίδια σε όλα τα λεωφορεία κατά μήκος του Μπρόντγουεϊ, η ανάγνωση ποίησης και κάθε είδους περιπέτειες με αμαξάδες έπαιξαν ρόλο στη δημιουργία του Leaves of Grass.

Στον Γουίτμαν άρεσε επίσης να ταξιδεύει με το ποτάμι. Εδώ είναι και δίπλα στους φίλους του - πιλότους.

Ταυτόχρονα με τις πρώτες εκδόσεις του Leaves of Grass, ο Whitman έγραψε (αλλά δεν μπόρεσε να δημοσιεύσει) ένα υπέροχο έργο μη λογοτεχνίας, The Eighteenth Presial Election, στο οποίο μιλά για την Αμερική ως μια χώρα όπου η δουλεία έχει γίνει ένα «παντοδύναμο» σύστημα. Ηρωικές νότες υπάρχουν και στη «Δέκατη όγδοη Προεδρική Εκλογή». Ο ποιητής απευθύνει έκκληση στους εργάτες, τους αγρότες και όλους τους εργαζόμενους της Αμερικής με μια παθιασμένη έκκληση να πολεμήσουν τους ιδιοκτήτες σκλάβων. Αναφωνεί: «Ή θα καταστρέψεις τη σκλαβιά, ή θα σε καταστρέψει!».

Έχοντας ονομάσει την πρώτη του συλλογή με δώδεκα ποιήματα, Leaves of Grass, ο Whitman διατήρησε αυτόν τον τίτλο για την πλήρη συλλογή ποιημάτων και ποιημάτων του. Περιλάμβανε όλο και περισσότερα ποιήματα στο βιβλίο του, ανατυπώνοντας επανειλημμένα τα «Φύλλα του χόρτου» σε διευρυμένη μορφή. Η τελευταία ισόβια έκδοση της ποιητικής συλλογής του Γουίτμαν ήταν αρκετές φορές μεγαλύτερη από την πρώτη.

Το προπολεμικό έργο του Γουίτμαν διαποτίζεται από την πιο έντονη αίσθηση της εγγύτητας του αποφασιστικού σταδίου στον αγώνα ενάντια στους ιδιοκτήτες σκλάβων. Και ο Γουίτμαν αφιερώνει συνειδητά τη μούσα του στην «παλιά καλή υπόθεση» - τον αγώνα για την ελευθερία. Πάνω από μία ή δύο φορές έγραψε ότι η υψηλή ποίηση συνδέεται πάντα με τις αλυτρωτικές φιλοδοξίες του λαού και ότι οι άνθρωποι της τέχνης πρέπει να αναζητούν έμπνευση στον ηρωικό αγώνα για τα δικαιώματα των μαζών. Προβάλλοντας το ιδεώδες ενός «δημοκρατικού συγγραφέα» - ενός αδυσώπητου αντίπαλου της τυραννίας και του δεσποτισμού, ο Whitman εξέφρασε την αγάπη και το σεβασμό για ποιητές και πεζογράφους κοντά στο λαό όπως ο Byron, ο Burns, ο George Sand, ο Dickens, ο Heine, ο Hugo, ο Whittier.

Στο προγραμματικό του ποίημα Off the Shores of Blue Ontario (1856), ο Whitman αποκαλεί τη σκλαβιά «μια ύπουλη πλοκή που φέρνει θάνατο». Καλεί σε μάχη, ρίχνοντας μια αυστηρή προειδοποίηση στον υποστηρικτή της σκλαβιάς:

...Φονιάς! Αυτός είναι λοιπόν ένας αγώνας ζωής και θανάτου

και δεν θα υπάρχει έλεος.

0 σκλαβιά αναφέρεται και σε άλλα μεγάλα έργα του ποιητή. Περήφανα ακούγεται στο "Song of Myself" (1855) ένας ύμνος στη δόξα ενός μαύρου, όμορφου σωματικά και πνευματικά. Ο λυρικός ήρωας του ποιήματος φιλά τον δούλο «σαν ιθαγενής, στο δεξί μάγουλο» και μετενσαρκώνεται ως δραπέτης μαύρος, βιώνοντας όλα του τα βάσανα.. Ετοίμασε ακόμη και ένα όπλο για να απωθήσει τους ιδιοκτήτες σκλάβων («... και μου Το πυροβόλο όπλο ήταν στη γωνία»).

Τα ποιήματα του Whitman που απεικονίζουν τραγικές μοίρεςΟι νέγροι στην Αμερική απηχούν τη λαϊκή τέχνη του ίδιου του νέγρου, στην οποία δεν ακούγεται μόνο θλίψη, αλλά και παθιασμένη διαμαρτυρία.

Στο ποίημα «Τραγουδάω για το ηλεκτρικό σώμα» (1855), ο νέγρος στέκεται μπροστά στον αναγνώστη ως η ενσάρκωση της ανθρώπινης ομορφιάς και αξιοπρέπειας. Αγανακτισμένος ο ποιητής περιγράφοντας το σκλαβοπάζαρο λέει για τον δούλο:

Κύριοι, δείτε αυτό το θαύμα!

Όποια τιμή κι αν δώσει ο αγοραστής, όλα θα είναι μικρά.

Γι' αυτόν η γη ετοίμαζε πεμπτουσία χρόνια, χωρίς να ζήσει

πλάσματα χωρίς φυτά.

Για αυτόν, οι κόσμοι περιστρέφονταν συνεχώς και με ακρίβεια...

Εξαιρετικά συναισθήματα, φωτισμένα μάτια, θάρρος και θέληση,

Στρώματα θωρακικών μυών, σπονδυλική στήλη εύκαμπτη και λαιμός ελαστικός

κρέας, δυνατή σωματική διάπλαση,

Και εκεί, μέσα, υπάρχουν ακόμα θαύματα.

Εκεί μέσα ρέει αίμα,

Το ίδιο αρχαίο αίμα! Το ίδιο κόκκινο αίμα!

