Що ми довідалися з прочитаного про дикого. Практичні завдання та самостійна робота за п'єсою "Гроза" А. Н. Островського. Документальний фільм про Островського

Домашнє завдання

1. Після появи комедії «Свої люди – порахуємось!» у літературному світі за Островським утвердилася слава «Колумба Замоскворіччя» або «Пржевальської внутрішньої Азії». Чому?

2. Відповісти на запитання:

Чому комедія з життя купецтва набуває загальнолюдського звучання?

Чи відбиває назву комедії сутність її основного конфлікту?

Які моральні проблеми порушено в комедії?

Чи хтось із персонажів комедії викликає симпатії?

Чому п'єса «Свої люди – порахуємось!» мала гучний успіх?

4. Індивідуальне завдання: Творча історія «Навальніці». Сенс назви.

Урок 37. Драма "Гроза". Ідейно-мистецька своєрідність

Мета уроку:розкрити ідейно-мистецьку своєрідність п'єси, життєві позиції героїв, душевну трагедію Катерини.

Обладнання:тексти п'єси, репродукція картини І. І. Левітана «Вечір. Золотий плес», аудіозапис явищ п'єси, ілюстрації.
Хід уроку

Слухаємо відповіді на запитання домашнього завдання.
ІІ. План уроку

1. Творча історія драми «Гроза».

2. Тема, ідея, конфлікт п'єси.

3. Композиція п'єси, жанр.
ІІІ. Бесіда з першого сприйняття п'єси та слово вчителя

Яке враження справила вас п'єса? Що особливо запам'яталося, чому?

Про що цей твір? Які проблеми ставить у ній Островський?

Хто із героїв зацікавив, хто залишився загадкою?

П'єса «Гроза» була написана Островським протягом літа та осені 1859 р., цього ж року поставлена ​​на сцені, надрукована ж була у 1860 році. Це період суспільного піднесення, коли тріщали підвалини кріпацтва. Назва "Гроза" - це не просто величне явище природи, а соціальне потрясіння. У драмі відбилося піднесення громадського руху, ті настрої, якими жили передові люди доби 50-60 років.
^ IV. Повідомлення учня «Творча історія драми «Гроза». (Див. додатковий матеріал)

Які події, спостереження, переживання автора відбилися у змісті п'єси?
^ V. Лекція вчителя та розмова про жанр та композицію п'єси

1. Лекція

Як ви вважаєте, про що ця п'єса, яка її тема? Ідея?

У чому полягає конфлікт?

Спробуємо зрозуміти, як відповідають ці питання літературознавці.

«Гроза» була дозволена драматичною цензурою до вистави в 1859 р, а надрукована в січні 1860 р. На прохання друзів Островського цензор І. Нордстрем, що вподобав драматургу, представив «Грозу» як п'єсу не соціально-викривальну, сатиричну, а любовно- , ні словом не згадавши у своєму рапорті ні про Дикого, ні про Кулігін, ні про Феклуша.

У найзагальнішому формулюванні основну тему «Нагрози» можна визначити як зіткнення між новими віяннями і старими традиціями, між утискними і утиснювачами, між прагненням людей до вільного прояву своїх людських прав, духовних потреб і громадськими та сімейно-побутовими порядками, що панували в передреформованій Росії.

Тема «Нагрози» органічно пов'язана з її конфліктами. Конфлікт, що становить основу сюжету драми, - це конфлікт між старими соціально-побутовими принципами та новими, прогресивними прагненнями до рівноправності, свободи людської особистості. Основний конфлікт - Катерини та Бориса з навколишнім середовищем - поєднує всі інші. До нього приєднуються конфлікти Кулігіна з Диким і Кабанихою, Кудряша з Диким, Бориса з Диким, Варвари з Кабанихою, Тихона з Кабанихою. П'єса є правдивим відображенням суспільних відносин, інтересів та боротьби свого часу.

Загальна тема «Навальніці» тягне за собою і низку приватних тем:

а) оповіданнями Кулігіна, репліками Кудряша та Бориса, вчинками Дикого та Кабанихи Островський дає докладну характеристику матеріально-правового становища всіх верств суспільства тієї доби;

в) малюючи життя, інтереси, захоплення та переживання дійових осіб«Грози», автор з різних боків відтворює суспільний та сімейно-побутовий уклад купецтва та міщанства. Тим самим висвітлюється проблема соціальних та сімейно-побутових відносин. Яскраво змальовано становище жінки у міщансько-купецькому середовищі;

г) відображено життєвий фон та проблеми того часу. Герої говорять про важливі для своєї пори суспільні явища: про виникнення перших залізниць, про холерні епідемії, про розвиток торгово-промислової діяльності в Москві і т. д.;

д) поряд із соціально-економічними та побутовими умовами, автор майстерно намалював і навколишню природу, Різне ставлення до неї дійових осіб

Отже, кажучи словами Гончарова, в «Грозі» «уляглася широка картина національного побуту та вдач». Передреформена Росія представлена ​​в ній і своїм соціально-економічним, і культурно-моральним, і сімейно-побутовим виглядом.
2. Розмова

Яка композиція п'єси?

(Експозиція - картини волзького простору та задухи калиновських звичаїв (д. I, явл. 1-4).

Зав'язка - на причіпки свекрухи Катерина з гідністю і миролюбно відповідає: «Ти про мене, мамо, це даремно кажеш. Що за людей, що без людей, я все одна, нічого з себе не доводжу». Перше зіткнення (д. I, явл. 5).

Далі йде розвиток конфлікту між героями, у природі двічі збирається гроза (д. I, явл. 9). Катерина зізнається Варварі, що покохала Бориса - і пророцтво старої пані, віддалений удар грому; кінець д. IV. Грозова хмара повзе, як жива, напівбожевільна стара загрожує Катерині смертю у вирі та пеклі, і Катерина зізнається у гріху (перша кульмінація), падає без почуттів. Але гроза так і не обрушилася на місто, тільки передгрозову напругу.

Друга кульмінація - Катерина вимовляє останній монолог, коли прощається не з життям, яке вже нестерпне, а з любов'ю: «Друже мій! Радість моя! Прощай! (Д. V, явл. 4).

Розв'язка - самогубство Катерини, потрясіння мешканців міста, Тихона, який, будучи живим, заздрить померлій дружині: Добре тобі, Катю! А я навіщо залишився жити та мучитися!..» (д. V, явл. 7).

Яка жанрова своєрідність п'єси «Гроза»?

(За всіма ознаками жанру, п'єса Гроза - трагедія, оскільки конфлікт між героями призводить трагічним наслідкам. Є в п'єсі й елементи комізму (самодур Дикої з його безглуздими вимогами, що принижують людську гідність, розповіді Феклуші, міркування калиновців), які допомагають побачити безодню, готову поглинути Катерину і яку безуспішно намагається висвітлити світлом розуму, добра та милосердя Кулігін.

^ Сам Островський назвав п'єсу драмою, цим підкреслюючи широку поширеність конфлікту п'єси, повсякденність зображених у ній подій.
Домашнє завдання

1. Переказ лекції.

2. Підручник. Переказ «Творча історія «Грози».

3. Випереджальне завдання. Вчити напам'ять на вибір уривки:

Д I, явл. 3 Кулігін: «Жорстокі звичаї, добродію, ... Я, каже, витрачуся, та вже й йому стане в копієчку».

Д. I, явл. 7. Катерина: «Яка я була швидка!... Точно я знову жити починаю, або... вже й не знаю». (Без слів Варвари).

Д. III, явл. 3. Кулігін: «Ось який, добродію, у нас містечко... Та ось пара!»

5. Індивідуальне завдання: Повідомлення «Місто Калинів та його мешканці, гостра сатира на купецтво».
^ Додатковий матеріал до уроку

Творча історія п'єси «Гроза» 1

«За завданням Його імператорського Високості, генерал-адмірала, великого князя Костянтина Миколайовича за новими матеріалами для «Морської збірки» було розіслано країною видні російські письменники, які мали досвід подорожей і смак до нарисової прози. Вони мали вивчати і описувати народні промисли, пов'язані з морем, озерами чи річками, прийоми місцевого суднобудування і судноводіння, становище вітчизняного рибальства і саме стан водних шляхів Росії.

Островському дісталася Верхня Волга від початку до Нижнього Новгорода. І він із захопленням взявся до справи».

«У старовинній суперечці приволзьких міст про те, яке з них волею Островського перетворено на Калинів (місце дії п'єси «Гроза»), найчастіше чути докази на користь Кінешми, Твері, Костроми. Про Ржева сперечальники немов забували, а тим часом народженню таємничого задуму «Грози» саме Ржев явно причетний!

Де написано «Гроза» - на підмосковній дачі або в заволзькому Щоликові - достеменно невідомо, але вона створена з вражаючою швидкістю, по натхненні, за кілька місяців 1859 року.

«Рік 1859 року прихований від біографа Островського щільною пеленою. Того року він не вів щоденника і, здається, зовсім не писав листів... Але дещо відновити можна. «Гроза» розпочато і пишеться, як видно за позначками у першій дії чорнового рукопису, 19 липня, 24 липня, 28 липня, 29 липня - у розпал літа 1859 року. У Щеликово Островський ще регулярно не їздить і, за деякими даними, проводить спекотне літо під Москвою – у Давидівці чи Іванькові, де цілою колонією селяться на дачах актори Малого театру та їхні літературні друзі.

Друзі Островського часто збиралися в нього вдома, та талановита, весела актриса Косицька завжди була душею суспільства. Прекрасна виконавиця російських народних пісень, володарка колоритної мови, вона приваблювала Островського як приваблива жінка, а й як глибокий, досконалий народний характер. Косицька «зводила з розуму» не одного Островського, коли починала співати задерикуваті чи ліричні народні пісні.

Слухаючи розповіді Косицької про ранні роки її життя, письменник одразу звернув увагу на поетичне багатство її мови, на яскравість і виразність оборотів. У її «холопському мовленні» (так зневажливо охарактеризувала манеру говорити Косицької графиня Ростопчина) Островський відчув свіже джерело для своєї творчості.

Зустріч із Островським окрилила Косицьку. Грандіозний успіх першої постановки п'єси «Не в свої сани не сідай», обраної Косицькою для бенефісу, відкрив широку дорогу драматургії Островського на сцену.

З двадцяти шести оригінальних п'єс Островського, поставлених у Москві за період з 1853 по рік смерті Косицької (1868), тобто за п'ятнадцять років, вона брала участь у дев'яти.

Життєвий шлях, особистість, оповідання Косицької дали Островському багатий матеріал створення характеру Катерини.

У жовтні 1859 року у квартирі Л. П. Косицької Островський прочитав п'єсу акторам Малого театру. Актори дружно захоплювалися твором, прикидаючи собі ролі. Відомо було, що Катерину Островський наперед віддав Косицькій. На Варвару пророкували Бороздіну, на Дикого – Садовського, Тихона мав зіграти Сергій Васильєв, Кабаниху – Рикалова.

Але перш ніж репетирувати, треба провести п'єсу через цензуру. Островський сам поїхав до Петербурга. Нордстрем прочитав драму так, ніби перед ним лежав не художній твір, а шифрована прокламація. І запідозрив, що в Кабанісі виведено... покійного государя Миколу Павловича. Островський довго переконував переляканого цензора, говорив, що ніяк не може поступитися роллю Кабанихи...

П'єсу отримали із цензури за тиждень до прем'єри. Втім, у ті часи зіграти п'єсу з п'яти репетицій нікому не здавалося дивиною.

