Σύνθεση «Δημιουργικότητα στην ανθρώπινη ζωή. Η δημιουργικότητα στον καθένα μας Ο ρόλος της δημιουργικής ανάπτυξης στη ζωή του ανθρώπου

Γκορμπούνοβα Τζούλια

Ερευνητική εργασία με θέμα «Ο ρόλος της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή»

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

1. Εισαγωγή
2. Κύριο μέρος

2.1 Η έννοια της τέχνης.

2.2 Είδη τέχνης

2.3 Λειτουργίες της τέχνης

2.4 Ο ρόλος της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου

2.5 Η ζωή είναι σύντομη, η τέχνη είναι αιώνια.

1. συμπέρασμα
2. Βιβλιογραφία

1. Εισαγωγή.

Επέλεξα να ασχοληθώ με το θέμα «Ο ρόλος της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή» γιατί ήθελα να εμβαθύνω και να γενικεύσω τις γνώσεις για την τέχνη. Ήταν ενδιαφέρον για μένα να διευρύνω τους ορίζοντές μου και να μάθω ποιες λειτουργίες επιτελεί η τέχνη, ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης στη ζωή ενός ανθρώπου, προκειμένου να το συζητήσω περαιτέρω από τη σκοπιά ενός ενημερωμένου ανθρώπου.

Θεωρώ ότι το επιλεγμένο θέμα της εργασίας είναι σχετικό, καθώς ορισμένες πτυχές του θέματος δεν έχουν μελετηθεί πλήρως και η μελέτη στοχεύει να ξεπεράσει αυτό το κενό. Με ενθαρρύνει να δείξω διανοητικές ικανότητες, ηθικές και επικοινωνιακές ιδιότητες.

Πριν ξεκινήσω τη δουλειά, έκανα μια έρευνα μεταξύ των μαθητών του σχολείου μας. Κάνοντάς τους μερικές ερωτήσεις για να αποκαλύψουν τη σχέση τους με την τέχνη. Πήραμε τα ακόλουθα αποτελέσματα.

Σύνολο ερωτηθέντων.

1. Τι ρόλο πιστεύετε ότι παίζει η τέχνη στη σύγχρονη ανθρώπινη ζωή;

Μεγάλο %

Οχι%

Βοηθά στη ζωή

1. Τι μας διδάσκει η τέχνη και τι διδάσκει καθόλου;

Ομορφιά %

Κατανόηση της ζωής %

Σωστές πράξεις %

Διευρύνει το μυαλό %

Δεν διδάσκει τίποτα

1. Τι είδη τέχνης γνωρίζετε;

Θέατρο %

% ταινίας

ΜΟΥΣΙΚΗ %

% ζωγραφική

Αρχιτεκτονική %

γλυπτική %

Άλλες τέχνες %

1. Με τι είδους τέχνη ασχολείσαι ή σε παθιάζει;

παθιασμένος %

Μη αφοσιωμένος %

1. Υπήρξαν στιγμές που η τέχνη έπαιξε ρόλο στη ζωή σου;

Ναί %

Δεν %

Η έρευνα έδειξε ότι το έργο θα βοηθήσει τους ανθρώπους να κατανοήσουν τη σημασία της τέχνης και, νομίζω, θα προσελκύσει πολλούς, αν όχι στην τέχνη, τότε θα προκαλέσει ενδιαφέρον για το πρόβλημα.

Η δουλειά μου έχει επίσης πρακτική σημασία, επειδή το υλικό μπορεί να χρησιμοποιηθεί για προετοιμασία για ένα δοκίμιο για τη λογοτεχνία, για προφορικές παρουσιάσεις στα μαθήματα καλών τεχνών, στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και στο μέλλον για προετοιμασία για εξετάσεις.

Στόχος έργα: να αποδείξει τη σημασία των διαφόρων τύπων τέχνης στην ανθρώπινη ζωή.Δείξτε πώς η τέχνη επηρεάζει τη διαμόρφωση της πνευματικής κουλτούρας της προσωπικότητας ενός ατόμου. προκαλεί το ενδιαφέρον των ανθρώπων για τον κόσμο της τέχνης.

Καθήκοντα - αποκαλύψτε την ουσία της τέχνης, εξετάστε τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και τέχνης στην κοινωνία, εξετάστε τις κύριες λειτουργίες της τέχνης στην κοινωνία, τη σημασία και τον ρόλο τους για ένα άτομο.

Προβληματικά θέματα: Πώς εκφράζει η τέχνη τα ανθρώπινα συναισθήματα και τον κόσμο γύρω;

Γιατί λέγεται ότι «η ζωή είναι μικρή, αλλά η τέχνη είναι αιώνια»;

Τι είναι η τέχνη; Πότε, πώς και γιατί εμφανίστηκε η τέχνη;

Τι ρόλο παίζει η τέχνη στη ζωή ενός ανθρώπου και στη ζωή μου;

Αναμενόμενο Αποτέλεσμα

Αφού εξοικειωθώ με τη δουλειά μου, υποτίθεται ότι ένα υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξης της συναισθηματικής-πολύτιμης στάσης απέναντι στον κόσμο, τα φαινόμενα της ζωής και της τέχνης. κατανόηση της θέσης και του ρόλου της τέχνης στη ζωή των ανθρώπων.