Εκεί η καρδιά χτυπά με τραντάγματα - υπάρχουν όλα τα πάθη, οι επιθυμίες,

φιλοδοξίες, παρορμήσεις.

(Ή, κατά τη γνώμη σας, δεν υπάρχουν, αφού δεν εκφράζονται

αμφιθέατρα και σαλόνια;)

Ελπίζοντας ότι η νίκη επί των ιδιοκτητών σκλάβων θα έκανε τη ζωή ευτυχισμένη για τους ανθρώπους, ο Γουίτμαν είχε συχνά την τάση να μεγαλοποιεί τις δυνατότητες της αστικής Αμερικής. Ονειρευόμενος μια ιδανική αφηρημένη δημοκρατία, δεν έβλεπε όλους τους περιορισμούς της αστικής δημοκρατίας που υπήρχαν στην πατρίδα του. Εξ ου και η ασυνέπεια της ποίησής του. Ωστόσο, ακόμη και πριν από τον Εμφύλιο Πόλεμο, ο ποιητής δεν ξέχασε ότι το κακό στην Αμερική συνδέεται όχι μόνο με τη σκλαβιά. μαύρους.

Σε μια σειρά από έργα, και κυρίως στο ποίημα «The Axe Song» (1856), ο Whitman απεικονίζει την επιθυμητή κοινωνία με τη μορφή μιας «μεγάλης πόλης». Σε αυτή τη «μεγάλη πόλη» «δεν υπάρχουν ούτε δούλοι ούτε ιδιοκτήτες σκλάβων», εκεί ο απλός άνθρωπος είναι «η κεφαλή των πάντων». Τέλος, είναι «η πόλη των πιο πιστών φίλων». Σε μια τέτοια πόλη, λέει ο ποιητής στο ποίημα «Ονειρεύτηκα μια πόλη» (1860), η «ισχυρή ... αγάπη» εκτιμάται πάνω από όλα. Ο Γουίτμαν αποκαλύπτει το λαμπερό ιδεώδες του σε άλλα ποιήματα, στα οποία τραγουδά την αλληλεγγύη, τη «σύνδεση» ανθρώπων απολύτως ίσων και δεν γνωρίζουν την καταπίεση, που χτίζουν τη ζωή τους στις αρχές της ειλικρινούς φιλίας και της αμοιβαίας αγάπης.

Δικαίως μπορεί να ειπωθεί ότι το όνειρο της παγκόσμιας ισότητας και της αδελφοσύνης των ανθρώπων είναι διαποτισμένο σε όλο το βιβλίο του Whitman Leaves of Grass.

Διαμαρτυρία ενάντια στη δουλεία και την έλξη προς έναν καλύτερο, πιο δίκαιο κοινωνική τάξηκάνει τον ποιητή να περιμένει μια καθαρτική καταιγίδα. Εξυμνεί το επαναστατικό πνεύμα του λαού.

Οι ρητορικοί τόνοι που ήταν ήδη αισθητοί στα ποιήματα του Whitman του 1850 δεν εξαφανίστηκαν στο μεταγενέστερο έργο του, αλλά έγιναν πιο αισθητές. Ο Γουίτμαν έτρεφε πάντα μεγάλη εκτίμηση για τη ρητορική και τους ρήτορες, αποκαλώντας τους «τους πιο ένθερμους υπερασπιστές της Αμερικής». Αλλά δεν ήταν κοντά σε δημαγωγούς-πολιτικούς και όχι σε μοντέρνους ιεροκήρυκες, αλλά σε κερκίδες που «δεν κατέχουν καμία θέση και δεν λαμβάνουν καμία αμοιβή». Πρώτα απ' όλα, πρόκειται για περιπλανώμενους ρήτορες που καταργούν τη δουλεία, και γενικά για αγωνιστές στην «πολεμική αρένα», εμπνευσμένοι από τα συμφέροντα των μαζών.

Με την ποίησή του, ο Γουίτμαν ήθελε να υπηρετήσει τον ίδιο σκοπό με εκείνους. Και αυτός λαχταρούσε να αφυπνίσει την πίστη του λαού στις δικές του δυνάμεις και να τον αναδείξει να αγωνιστεί για την ελευθερία. Είναι ενδιαφέρον ότι στα «Φύλλα χόρτου» μερικές φορές χρησιμοποιεί τις λέξεις «ρήτορας» και «τραγουδιστής» ως συνώνυμες, δηλαδή ποιητής. Ο Γουίτμαν προβάλλει το σύνθημα «απλότητα» ως κλειδί της τέχνης. Σε μια προσπάθεια να επηρεάσει τις σκέψεις και τα συναισθήματα των αναγνωστών με τη μέγιστη δυνατή ισχύ, όπως πολλοί ομιλητές, κάνει εκτενή χρήση συντακτικών παραλληλισμών και επαναλήψεων λέξεων, δίνει στα ποιήματά του τη μορφή ερωτήσεων και απαντήσεων, συνομιλεί συνεχώς με ο αναγνώστης ("αυτό δεν είναι βιβλίο, αγγίξτε το - και αγγίξτε ένα άτομο"), τον πείθει ένθερμα.

Allons! Όποιος κι αν είσαι, βγες έξω και πάμε μαζί!—

αναφωνεί ο ποιητής στο Song of the High Road.

Πολύ συχνά ο Γουίτμαν επαναλαμβάνει τις πρώτες λέξεις μιας στροφής στο τέλος της ή χτίζει τη στροφή με τέτοιο τρόπο ώστε το νόημά της να αποκαλύπτεται μόνο στις τελευταίες λέξεις, τις οποίες ο αναγνώστης περιμένει με ιδιαίτερα έντονη προσοχή. Πολλές από τις γραμμές στο Leaves of Grass έχουν τεράστιο αντίκτυπο.

Ευθυμία, Ευρωπαία επαναστάτη!

Γιατί μόνο τότε θα τελειώσετε, όταν θα υπάρξει ένα τέλος σε όλα.

Έτσι λέει ο Γουίτμαν στο ποίημα «Στον Ευρωπαίο επαναστάτη που απέτυχε».