Головним постановником був Островський. Під його керівництвом актори шукали потрібні інтонації, погоджували темп та характер кожної сцени. Прем'єра відбулася 16 листопада 1859 року».

«Вчений світ Росії досить швидко підтвердив високі переваги п'єси: 25 вересня 1860 правління Російської академіїнаук присудило п'єсі «Гроза» Велику Уваровську премію (цю премію заснував граф А. С. Уваров, засновник Московського археологічного товариства для нагородження найвидатніших історичних і драматичних творів)».

Урок 38. Місто Калинів та його мешканці. Д. I-IV

Мета уроку:проаналізувати створений автором образ міста Калинова та його мешканців.
Хід уроку

^ I. Перевірка домашнього завдання
ІІ. Бесіда

Назвіть основних героїв п'єси, їхнє громадське становище. У драмі «Гроза» немає випадкових імен та прізвищ. Який принцип покладено автором у систему дійових осіб п'єси?

Спробуйте дати визначення іменам та прізвищам дійових осіб цієї драми: Савел Прокофіч Дикою, Марфа Ігнатівна Кабанова (Кабаниха). Тихін, Катерина, Кулігін та інші.

Де та коли розгортаються події?
^ IV. Слово вчителя

З перших сторінок п'єси звертаємо увагу на майстерність Островського – драматурга. Перша дія проходить літнього вечора в громадському саду на березі Волги. Такий вибір місця та часу дії дав драматургу можливість вже у перших явищах познайомити читача та глядача з основними героями п'єси, запровадити сутність її конфлікту. Пейзажний фон «Нагрози» дає також певний емоційний настрій, що дозволяє за контрастом гостріше відчути запеклу атмосферу життя калиновців.

Щоб уявити волзькі пейзажі, розгляньте картину Левітана «Вечір. Золотий плес». Ось що побачили б ви, опинившись на березі Волги, в тих місцях, де відбувалася дія п'єси: соковита, залита променями вранішнього сонця зелень чагарників, помаранчеві, золотаві фарби води та неба. Над річкою здіймається туман. Протилежний берег лежить у сірувато-синьому серпанку. Тиша та спокій.

Зверніть увагу на слова Кулігіна: «Чудеса! Надивитися не можу». Кулігін як милується красою волзьких пейзажів, а й іншим прагне показати, «яка краса у природі розлита». Адже, на його думку, насолода природою могла б пом'якшити жорстокі вдачі жителів Калинового.
^ IV. Робота з текстом п'єси

Про що ми дізнаємося з діалогів героїв про Дикого та Кабаніху?

Як ставляться до купців Кудряш, Шапкін, Кулігін? У чому різниця у їхніх життєвих позиціях?
Завдання.

Намалюйте портрет Дикого, розкажіть про його стосунки до домочадців та жителів міста, дайте його мовну характеристику.

(Дикою - дужий, огрядний купчина з окладистою бородою, він у піддівці, змазаних чоботях, стоїть узявшись у боки, каже низьким, басуватим голосом… або Дикої - маленький, сухенький дідок з рідкісною бороденкою і неспокійно бігаючими очима; цей жалюгідний жалкий; у трепет оточуючих.)

На чому ж ґрунтується самодурство таких людей як Дикої?

(На владі грошей, матеріальної залежності та традиційної покірності калиновців. Дикою відверто обраховує мужиків. Дикою усвідомлює силу – це сила грошового мішка. Тому він так дорожить кожною копійкою, тому так дратують його зустрічі з Борисом, який претендує на частину спадщини. Дикою грубо накидається на Бориса, і він змушений зносити образи: адже він отримає спадщину лише в тому випадку, якщо буде шанобливий.І Дикій чудово розуміє, що Борис залежить від нього, і відверто над ним куражиться.

Яка ж життєва позиція Кулігіна?

(Кулігін з болем говорить про «жорстокі звичаї міста, але радить «догоджати як-небудь» самодурам Він не борець, а мрійник його проекти нездійсненні. Він витрачає свої сили на винахід вічного двигуна. З життєвою позицією Кулігіна пов'язані й особливості його мови, емоційної Він часто вживає старослов'янські слова та фразеологізми, цитати зі «Священного писання» («Насущність хліба», «малу благостиню», «немає кінця мукам» і т. д.). - Пушкін, Гоголь, Лермонтов, - пройшла повз нього. Він залишився вірним Ломоносову і Державіну.)

Де відбувається дія II (явл. 1)? Хто дійові особи, їхня роль?

(Кімната в будинку Кабанових. Вікна зачинені віконницями, напівтемрява; від лампад, що висять перед іконами, струменить мерехтіння, по стінах стоять скрині з хазяйським добром. У цій похмурій кімнаті особливо виразно звучить монолог Феклуші.)

Хто така Феклуша? Ваше перше враження про неї?

Про що вона повідомляє Глаше? З яким героєм її можна протиставити?

(По ходу розвитку дії Кулігін та Феклуша не вступають у відкриту боротьбу, але зображені у п'єсі як антиподи.)

Про що розповідає Феклуша у д. II, явл. 1?

Отже, якщо Кулігін несе у суспільство культуру, то Феклуша – темряву, невігластво. Її безглузді розповіді створюють у калиновців спотворені уявлення про світ, вселяють у їхні душі страх.

Як мова Феклуші відбиває її характер?

(Життєва позиція Феклуші визначає й особливості її промови. Вона прагне привернути до себе оточуючих, тому тон її промови вкрадливий, улесливий. Цей звичний тон вона зберігає, навіть звертаючись до служниці Глаші. Угодливість Феклуші підкреслюється і її наказом «мила».)

Перечитаємо розповідь Феклуші про «неправедні землі», зберігаючи особливості її мови.

Д. III, явл. 1. Розмови Кабанихи із Феклушею. Що нового дає цю розмову характеристики цих героїв?

(Вони сумують про кінець доброго старого часу, засуджують нові рядки. Автор показує, наскільки вони неосвічені. Нове владно входить у життя, підриває основи домобудівних порядків. Символічно звучать слова Феклуші про те, що наступають « останні часи» і навіть «час-то стало нанівець приходити». Справді, патріархальний світ Кабанових та диких доживає останні дні. Над ними збирається гроза.)

Д. III, явл. 2. Що нового дізнаємося про характер Дикого?

(Ніхто не може догодити йому, тільки Кабаниха може «розговорити», тому що грубість на грубість («Ти не дуже горло розпускай... а я тобі дорога...»).)

Д. III, явл. 3. Теплий літній вечір, і знову з вуст Кулігіна чуємо розповідь про права Калинова. Зачитайте монолог, зробіть висновок.
Завдання.

Опишіть Марфу Ігнатівну Кабанову

(Висока, важка стара, носить темну, старомодну сукню; тримається прямо, з гідністю, ходить повільно, статечно, каже значно, значно.)

А який її душевний вигляд? Риси її характеру, стосунки коїться з іншими героями?

Хто дає їй першу характеристику? (Явл. 3). Чи виправдовується ця характеристика явл. 5?

На яких засадах має, на думку Кабанихи, будується сімейне життя?

(Основою сім'ї Кабаниха бачить домобудівні, освячені старовиною закони життя. Кабаниха щиро переконана, що якщо не дотримуватися цих законів, ніякого порядку не буде. Вона говорить від імені цілого покоління, постійно вживаючи повчальні фрази: «Не дуже тепер старших поважають Адже від любові батьки і строгі до вас бувають, від любові вас і лають...» Все це надає фігурі Кабанихи монументальність. Її образ виростає до символу патріархальної старовини.

Які особливості мови Кабанихи, як вони пов'язані з життєвою позицією та характером Кабанихи?

(Опираючись на авторитет старовини, Кабаниха широко використовує в мові народну фразеологію, прислів'я («Що ти сиротою-то прикидаєшся? Що ти нюні-то розпустив?» «Чужа душа - потемки»). Владна, деспотична Кабаниха безперервно точить домашній монотонний характер надають промови Кабанихи повтори слів, словосполучення («...щоб на власні очі не бачила та своїми вухами не чула», «...що мати буркоту, що мати проходу не дає, зі світу зживає…»).

Як ставиться до Кабанихи та її повчань Тихін, Варвара, Катерина? У чому виявляється їхнє відношення?

(Залежні від Кабанихи домочадці по-різному ставляться до її повчань. Тихін думає лише про те, щоб догодити матері, прагне переконати її у своєму послуху. Звернення у формі множини, повторюване слово «маменька» надають його промови принизливий характер, і тільки репліка у бік («Ах ти, господи!») висловлює його справжнє ставлення до материнських повчань. Варвара протягом діалогу вголос не промовила жодного слова, але про себе іронізує над матір'ю, засуджує її («Не поважиш тебе, як же!» « Знайшла місце настанови читати". Варвара переконана, що без вдавання тут не проживеш. І тільки Катерина відкрито заявляє про свою людську гідність. "Та хоч і до слова, за що ж ти мене ображаєш?" приємно!»)

Отже, вже у перших явищах маємо розкриваються гострі зіткнення героїв, які у єдиний конфлікт самодурів та його жертв. Монолог Кулігіна виводить нас за межі особистих взаємин дійових осіб та надає цьому конфлікту широкого суспільного звучання.

Д. IV явл. 1,2. Знов картини дикого невігластва темного царства.

(Якщо раніше вони пов'язані були з оповіданнями Феклуші, то тепер Островський показує цілий натовп городян, які уособлюють міщанство Калина. Характерні і розмови городян про Литву, яка «на нас з неба впала», і їх забобонний страх перед грозою, і насторожене ставлення до слів Кулігіна, і та покірність, з якою вони виконують накази Дикого.)

Як городяни висловлюють своє ставлення до Дикого?

(Під час розмови дикого і Кулігіна натовп явно співчуває Дикому, зло і тупо сміється з Кулігіна.)

Які взаємини Дикого та Кулігіна?

(Кулігін виступає як просвітитель. Він умовляє Дикого принести користь місту, просить у нього грошей на сонячний годинник і громовідвід, але у відповідь дикій нагадує Кулігіну, що той черв'як: «Захочу – помилую, захочу – роздавлю». Йому подобається показувати свою силу, подобається куражитися над беззахисним.Дикою, як і Кабаниха, чіпко тримається за старі порядки.)
Завдання.

Зачитайте цей епізод та зробіть висновок про розвиненість та самостійність мислення мешканців міста.

Явл. 6. Які взаємини між Варварою, Тихоном та Катериною?

Явл. 7. У яких сценах та епізодах міститься, на вашу думку, зав'язка драми? У чому її своєрідність?

Яке значення має монолог Катерини на початку явл. 7?

Що ми дізнаємося про життя Катерини у домі батьків?

Як позначилося на промові Катерини вплив народної поезії та церковної літератури?

У чому суть Катерини? Як розкривається внутрішня боротьба Катерини у діалозі з Варварою? Як поступове наростання внутрішньої тривоги відбивається з її промови?

Розділи: Література

Тип уроку:Вивчення нового матеріалу.

Цілі уроку:

Навчальна:

• викликати інтерес до життя та творчості драматурга;
• ознайомити із основними етапами творчого шляху Островського;
• розповісти учням про особливості жанру драма, про творчу історію п'єси «Гроза»;
• з'ясувати, у чому суть основного конфлікту;
• познайомитися з дійовими особами, визначити значення їхніх імен та прізвищ.

Виховна:

• сприяти вихованню патріотичного ставлення до російської литературы;
• виховувати моральну позицію читачів учнів.