2. Κύριο σώμα

2.1 Η έννοια της τέχνης

«Η τέχνη δίνει φτερά και σε πάει πολύ μακριά!» -
είπε ο συγγραφέαςΤσέχοφ A.P.

Τι ωραία θα ήταν αν κάποιος δημιουργούσε μια συσκευή που θα έδειχνε τον βαθμό επιρροής της τέχνης σε έναν άνθρωπο, στην κοινωνία συνολικά, ακόμα και στη φύση. Πώς επηρεάζουν την υγεία του ανθρώπου, την ποιότητα της ζωής του η ζωγραφική, η μουσική, η λογοτεχνία, το θέατρο, ο κινηματογράφος; Μπορεί να μετρηθεί και να προβλεφθεί αυτός ο αντίκτυπος; Φυσικά, ο πολιτισμός στο σύνολό του, ως συνδυασμός επιστήμης, τέχνης και εκπαίδευσης, είναι ικανός να επηρεάσει ευεργετικά τόσο το άτομο όσο και την κοινωνία συνολικά όταν επιλέγει τη σωστή κατεύθυνση και προτεραιότητες στη ζωή.

Η τέχνη είναι μια δημιουργική κατανόηση του περιβάλλοντος κόσμου από ένα ταλαντούχο άτομο. Οι καρποί αυτού του προβληματισμού ανήκουν όχι μόνο στους δημιουργούς του, αλλά σε όλη την ανθρωπότητα που ζει στον πλανήτη Γη.

Αθάνατες είναι οι όμορφες δημιουργίες των αρχαίων Ελλήνων γλυπτών και αρχιτεκτόνων, των Φλωρεντινών μαστόρων του ψηφιδωτού, του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου ... Δάντη, Πετράρχη, Μότσαρτ, Μπαχ, Τσαϊκόφσκι. Αιχμαλωτίζει το πνεύμα όταν προσπαθείς να αγκαλιάσεις με το μυαλό σου ό,τι δημιουργήθηκε από ιδιοφυΐες, που διατηρήθηκε και συνεχίστηκε από τους απογόνους και τους οπαδούς τους.

Στην πρωτόγονη κοινωνίαπρωτόγονη δημιουργικότηταγεννημένος με άποψηHomo sapiensως τρόπο ανθρώπινης δραστηριότητας για την επίλυση πρακτικών προβλημάτων. Με προέλευση την εποχήΜέση Παλαιολιθική, πρωτόγονη τέχνηέφτασε στο αποκορύφωμά του πριν από περίπου 40 χιλιάδες χρόνια, και ήταν ένα κοινωνικό προϊόν της κοινωνίας, ενσωματώνοντας ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της πραγματικότητας. Τα παλαιότερα έργα τέχνης, όπως το κολιέ με κοχύλι που βρέθηκε στη Νότια Αφρική, χρονολογούνται στο 75.000 π.Χ. μι. κι αλλα. Στη Λίθινη Εποχή, η τέχνη αντιπροσωπευόταν από πρωτόγονες τελετουργίες, μουσική, χορούς, κάθε είδους διακοσμήσεις σώματος, γεωγλυφικά - εικόνες στο έδαφος, δενδρογράφημα - εικόνες στο φλοιό των δέντρων, εικόνες σε δέρματα ζώων, ζωγραφιές σπηλαίων, βραχογραφίες,βραχογραφίεςκαι γλυπτική.

Η ανάδυση της τέχνης συνδέεται μεΠαιχνίδια, τελετουργίεςκαι τελετουργίες, συμπεριλαμβανομένων αυτών που προκαλούνταιμυθολογικά- μαγικόςπαραστάσεις.

Τώρα η λέξη «τέχνη» χρησιμοποιείται συχνά με την αρχική, πολύ ευρεία σημασία της. Αυτή είναι κάθε δεξιότητα στην υλοποίηση οποιωνδήποτε εργασιών που απαιτούν κάποιου είδους τελειοποίηση των αποτελεσμάτων τους. Με μια στενότερη έννοια της λέξης, αυτή είναι η δημιουργικότητα «σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς». Έργα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, καθώς και έργα εφαρμοσμένης τέχνης, δημιουργούνται σύμφωνα με τους «νόμους της ομορφιάς». Ένα έργο τέχνης, όπως όλα τα άλλα είδη κοινωνικής συνείδησης, είναι πάντα μια ενότητα του αντικειμένου που αναγνωρίζεται σε αυτό και του υποκειμένου που γνωρίζει αυτό το αντικείμενο.

Σε μια πρωτόγονη, προταξική κοινωνία, η τέχνη ως ειδικό είδος κοινωνικής συνείδησης δεν υπήρχε ακόμη ανεξάρτητα. Ήταν τότε σε ενότητα με τη μυθολογία, τη μαγεία, τη θρησκεία, με θρύλους για μια περασμένη ζωή, με πρωτόγονες γεωγραφικές ιδέες, με ηθικές απαιτήσεις.

Και τότε η τέχνη ξεχώρισε ανάμεσά τους στην ιδιαίτερη ιδιαίτερη ποικιλία της. Έχει γίνει μια από τις μορφές ανάπτυξης της κοινωνικής συνείδησης διαφόρων λαών. Έτσι πρέπει να θεωρείται.