Η εγγύτητα του ρητορικού τρόπου του ποιητή καθορίζει μόνο τη μία πλευρά της ποίησής του, την καλλιτεχνική του δεινότητα. Άλλωστε δεν είναι μόνο κερκίδα, αλλά και στιχουργός, λεπτός, ειλικρινής.

Ο Γουίτμαν δημιούργησε πολλά όμορφα ποιήματα και ποιήματα, που διακρίνονται από γνήσια μουσικότητα, πολύχρωμη ποιητική γλώσσα. Δίνει ευρύ πεδίο στην πλούσια φαντασία του, συγκινεί, αγγίζει, συγκλονίζει τον αναγνώστη, αναφερόμενος στα βαθύτερα και πιο οικεία συναισθήματά του.

Η ποίηση του «Leaves of Grass» καθορίζεται, ειδικότερα, από το «ρυθμικό ύφος» (κατά τα λόγια του Whitman) των ποιημάτων που δημιούργησε. Στο «Leaves of Grass» νιώθεις τον δυνατό ρυθμό ενός πολύπλοκου και εξαιρετικά διαφορετικού ρυθμού, που, πρέπει να πούμε, παρουσιάζει σημαντικές δυσκολίες για αναπαραγωγή σε άλλη γλώσσα. Το ρυθμικό περίγραμμα του στίχου του Whitman δημιουργείται ως αποτέλεσμα της χρήσης κλασικών μέτρων από τον ποιητή στο διαφορετικούς συνδυασμούς, καθώς και η διάσπαση των γραμμών σε ρυθμικές ενότητες, οργανωμένες γύρω από τις κύριες τονισμένες συλλαβές και υπόκεινται σε ένα περίπλοκο μοτίβο. Οι διαδοχικές παύσεις παίζουν εξαιρετικά μεγάλο ρόλο στην ποίηση του Γουίτμαν.

Αξιοσημείωτος ρυθμός και ηχητικότητα (με βάση, ιδίως, σε επαναλήψεις που φαίνεται να παίζουν το ρόλο της ομοιοκαταληξίας) είναι εγγενείς, για παράδειγμα, στο ποίημα «Ο μυστηριώδης τρομπετίστας» (1871). Χρησιμοποιώντας όλο τον πλούτο των οπτικών μέσων που είναι χαρακτηριστικά της ποίησής του (εφαρμόζοντας, παρεμπιπτόντως, την αρχή του leitmotif). Ο Γουίτμαν αποτυπώνει με μεγάλη συναισθηματική δύναμη στο τελευταίο μέρος του ποιήματος το όμορφο όνειρο των εργαζομένων για ένα καλύτερο μέλλον:

Νέοι άνθρωποι εμφανίστηκαν, ο κόσμος έγινε τέλειος - και όλα αυτά

Χαρά!

Σε έναν άνδρα και σε μια γυναίκα - σοφία, αθωότητα, υγεία -

και όλα αυτά είναι χαρά!

Διασκέδαση και γέλιο βακκαναλίων - και όλα αυτά είναι χαρά!

Τα βάσανα, η θλίψη και ο πόλεμος έχουν εξαφανιστεί, δεν υπάρχει βρωμιά στο παλιό

γη, μόνο η χαρά έμεινε.

Η θάλασσα βρυχάται από χαρά, ο αέρας κυλάει από χαρά,

Χαρά, χαρά, χαρά - ελευθερία, πίστη, αγάπη -

χαρά της χαρούμενης ζωής!

Για πλήρη ευτυχία, αρκεί να ζεις και να αναπνέεις. !

Χαρά! Χαρά! Παντού και παντού - χαρά!

Αυτός είναι ένας αληθινός ύμνος χαράς, κύριος και διαποτισμένος από μια ευγενή σκέψη.

Η επαναστατική άρνηση της δουλείας και της καταπίεσης των ανθρώπων συνδυάζεται στο Leaves of Grass με μια εκπληκτικά ισχυρή και ολόσωμη επιβεβαίωση της ζωής. Ο Γουίτμαν δείχνει πολύ σκοτάδι, αλλά γενικά τα ποιήματά του κάνουν τον αναγνώστη να νιώσει τη νεότητα και την ομορφιά του κόσμου, εμπνέουν εμπιστοσύνη στην επερχόμενη νίκη των δυνάμεων του φωτός.

Ο Whitman είναι ένας από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές της φύσης, δυνατός και χαρούμενος. Αυτός είναι ένας υπέροχος κύριος του τοπίου της πατρίδας του. Αυτός, που μεγάλωσε στις ακτές του ωκεανού, γνώριζε καλά τη «βραχνή» φωνή του σερφ. Συνήθως ο Whitman απεικονίζεται ως ένας άνθρωπος που εκτιμούσε μόνο την ειρήνη στη φύση. Αλλά ο συγγραφέας του «Song of Myself» επαινεί επίσης την «περήφανη μουσική της καταιγίδας». Βραστός και τρομερός, ο ωκεανός υψώνεται συχνά στα ποιήματά του· μοιάζει με την ανήσυχη ψυχή του ποιητή.

Στο "Song of Myself", "Song of the High Road" (1856) και άλλα έργα, αναδύονται χαρούμενες εικόνες της ζωής των αγρών και των δασών. Ο ποιητής μεθάει από τη μυρωδιά του σανού, το υπέροχο άρωμα της γης «την αυγή και το μεσημέρι», τη φρέσκια γοητεία των δασικών εκτάσεων. Η αγάπη του Γουίτμαν για τη φύση είναι τόσο έντονη που ο λυρικός ήρωας πολλών έργων του φαίνεται να είναι ένας άνθρωπος που ζει πάντα στο ύπαιθρο.

Στο εξαιρετικό ποίημα "Bird's chirping boom" (1870) υπάρχουν στίχοι διαποτισμένοι από μια φωτεινή ανοιξιάτικη αίσθηση:

Ψυχή μου, είσαι ελεύθερη, αλλά κάτι με προβληματίζει

Δεν ξέρω,"

Στο δρόμο, μάλλον στο δρόμο - θα μετρήσουμε όλες τις αποστάσεις και τα ύψη!