Розвиваюча:Сприяти розвитку таких компетенцій:

• лінгвістична компетенція: сприяти розвитку уяви учнів, оволодінню навичками самоаналізу; розвитку умінь порівнювати, зіставляти, узагальнювати);
• комунікативна компетенція: сприяти збагаченню словникового запасу);
• мовна компетенція: розвивати в учнів здатність вживати слова, їх форми, синтаксичні структури відповідно до норм літературної мови).

Методична мета:використання прийомів активізації пізнавальної діяльності під час уроків літератури.

Обладнання:Мультимедійний екран (презентації біографії Островського та історії створення «Нагрози»), фрагменти документального фільму, аркуші досягнень, словник мови письменника, таблиця, схема жанрів.

Хід уроку

I. Мотивація, цілепокладання.

– Наш урок хочу почати з притчі.

Якось до мудреця з далекого села прийшли старі люди.
- Мудрець, ми чули, що ти даєш усім мудрі поради, вказуєш правильний шлях, відкриваєш істину. Допоможи нам! Молоде покоління в нашому селі перестало нас розуміти, а з цим дуже важко жити. Що нам робити?
Мудрець подивився на них і спитав:
- А якою мовою ви говорите?
- Усе старше покоління говорить тарабарською.
– А молоді жителі?
Задумалися старі люди і зізналися:
– Ми в них не питали.
- Саме тому у вас виходить їх лише слухати, та не чути!

– Темою нашого уроку якраз і буде конфлікт між старшим та молодим поколіннями, який озвучив найвідоміший драматург 19 століття Олександр Миколайович Островський у своєму творі «Гроза». Проблема стара як світ, але вона актуальна і досі для нас.

– Отже, тема нашого уроку: Життя та творчість драматурга Олександра Миколайовича Островського. Творча історія п'єси "Гроза". Основний конфлікт та розстановка дійових осіб у «Грозі». (Уч-ся записують тему).

Основна мета нашого уроку: познайомитись з основними етапами життя та творчості Олександра Миколайовича Островського, а також розпочати роботу над читанням та аналізом його твору «Гроза». Наприкінці уроку ви повинні будете письмово, а потім усно відповісти на таке запитання:

ІІ. Вивчення нового матеріалу.

1) Повідомлення вчителя про основні етапи життя та творчості Олександра Миколайовича Островського.

На дошці записано епіграф:

Навіщо брешуть, що Островський «застарів»?
Для кого? Для величезної множини Островський ще цілком новий, - мало того, цілком сучасний, а для тих, хто вишуканий, шукає все нового і ускладненого, Островський прекрасний, як освіжаючий джерело, з якого нап'єшся, з якого вмиєшся, у якого відпочинеш - і знову пустишся в дорогу.
Олександр Рафаїлович Кугель(театральний критик )

Розповідь вчителя + презентація біографії Островського

Олександр Миколайович Островський народився 31 березня 1823 року у Москві.Його батько Микола Федорович велику частину життя пропрацював у судовому відомстві. Мати, Любов Іванівна, померла, коли Олександру було вісім років. Обстановка, де жив і виховувався А.Н. Островський, сприяла його знайомству з побутом і звичаями «третього стану»: клієнти батька, сусіди по Замоскворечью, друзі були переважно купці та міщани. На Слайдеви бачите садибу Щеликова, в якій Олександр Миколайович проводив щоліта. Тут їм написано дев'ятнадцять п'єс. Головний будинок, збудований у XVIII столітті, жодного разу не перебудовувався. У ньому розмістився меморіальний музей О.М. Островського.

На слайді Будинок-музей А. Н. Островського в Замоскворіччя (Мала Ординка, 9). У цьому будинку, де Островські винаймали квартиру у диякона церкви Покрова, що на Голіках, народився великий драматург.

Навчання

У 1835 році Олександр вступив до Московської губернської гімназії.. Особливий інтерес під час навчання він виявляв до літератури: батько мав багату бібліотеку. Важливою подією у його житті стала поява в будинку мачухи, баронеси Емілії Андріївни фон Тессін. Вона приділяла велика уваганавчання дітей музиці, іноземним мовам, світських манер.

Після закінчення гімназії 1840 року О.М. Островський вступив на юридичний факультет Московського університету, проте провчився тут лише три роки: завадило захоплення театром та літературною творчістю.

Служба

У 1843 році О.М. Островський надійшов на службу переписувачем до Совістого суду, де розглядалися кримінальні злочини та цивільні позови за скаргами батьків на дітей та дітей на батьків. 1845 року його було переведено до Комерційного суду.

Сімейне життя

У 1840-ті роки О.М. Островський захопився простою міщанкою Агафією Іванівною і 1849 року ввів її до будинку на правах дружини. Незважаючи на різницю у вихованні та освіті, Агафія Іванівна внесла в його життя порядок та затишок. Проте отець О.М. Островського був проти – він розірвав сином стосунки та відмовив йому у матеріальній допомозі. На жаль, усі діти, народжені у цьому шлюбі, померли, а 1867 року померла й сама Агафія Іванівна.

З другою дружиною, Марією Василівною, О.М. Островський прожив щасливо аж до смерті. У них було п'ятеро дітей: Олександр, Сергій, Любов, Марія та Михайло.

Співпраця з журналами

На початку 1850-х років О.М. Островський вийшов у «молоду редакцію» журналу «Москвитянин».Її члени (поет і критик А.А. Григор'єв, письменник А.Ф. Писемський, виконавець народних пісень Г.І. Філіппов, артист П.М. Садовський та ін.) виступили за збереження самобутності та народності мистецтва.

Наприкінці 1850-х років часті поїздки з Москви до Петербурга, у зв'язку з постановками Олександрінському театрі, привели О.М. Островського у нове літературне коло – салон І.І. Панаєва. Тут він познайомився з Л.М. Толстим, І.С. Тургенєв, Ф.М. Достоєвським і ввійшов до авторів журналу "Сучасник".Довгі роки О.М. Островський співпрацював з ним, а після його закриття в 1866 став публікувати свої п'єси в журналі «Вітчизняні записки»(Головним редактором обох журналів був Н.А. Некрасов).

Суспільна діяльність

14 листопада 1865 рокуО.М. Островський разом із композитором Н.Г. Рубінштейном, драматургом та перекладачем К.А. Тарновським та письменником В.Ф.Одоєвським відкрив у Москві Артистичний гурток. Тут проводилися музично-літературні вечори, виконувалися п'єси, читалися твори, влаштовувалися костюмовані бали. При гуртку утворився аматорський оркестр, а потім і аматорський хор, було відкрито бібліотеку.

У 1863 року О.Н.Островський опублікував у газеті «Північна бджола» статтю «Обставини, що перешкоджають розвитку драматичного мистецтва у Росії» про зайву суворість цензури і безправ'я авторів. З метою вирішити ці проблеми під його керівництвом у 1874 року було створено Товариство драматичних письменників та оперних композиторів.

Створення народного театру

У 1882 році О.М. Островський направив у спеціальну Комісію «Записку про становище драматичного мистецтва у Росії нині», де висловив думку необхідність створення у Москві російського народного театру: « У нас є російська школа живопису, є російська музика, можна нам бажати і російської школи драматичного мистецтва… Національний театр є ознакою повноліття нації».

Клопотання було задоволене, та О.М. Островський розпочав здійснення проекту. Проте завершити його не вдалося. У 1885 році О.М. Островського призначили завідувачем репертуарної частини московських театрів і начальником театрального училища Імператорських Московських театрів червня 1886 року він померза роботою у своєму кабінеті в маєтку Щеликова.

Періодизація творчості

У творчості О.М. Островського можна виділити кілька періодів:

творчість (кінець 1840-х – початок 1850-х років)

1847-1851 роки- О.М. Островський шукає свій шлях у літературі, пише як прозові, і драматичні твори. Після виходу комедії «Банкрут»(«Свої люди – порахуємось») Н.В. Гоголь визнає у ньому «рішучий талант».

1852-1855 роки- О.М. Островський активно співпрацює з «молодою редакцією» журналу «Москвитянин».У цей час він створює комедії "Не в свої сани не сідай", "Бідність не порок", "Не так живи, як хочеться".

Творчість (кінець 50-х – початок 1880-х років)

1856-1860 роки- Остаточно формується думка і складаються творчі принципи А.М. Островського-драматурга. Найвище досягнення – драма "Гроза".

1861-1886 роки– відбувається розширення тематики та проблематики творів О.М. Островського, ускладнюються мистецькі прийоми. Саме тоді з'являються п'єси: історична хроніка «Дмитро Самозванець та Василь Шуйський», сатирична комедія «Ліс»,психологічна драма «Безприданниця».

Документальний фільмпро Островське.

Запитання до нього:

• Роль Островського у становленні російського театру.
• Яку роль у творчій долі Островського відіграла біографічна обставина – життя у Замоскворіччя? (На дошці записані).

– Все, що ми зараз дізналися про життя та творчість Островського, безперечно, мало відображення в його творах. До того ж, Олександр Миколайович є новатором у розробці традиційного жанру – драма, до якого і належить твір «Гроза».

Тому для початку давайте все ж таки розберемо особливості драми, щоб зрозуміти особливості «Нагрози».

Драма– це важкий рід літератури як для письменника, але й читача. Необхідно образне мислення, щоб уявити героя у тій чи іншій ситуації. Справжній читач робить ту роботу в розумінні характеру героя, яку робить актор у процесі роботи над роллю.

У кожного на столі лежить роздатковий матеріал, звернімося до схеми, в якій аналізується драма (Схема пологи та види літератури).Прочитати особливості драми.

– Тож у чому полягає складність у сприйнятті драматичного твору?

Для драми характерна видовищність та акторська гра. Також текст розбитий на дії та явища, про події ми дізнаємось із реплік героїв, авторська мова у п'єсі відсутня. Ось у чому полягатиме складність при читанні «Грози».

Творча історія «Грози»(повідомлення та презентація студента).

– Фактично, кожен твір має свою творчу історію створення, і «Гроза» тому не виняток. Щоб зрозуміти, які моменти та деталі з життя Островського вплинули на написання «Грози», давайте зараз прослухаємо історію створення цього твору.

Створенню “Нагрози” передувала подорож Островського Верхньою Волгою, започаткована за завданням морського міністерства. Підсумком цієї поїздки з'явився щоденник Островського, що багато чого відкриває в його сприйнятті життя провінційного Верхньоволжя.

“З Переяславля починається Меря, – записує він у щоденнику, – земля, багата горами і водами, і народ і високий, і гарний, і розумний, і відвертий, і обов'язковий, і вільний розум, і душа навстіж.

“Ми стоїмо на крутій горі, під ногами у нас Волга, і по ній туди-сюди йдуть судна то на вітрилах, то бурлаками, і одна чарівна пісня переслідує нас чарівно…І немає кінця цієї пісні...

Враження від приволзьких міст і сіл, від красивої природи, зустрічей із цікавими людьми з народу довго накопичувалися у душі драматурга і поета, як народився такий шедевр його творчості, як “Гроза”.

Протягом тривалого часу вважалося, що сюжет драми “Гроза” Островський взяв із життя костромського купецтва, а основою твори покладено гучну справу Клыковых.

Аж до початку XX століття багато костромичі з прикрощами вказували на місце самогубства Катерини – альтанку наприкінці маленького бульварчика, яка в ті роки буквально нависала над Волгою. Вказували і на будинок, де вона мешкала.