Έτσι, η τέχνη είναι ένα είδος συνείδησης της κοινωνίας, είναι καλλιτεχνικό περιεχόμενο, όχι επιστημονικό. Ο Λ. Τολστόι, για παράδειγμα, όρισε την τέχνη ως μέσο ανταλλαγής συναισθημάτων, αντιπαραβάλλοντάς την με την επιστήμη ως μέσο ανταλλαγής σκέψεων.

Η τέχνη συχνά συγκρίνεται με έναν ανακλαστικό καθρέφτη που αντανακλά την πραγματικότητα μέσα από τις σκέψεις και τα συναισθήματα του δημιουργού. Μέσα από αυτόν, αυτός ο καθρέφτης αντανακλά εκείνα τα φαινόμενα της ζωής που τράβηξαν την προσοχή του καλλιτέχνη, τον ενθουσίασαν.

Εδώ μπορεί κανείς να δει δικαίως ένα από τα πιο σημαντικά ειδικά χαρακτηριστικά της τέχνης ως μορφής ανθρώπινης δραστηριότητας.

Οποιοδήποτε προϊόν εργασίας - είτε είναι εργαλείο, εργαλείο, μηχανή ή μέσο διατήρησης της ζωής - δημιουργείται για κάποια ειδική ανάγκη. Ακόμη και τέτοια προϊόντα πνευματικής παραγωγής όπως η επιστημονική έρευνα μπορεί κάλλιστα να παραμείνουν προσιτά και σημαντικά για μια στενή ομάδα ειδικών, χωρίς να χάσουν τίποτα στην κοινωνική τους σημασία.

Αλλά ένα έργο τέχνης μπορεί να αναγνωριστεί ως τέτοιο μόνο υπό την προϋπόθεση της οικουμενικότητας, του «γενικού συμφέροντος» του περιεχομένου του. Ο καλλιτέχνης καλείται να εκφράσει κάτι εξίσου σημαντικό τόσο για τον οδηγό όσο και για τον επιστήμονα, το οποίο ισχύει για τη δραστηριότητα της ζωής τους όχι μόνο στο βαθμό των ιδιαιτεροτήτων του επαγγέλματός τους, αλλά και στο βαθμό της ενασχόλησης με τη δημόσια ζωή. την ικανότητα να είσαι άνθρωπος, να είσαι άνθρωπος.

2.2. Είδη τέχνης

Ανάλογα με τα υλικά μέσα με τα οποία κατασκευάζονται τα έργα τέχνης, αντικειμενικά προκύπτουν τρεις ομάδες μορφών τέχνης: 1) χωρικές ή πλαστικές (ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά, καλλιτεχνική φωτογραφία, αρχιτεκτονική, τέχνες και χειροτεχνίες και σχέδιο), δηλαδή εκείνες που να αναπτύξουν τις εικόνες τους στο διάστημα. 2) προσωρινές (λεκτικές και μουσικές), δηλαδή εκείνες όπου οι εικόνες χτίζονται στο χρόνο και όχι στον πραγματικό χώρο. 3) χωροχρονικό (χορός, υποκριτική και όλα βασισμένα σε αυτόν, συνθετικό - θέατρο, κινηματογράφος, τηλεοπτική τέχνη, ποικιλία και τσίρκο κ.λπ.), δηλαδή εκείνα που οι εικόνες τους έχουν μήκος και διάρκεια, σωματικότητα και δυναμισμό. Κάθε είδος τέχνης χαρακτηρίζεται άμεσα από τον τρόπο της υλικής ύπαρξης των έργων του και το είδος των εικονιστικών σημείων που χρησιμοποιούνται. Μέσα σε αυτά τα όρια, όλοι οι τύποι του έχουν ποικιλίες, που καθορίζονται από τα χαρακτηριστικά αυτού ή του άλλου υλικού και την προκύπτουσα πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής γλώσσας.

Έτσι, ποικιλίες λεκτικής τέχνης είναι η προφορική δημιουργικότητα και η γραπτή λογοτεχνία. ποικιλίες μουσικής - φωνητική και διάφορα είδη ορχηστρικής μουσικής. ποικιλίες παραστατικών τεχνών - δράμα, μουσική, κουκλοθέατρο, θέατρο σκιών, καθώς και σκηνή και τσίρκο. ποικιλίες χορού - καθημερινός χορός, κλασικός, ακροβατικός, γυμναστικός, χορός στον πάγο κ.λπ.

Από την άλλη πλευρά, κάθε μορφή τέχνης έχει ένα γενικό και ένα είδος. Τα κριτήρια για αυτές τις διαιρέσεις ορίζονται με διαφορετικούς τρόπους, αλλά η ίδια η ύπαρξη τέτοιων τύπων λογοτεχνίας όπως το έπος, η λυρική, το δράμα, είδη καλών τεχνών όπως καβαλέτο, μνημειακά-διακοσμητικά, μινιατούρα, είδη ζωγραφικής όπως πορτραίτο, τοπίο, η νεκρή φύση είναι προφανής...

Έτσι, η τέχνη, στο σύνολό της, είναι ένα ιστορικά καθιερωμένο σύστημα διαφόρων ειδικών τρόπων καλλιτεχνικής ανάπτυξης του κόσμου,

καθένα από τα οποία έχει χαρακτηριστικά κοινά για όλους και ξεχωριστά ξεχωριστά.