Αχ, να μπορούσα να πετάξω σαν πουλί!

Α, αν, σαν πλοίο, ορμήσετε κάτω από πανιά!

Απογειώσου για σένα, ψυχή, όπως απογειώνεται καράβι στις κορυφογραμμές

νερό,

Απορροφήστε τα πάντα - όλα τα χρώματα, όλους τους ήχους, τον γαλάζιο ουρανό,

και γρασίδι και σταγόνες δροσιάς την αυγή...

Στα «Leaves of Grass» βρίσκουμε πολλά σκίτσα από ήσυχες γωνιές της φύσης. Αλλά ο Γουίτμαν χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να δείξει τη φύση στην ευρύτερη, ακόμη και γιγαντιαία κλίμακα. Ο ποιητής είναι πάντα σε κίνηση. Μετακινείται από τη μια εικόνα της φύσης στην άλλη, μια τρίτη. Εμπρός, πάντα μπροστά, στο νέο, ακόμα άγνωστο.

«Καταπίνω χώρο με μεγάλες γουλιές», αναφωνεί ο Γουίτμαν. Ακούει «τη χαρούμενη φωνή του δρόμου». Ένας χαρούμενος τόνος, η ικανότητα να συναντά με τη μέγιστη ειλικρίνεια και πληρότητα τη χαρά που δίνει η ζωή, είναι ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του ποιητή.

Η φύση στο «Leaves of Grass» είναι γεμάτη ζωτικούς χυμούς. Ο ποιητής το ζωγραφίζει σε μια εκπληκτικά μεταφορική γλώσσα: η θάλασσα αναπνέει «με την υγρή πνοή της», το ακρωτήριο Montauk παρομοιάζεται με το δυνατό ράμφος ενός αετού, το πουλί είναι «ένα αερόπλοιο που δεν κατεβάζει ποτέ τα πανιά του».

Υποκλίνοντας μπροστά στην αχαλίνωτη ομορφιά της φύσης, η Γουίτμαν δεν ακολούθησε το μονοπάτι εκείνων των ρομαντικών που αντιπαραβάλλουν το μεγαλείο της με τον άνθρωπο και, τραγουδώντας τα αδιάβαστα μονοπάτια, υποτίμησαν τους ανθρώπους που υποτίθεται ότι καταστρέφουν για πάντα τη φυσική ομορφιά. Για τον Γουίτμαν, το πιο όμορφο, το υψηλότερο, είναι ένας άνθρωπος. Η ποίηση είναι πάνω απ' όλα ένας πανηγυρικός ύμνος προς τιμήν των ανθρώπων.

Ο ήρωας των έργων του Γουίτμαν είναι, φυσικά, σκληρά εργαζόμενος. Στο «Τραγούδι των διαφορετικών επαγγελμάτων» (1855), ο ποιητής τραγουδά τον άνθρωπο ως βάση των θεμελίων, το πιο σημαντικό. Όλα πρέπει να εξυπηρετούν έναν άνθρωπο - "ένα παιδί που γεννιέται από μια γυναίκα και έναν άνδρα είναι πάνω από όλες τις αξίες". Και στο ίδιο ποίημα, ο Γουίτμαν αναφωνεί:

Εσείς οι άνδρες και οι γυναίκες των Πολιτειών μας έχετε

υπέροχη και δυνατή ζωή,

Και τίποτα δεν είναι τόσο πολύτιμο όσο άνθρωποι σαν εσάς.

Ο Γουίτμαν δημιούργησε πολλά εξαιρετικά έργα που ποιητοποιούν την καθημερινή εργασιακή ζωή ενός οργωτή, του ψαρά, του κυνηγού. Αξιοσημείωτο όμως είναι ότι τραγουδάει και για προλεταριακούς κατοίκους της πόλης. Στα ποιήματά του (ουσιαστικά για πρώτη φορά στην αμερικανική λογοτεχνία) εμφανίζονται εικόνες της ζωής και του έργου βιομηχανικών εργατών: μεταλλωρύχων, μεταλλουργών, οικοδόμων. Ταυτόχρονα, ο Whitman εισάγει με τόλμη στην ποίηση λεξιλογικό υλικό αντλημένο από τον κόσμο της βιομηχανίας και τον κόσμο της πολιτικής.

Οι εικόνες των εργατών, των αγωνιστών της ελευθερίας, οι εικόνες της αστικής ζωής στο Leaves of Grass είναι τόσο γεμάτες ποίηση όσο και περιγραφές της φύσης. Ο ποιητής γνώριζε τέλεια τη σημασία της εικονογραφίας στην ποιητική δημιουργικότητα. Δεν είναι περίεργο που είπε ότι ο συγγραφέας πρέπει «να κάνει τις λέξεις να τραγουδήσουν, να χορέψουν, να φιλήσουν, να αγαπήσουν, να γεννήσουν παιδιά, να κλάψουν, να αιμορραγήσουν, να εξαγριωθούν, να χτυπήσουν».

Η Ελευθερία εμφανίζεται στον Γουίτμαν ως ένα υπέροχο νεογέννητο μωρό («Γαλλία»). Σπόροι ελευθερίας φυτρώνουν από τους τάφους των εκτελεσθέντων επαναστατών («Ευρώπη»). Τα χτυπήματα του παλλόμενου αίματος στο χέρι της αγαπημένης γυναίκας κάνουν τον ποιητή να ανακαλεί τους ήχους του οργάνου («Σε άκουσα, πανηγυρικά τρυφεροί σωλήνες του οργάνου»). Ο λαϊκός τραγουδιστής απεικονίζεται στο Τραγούδι των Χαρών ως «γρήγορο καράβι φορτωμένο με πλούσια λόγια και χαρές».

αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό εικονιστικό σύστημα Whitman - έλξη στην υπερβολή. Ο λυρικός ήρωας του «Song of Myself» εμφανίζεται συχνά μπροστά μας ως ένα πλάσμα φανταστικών διαστάσεων. Το έμβρυό του, λέει ο Γουίτμαν, τρέφονταν με φυτικούς γίγαντες και «οι σαύρες-τέρατα το λατρεύανε στο στόμα τους», «οι ανεμοστρόβιλοι των κόσμων» μετέφεραν το λίκνο του και τα αστέρια «έκαναν δρόμο» για αυτό. Η γη «σαν για φυλλάδιο» κοιτάζει στα χέρια του. Είναι να απορεί κανείς που οι καταρράκτες του Νιαγάρα μοιάζουν να είναι μόνο ένα «πέπλο» στο πρόσωπό του, που πετάει «ανάμεσα σε μετεωρίτες» και κουβαλάει μαζί του «ένα μήνα. μωρό"!

Ανεξάρτητα από το πόσο ξεκάθαρα ατομικιστικά χαρακτηριστικά εμφανίζονται μερικές φορές στον ήρωα του Whitman, το κύριο πράγμα σε αυτόν είναι η εγγύτητα με τις μάζες, η ενότητα μαζί τους. Και η υπεράνθρωπη δύναμη που είναι εγγενής σε αυτόν εξηγείται, πρώτα απ 'όλα, από το γεγονός ότι ολόκληρο το έθνος ενσαρκώνεται σε αυτήν την εικόνα. Είναι οι άνθρωποι που θριαμβεύουν πάνω στις δυνάμεις της φύσης.

Εάν η ιδεολογική ουσία του κύριου χαρακτήρα του "Leaves of Grass" είναι βασικά λαϊκή, τότε ορισμένα συγκεκριμένα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά αυτής της εικόνας προέρχονται από τη λαογραφία. Δίνοντας στον ήρωά του μια γιγάντια κλίμακα, λέγοντας, για παράδειγμα: «Αγκαλιάζω τις σιέρες, καλύπτω όλη τη γη με τις παλάμες μου», ο Γουίτμαν αντλεί από τις παραδόσεις της αμερικανικής λαϊκής τέχνης. Στους θρύλους της αμερικανικής λαογραφίας για τον Paul Bunyan ή τον Dave Crockett, υπάρχει μεγάλο μέρος της ίδιας αχαλίνωτης μυθοπλασίας, ακραίας υπερβολής, φανταστικής υπερβολής. Εξάλλου, είπαν για τον Paul Bunyan ότι, έχοντας γίνει ξυλοκόπος, ο ίδιος έβαλε ολόκληρα ποτάμια για ράφτινγκ ξυλείας και ο ταύρος του είχε το μέγεθος ενός βουνού.

Η επίδραση της λαογραφίας επηρέασε επίσης ορισμένα χαρακτηριστικά της μορφής του «ελεύθερου στίχου» του Γουίτμαν. Εισάγοντας άφθονα παραλληλισμούς και επαναλήψεις στην ποίησή του, ο ποιητής βασίστηκε όχι μόνο στη ρητορική, αλλά και στη λαϊκή τέχνη. Τα αμερικανικά λαϊκά τραγούδια και τα έργα του νέγρου, και ιδιαίτερα η ινδική λαογραφία, διακρίνονται από μια πληθώρα παραλληλισμών. Κάτι κοινό με τη μορφή των ινδικών λαϊκών τραγουδιών μπορεί συχνά να δει κανείς στη ρυθμική δομή της ποίησης του Γουίτμαν. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας του Leaves of Grass παραμένει ένας εντελώς πρωτότυπος ποιητής. Όλους εκείνους τους θησαυρούς που άνοιξαν μπροστά του στις λαογραφικές πηγές, τους αντιλήφθηκε δημιουργικά και τους επεξεργάστηκε με τον δικό του, Γουίτμαν τρόπο.

Όταν τελικά ξέσπασε ο πόλεμος μεταξύ του Βορρά και του Νότου το 1861, ο Γουίτμαν δημιούργησε αμέσως ποιήματα που καλούσαν για μάχη με τους ζαρντινιέρες: «Χτύπα, χτύπησε, τύμπανο!». (1861), «Το τραγούδι του πανό την πρωινή αυγή» (1861 - 1862) και πολλά άλλα. Μερικά από τα έργα του βρήκαν σύντομα τη θέση τους στις σελίδες των εφημερίδων, αλλά ο ποιητής κατάφερε να τυπώσει τη συλλογή ποιημάτων του για τον αγώνα κατά του δουλοκτητικού Νότου "Drumbeat" (αργότερα την συμπεριέλαβε στα "Leaves of Grass") μόνο μετά το τέλος του πολέμου. Όπως και πριν, αναγκάστηκε να ενεργεί ο ίδιος ως εκδότης των βιβλίων του.

Στους στίχους του Whitman εν καιρώ πολέμου, ακούγεται η θαρραλέα φωνή ενός μαχητή. Ο ποιητής απαιτεί από τους συμπολίτες του να εγκαταλείψουν τις συνηθισμένες υποθέσεις στο όνομα της νίκης επί της αριστοκρατίας του νότου. Στο ποίημα «Χτύπα, τύμπανο!» λέει:

Χτύπησε, χτύπησε, τύμπανο! Τρομπέτα, κόρνο. τρομπέτα!-

Φέρτε τα νέα στον γαμπρό ότι δεν είναι ώρα για ευτυχία με τη νύφη..

Δεν υπάρχει χρόνος για συμφωνίες - για εμπόρους,

κερδοσκόποι...