А. П. Кликова була видана шістнадцяти років у похмуру купецьку сім'ю, що складалася зі старих батьків, сина та дочки. Хазяйка будинку, сувора старообрядка, змушувала молоду невістки робити будь-яку чорну роботу, відмовляла їй у проханнях побачитися з рідними.

На момент драми Кликової було 19 років. У минулому вона виховувалась улюбленою бабусею, була дівчиною веселою, живою, життєрадісною. Молодий чоловік її, Клик, безтурботний, апатичний чоловік, не міг захистити дружину від причіпок свекрухи і ставився до них байдуже. Дітей у Кликових не було.

І тут на шляху Кликової став інший чоловік, Мар'їн, службовець поштової контори. Почалися підозри, сцени ревнощів. Скінчилося тим, що 10 листопада 1859 року тіло А. П. Кликової знайшли у Волзі. Виник шумний судовий процес, що набув широкого розголосу.

Минуло багато років, як дослідники творчості Островського точно встановили, що “Гроза” було написано доти, як костромська купчиха Кликова кинулася у Волгу. Але сам факт подібного збігу говорить про геніальну прозорливість драматурга, який глибоко відчув наростаючий у купецькому житті Верхньої Волги драматичний конфлікт між старим і новим, конфлікт, в якому Добролюбов недарма побачив "щось освіжаюче і підбадьорливе".

Писати “Грозу” Островський почав у червні – липні 1859 року й закінчив 9 жовтня цього року. Вперше п'єса була опублікована в журналі "Бібліотека для читання" у січневому номері 1860 року. Перша вистава “Навальніці” на сцені відбулася 16 листопада 1859 року у малому театрі у бенефіс С.В. Васильєва з Л.П. Нікуліною-Косіциною в ролі Катерини

– У результаті можна сказати, що саме подорож Волгою залишила у Островського безперечний слід у його творчості, оскільки саме краси цих місць він і описує в «Грозі». А як вам історія про Кликова? Тут Островський вже постає як ясновидець.

ІІІ. Словникова робота.

– А тепер приступаємо до вибіркового читання та аналізу твору. Але перед цим познайомимося зі словником мови письменника. Коли ви читали твір, то ви, звичайно ж, зіткнулися зі словами, значення яких ви не знаєте або маєте не зовсім повне уявлення, оскільки багато хто з них вже застарілий. Перед вами лежать листи, так звані Словники мови письменника(Додаток 2), давайте прочитаємо значення деяких слів. Сьогодні ми познайомимося лише з двома словами, які ми зустрінемо під час читання 1 дії ( Перпету – мобіль, ханжа, єзуїт, міщанин, наказний).

IV. Читання та аналіз дій «Нагрози». Характеристика дійових осіб.

– Давайте назвемо дійових осіб «Навальніці» ( на дошці). Що означають їхні імена та прізвища?

– Прізвища у п'єсах Островського «говорять» не лише про характер героя, а й фактично дають інформацію про нього. Ретельне ставлення Островського до імен героїв – одна з причин їхньої реалістичності. Тут проявляється така рідкісна якість як читацька інтуїція. ( Додаток 3).

Питання та завдання для аналізу 1 дії п'єси (1-4 явища)

– Нині ми прочитаємо за ролями з 1 по 4 явище 1 дії «Грози».

Запитання:

– Де відбувається дія? (Місто Калинів, що знаходиться на річці Волзі).

- Яка картина постає перед глядачем, коли відкривається завіса? Навіщо автор малює перед нами цю мальовничу картину? (Краса природи підкреслює неподобство, трагізм того, що відбувається у світі людей).

- Значення перших 4 явищ 1 дії? (З них ми дізнаємося про порядки, що панують у місті Калинові, про найвпливовіших його мешканців, про любов Бориса до Катерини).

– Що ми дізналися з прочитаного про Дикого, Бориса, Кулігіна, Кудряша?

– Яку характеристику дає Кулігін життю міста?

Запитання та завдання для аналізу 1 дії п'єси (5–6 явища)

У п'ятому явищі відбувається знайомство з головними героями п'єси – Катериною та Кабанихою.

– Який висновок про двох цих героїнів можна зробити з цього діалогу?

– Чому Кабанова так ненавидить Катерину.

- Що означає в устах кабанихи слово "порядок"?

V. Заповнення таблиці

– У чому полягає конфлікт у п'єсі?

– Отже, всіх дійових осіб п'єси ми вже можемо поділити на два табори: «господарі життя» та «жертви цих господарів». Ви вдома вже прочитали цю п'єсу, тому спробуємо дати характеристику кожному персонажу, заповнивши таблицю, перед вами лежать листи з порожніми таблицями, в які ви і вписуватимете характеристику ( Додаток 4).

– Вдома ви зробили велику роботу, а саме виписали цитати, діалоги, які характеризують дійових осіб. Тому працюємо в такий спосіб. Спочатку ви зачитуєте, потім ми даємо загальну характеристикута вписуємо в таблицю ( Додаток 5).

«Господарі життя»

«Жертви»

Дикою– дика, крута серцем, владна людина. Влада грошей – основа самодурства. Грубість, невігластво, лайка, лайка звичні для Дикого. Кабанова- Втілення деспотизму, прикритого святенництвом. Постійно та витончено точить вона своїх домочадців. Кабаниха – захисниця звичаїв та порядків патріархальної старовини. «Домобуд». Феклуша –мандрівниця, безграмотна. Порожніми чеснотами прикрашає купецтво.

Тихін- Слабохарактерний, спокійний, змучений докорами матері. Але він любить Катерину. Борис- Він дійсно розуміє Катерину, але допомогти їй не в змозі; нерішучий, нездатний боротися за своє щастя. Борис обирає шлях смиренності. Кулігін- Талановита людина з народу. У рішучу боротьбу із самодурами він не вступає, більше вмовляє їх, переконує щось зробити для спільного блага. Варвара- Розуміє безглуздість протесту, вона живе за принципом: можна все, але роби так, щоб ніхто про це не дізнався. Для Варвари брехня – норма життя. Кудряш– відчайдушний, хвалькуватий, але водночас здатний на щирі почуття. Він турбується про Катерину, не боїться свого господаря.

– Зараз я хочу зробити невеликий наголос на наступному. Коли ми характеризували Кабанову, то сказали, що вона – захисниця звичаїв і порядків патріархальної старовини. Так, дійсно, були свої закони поведінки та звичаї для кожної сім'ї, до того ж, ці порядки були закріплені письмово. Письмовим «документом» патріархального порядку був «Домобуд» – анонімна пам'ятка російської літератури XVI століття, що є збіркою правил, порад і настанов по всіх напрямках життя людини та сім'ї, включаючи суспільні, сімейні, господарські та релігійні питання. Найбільш відомий у редакції середини XVI століття старослов'янською мовою, що приписується протопопу Сильвестру. Написаний живою мовою, з частим використанням прислів'їв та приказок.

Вдома ви працювали з цією книгою на електронному носії і повинні були вибрати правила, які характеризують взаємини в сім'ї, стосунки між батьками та дітьми, дружинами та чоловіками. (Зачитування текстів).

– Звичайно, порядки були суворі, але правильні та необхідні. Як ви вважаєте чому? (Я хочу, щоб ви розуміли все правильно, в принципі, в цих законах немає нічого поганого, оскільки вони допомагали зберегти сім'ю, налагодити взаємини між членами сім'ї, пристосуватися один до одного. Просто по суті російської людини закладено особливість – довести все до абсурду, до крайності, наприклад, як у Кабанихи, не просто почитати батькам, а схилятися перед ними, навіть у прямому значенні цього слова (прощання Тихона з матір'ю).

VI. Підведення підсумків

– Наш урок підходить до завершення, але на наступному уроці ми продовжимо працювати по «Грозі», розбирати конфлікт, про який ми тільки почали говорити сьогодні.

На закінчення давайте відповімо на запитання, яке було поставлено на початку уроку: У чому полягає значимість драматургії Островського для культури російського народу?(звернути увагу на епіграф)

– І останнє, перед вами лежать аркуші здобутків ( Додаток 1), які допоможуть зорієнтуватися в наступному: чи досягли ми поставленої мети на уроці. Ці невеликі таблиці допоможуть сформулювати нові правильні навчальні цілі, а вам дадуть поштовх до нових відкриттів. (Студенти здають аркуші досягнень.)

– Оцінювання учнів.

VII. Домашнє завдання.

1. Прочитати статтю Добролюбова «Промінь світла у темному царстві»;
2. Відповісти на проблемне запитання: Чи можемо ми засуджувати Кабаниху за її ставлення до невістки, якщо, зрештою, свекруха мала право у своїх побоюваннях, адже Катерина зрадила чоловіка.

Література:

1. А. «Гроза» Островського. -М., 1975.
2. Астаф'єв Ашукін Н.С., Ожегов С.І., Філіппов В.А. Словник до п'єс Островського. - М., 1983.
3. Драма Островського «Гроза» у російській критиці. - Л., 1990.
4. Дудишкін С.С. Дві народні драми // Драма А.Н Островського «Гроза» у російській критиці. - Л., 1990.
5. Журавльова А.І., Некрасов В.М. Театр Островського. - М., 1986.
6. Журавльова А.І. Островський – комедіограф. - М., 1981.
7. Кутузов А.Г., Романічева Є.С. та ін. У світі літератури. 10 клас. Підручник для загальноосвітніх навчальних закладів. - М, 2000.
8. Лакшин В.Я. Олександр Миколайович Островський. - М., 1982.
9. Лебедєв Ю.В. Російська література 19 століття. 10 клас. Підручник для загальноосвітніх установ. - М., 2000. Ч. 2.
10. Лотман Л.М. Драматургія Островського// Історія російської драматургії. - Л., 1987.

ЗМІС ЗАГЛАВИ ТВОРУ

У назву п'єси винесено слово гроза. природне явище, що часто вселяє страх людям. З самого початку п'єси гроза стає провісником якогось нещастя, яке має статися у спокійному місті Калинові. Вперше гроза гримить у першій дії після слів напівбожевільні пані, яка пророкувала Катерині трагічну долю. У четвертій дії городяни знову чують гуркіт грому. Чує його і Катерина, яка після побачень із Борисом не може заглушити у собі муки совісті. Гроза наближається, починається дощ.

У гуркоті грому Катерині здається Божий гнів. Вона боїться постати перед Богом із гріхом на душі. У цій же дії п'єси Катерина визнається у всьому чоловікові. Грозу герої сприймають по-різному. Для Катерини це символ відплати за гріхи та символ душевних страждань. Для Дикого це Божа кара. Для Кулігіна гроза — природне явище, від якого можна захиститись громовідведенням. Гроза уособлює бурю у душі Катерини. На страху тримається лад у місті Калинові.

[згорнути]

КОМПОЗИЦІЯ

П'єса складається з п'яти дій і починається сценою, в якій Кулігін, Кудряш, Дикий та Борис зустрічаються на березі Волги. Це свого роду експозиція, з якої читач дізнається про місце та час дії, розуміє майбутній конфлікт твору. Події розгортаються у провінційному містечку на Волзі у міщанському середовищі, а зав'язка дії полягає в тому, що Борис закоханий у заміжню жінку. Кульмінаційний момент п'єси – сцена визнання Катерини чоловікові. Вона підкріплена не тільки емоційним напруженням, пов'язаним з переживаннями головної героїні, а й грозою, що вибухнула, образ якої символізує страждання Катерини. Кульмінація подій незвичайна тим, що вона відбувається не в самому кінці п'єси, кульмінацію та розв'язку відокремлює цілу дію.