2.3. Λειτουργίες της τέχνης

Η τέχνη έχει ομοιότητες και διαφορές με άλλες μορφές κοινωνικής συνείδησης. Ακριβώς όπως η επιστήμη, αντικατοπτρίζει αντικειμενικά την πραγματικότητα, αναγνωρίζει τις σημαντικές και ουσιαστικές πτυχές της. Αλλά σε αντίθεση με την επιστήμη, η οποία εξερευνά τον κόσμο με τη βοήθεια της αφηρημένης-θεωρητικής σκέψης, η τέχνη αναγνωρίζει τον κόσμο μέσω της φανταστικής σκέψης. Η πραγματικότητα εμφανίζεται στην τέχνη στο σύνολό της, στον πλούτο των αισθησιακών της εκφάνσεων.

Σε αντίθεση με την επιστήμη, η καλλιτεχνική συνείδηση ​​δεν θέτει ως στόχο να δώσει ιδιαίτερες πληροφορίες για συγκεκριμένους κλάδους της κοινωνικής πρακτικής και να προσδιορίσει τα μοτίβα τους, όπως φυσικά, οικονομικά κ.λπ. Το θέμα της τέχνης είναι ό,τι είναι ενδιαφέρον για έναν άνθρωπο στη ζωή.

Οι στόχοι εκείνοι που ο συγγραφέας ή ο δημιουργός θέτει επίτηδες και συνειδητά στον εαυτό του όταν εργάζεται πάνω σε ένα έργο έχει κατεύθυνση. Μπορεί να είναι ένας πολιτικός στόχος, ένας σχολιασμός μιας κοινωνικής θέσης, η δημιουργία μιας συγκεκριμένης διάθεσης ή συναισθήματος, ένας ψυχολογικός αντίκτυπος, μια απεικόνιση κάτι, μια προώθηση ενός προϊόντος (στην περίπτωση της διαφήμισης) ή απλώς η μετάδοση ενός μηνύματος .

1. Μέσα επικοινωνίας.Στην απλούστερη μορφή της, η τέχνη είναι ένα μέσο επικοινωνίας. Όπως οι περισσότερες άλλες μορφές επικοινωνίας, έχει την πρόθεση να μεταφέρει πληροφορίες στο κοινό. Για παράδειγμα, η επιστημονική απεικόνιση είναι επίσης μια μορφή τέχνης που υπάρχει για να μεταφέρει πληροφορίες. Ένα άλλο παράδειγμα αυτού του είδους είναι οι γεωγραφικοί χάρτες. Ωστόσο, το περιεχόμενο του μηνύματος δεν είναι απαραίτητα επιστημονικό. Η τέχνη σάς επιτρέπει να μεταφέρετε όχι μόνο αντικειμενικές πληροφορίες, αλλά και συναισθήματα, διάθεση, συναισθήματα.
2. Η τέχνη ως ψυχαγωγία. Ο σκοπός της τέχνης μπορεί να είναι να δημιουργήσει μια διάθεση ή ένα συναίσθημα που βοηθά στη χαλάρωση ή τη διασκέδαση. Πολύ συχνά, δημιουργούνται κινούμενα σχέδια ή βιντεοπαιχνίδια για αυτόν ακριβώς τον σκοπό.
3. Εμπροσθοφυλακή, τέχνη για πολιτική αλλαγή.Ένας από τους καθοριστικούς στόχους της τέχνης στις αρχές του 20ου αιώνα ήταν η δημιουργία έργων που προκάλεσαν πολιτικές αλλαγές. Οι κατευθύνσεις που έχουν προκύψει για το σκοπό αυτό είναι -Ντανταϊσμός, σουρεαλισμός, Ρωσική κονστρουκτιβισμός, αφηρημένος εξπρεσιονισμός- αναφέρονται συλλογικάπρωτοπορία.
4. Τέχνη για ψυχοθεραπεία.Οι ψυχολόγοι και οι ψυχοθεραπευτές μπορούν να χρησιμοποιήσουν την τέχνη για θεραπευτικούς σκοπούς. Μια ειδική τεχνική που βασίζεται στην ανάλυση των σχεδίων του ασθενούς χρησιμοποιείται για τη διάγνωση της κατάστασης της προσωπικότητας και της συναισθηματικής κατάστασης. Στην περίπτωση αυτή, ο απώτερος στόχος δεν είναι η διάγνωση, αλλά η βελτίωση του ψυχισμού.
5. Τέχνη για κοινωνική διαμαρτυρία, ανατροπή της υπάρχουσας τάξης και/ή αναρχία.Ως μορφή διαμαρτυρίας, η τέχνη μπορεί να μην έχει κάποιο συγκεκριμένο πολιτικό σκοπό, αλλά να περιορίζεται στην κριτική του υπάρχοντος καθεστώτος ή κάποιας πτυχής του.

2.4. Ο ρόλος της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου

Όλα τα είδη των τεχνών υπηρετούν τη μεγαλύτερη από τις τέχνες - την τέχνη της ζωής στη γη.
Μπέρτολτ Μπρεχτ

Είναι πλέον αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι το δικό μαςΖΩΗδεν θα συνόδευε την τέχνη,δημιουργία. Πού και όποτε ζειςο άνθρωπος, ακόμη και στην αυγή της ανάπτυξής του, προσπάθησε να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του, πράγμα που σημαίνει ότι προσπάθησε να κατανοήσει και μεταφορικά, κατανοητά να μεταδώσει τη γνώση που απέκτησε στις επόμενες γενιές. Έτσι εμφανίστηκαν οι τοιχογραφίες σε σπηλιές - αρχαία στρατόπεδα του ανθρώπου. Και αυτό δεν γεννήθηκε μόνο από την επιθυμία να προστατεύσουν τους απογόνους τους από τα λάθη που έχουν ήδη περάσει από τους προγόνους τους, αλλά από τη μεταφορά της ομορφιάς και της αρμονίας του κόσμου, τον θαυμασμό για τις τέλειες δημιουργίες της φύσης.