Μάστιγα εχθρών, ο ποιητής πείθει τους διστακτικούς και επαινεί τους εργάτες από τη Νέα Υόρκη και τους αγρότες από τα λιβάδια του Ιλινόις, στους οποίους βλέπει την κύρια δύναμη ικανή να νικήσει τους ιδιοκτήτες σκλάβων. Στην ποίησή του ακούγονται και νέοι ρυθμοί - οι ρυθμοί της πορείας.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Whitman αφιερώνει πολλή σωματική και ψυχική δύναμη για να θεραπεύσει τους άρρωστους και τους τραυματισμένους στρατιώτες. Για να βοηθήσει την οικογένεια, να τραφεί κάπως και να βρει τουλάχιστον κάποια χρήματα για τους στρατιώτες στα αναρρωτήρια, γράφει άρθρα για εφημερίδες και κάνει τη δουλειά του γραφέα. Μέρα νύχτα, ο ποιητής είναι κοντά στους τραυματίες, τους επιδένει, τους ταΐζει, τους γράφει γράμματα και τους μιλάει. Οι στρατιώτες τον λένε πατέρα. Τους τραβάει το πρόσωπό του - «ήρεμος, περήφανος, φιλικός, σοβαρός» (αυτά τα λόγια ανήκουν στον φίλο του, ο οποίος είχε καταργηθεί, O «Connor).

Στα ποιήματα «Περπατήσαμε σε στενό σχηματισμό», «Η σκηνή στο στρατόπεδο, όταν μόλις ξέσπασε η γκρίζα αυγή», «Θεραπευτής πληγών», «Έφερα έναν παράξενο φρουρό στο χωράφι μια νύχτα», «Έλα από το χωράφι , πατέρας» και άλλοι (όλα έχουν ημερομηνία 1865, αλλά προφανώς γράφτηκαν νωρίτερα), μιλάει με τρυφερότητα και συγκρατημένο πόνο για τα βάσανα και τον θάνατο των απλών ανθρώπων που φόρεσαν στολές στρατιώτη για να απωθήσουν τους ζαρντινιέρες.

Αυτά τα έργα του Γουίτμαν διαφέρουν σε πολλά από τα προπολεμικά. Εστιάζει όλη του την προσοχή σε μικρά επεισόδια, μεμονωμένους ανθρώπους, πιο φωτεινά εξατομικεύοντας τις εικόνες τους. Ο ίδιος ο ποιητής εμφανίζεται σε αυτούς τους στίχους ως ένα πολύ συγκεκριμένο πρόσωπο - φίλος του τραυματία. Στα ποιήματα αυτής της περιόδου ο ποιητής τραγουδούσε το προοδευτικό που ήταν χαρακτηριστικό του πολέμου κατά του δουλοκτητικού Νότου. Σε μια επιστολή του σε έναν από τους φίλους του, ο Γουίτμαν εξέφρασε την ελπίδα ότι στον κύκλο «Drumbeat» είχε καταφέρει να πετύχει τον «επιθυμητό στόχο» να δείξει «χρόνο και χώρα» αποφεύγοντας τις «λεκτικές υπερβολές».

Αν και τα πιο διάσημα ποιήματα και ποιήματα του Γουίτμαν γράφτηκαν πριν ή κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, ανάμεσα στα έργα που γράφτηκαν αργότερα, τις τελευταίες δεκαετίες της ζωής του ποιητή, υπάρχουν και γνήσια αριστουργήματα.

Μετά το τέλος του Εμφυλίου Πολέμου, ο Γουίτμαν ένιωσε ότι η διαφθορά μεγάλωνε στην Αμερική, ότι υπήρχε, όπως έγραψε, «η ύπουλη σύλληψη του κεφαλαίου». Πιο καθαρά από πριν, βλέπει τώρα σκοτεινές πλευρέςαστική πραγματικότητα και σε πλήθος ποιημάτων αποτυπώνει ρεαλιστικά τον εξευτελισμό και τη φτώχεια του λαού.

Ο ποιητής, που τραγούδησε για τις επαναστάσεις του 1848, κατά την περίοδο της Παρισινής Κομμούνας, αποκαλεί τη Γαλλία (το ποίημα "A Star About France", 1871) σύμβολο "μιας ορμής παθιασμένης για την ελευθερία ... ένα ενθουσιώδες όνειρο αδελφοσύνης , προάγγελος θανάτου για τον δεσπότη και την εκκλησία». Χαιρετίζει τον αγώνα για την ελευθερία του ισπανικού λαού, εκφράζει τη συμπάθειά του για τον Osceola, τον ηγέτη των Ινδιάνων, που ηγήθηκε της εξέγερσης κατά των λευκών σκλάβων, επιβεβαιώνει την αρχή της αδελφοσύνης των διαφορετικών εθνών.

Όλη η ποίηση του Γουίτμαν διαποτίζεται από ένα ισχυρό πνεύμα μαχητικής αγάπης για τη ζωή. Ποιο είναι το κλειδί της αισιοδοξίας του Γουίτμαν; Κάποιοι βιογράφοι υποστηρίζουν ότι ο ποιητής ήταν μεθυσμένος από τις επιτυχίες της αστικής δουλοκτησίας Αμερικής στον οικονομικό τομέα και γι' αυτό απολάμβανε τόσο πολύ τη ζωή. Όχι, δεν μιλούν για αυτό οι ύμνοι εργασίας του Γουίτμαν, η εξύμνηση της θαρραλέας συντροφικής αγάπης, ο ισχυρισμός του για το μεγαλείο των εργατών και των αγροτών που θα πολεμήσουν ενάντια στους ιδιοκτήτες σκλάβων. Ο χαρούμενος τόνος του "Leaves of Grass" αντανακλά πρωτίστως τη στάση κοινός άνθρωπος, εργάτης, υγιής στο πνεύμα, που νιώθει τον εαυτό του μέρος του αθάνατου συνόλου - του λαού. Ο Γουίτμαν είναι αισιόδοξος γιατί πιστεύει στη δύναμή του. Την παραμονή του εμφυλίου στα χρόνια του, ο ποιητής συνέδεσε την πίστη του με τη συνείδηση ​​του αναπόφευκτου της νίκης επί των ιδιοκτητών σκλάβων. Μετά τον πόλεμο, προέκυψε η πεποίθηση ότι ο αγώνας για την ελευθερία πρέπει να συνεχιστεί περαιτέρω και να συνεχιστεί «με αγωνιστικό ενθουσιασμό» («Αποχαιρετισμός στον Στρατιώτη», 1871).