Розв'язка п'єси — смерть головної героїні, яка через свою горду вдачу та щирість натури не знайшла іншого виходу з конфліктної ситуації, в якій опинилася. Дія п'єси закінчується там, де починалося, — на березі Волги. Таким чином, Островський використовує прийом кільцевої композиції. Проте автор відходить від класичних канонів побудови драматичного твору.

Островський вводить романтичні описи природи, протиставляючи їх жорстоким звичаям міста Калинова. За допомогою цього він «розсуває» рамки твору, наголошуючи на соціально-побутовому характері п'єси. Островський порушує класичне правило трьох єдностей, характерне для драми. Дія п'єси охоплює кілька днів, а події відбуваються і на вулицях міста Калинова, і в альтанці в саду, і в будинку Кабанихи, і на березі Волги. У п'єсі дві любовні лінії: Катерина – Борис (головна) та Варвара – Кудряш (другорядна).

Ці лінії відбивають різне сприйняття, начебто, схожої ситуації. Якщо Варвара легко вдає, пристосовується, обманює і приховує свої пригоди, а потім взагалі збігає з дому, то Катерина не може винести мук совісті, а смерть стає для неї позбавленням від нестерпних страждань. Крім цього, в п'єсі є безліч другорядних героїв, які допомагають автору яскравіше і повніше передати жорстокі звичаї купецького «темного царства».

[згорнути]

Конфлікт

Основний конфлікт п'єси намічається на її початку. Він пов'язаний з жорстокими звичаями міста Калинова і образом головної героїні, яка не може існувати в обстановці відсталості, безжалісності та мракобісся. Це конфлікт душі, яка терпить неволі і грубості, і навколишнього суспільства, у якому головна героїня змушена жити. Катерина не здатна пристосуватися до способу життя сім'ї Кабанових, де, щоб вижити, треба брехати, прикидатись, лестити, приховувати свої почуття та думки.

На перший погляд, здається, що тільки Кабаниха протистоїть Катерині, отруює їй життя, чіпляється і дорікає всьому. І справді, Кабаниха – глава сім'ї. У хаті всі її слухаються. Вона керує як справами, а й особистим життям домашніх. Кабаниха, як і Катерина, має сильний характер і волю. Вона не може не викликати пошани. Адже ця жінка захищає той життєвий уклад, який вважає найкращим, але який через деякий час буде безповоротно втрачено. Якби не було Кабанихи, Катерині жилося б набагато вільніше, адже її чоловік не жорстокий і нешкідливий.

Конфлікт також назріває і в душі головної героїні, яку мучать докори совісті. Усередині неї не можуть ужитися любов до Бориса і почуття обов'язку щодо чоловіка. Цей конфлікт набуває руйнівного характеру і стає для Катерини фатальним. Однак конфлікт п'єси має не приватний, а суспільний характер. Кабаниха уособлює весь купецький стан разом з Диким, божевільною пані та іншими прихильниками провінційного способу життя. У п'єсі піднімається проблема внутрішньо вільної та щирої людини, яка зіткнулася з відсталим середовищем купецтва тих часів.

Це зіткнення особистості з життя цілої соціальної групи. Відображенням суспільного конфлікту є і суперечки Дикого із Кулігіним. З одного боку, постає недалекий, але багатий та впливовий купець-самодур, а з іншого — розумний, талановитий, але бідний міщанин. І жодні доводи Кулігіна не можуть впливати на Дикого. "Гроза" - це не класична трагедія, а соціально-побутова драма. Не пристосувавшись, чутлива і добра людина не зможе вижити у світі, де панують такі люди, як Дика та Кабаниха.

[згорнути]

Катерина

Катерина - дружина Тихона, невістка Кабанихи, головна героїня твору. Вона протиставлена ​​іншим персонажам п'єси. Катерина молода та приваблива. Щиро намагається пристосуватися до того способу життя, який випав її частку. Вона намагається поважати свекруху, яка без кінця її дорікає. Її мова сповнена гідності, дівчина добре вихована. Катерина має поетичну душу, яка обтяжується повсякденним життям і прагне свободи. Її знаменитий монолог « Чому людине літають так, як птахи? розкриває внутрішній світ головної героїні Вона прагне гармонії в душі, до спокою та свободи.

Характер Катерини формувався в атмосфері миру та спокою відчого будинку, де не було грубості та лайки. Катерина побожна, вона щиро вірить у Бога, любить ходити до церкви, тому що відчуває потребу, а не тому, що так прийнято. Катерині чужі вдавання і лестощі. У церкві душа Катерини знаходила заспокоєння та красу. Вона любила слухати житія святих, молитися, розмовляти зі мандрівницями.

У своїй вірі Катерина надзвичайно щира. Катерині протиставлена ​​Варвара Кабанова, ще один жіночий образ у п'єсі. Становище Варвари схоже на положення Катерини. Вони приблизно однакові за віком та соціальним станом. Обидві живуть у будинку Кабанової під її суворим наглядом, в атмосфері постійних заборон, причіпок та жорсткого контролю. Тільки Варвара, на відміну Катерини, чудово зуміла пристосуватися до навколишніх умов. Щоб побачитися з Кудряшем, Варвара стягла в матері ключ від хвіртки і покликала Катерину ночувати в альтанці, щоб не викликати підозри.

Любовна інтрижка з Кудряшем позбавлена ​​глибокого почуття. Для Варвари це лише спосіб провести час і не зачахнути від нудьги у будинку матері. Обдуривши чоловіка, Катерина відчуває муки совісті передусім перед собою. Її душа не може жити у брехні. Вона боїться не Божої кари, як Дикої чи Кабаниха, вона сама не може жити з гріхом на душі. Самогубство, яке також вважається гріхом, лякає Катерину менше, ніж вимушене повернення до будинку свекрухи. Неможливість жити з нечистою совістю в атмосфері брехні та жорстокості змушує героїню кинутися у Волгу.

[згорнути]

КАБАНІХА

Кабаниха — Марфа Ігнатівна Кабанова, багата купчиха, яка тримає у страху всю сім'ю. Має сильний і владний характер. Кабаниха сварлива, груба, жорстока, егоїстична. Вона постійно прикривається благочестям і вірою в Бога. Кабаниха слідує старим патріархальним традиціям, регулюючи життя своїх уже дорослих дітей. Вона вважає, що чоловік повинен повчати і наставляти дружину, навіть має право бити її, а дружина має голосити і плакати, виявляючи любов до чоловіка. Кулігін говорить про неї: «Ханжа... Жебраків виділяє, а домашніх заїла зовсім». Навіть син тільки й мріє ніби виїхати з дому і вирватися з-під влади матері. Життя невістки Кабаниха робить особливо нестерпним. Страх — ось на чому має бути засноване сімейне життя.

Кабаниха повчає сина, як той має поводитися з дружиною: «Як навіщо боятися! Як навіщо боятися! .. Тебе не стане боятися, мене й поготів. Який же це порядок у будинку буде?» На думку Кабанихи, її дорослі діти не здатні «своєю волею жити», а вона, наставляючи їх, чинить їм благодіяння. Показовою є сцена від'їзду Тихона, коли мати дає йому повчання.

Її не цікавить майбутня ділова подорож сина, зате вона хоче продемонструвати власну значущість у будинку. Кабаниха велить Тихонові повчати дружину: «Скажи, щоб не грубила свекрухи… Щоб склавши ручки не сиділа, як пані! .. Щоб у вікна очей не вирячила! .. Щоб на молодих хлопців не заглядалася без тебе! Тихін покірно повторює слова матері, не розуміючи, чому він повинен повчати дружину і в чому та винна. Здається, що Кабаниха не втрачає жодної можливості показати, хто ж у хаті господар. Вона ніби боїться, що невдовзі її час скінчиться.

Адже молоді – дочка та син – відкрито чи таємно намагаються жити по-своєму. Вік Кабаних та Диких минає. У фіналі твори Кабаниха чує вже неприкритий протест сина, коли він звинувачує матір у смерті дружини. Вона загрожує Тихонові, який її вже не чує. Кабаниха - це символ російського патріархального купецтва, що сповідує традиційні духовні цінності, але дійшов у цьому до грубості та жорстокості.

[згорнути]

ТИХОН І БОРИС

Тихін Іванович Кабанов – син Кабанихи. Знаходиться у повному підпорядкуванні у своєї матері, яка всіляко його принижує. Тихін не сміє відверто сказати поперек жодного слова, хоча внутрішньо не згоден з матір'ю і втомився від її диктату. На людях він сам покірність і догідливість. За своїм характером він добрий, м'який і поступливий. Не хоче бути грубим із дружиною. Йому необхідно, щоб його дружина любила, а не боялася (хоча мати змушує третювати дружину). Він не хоче бути жорстоким та безжальним, не хоче бити дружину, що вважається нормальним у купецьких сім'ях.

Коли мати велить Тихонові наставляти дружину, як та повинна поводитись у його відсутності, він не розуміє, в чому Катерина винна, і навіть намагається захищати її. Дізнавшись про невірність дружини, Тихін був змушений, за наказом матері, покарати її, про що потім сам шкодував, і тому відчував муки совісті. Тихін слабкий характером. Він не може протистояти вольовій та владолюбній матері. Проте у фіналі п'єси навіть у Тихона виривається протест. Він сміє звинуватити Кабаниху за всіх у смерті дружини, не побоюючись наслідків. Борис – племінник купця Дикого.

Він виріс у Москві, мабуть у люблячій сім'ї, здобув гарну освіту. Борис – єдиний із героїв, хто одягнений у європейську сукню. Він говорить правильно та красиво. З твору ми дізнаємося, чому Борис опинився у залежному становищі від свого дядька. Відсутність засобів для самостійного існування змушує героя терпіти грубість і приниження, хоча вони й завдають йому страждання.

Борис вибирає вичікувальну позицію, не намагаючись якось змінити цю ситуацію. Він виявляється легше чекати можливого спадщини, зносячи несправедливість і самоврядність дядька. На перший погляд, Борис та Тихін протиставлені один одному. Головна героїня закохується у Бориса. Їй здається, що він не схожий на інших мешканців Калинового. Однак у Бориса та Тихона багато спільного. Вони слабкі характером, безвольні і здатні захистити Катерину.

Показовою є сцена прощання Катерини та Бориса перед його від'їздом до Сибіру. Він залишає Катерину в цьому місті, чудово знаючи, на що перетвориться її життя. При цьому він каже, що вона одружена, а він вільний. Борис виявляється не здатний врятувати Катерину.

[згорнути]

«ТЕМНЕ ЦАРСТВО»

Місто Калинів, де розгортається дія п'єси «Гроза», розташоване в мальовничому місці – на березі Волги. На початку п'єси Кулігін захоплюється краєвидом на річку, що відкривається з високого берега. Калинів - провінційне містечко, в якому життя йде потихеньку, неквапливо. Скрізь панують спокій та нудьга. Проте тиша провінційного міста приховує жорстокі та грубі міщанські звичаї. Правлять містом багаті самодури, а бідні безправні та непомітні.

Сам Кулігін, талановита і розумна людина, визнає, що єдиний спосіб вижити в цьому місті — це прикидатись та приховувати під маскою покірності свої думки. Він із гіркотою каже: «Жорстокі звичаї, пане, у нашому місті, жорстокі! У міщанстві, добродію, ви нічого, крім грубості та бідності нагольної, не побачите. І ніколи нам, добродію, не вибитися з цієї кори!» У Калинові панують жадібність та обман. Чесній людині тут не пробитися. А ті, хто має гроші, роблять із бідними людьми все, що забажають. Навіть у ділових відносинах купці не гребують обманом. «Торгівлю один у одного підривають, і не так з користі, як із заздрощів». Дикою – купець, «господар» міста Калинова. Він багатий, займає чільне становище. На його думку прислухаються, його бояться.