Η ανθρωπότητα δεν έμεινε στάσιμη, προχωρούσε προοδευτικά προς τα εμπρός και ψηλότερα, και αναπτύχθηκε και η τέχνη που συνοδεύει τον άνθρωπο σε όλα τα στάδια αυτής της μακράς και επίπονης διαδρομής. Αν στραφείτε στην Αναγέννηση, θαυμάζετε τα ύψη που έχουν φτάσει καλλιτέχνες και ποιητές, μουσικοί και αρχιτέκτονες. Οι αθάνατες δημιουργίες του Ραφαήλ και του Λεονάρντο ντα Βίντσι εξακολουθούν να γοητεύουν με την τελειότητα και τη βαθιά τους επίγνωση του ρόλου του ανθρώπου στον κόσμο, όπου προορίζεται να διανύσει τη σύντομη, αλλά όμορφη, μερικές φορές τραγική διαδρομή του.

Η τέχνη είναι ένα από τα πιο σημαντικά βήματα στην ανθρώπινη εξέλιξη. Η τέχνη βοηθά έναν άνθρωπο να κοιτάξει τον κόσμο από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Με κάθε εποχή, με κάθε αιώνα, βελτιώνεται όλο και περισσότερο από τον άνθρωπο. Ανά πάσα στιγμή, η τέχνη βοήθησε ένα άτομο να αναπτύξει τις ικανότητές του, να βελτιώσει την αφηρημένη σκέψη. Εδώ και αιώνες ο άνθρωπος προσπαθεί να αλλάξει την τέχνη όλο και περισσότερο, να τη βελτιώσει, να εμβαθύνει τις γνώσεις του. Η τέχνη είναι το μεγάλο μυστήριο του κόσμου, στο οποίο κρύβονται τα μυστικά της ιστορίας της ζωής μας. Η τέχνη είναι η ιστορία μας. Μερικές φορές σε αυτό μπορείτε να βρείτε απαντήσεις σε εκείνα τα ερωτήματα που ακόμη και τα πιο αρχαία χειρόγραφα δεν μπορούν να απαντήσουν.
Σήμερα, ο άνθρωπος δεν μπορεί πλέον να φανταστεί τη ζωή του χωρίς ένα διαβασμένο μυθιστόρημα, χωρίς μια νέα ταινία, χωρίς μια πρεμιέρα στο θέατρο, χωρίς μια μοντέρνα επιτυχία και αγαπημένο μουσικό συγκρότημα, χωρίς εκθέσεις τέχνης ... Στην τέχνη, ο άνθρωπος βρίσκει νέες γνώσεις, και απαντήσεις σε ζωτικής σημασίας ερωτήσεις, και ηρεμία από την καθημερινή φασαρία και απόλαυση. Ένα πραγματικό έργο τέχνης είναι πάντα συντονισμένο με τις σκέψεις των αναγνωστών, των θεατών, των ακροατών. Το μυθιστόρημα μπορεί να πει για μια μακρινή ιστορική εποχή, για ανθρώπους, όπως φαίνεται, ενός εντελώς διαφορετικού τρόπου και στυλ ζωής, αλλά τα συναισθήματα με τα οποία οι άνθρωποι έχουν διαποτιστεί ανά πάσα στιγμή είναι κατανοητά στον σημερινό αναγνώστη, σύμφωνα με αυτόν, αν Το μυθιστόρημα είναι γραμμένο από έναν πραγματικό δάσκαλο. Αφήστε τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα να ζήσουν στη Βερόνα στην αρχαιότητα. Δεν είναι ο χρόνος ή ο τόπος δράσης που καθορίζει την αντίληψή μου για τη μεγάλη αγάπη και την αληθινή φιλία που περιγράφει ο λαμπρός Σαίξπηρ.

Η Ρωσία δεν έχει γίνει μια μακρινή επαρχία τέχνης. Ακόμη και στην αυγή της εμφάνισής της, δήλωσε δυνατά και με τόλμη για το δικαίωμά της να στέκεται δίπλα στους μεγαλύτερους δημιουργούς της Ευρώπης: «The Tale of Igor's Campaign», εικόνες και πίνακες του Andrei Rublev και Theophan the Greek, καθεδρικοί ναοί του Βλαντιμίρ, Κιέβου. και τη Μόσχα. Δεν είμαστε μόνο περήφανοι για τις εκπληκτικές αναλογίες της Εκκλησίας της Μεσολάβησης στο Nerl και του Καθεδρικού Ναού της Μεσολάβησης της Μόσχας, περισσότερο γνωστός ως Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου, αλλά τιμούμε επίσης ιερά τα ονόματα των δημιουργών.