«Ο καλός γκριζομάλλης ποιητής» ενσάρκωσε την προηγμένη, δημοκρατική αρχή στη ζωή της πατρίδας του. Και αυτό τον βοήθησε να δημιουργήσει ρεαλιστικούς πίνακες. Μόλις ο Whitman υπέκυψε σε απατηλές ιδέες για την αστική τάξη, για να ξεχάσει την οξύτητα των αντιφάσεων μεταξύ κορυφής και κάτω, εμφανίστηκαν στεγνές απαριθμήσεις στην ποίησή του, «κατάλογοι» χωρίς ποίηση, η τάση προς την αφαίρεση εντάθηκε. Στα «Φύλλα του χόρτου» υπάρχουν, βέβαια, πολλά που αντικατοπτρίζουν τις αδυναμίες της κοσμοθεωρίας του ποιητή, μιλούν για την ασυνέπειά του. Όμως στη συντριπτική πλειοψηφία των έργων του Γουίτμαν, η πραγματικότητα αναπαράγεται με ειλικρίνεια και αναπαράγεται με πλούσια χρώματα. Στην ποίηση του Γουίτμαν γίνονται αναμφίβολα αισθητά στοιχεία ρομαντισμού. Ο Γουίτμαν οφείλει πολλά στους προοδευτικούς ρομαντικούς των Ηνωμένων Πολιτειών, κυρίως στον αγαπημένο του συγγραφέα, τον Κούπερ. Ωστόσο, ο ρεαλισμός παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο στην ποίησή του. Κατά κανόνα, ο ποιητής δείχνει ζωντανή, γνήσια φύση, τονίζει τη γήινη βάση στις εικόνες που δημιουργεί, απεικονίζει τους εργάτες στις συνήθεις συνθήκες της ύπαρξής τους, αποτυπώνει τις πραγματικές εμπειρίες των μαζών. Φιλοσοφικές και ρητορικές δηλώσεις από τους περισσότερους Φυσικάσυνδυάζονται με καθαρά ρεαλιστικές περιγραφές.

Ο ρεαλισμός του Γουίτμαν είναι ακόμη πιο αξιοσημείωτος επειδή ο ποιητής ήταν καινοτόμος από αυτή την άποψη. Πριν από εκατό χρόνια, όταν εμφανίστηκε η πρώτη έκδοση του Leaves of Grass, η κυρίαρχη ρομαντική τάση στην αμερικανική λογοτεχνία ήταν ακόμα πολύ σταθερή. Μόλις στις αρχές της δεκαετίας του '50 εκδόθηκαν τα καλύτερα έργα των ρομαντικών Χόθορν και Μέλβιλ. Όμως ο Γουίτμαν έδειξε την «αδιαλλαξία» του και σε αυτό. Ο ρεαλισμός αναδύθηκε στην Αμερική στα μέσα του περασμένου αιώνα στον απόηχο του μαζικού κινήματος κατά της δουλείας, ακριβώς του κινήματος που γέμισε τα πανιά της ποίησης του Whitman με τον δυνατό άνεμο του λαϊκού αγώνα. Και μαζί με άλλους συγγραφείς που εμφανίστηκαν σχεδόν ταυτόχρονα μαζί του, ιδιαίτερα με τον Beecher Stowe, ο Whitman έκανε πολλά για να ανοίξει το δρόμο για τη ρεαλιστική ικανότητα του Twain και άλλων συγγραφέων του τέλους του δέκατου ένατου και των αρχών του εικοστού αιώνα.

Μια ζωντανή σύνδεση με τον αγώνα των ανθρώπων, στενή προσοχή και αγάπη για τη φύση, τους ανθρώπους, την επιστήμη, τη συμπάθεια για τις παραδόσεις της διαφωτιστικής σκέψης, το ενδιαφέρον για τις προοδευτικές ιδέες της εποχής μας - όλα αυτά προσέλκυσαν τον Whitman στο μονοπάτι του υλισμού στην κατανόηση της φύσης. Ο υλισμός του ήταν αυθόρμητος και όχι πάντα συνεπής. Πολλοί αστοί μελετητές της λογοτεχνίας βλέπουν στην κοσμοθεωρία του Whitman μόνο μια ιδεαλιστική αρχή, που υποτίθεται ότι είχε αναλάβει από Ευρωπαίους και Αμερικανούς ιδεαλιστές φιλοσόφους και ανατολικούς μύστες. Δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι σε πολλά έργα του Whitman υπάρχουν ιδεαλιστικοί τόνοι και κίνητρα. Παρόλα αυτά, το χαρακτηριστικό γνώρισμα των Leaves of Grass, όπως σωστά είπε ο ίδιος ο Whitman, είναι «μια απόλυτη και άνευ όρων αποδοχή της φύσης». Είναι τραγουδιστής της πραγματικής ζωής και «γεμάτος υλισμός... όλα» («Song of Myself»).

Δεκάδες φορές ο Γουίτμαν τονίζει επίμονα την πραγματικότητα αυτού που αντιλαμβάνονται οι αισθήσεις του, μιλά για το αδιαχώριστο του πνευματικού από το υλικό. Ο ποιητής επιδιώκει να δείξει ένα ολόκληρο πρόσωπο, ένα πρόσωπο σε όλη του την πολυπλοκότητα. Συγκεκριμένα, υποστηρίζει, σε αντίθεση με την πουριτανική υποκρισία, το μεγαλείο και την αγνότητα της σωματικής αγάπης. Κατά καιρούς, η αίσθηση του μέτρου του Γουίτμαν τον πρόδιδε, αλλά του ήταν ξένη η επιθυμία να παρασύρει τον αναγνώστη με «απαγορευμένα θέματα». Σε πολλά από τα έργα του (για παράδειγμα, στο ποίημα "Από τον φουρτουνιασμένο ωκεανό, από το πλήθος ..."), η αγάπη ενός άνδρα και μιας γυναίκας απεικονίζεται με βαθιά διείσδυση στις εσοχές των ανθρώπινων συναισθημάτων, με συγκινητική τρυφερότητα και ζεστασιά.