Дикою відчуває свою владу, що виражається у відчутті безкарності (він не соромиться лаяти племінника на очах усього міста, тоді як Кабаниха ховає справжнє обличчя під маскою благочестя). Шапкін шанобливо і не без остраху говорить про Дикого: «…Савел Прокофіч… Нізащо людину обірве». А Кудряш додає: "Пронизливий мужик!" Дикий нещадний не лише до сторонніх, а й особливо до рідних.

Борис, племінник Дикого, змушений терпіти його знущання, щоб отримати законно належну йому спадщину: «Він перш наламається над нами, наругається всіляко, як його душі завгодно, а скінчить все-таки тим, що не дасть нічого чи так, якусь трохи. ». Дикій і сам, здається, не розуміє, чому він так грубо і жорстоко поводиться з людьми. Нізащо він вилаяв мужика, що прийшов за заробленими грошима: «Згрішив-таки: вилаяв, так вилаяв, що краще вимагати не можна, мало не прибив. Ось воно, яке серце».

Кулігін вигукує, що зовні місто Калинів та його мешканці цілком позитивні. Однак у сім'ях панують жорстокість, самоврядність, насильство та пияцтво: «Ні, добродію! І не від злодіїв вони замикаються, а щоб люди не бачили, як вони своїх домашніх їдять поїдом та сім'ю тиранять… І що, добродію, за цими замками розпусті темного та пияцтва! І все шито та крито…» Дикою разом із Кабанихою уособлюють старий, патріархальний устрій життя, характерний для купецького стану Росії XIX століття. Вони ще сильні і володіють владою над тими, хто слабший і бідніший, але і вони відчувають, що їхній час закінчується.

Пробивається інше життя молоде, ще боязке і непомітне. Нове покоління мешканців Калинова по-різному намагається протистояти владі Дикого та Кабанихи. Кулігін, хоч і боїться Дикого і намагається бути непомітним, все ж таки викладає йому свої прогресивні пропозиції на кшталт влаштування міського годинника або громовідведення. Варвара та Кудряш зовсім не бояться ні Кабаниху, ні Дикого. Вони намагаються жити по-своєму та вириваються з-під влади старших. Тихін знаходить вихід у пияцтві, як тільки виявляється поза домом. Для Катерини таким виходом стає самогубство.

[згорнути]

МОВА П'ЄСИ

«Гроза» багато в чому стала новаторським твором свого часу. Це можна сказати і про художніх засобах, використаних автором. Кожного героя характеризує свій стиль, мову, ремарки. Це мова російського народу, переважно купецтва, жива і незабарвлена. Дикою неосвіченою, його мова рясніє просторіччями (заморочило, підсунь) і лайливими словами (дурень, розбійник, черв'як, nроклятий).

Кабаниха, ханжа і лицемірка, використовує у промові релігійні слова (Господи, грішити, гріх), повчає домашніх, вживаючи прислів'я (чужа душа nотёмки, далекі nроводи - зайві сльози) і просторічну лексику (поюлити, нюни). Борис, людина освічена, говорить правильно, у неї поставлена ​​мова. Тихін завжди згадує матінку, схиляючись перед її волею. Катерина емоційна, у її промови багато окликувань (Ах! Занапастив, занапастив, занапастив!) і поетичних слів (дітки, ангел, волошка на вітрі).

Кулігін, освічена людина, вчений, вживає наукові терміни (громові відводи, електрику), одночасно емоційна, цитує як Державіна, так і твори народної творчості. Островський користується таким прийомом, як імена, що говорять, і прізвища. Прозоре значення прізвища Дикої, яка вказує на невгамовний характер купця-самодура. Купчиху Кабанову недаремно прозвали Кабанихою.

Це прізвисько вказує на жорстокість і лютість його володарки. Воно звучить неприємно та відразливо. Ім'я Тихін співзвучне зі словом тихе, що підкреслює характер цього персонажа. Він і говорить тихо, і так само бунтує проти матері, коли опиняється поза домом. Його сестру звуть Варвара, що у перекладі з грецької мовиозначає чужа, ім'я говорить про нестримність і непокірність її натури. Варвара йде з дому.

При цьому не можна забувати, що вони обидва Кабанови, тобто для них характерні риси, властиві всій родині. Прізвище Кулігін співзвучне з прізвищем відомого винахідника Кулібіна та з назвою птаха кулик. Кулігін, як птах, боязкий і тихий. Ім'я головної героїні особливо її характеризує. Катерина по-грецьки означає чиста. Вона єдина щира та чиста душа у місті Калинові.

[згорнути]

«НАРОД» В РУСЬКОЇ КРИТИЦІ

П'єса «Гроза» стала твором, що викликав запеклі суперечки критиків ХІХ століття. Найвідоміші публіцисти на той час висловлювали критичні зауваження щодо драми Островського: Д. І. Писарєв у статті «Мотиви російської драми», А. А. Григор'єв у статті «Після Грози» Островського» та багато інших. Найвідоміша стаття М. А. Добролюбова «Промінь світла темному царстві», написана 1860 року.

На початку статті Добролюбов розмірковує про неоднозначне сприйняття іншими критиками творчості Островського. Сам же автор зазначає, що драматург «має глибоке розуміння російського життя і велике вміння зображати різко і швидко найістотніші її сторони». П'єса «Гроза» — найкращий доказ цих слів. Центральною темоюстатті стає образ Катерини, яка, на думку Добролюбова, і є «променем світла» у царстві самодурства та невігластва. Характер Катерини - це щось нове у низці позитивних жіночих образівРосійська література.

Це «рішучий, цілісний російський характер». Саме найжорстокішим купецьким середовищем, зображеним Островським, зумовлено виникнення такого сильного жіночого характеру. Самодурство «дійшло до крайності, до заперечення всякого здорового глузду; воно більш ніж коли-небудь вороже природним вимогам людства і запекліше колишнього намагається зупинити їх розвиток, тому що в урочистості їх бачить наближення своєї неминучої загибелі».

Разом з цим Дика і Кабаниха вже не такі впевнені в собі, вони втратили твердість. У діях, втратили частину своєї сили і вже не викликають загального страху. Тому ті герої, життя яких ще не стало нестерпним, терплять і не хочуть боротися. Катерина ж позбавлена ​​будь-якої надії на краще.

Однак, відчувши свободу, душа героїні «рветься до нового життя, хоч би довелося померти у цьому пориві. Що їй смерть? Все одно — вона не вважає життям і те животіння, яке випало їй на долю в родині Кабанових». Саме так Добролюбов пояснює фінал п'єси, коли героїня накладає на себе руки. Критик відзначає цілісність та природність натури Катерини.

У її характері немає зовнішнього, чужого, а все виходить якось зсередини його; всяке враження переробляється у ньому і потім зростається з ним органічно». Катерина чуйна та поетична, у неї, «як особистості безпосередньої, живої, все робиться за потягом натури, без виразної свідомості…». Добролюбов співчуває Катерині особливо тоді, коли порівнює її життя до заміжжя та існування в сім'ї Кабанихи. Тут «все похмуро, страшно навколо неї, все віє холодом і якоюсь чарівною загрозою…». Смерть стає для Катерини визволенням. Силу її характеру критик бачить у цьому, що героїня змогла зважитися цей страшний крок. Борис не може врятувати Катерину. Він слабкий, героїня покохала його «на безлюдді». Борис схожий на Тихона, лише він «освічений».

Такі герої залежать від «темного царства». Добролюбов зазначає, що у п'єсі «Гроза» присутня «висота, до якої доходить наше народне життя у своєму розвитку, але до якої в нашій літературі вміли підніматися дуже мало хто, і ніхто не вмів на ній так добре триматися, як Островський». Майстерність драматурга полягала в тому, що він зумів «створити таку особу, яка є представником великої народної ідеї».

[згорнути]

Дія перша

Зображувані події відбуваються влітку у місті Калинові, яке стоїть на березі Волги. У громадському саду зустрічаються годинникар-самоучка Кулігін, конторник Ваня
Кудряш та міщанин Шапкін. Кулігін, людина з поетичною душею та тонким почуттям прекрасного, сидить на лаві, захоплюється красою Волги.

Герої бачать, як вдалині купець Савел Прокопович Дикою лає племінника Бориса. "Дістався йому на жертву Борис Григорович, ось він на ньому і їздить". Шапкін каже, що нікому вгамувати Дикого. На це Кудряш відповідає, що не боїться ні грізного купця, ні його лайки.

З'являються Дикою та Борис Григорович, молода освічена людина. Дикою сваркою Бориса, звинувачуючи його в неробстві і ледарства. Потім Дика йде.

Інші герої цікавляться у Бориса, чому він терпить таке звернення. Виявляється, Борис залежить від Дикого матеріально. Справа в тому, що за заповітом бабусі Бориса та його сестри Дикою зобов'язаний виплатити їм спадок, якщо ті будуть з ним шанобливі. Борис розповідає про своє життя.

Родина Бориса жила у Москві. Батьки добре виховали сина та дочку, нічого для них не шкодували. Борис здобув освіту в Комерційній академії, а його сестра – у пансіоні. Але батьки несподівано померли від холери і діти залишилися сиротами. Тепер, не маючи засобів для існування, Борис змушений жити у Дикого і в усьому його слухатися, сподіваючись, що той колись виконає свою обіцянку і віддасть частину спадщини.

Дикій хотів, щоб сестра Бориса жила в нього, але родичі матері її не відпустили. Кулігін та Борис залишаються одні. Борис скаржиться, що не звик до такого життя: він самотній, йому тут усе чуже, він не знає тутешніх звичаїв, не розуміє способу життя.

Борис у розпачі вигукує: «Всі на мене якось дико дивляться, наче я тут зайвий, наче заважаю їм». Кулігін відповідає, що Борис ніколи не зможе звикнути до грубих міщанських звичаїв місцевого суспільства. У місті панують «жорстокі звичаї», навіть справи купці ведуть між собою нечесно, прагнучи обдурити один одного не так заради вигоди, як із злості.

Кулігін, виявляється, пише вірші, але боїться винести їх на суд публіки: З'їдять, живого проковтнуть.

У приватного життялюдей справи не кращі. Заходить мова про сімейство Кабанових, де стара купчиха тримає і справи, і всіх домашніх у своїх руках, при цьому прикидається побожною та милосердною.

Залишившись один, Борис жалкує про загублену молодість, про те, що закохався в заміжню жінку, яка приходить разом із чоловіком та свекрухою. Борис іде.
З'являється Марфа Ігнатівна Кабанова, багата купчиха, вдова, яку прозвали Кабанихою. З нею син Тихін Іванович, невістка Катерина та дочка Варвара.

Кабаниха дорікає Тихона поза послухом, той виправдовується. Вона вчить сина, як треба поводитися з дружиною, скаржиться, що дружина Тихону тепер стала милішою за матір і колишнього кохання вона від нього не бачить.

Тихін відкрито не може заперечити Кабанісі, але насправді тяжіє її вченнями. Кабанова йде. Тихін дорікає дружині, вчить, як треба відповідати матері, щоб та була задоволена. Але Катерина не вміє вдавати. Варвара захищає її. Тихін іде. Дівчата залишаються. Сестра Тихона шкодує Катерину. Катерина мріє вирватися
з цього життя, стати вільним, як птах. З тугою вона згадує своє життя до заміжжя.