Όχι μόνο αρχαίες δημιουργίες τραβούν την προσοχή μας. Ερχόμαστε συνεχώς αντιμέτωποι με έργα τέχνης στην καθημερινή ζωή. Επισκεπτόμενοι μουσεία και εκθεσιακούς χώρους, θέλουμε να ενταχθούμε σε αυτόν τον όμορφο κόσμο, που είναι διαθέσιμος στην αρχή μόνο σε ιδιοφυΐες, και μετά στους υπόλοιπους, μαθαίνουμε να κατανοούμε, να βλέπουμε, να απορροφούμε την ομορφιά που έχει ήδη γίνει μέρος της καθημερινότητάς μας.

Οι εικόνες, η μουσική, το θέατρο, τα βιβλία, οι ταινίες δίνουν στον άνθρωπο ασύγκριτη χαρά και ικανοποίηση, τον κάνουν να συμπάσχει. Εξαλείψτε όλα αυτά από τη ζωή ενός πολιτισμένου ανθρώπου και θα μετατραπεί, αν όχι σε ζώο, τότε σε ρομπότ ή ζόμπι. Ο πλούτος της τέχνης είναι ανεξάντλητος. Είναι αδύνατο να επισκεφτείς όλα τα μουσεία του κόσμου, να μην ακούσεις όλες τις συμφωνίες, τις σονάτες, τις όπερες, να μην αναθεωρήσεις όλα τα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής, να μην ξαναδιαβάσεις όλα τα μυθιστορήματα, ποιήματα, ποιήματα. Ναι και τίποτα. Οι ξέρουν όλα στην πραγματικότητα αποδεικνύονται επιφανειακοί άνθρωποι. Από όλη την ποικιλία, ο άνθρωπος επιλέγει για την ψυχή του ό,τι είναι πιο κοντά του, που δίνει έδαφος στο μυαλό και στα συναισθήματά του.

Οι δυνατότητες της τέχνης είναι πολύπλευρες. Η τέχνη διαμορφώνει διανοητικές και ηθικές ιδιότητες, διεγείρει τις δημιουργικές ικανότητες, προάγει την επιτυχημένη κοινωνικοποίηση. Στην αρχαία Ελλάδα, οι καλές τέχνες θεωρούνταν ως ένα αποτελεσματικό μέσο επιρροής ενός ανθρώπου. Στις γκαλερί εκτέθηκαν γλυπτά, προσωποποιώντας ευγενείς ανθρώπινες ιδιότητες («Έλεος», «Δικαιοσύνη» κ.λπ.). Πιστευόταν ότι, κοιτάζοντας τα όμορφα αγάλματα, ένα άτομο απορροφά ό,τι καλύτερο αντανακλούν. Το ίδιο ισχύει και για τους πίνακες των μεγάλων δασκάλων.

Μια ομάδα ερευνητών με επικεφαλής την καθηγήτρια Marina de Tommaso από το Πανεπιστήμιο του Μπάρι, Ιταλία, διαπίστωσε ότι οι όμορφες εικόνες μπορούν να μειώσουν τον πόνο, γράφει σήμερα η Daily Telegraph. Οι επιστήμονες ελπίζουν ότι τα νέα αποτελέσματα θα πείσουν νοσοκομεία και νοσοκομεία να φροντίσουν περισσότερο για τη διακόσμηση των δωματίων στα οποία βρίσκονται οι ασθενείς.

Κατά τη διάρκεια της μελέτης, μια ομάδα ανθρώπων, αποτελούμενη από άνδρες και γυναίκες τους, κλήθηκε να δει 300 πίνακες καλλιτεχνών όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο Σάντρο Μποτιτσέλι και να επιλέξει από αυτούς 20 πίνακες που βρήκαν τους πιο όμορφους και το πιο άσχημο. Στο επόμενο στάδιο, τα άτομα έδειχναν αυτές τις εικόνες ή τίποτα, αφήνοντας ελεύθερο έναν μεγάλο μαύρο τοίχο για φωτογραφίες και ταυτόχρονα χτυπούσαν τους συμμετέχοντες με έναν σύντομο παλμό λέιζερ συγκρίσιμο σε ισχύ με το άγγιγμα ενός ζεστού τηγανιού. Διαπιστώθηκε ότι όταν οι άνθρωποι παρακολουθούν φωτογραφίες που τους αρέσουν, ο πόνος αισθάνεται τρεις φορές λιγότερο έντονος από ό,τι όταν αναγκάζονται να κοιτάξουν άσχημες εικόνες ή έναν μαύρο τοίχο.

Όχι μόνο τα παιδιά, αλλά συχνά οι ενήλικες δεν είναι σε θέση να αντιμετωπίσουν τα συναισθήματά τους. Ζούμε με τους κανόνες, αναγκάζουμε τους εαυτούς μας στο συνεχές «Χρειαζόμαστε, χρειαζόμαστε, χρειαζόμαστε…», ξεχνώντας τις επιθυμίες μας. Εξαιτίας αυτού, προκύπτει εσωτερική δυσαρέσκεια, την οποία ένα άτομο, όντας κοινωνικό ον, προσπαθεί να κρατήσει μέσα του. Ως αποτέλεσμα, το σώμα υποφέρει, επειδή μια αρνητική συναισθηματική κατάσταση συχνά οδηγεί σε διάφορες ασθένειες. Η δημιουργικότητα σε αυτή την περίπτωση βοηθά στην ανακούφιση του συναισθηματικού στρες, στην εναρμόνιση του εσωτερικού κόσμου και στην επίτευξη αμοιβαίας κατανόησης με τους άλλους. Φυσικά, μπορεί να είναι όχι μόνο σχέδιο, αλλά και απλικέ, κέντημα, φωτογράφιση, μοντελοποίηση από σπίρτα, πεζογραφία, ποίηση και πολλά άλλα, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο που σχετίζονται με την τέχνη.