Εργάτες, απλοί άνθρωποι στην πατρίδα του ποιητή νιώθουν τέλεια τη ζωντανή σύνδεση του έργου του Γουίτμαν με την πραγματικότητα. Σχεδιάζοντας το ωραίο, ο ποιητής δεν μπαίνει στον κόσμο των ασώματων και άκαρπων ονείρων, αλλά βασίζεται στο ζωτικό υλικό που του δίνει τον υπέροχο κόσμο της φύσης με την ατελείωτη ποικιλομορφία και ομορφιά του και τον κόσμο των ανθρώπων με όλο τον πνευματικό πλούτο που είναι εγγενής. σε αυτούς. Η Bloor το έθεσε καλά όταν σημείωσε ότι ο Whitman είχε μια εξαιρετική ικανότητα να «ανακαλύπτει την ομορφιά σε οτιδήποτε υπάρχει γύρω μας, την ομορφιά της φύσης, την ομορφιά των ανθρώπων. Τόσο συχνά αισθάνομαι ότι εκφράζει», λέει ο Bloor, «αισθάνομαι την εγγύτητα του με τη φύση, τη μεγάλη του αγάπη για τους ανθρώπους, την ενθουσιώδη χαρά του μπροστά στον πραγματικό κόσμο σε όλη του την ομορφιά...»

Ο Γουίτμαν συνέχισε να δημιουργεί έργα δημοσιογραφικού χαρακτήρα μέχρι το τέλος των ημερών του. Τις δύο τελευταίες δεκαετίες της ζωής του (ο Γουίτμαν πέθανε το 1892), η πεζογραφία κατείχε ακόμη πιο εξέχουσα θέση στο έργο του από την ποίηση.

Ο Walt Whitman είναι ένας από εκείνους τους συγγραφείς των οποίων το έργο είναι μέρος της δημοκρατικής λογοτεχνικής παράδοσης που ασπάζονται οι καλύτεροι λογοτεχνίτες της Αμερικής του 20ού αιώνα. Εκατοντάδες ποιητές και πεζογράφοι της χώρας έχουν στραφεί και στρέφονται στις παραδόσεις του Untman - από τον Moody και τον Sandburg στον Gold και τον Hughes, από τον Norris και τον Dreiser στον Fast και τον Maltz.

Θερμές συμπάθειες για την ποίηση του Γουίτμαν εξέφρασαν οι πιο εξέχοντες συγγραφείς εκτός Αμερικής. Αυτοί είναι οι Turgenev, Tolstoy, Gorky στη Ρωσία, Shaw, Thomas Mann, Becher, Arnold Zweig, Nekse και Eluard στις χώρες Δυτική Ευρώπη, ο Χιλιανός Νερούδα, ο Τουρκ Χικμέτ, ο Αυστραλός συγγραφέας Πρίτσαρντ και πολλοί, πολλοί άλλοι.

Μεταξύ των συγγραφέων που εκτιμούσαν τον Γουίτμαν ήταν ο μεγάλος ποιητής Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Στα απομνημονεύματά του, ο K. I. Chukovsky σημειώνει ότι ο Μαγιακόφσκι εκτιμούσε εκείνα τα μέρη στο «Song of Myself» όπου ο Whitman μιλά για την ταυτότητά του με τους άλλους ανθρώπους, για τη «συμπόνια» μαζί τους.

Περιγράφοντας το δικό του έργο, ο Whitman έγραψε κάποτε ότι το «Leaves of Grass» είναι εμπνευσμένο από «την ανδρική φιλία, τους στενούς δεσμούς μεταξύ πόλεων και εθνών, την αμοιβαία συμπάθεια και την κοινή αδελφοσύνη τους». Πράγματι, επιβεβαιώνοντας στην ποίησή του το μεγαλείο της συντροφικότητας, ο Γουίτμαν ζητά ισότητα και φιλία όχι μόνο μέσα σε έναν στενό κύκλο ομοϊδεατών. Τραγουδά την αγάπη για έναν άνθρωπο, «πόλη σε πόλη», καθώς και «από χώρα σε χώρα». Στο ποίημα Salut au Monde, για παράδειγμα, χαιρετά όλους τους λαούς του κόσμου.

Στον γνωστό πρόλογο του συγγραφέα στη ρωσική έκδοση των Leaves of Grass (που δεν δημοσιεύτηκε όσο ζούσε), υπάρχει μια διακαή έκκληση για προσέγγιση Ρωσίας και Αμερικής. Στους μεγάλους λαούς της Ρωσίας, ο ποιητής στέλνει «έναν εγκάρδιο χαιρετισμό από τις ακτές μας για λογαριασμό της Αμερικής». Έχουμε το δικαίωμα να αποκαλούμε τον Γουίτμαν έναν από τους σημαιοφόρους της φιλίας μεταξύ του αμερικανικού και του ρωσικού λαού.

Σήμερα, εκατόν πενήντα χρόνια μετά την εμφάνιση της πρώτης έκδοσης του Leaves of Grass, το έργο του Whitman μας ενθουσιάζει και μας ευχαριστεί με μια φλογερή διαμαρτυρία ενάντια στην υποδούλωση των ανθρώπων, υπέροχους ύμνους στη δόξα της όμορφης φύσης, στη δόξα της απλός άνθρωπος και ειρηνική εργασία. Ο Γουίτμαν ήταν και παραμένει ποιητής του αγώνα και της χαρούμενης ζωής. Γι' αυτό το βιβλίο του είναι αθάνατο.

Βιβλιογραφία

1. Walt Whitman. Φύλλα χλόης. - Μ.: Μυθοπλασία, 1955 - 356 σελ.

2. Artamonov S. D., Grazhdanskaya Z. T. Ξένη λογοτεχνία - M .: Uchpedizd, 1973 - 464 p.

3. Ξένη λογοτεχνία. - Μ.: Nauka, 1987 - 366 σελ.

4. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας. - Μ.: μεταπτυχιακό σχολείο, 1994 - 430 σελ.

5. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας. - Μ.: Διαφωτισμός, 1987 - 414 σελ.

6. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας. - Μ.: Διαφωτισμός, 1972 - 456 σελ.