У батьковому домі Катерину не неволіли, вона жила так, як хотіла, у мирі та спокої. Вставала рано, ходила на ключ, поливала квіти. Потім ішла з матір'ю до церкви. Героїня згадує: «До смерті я любила до церкви ходити! Точно, бувало, я до раю увійду…».

У будинку в них завжди були богомолки та мандрівниці, які розповідали, де були та що бачили. Тоді Катерина була щасливою. На слова Варвари про те, що і в будинку Кабанихи живуть так само, Катерина відповідає, що тут «начебто з-під неволі».

Катерина раптом каже, що скоро помре. Її долають недобрі передчуття: «... щось зі мною недобре робиться, диво якесь! Ніколи зі мною цього не було. Щось у мені таке незвичайне. Точно я знову жити починаю, або … вже не знаю». Катерина каже, що на душі в неї гріх — вона ж іншого любить і тому страждає. Варвара ж не розуміє, навіщо так себе доводити: «А що за полювання сохнути-то! Хоч помирай з туги, пожалкують, чи що, тебе! .. То яка ж неволя себе мучити!»

Коли поїде чоловік, Катерина матиме можливість без перешкод зустрітися з коханим. Але героїня боїться, що після зустрічі з ним вона не зможе повернутися додому. Варвара спокійно відповідає, що потім буде видно.

Бариня, що минає, напівбожевільна стара років сімдесяти, загрожує Катерині та Варварі, примовляючи, що краса і молодість ведуть до смерті; при цьому вона вказує у бік Волги. Ці слова ще більше лякають Катерину. Її долають недобрі передчуття про свою трагічну долю.

Варвара передражнює пані, називаючи її старою дурницею: «Нудар все. Дуже слід слухати, що вона городить. Вона всім так пророкує. Все життя змолоду грішила. Запитай-но, що про неї розкажуть!

Ось і вмирати боїться. Чого сама боїться, тим і інших лякає». Варварі незрозумілі страхи Катерини. Раптом Катерина чує гуркіт грому. Вона лякається Божого гніву і того, що може постати перед Богом з гріхом на душі: «Не те страшно, що тебе уб'є, а те, що смерть тебе раптом застане, як ти є, з усіма твоїми гріхами, з усіма лукавими помислами. Мені померти не страшно, а як я подумаю, що ось раптом я з'явлюся перед Богом така, яка я тут з тобою, після цієї розмови — ось що страшно».

Катерина поспішає додому, не збираючись чекати на Тихона. Варвара каже, що їй не можна здатися вдома без чоловіка. Нарешті Тихін приходить, і всі поспішають додому.

Дія друга

Дія відкривається діалогом мандрівниці Феклуші та Глаші, служниці в будинку Кабанових. Глаша збирає речі хазяїна у дорогу. Феклуша розповідає дівчині небувалі історії про заморські країни. Причому сама вона у цих країнах не була, але багато чула. Її розповіді нагадують небилиці. Глаша дивується почутому і вигукує: «В ще які землі є! Якихось, якихось чудес на світі немає! А ми тут сидимо, нічого не знаємо.

Варвара та Катерина збирають Тихона у поїздку. Варвара називає ім'я коханого Катерини. Це Борис. Варвара попереджає Катерину про обережність і необхідність вдавати і приховувати свої почуття. Але вдавання чуже Катерині. Вона каже, що любитиме чоловіка. Її знову долають похмурі передчуття.

Катерина говорить про свій характер, що здатна терпіти до певного моменту, але якщо її дуже скривдять, то може й піти з дому, що не втримають її жодними силами. Вона згадує, як у дитинстві попливла на човні, образившись на рідних, Варвара пропонує Катерині ночувати в альтанці, інакше її одну матір не відпустить.

І додає, що Тихін тільки й мріє виїхати, аби хоч ненадовго вирватися з-під влади Кабанихи. Марфа Ігнатівна наказує Тихонові дати перед від'їздом повчання дружині.

Вона диктує повчання, а син повторює. Він велить Катерині не грубити матері, не суперечити, почитати її як власну матір.

Наодинці Тихін просить у дружини вибачення. Катерина благає чоловіка не їхати чи взяти її із собою. Вона передчує біду і хоче, щоб Тихін вимагав з неї якусь клятву. Але він не розуміє стану Катерини. Йому хочеться лише одного — якнайшвидше виїхати з батьківського дому і опинитися на волі.

Тихін їде. Кабаниха дорікає Катерині в тому, що та не любить чоловіка і не голосить після його від'їзду, як має робити добра дружина.

Залишившись сама, Катерина думає про смерть і шкодує, що вона не має дітей. Вона збирається зайнятися до приїзду чоловіка домашніми справами, щоб відволіктися від сумних думок.

Варвара дістала ключ від хвіртки в саду і віддала його Катерині. Тієї здається, що ключ палить їй руки. Катерина у роздумах: викинути ключ чи сховати. Зрештою, вона вирішує залишити ключ і побачитися з Борисом.

Дія третя

Кабаниха та мандрівниця Феклуша сидять на лавці. Феклуша хвалить місто Калинів, кажучи, що тут спокійно і добре, немає суєти, все «благочинно».

З'являється Дикою. Він каже, що найбільше для нього задоволення — лаяти когось. Кабаниха та Дикої йдуть у будинок.

З'являється Борис. Він шукає дядька, а думає, як побачити Катерину. Слідом за Борисом з'являється Кулігін. Він каже, що у місті за маскою благополуччя та спокою ховаються грубість та пияцтво. Вони помічають Варвару і Кудряша, що цілуються. Борис підходить до них. Варвара запрошує його до хвіртки до свого саду.

Вночі біля хвіртки зустрічаються Кудряш та Борис. Борис зізнається йому, що покохав заміжню жінку. Кудряш каже, що якщо жінка одружена, то треба її кинути, інакше вона загине, людська чутка її знищить. Потім він здогадується, що кохана Бориса Катерина Кабанова. Кудряш каже Борису, що, мабуть, це вона запросила його на побачення. Борис щасливий.

З'являється Варвара. Вона веде Кудряша, покаравши Бориса чекати тут. Борис схвильований. Приходить Катерина. Борис освідчується Катерині у коханні. Вона дуже схвильована. Спочатку жене Бориса, потім з'ясовується, що вона його любить. Борис щасливий, що чоловік Катерини поїхав надовго і можна буде без перешкод зустрічатися з нею. Катерину ж не залишають думки про смерть. Вона страждає, оскільки вважає себе грішницею.

З'являються Кудряш та Варвара. Вони радіють тому, як усе вдало влаштувалося з хвірткою та побаченнями. Закохані прощаються.

Дія четверта

Городяни гуляють берегом з видом на Волгу. Збирається гроза. З'являються Дикою та Кулігін. Кулігін просить купця встановити на вулиці годинник, щоб кожен гуляючий бачив, котра година. Крім цього, годинник слугуватиме окрасою міста. Кулігін звернувся до Дикого як до людини впливової, яка, можливо, захоче зробити щось на благо городян. У відповідь Дикій тільки сварить винахідника.

Кулігін пропонує встановити громовідводи та намагається пояснити купцеві, що це таке. Дикою не розуміє, про що йдеться, і говорить про грозу як про кару небесну. Розмова між ним та винахідником так ні до чого і не привела.

Зустрічаються Варвара та Борис. Варвара повідомляє, що Тихін повернувся завчасно. Катерина сама не своя, плаче, боїться подивитися чоловікові у вічі. Кабаниха щось підозрює. Борис злякався. Він боїться, що Катерина про все розповість чоловікові, просить Варвару поговорити з Катериною.

Наближається гроза. Починається дощ. бульваром гуляють Катерина, Кабаниха, Варвара і Тихон. Катерина дуже боїться грози. Побачивши Бориса, вона зовсім лякається. Кулігін заспокоює її, намагаючись пояснити, що гроза не напасти, а благодать для природи. Борис йде зі словами: «Тут страшніше!»

Люди в натовпі кажуть, що гроза вб'є когось. Катерина у паніці. Вона стверджує, що гроза вб'є її. З'являється божевільна пані. Її слова про красу та гріх стають останньою краплею для Катерини: їй здається, що вона вмирає, їй бачиться геєна вогненна… Катерина падає на коліна перед чоловіком і зізнається, що десять
ночей гуляла з Борисом. Тихін намагається заспокоїти дружину, він не хоче скандалу на людях.

Варвара все заперечує. Лунає гуркіт грому. Катерина непритомніє. Кабаниха зловтішається.

Дія п'ята

Зустрічаються Тихін та Кулігін. Коли Кабанов їздив до Москви, він замість того, щоб вести справи, усі десять днів пив. Кулігін уже чув, що трапилося у сімействі Кабанових. Тихін каже, що йому шкода дружину, і побив він її зовсім небагато, як матуся наказала. Кабаниха ж казала, що Катерину треба живцем у землю закопати.

Але Тихін не жорстокий з дружиною, він переживає за неї. Катерина ж «плаче та тане як віск». Кулігін каже, що Тихонові час перестати робити, як накаже матінка. Кабанов відповідає, що не може, та й не хоче жити своїм розумом: «Ні, кажуть, свого розуму. І, отже, живи вік чужим. Я ось візьму та останній, який є, проп'ю: нехай
матуся тоді зі мною, як із дурнем, і няньчиться».

Кабаниха та Варвару довела, що та втекла з Кудряшем, і ніхто не знає, де вона. Дикій збирається відправити Бориса працювати на три роки до знайомого купця, подалі з Калинова. З'являється Глаша. Вона каже, що Катерина пішла кудись. Тихін турбується, вважає, що треба її негайно знайти. Він боїться, щоб Катерина щось із собою не зробила.

Катерина одна. Вона думає про Бориса, переживає, що зганьбила його. Героїня не думає про себе. Вона мріє про смерть як про звільнення від нестерпних страждань, страждає від того, що душу свою занапастила. Катерина мріє хоч би ще раз побачити Бориса.

З'являється Борис. Катерина кидається до нього. Герой каже, що їде дуже далеко. Катерина скаржиться йому на свекруху та чоловіка. У будинку Кабанових їй стало зовсім нестерпно. Борис же хвилюється, як би їх не застали разом. Катерина рада, що змогла ще раз побачити коханого. Вона карає йому дорогою подавати всім жебракам, щоб ті
молилися за неї.

Борис дуже поспішає їхати. Раптом у нього з'являються побоювання, чи не задумала Катерина зробити щось погане. Але вона заспокоює його. Борис мучиться через страждання Катерини та своїх власних, але зробити нічого не може. «Ах, якби знали ці люди, як мені прощатися з тобою! Боже мій! Ех, якби сила!

У Бориса навіть виникають думки про смерть Катерини, щоб та більше не страждала: «Тільки одного й треба в Бога просити, щоб вона померла якнайшвидше, щоб їй не мучитися довго!» Герої прощаються. Борис, ридаючи, йде.

Катерина одна. Вона не знає, що їй робити і куди йти. «Так, що додому, що до могили! що до могили! У могилі краще… Під деревцем могила… як добре! Так тихо, так добре! Мені ніби легше!»

Катерина не хоче жити, люди їй гидкі. Вона мріє про смерть. Втекти не може, бо вернуть додому. І тоді Катерина вирішує кинутися у Волгу. З'являються Кабаниха, Тихін та Кулігін. Вони на березі річки. Тихін боїться за дружину. Кабаниха його дорікає. Ніхто не бачив Катерину.