Το ερώτημα πώς η λογοτεχνία επηρεάζει έναν άνθρωπο, τη συμπεριφορά και την ψυχή του, ποιοι μηχανισμοί οδηγούν σε ιδιόμορφες εμπειρίες και, ως εκ τούτου, σε αλλαγή των προσωπικών χαρακτηριστικών ενός ανθρώπου κατά την ανάγνωση ενός λογοτεχνικού έργου, έχει απασχολήσει το μυαλό πολλών επιστημόνων και ερευνητών από αρχαίες εποχές μέχρι σήμερα. Η μυθοπλασία, δίνοντας γνώση της πραγματικότητας, διευρύνει τους νοητικούς ορίζοντες των αναγνωστών όλων των ηλικιών, δίνει μια συναισθηματική εμπειρία που υπερβαίνει αυτά που θα μπορούσε να αποκτήσει ένας άνθρωπος στη ζωή του, σχηματίζει καλλιτεχνική γεύση, προσφέρει αισθητική απόλαυση, η οποία καταλαμβάνει μεγάλη θέση στη ζωή ενός σύγχρονου ανθρώπου και είναι μια από τις ανάγκες του. Αλλά το πιο σημαντικό, η κύρια λειτουργία της μυθοπλασίας είναι ο σχηματισμός βαθιών και σταθερών συναισθημάτων στους ανθρώπους που τους ενθαρρύνουν να σκεφτούν καλά, να καθορίσουν την κοσμοθεωρία τους και να καθοδηγήσουν τη συμπεριφορά τους.προσωπικότητα.

Η λογοτεχνία είναι για τους ανθρώπους ένα σχολείο συναισθημάτων και γνώσης της πραγματικότητας και σχηματίζει μια ιδέα για τις ιδανικές πράξεις των ανθρώπων, την ομορφιά του κόσμου και τις σχέσεις. Η λέξη είναι μεγάλο μυστήριο. Η μαγική του δύναμη έγκειται στην ικανότητα να προκαλεί ζωντανές εικόνες, να μεταφέρει τον αναγνώστη σε έναν άλλο κόσμο. Χωρίς τη λογοτεχνία, δεν θα γνωρίζαμε ποτέ ότι κάποτε ζούσε ένας υπέροχος άνθρωπος και συγγραφέας Βίκτωρ Ουγκώ ή, για παράδειγμα, ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς Πούσκιν. Δεν θα ξέραμε τίποτα για την εποχή που ζούσαν. Χάρη στη λογοτεχνία, γινόμαστε πιο μορφωμένοι, μαθαίνουμε την ιστορία των προγόνων μας.

Η επίδραση της μουσικής στον άνθρωπο είναι μεγάλη. Ο άνθρωπος ακούει τον ήχο όχι μόνο με τα αυτιά του. ακούει τον ήχο με κάθε πόρο του σώματός του. Ο ήχος διαποτίζει ολόκληρο το είναι του και σύμφωνα με ορισμένες επιρροές επιβραδύνει ή επιταχύνει τον ρυθμό της κυκλοφορίας του αίματος. είτε διεγείρει το νευρικό σύστημα είτε το ηρεμεί. ξυπνά πιο δυνατά πάθη σε ένα άτομο ή τον γαληνεύει, φέρνοντάς του γαλήνη. Ένα συγκεκριμένο εφέ παράγεται ανάλογα με τον ήχο. Επομένως, η γνώση του ήχου μπορεί να δώσει σε ένα άτομο ένα μαγικό εργαλείο για να διαχειριστεί, να προσαρμόσει, να ελέγξει και να χρησιμοποιήσει τη ζωή, καθώς και να βοηθήσει άλλους ανθρώπους με το μεγαλύτερο όφελος.Δεν είναι μυστικό ότι η τέχνη μπορεί να θεραπεύσει.

Ισοθεραπεία, χοροθεραπεία, μουσικοθεραπεία - αυτές είναι κοινές αλήθειες.

Ο δημιουργός της μουσικής φαρμακολογίας, επιστήμονας Ρόμπερτ Σόφλερ, συνταγογραφεί για θεραπευτικούς σκοπούς να ακούμε όλες τις συμφωνίες του Τσαϊκόφσκι, τον Τσάρο του Δάσους του Σούμπερτ, την ωδή του Μπετόβεν στη Χαρά. Ισχυρίζεται ότι τα έργα αυτά συμβάλλουν στην ταχεία ανάκαμψη. Και ερευνητές στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια απέδειξαν πειραματικά ότι μετά από 10 λεπτά ακρόασης της μουσικής του Μότσαρτ, τα τεστ έδειξαν αύξηση του IQ των μαθητών κατά 8-9 μονάδες.

Αλλά δεν θεραπεύουν όλες οι τέχνες.