Кулігін витяг мертву Катерину з води та приніс її тіло: «Ось вам ваша Катерина. Робіть із нею, що хочете! Тіло її тут, візьміть його; а душа тепер не ваша; вона тепер перед суддею, який милосердніший за вас! Тихін кидається до дружини і дорікає матері в тому, що вона винна у смерті Катерини: «Мамочко, ви її занапастили! Ви, ви, ви…»

Здається, він уже не боїться Кабанихи. Герой у розпачі вигукує: «Добре тобі, Катю! А я навіщо залишився жити на світі та мучитися!»

5 / 5. 7

Островський Олександр Миколайович - Контрольні питання до драми О. М. Островського «Гроза»

Контрольні питання з вибірковими відповідями до драми А. М. Островського «Гроза»

контрольні-вопросы-к-драме-а.-н.-островского-грозаконтрольні питання з вибірковими відповідями до драми а. н. острівського «гроза»
Де і коли відбувається дія драми «Гроза»? Які явища російського життя у ньому відбиті?

Назвіть головних дійових осіб п'єси. Хто комусь протиставлений? Мова йдепро боротьбу поколінь «батьків» та «дітей» чи про протиставлення психології, поглядів, переконань?

Головні дійові особи п'єси протиставлені якоюсь мірою як люди різних поколінь, «батьки» (Дикой, Кабаниха) та «діти» (Катерина, Варвара, Борис, Тихін). Але головне в іншому: протиставляється ставлення до життя, психологія охоронців старовини, що боїться всього нового, що загрожує їхній владі, і прагнення до свободи особистості, звільнення від гніту традицій та сімейного гніту, від деспотизму у всіх його проявах молодших людей. Але Кулігін, наприклад, не дуже молодий, а всією душею на боці Катерини, Тихін,— жертва деспотизму, але і його опора, Борис безхарактерний і не може наважитися на рішучі вчинки, Варвара волелюбна, але не здатна боротися чесно, відкрито, все у неї "шито-крито". Ось чому Катерина самотня у «темному царстві» деспотизму та брехні.

Що спільного щодо Дикого та Кабанихи до життя та людей? У чому розбіжності та чим вони викликані?

І Дикій, і Кабаниха втілюють «темне царство» безсердечності, жорстокості консерватизму, деспотизму, свавілля. Але Дикій, як чоловік, діє відкрито, нахабно; він, деспот, скнара, почувається господарем становища, нікого не боїться. Кабаниха (навіть вона!) бачить нерівноправне становище жінки у суспільстві. Звідси її ханжество і сімейне свавілля: з чужими вона буває навіть ялейно-ласкою, «жебраків виділяє», а сім'ю, особливо нерозділеного сина (Тихін — тихий), «заїла зовсім». Вона хранителька домобудівських традицій і найбільше боїться будь-якої непослуху, будь-якої новизни.

Що ми дізнаємося про Катерину під час її першої появи на сцені?

Як складаються стосунки у родині Кабанових? Чому Катерина ніколи не зможе стати своєю в цій сім'ї? Чи вважаєте ви її зіткнення з Кабанихою неминучим? Чому?

Яке місце у драмі займають Варвара, Тихін та Борис? Чи винні вони всі чи хтось із них у трагедії Катерини? Чому ви так думаєте?

У чому виявилася сила характеру Катерини, її волелюбність? Чому вона не змогла ні виправдати, ні приховати свою любов до Бориса?

У Катерині бачимо і силу, і слабкість російського жіночого національного характеру. Сила її — у чесності, цілісності натури, вірності своєму «Я». Слабкість – у релігійних забобонах, надмірній довірливості, гарячості.

Як ви вважаєте, чому Добролюбов назвав Катерину «променем світла у темному царстві»? Чи згодні ви з ним?

Чи вважаєте ви самогубство Катерини протестом чи слабкістю? Чи поділяєте точку зору Добролюбова?

Розкрийте зміст назви драми «Гроза». Яка роль картин природи у ній? Що зближує «Грозу» із традиціями фольклору?

№ 1

Тема: Аналіз п'єси О.М. Островського

Мета заняття: навчитися аналізувати п'єси.

Хід заняття:

I

План аналізу драматичного твору.

1. Час створення та публікації п'єси.

2. Місце, яке займається у творчості драматурга.

3. Тема п'єси та відображення в ній певного життєвого матеріалу.

4. Діючі особи та їхнє угруповання.

5. Конфлікт драматичного твору, його своєрідність, ступінь новизни та гостроти, його поглиблення.

6. Розвиток драматичної дії та її фази. Експозиція, зав'язка, перипетія, кульмінація, розв'язка.

7. Композиція п'єси. Роль та значення кожного акта.

8. Драматичні характери та їх зв'язок з дією.

9. Мовна характеристика персонажів. Зв'язок характеру та слова. Роль діалогів та монологів у п'єсі.

11. Жанрова і видима своєрідність п'єси. Відповідність жанру авторським пристрастям та уподобанням.

II. Загальне завдання для 1 та 2 групи.

1.Уважно прочитайте текст.

2. Відповідайте на питання плану.

1. Що таке тема п'єси?

2. Що таке конфлікт драматичного твору?

3.Яка композиція п'єси?

4.У чому зв'язок характеру та слова?

Практична роботаза п'єсою А.Н.Островського «Гроза» № 2.

Тема: Конфлікт романтичної особистості з укладом життя, позбавленого народних моральних підвалин.

Цілі заняття: 1) вчитися аналізувати текст тавиявляти основний конфлікт п'єси;

2) визначати основну думку тексту, позицію автора;

3) формулювати проблему, поставлену автором.

Хід заняття:

I. Завдання для 1 і 2 групи

Де відбувається дія? (Місто Калинів, що знаходиться на річці Волзі).

– Яка картина постає перед глядачем, коли відкривається завіса? Навіщо автор малює перед нами цю мальовничу картину? (Краса природи підкреслює неподобство, трагізм того, що відбувається у світі людей).

ЗавданняII. Група 1.

– Чи значення перших 4 явищ 1 дії? (З них ми дізнаємося про порядки, що панують у місті Калинові, про найвпливовіших його мешканців, про любов Бориса до Катерини).

– Що ми дізналися з прочитаного про Дикого, Бориса, Кулігіна, Кудряша?

– Яку характеристику дає Кулігін життя міста?

У п'ятому явищі відбувається знайомство з головними героями п'єси – Катериною та Кабанихою.

ЗавданняII. Група 2

– Який висновок про дві ці героїні можна зробити з даного діалогу?

– Чому Кабанова так ненавидить Катерину?

– Що означає в устах Кабанихи слово "порядок"?

– У чому полягає конфлікт у п'єсі?

Самостійна робота.

Тема 2.2. О.М. Островський

Цілі заняття: 1) систематизувати знання з вивченої драми, розвивати вміння відібрати матеріал, що відповідає обраній темі, користуватися текстом твору та критичною літературою;

2) аргументовано та грамотно висловлювати свої думки, удосконалювати мовну культуру, дотримуватися орфографічних, пунктуаційних та мовних норм.

Завдання: написати твір по драмі О.М. Островського "Гроза".

Зміст роботи:

Вибрати тему твору, визначити головну думку роботи.

Скласти план твору.

Відібрати матеріал, що відповідає обраній темі, використовуючи цитати з тексту твору, висловлювання критиків та власні думки.

Написати твір на обрану тему.

Запропоновані теми творів:

Образ Катерини у драмі А.Н. Островського "Гроза".

Побут та звичаї міста Калинова у драмі А.Н. Островського "Гроза".

Останні часи «темного царства» у драмі О.М. Островського "Гроза".

Конфлікт Катерини з «темним царством» (за драмою А.Н. Островського «Гроза»).

5. Самогубство Катерини – сила чи слабкість характеру? (За драмі А.Н. Островського «Гроза»)

Форма звіту : твір.

Практична робота з роману І.О. Гончарова «Обломов» № 1

Тема: Аналіз епізоду роману «Обломів»

Мета заняття: навчитися аналізувати епізод, визначати його роль у тексті,через епізод побачити і задум, і тему, і ідею, і позицію автора, його концепцію життя.

Хід заняття

Епізод (грец.привхідний, сторонній) - та чи інша певною мірою завершена та самостійна частина літературного твору, яка зображує закінчену подію чи важливий момент у долі персонажа.

Епізод - частина (уривок, фрагмент) художнього твору, що має відносну закінченість і становить окремий момент розвитку теми.

Роль епізоду у тексті

1. Характерологічна.

Епізод розкриває характер героя, його світогляд.

2.Психологічна.

Епізод розкриває душевний стан персонажа.

3. Поворотна.

Епізод показує новий поворот у стосунках героїв.

4 . Оціночна.

Епізод – частина сюжету.

Епізод входить до будь-якої елемент сюжету.

Зав'язка

Розвиток дії

Кульмінація

Падіння дії

Розв'язка

Епілог

Епізод може бути позасюжетним елементом.

1. Опис:

пейзаж

портрет

інтер'єр

3. Вставні епізоди.

I . Загальне завдання для 1 та 2 групи. Відповісти на питання.

1. Що таке епізод?

2.Назвіть синоніми до слова "епізод"

3. Які функції епізоду може бути у тексті?

ЗавданняII. Група 1.

1.Визначте межі аналізованого епізоду. Іноді це визначення обумовлено структурою твору (наприклад, розділ у прозовому творі, явище – в драматичному). Але частіше необхідно відмежовувати епізод, використовуючи відомості про місце, час дії та участь у ньому персонажів твору. Назвіть епізод.

2.Охарактеризуйте подію, що становить «основу» епізоду. З'ясуйте, яке воно займає у композиційної схемою твори (експозиція, зав'язка, розвиток дії, кульмінація, розв'язка).

3. Назвіть персонажів твору, що у епізоді. Поясніть, хто вони такі, яке місце займають у системі образів (головні, великі, другорядні, позасюжетні). Знайдіть в рамках епізоду цитатний матеріал, що відноситься до портретної та мовної характеристики героїв, що виражає авторську оцінку дійових осіб та їх вчинків. Розкажіть про ваше особисте ставлення до персонажів.

4.Сформулюйте проблему, поставлену автором в епізоді. Для цього спочатку визначте тему фрагмента (що?), а потім конфлікт (між героями, внутрішній конфлікт одного персонажа). Простежте, як розвиваються відносини учасників цього конфлікту, яку мету вони переслідують і що роблять задля їх досягнення. Зверніть увагу, чи є в епізоді результат їх вчинків і в чому він полягає.

ЗавданняII. Група 2

1.Розгляньте композиційну побудову епізоду: початок, розвиток дії, фінал. Визначте, як закінчення епізоду пов'язані з наступним фрагментом тексту. З'ясуйте, чи зростає напруга між героями в епізоді чи емоційне тло залишається рівним, незмінним.

2.Сформулюйте основну думку епізоду. Визначте авторську позицію щодо викладеної події та проблеми епізоду. Для цього знайдіть оціночні слова, які її виражають.

3. Проаналізуйте мовні засоби, що використовуються автором для зображення персонажів та вираження авторської позиції.

4.Визначте роль допоміжних художніх прийомів: ліричних відступів, описів природи, образного паралелізму тощо.

5. Проаналізуйте сюжетний, образний та ідейний зв'язок епізоду з іншими сценами, визначте його місце в контексті твору.