Για παράδειγμα: Ροκ μουσική - προκαλεί την απελευθέρωση ορμονών του στρες, οι οποίες διαγράφουν μέρος των πληροφοριών στον εγκέφαλο, προκαλούν επιθετικότητα ή κατάθλιψη. Ο Ρώσος ψυχολόγος D. Azarov σημειώνει ότι υπάρχει ένας ειδικός συνδυασμός από νότες, τις ονόμασε killer music Αφού ακούει πολλές φορές τέτοιες μουσικές φράσεις, ένα άτομο έχει μια ζοφερή διάθεση και σκέψεις.

Το χτύπημα της καμπάνας σκοτώνει γρήγορα:

1. βακτήρια τύφου
2. ιούς.

Η κλασική μουσική (Μότσαρτ κ.λπ.) συμβάλλει:

1. γενική ηρεμία
2. αυξημένη έκκριση γάλακτος (κατά 20%) στις θηλάζουσες μητέρες.

 Οι ρυθμικοί ήχοι ορισμένων ερμηνευτών, λόγω της άμεσης επίδρασης στον εγκέφαλο, συμβάλλουν:

1. απελευθέρωση ορμονών του στρες
2. εξασθένηση της μνήμης
3. εξασθένηση (μετά από 1-2 χρόνια) της γενικής κατάστασης (ειδικά όταν ακούτε μουσική σε ακουστικά).

Το μάντρα ή οι διαλογιστικοί ήχοι "om", "aum" κ.λπ., έχουν δονούμενο χαρακτήρα.
Οι δονήσεις αρχικά συμβάλλουν στην ενεργοποίηση ορισμένων οργάνων, δομών του εγκεφάλου. Ταυτόχρονα, πολλές διαφορετικές ορμόνες απελευθερώνονται στο αίμα. (Πιθανώς, αυτό βοηθά στην εκτέλεση μονότονων εργασιών με λιγότερη κατανάλωση ενέργειας).

Οι δονούμενοι ήχοι προκαλούν

1. ευχαρίστηση - σε μερικούς ανθρώπους, σε άλλους - οι ίδιοι ήχοι προκαλούν
2. αντίδραση στρες με απελευθέρωση ορμονών και απότομη αύξηση του οξειδωτικού μεταβολισμού.

1. συμβάλλει σε απότομη αύξηση της αρτηριακής πίεσης,
2. συχνά οδηγεί σε καρδιακούς σπασμούς.

Στις λογοτεχνικές πηγές της αρχαιότητας, βρίσκουμε πολλά παραδείγματα της σκόπιμης επίδρασης της μουσικής στην ψυχική κατάσταση των ανθρώπων. Ο Πλούταρχος λέει ότι οι κρίσεις οργής του Μεγάλου Αλεξάνδρου συνήθως ηρεμούνταν παίζοντας λύρα. Ο πανίσχυρος Αχιλλέας, κατά τον Όμηρο, προσπάθησε, παίζοντας λύρα, να δροσίσει τον «περίφημο» θυμό του, από τον οποίο ξεκινά η δράση στην Ιλιάδα.

Υπήρχε η άποψη ότι η μουσική σώζει από τον αναπόφευκτο θάνατο όταν δαγκώνεται από δηλητηριώδη φίδια και σκορπιούς. Ως αντίδοτο σε αυτές τις περιπτώσεις, η μουσική συστήθηκε ευρέως από έναν από τους πιο διάσημους γιατρούς της αρχαίας Ρώμης, τον Γαληνό. Ο Νίρκους, σύντροφος του Μεγάλου Αλεξάνδρου στις εκστρατείες του, έχοντας επισκεφθεί την Ινδία, είπε ότι σε αυτή τη χώρα, που αφθονεί σε δηλητηριώδη φίδια, το τραγούδι θεωρείται το μόνο φάρμακο για τα δαγκώματα τους. Πώς να εξηγήσετε τη θαυματουργή επίδραση της μουσικής; Μελέτες της εποχής μας έχουν δείξει ότι η μουσική σε τέτοιες περιπτώσεις δεν λειτουργεί ως αντίδοτο, αλλά ως μέσο εξάλειψης ψυχικών τραυμάτων, βοηθά το θύμα να καταστείλει το αίσθημα του τρόμου. Αυτό είναι μόνο ένα από τα παραδείγματα όταν η υγεία και ακόμη και η ζωή ενός ατόμου εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από την ψυχική του κατάσταση. Αλλά ακόμα και αυτό το ξεχωριστό παράδειγμα μας επιτρέπει να κρίνουμε πόσο μεγάλος είναι ο ρόλος του νευρικού συστήματος στο σώμα. Πρέπει να λαμβάνεται υπόψη όταν εξηγείται ο μηχανισμός της επίδρασης της τέχνης στην υγεία των ανθρώπων.

Ακόμη πιο εντυπωσιακή είναι η επίδραση της μουσικής στα συναισθήματα. Η επίδραση της μουσικής στα συναισθήματα είναι γνωστή από την αρχαιότητα. Η μουσική χρησιμοποιήθηκε για ιατρικούς σκοπούς και στον πόλεμο. Η μουσική λειτουργεί τόσο ως μέσο για να αποσπά την προσοχή από σκέψεις που ενοχλούν ένα άτομο, όσο και ως μέσο ηρεμίας και ακόμη και θεραπείας. Η μουσική έχει μεγάλη σημασία ως μέσο καταπολέμησης της υπερκόπωσης. Η μουσική μπορεί να δώσει έναν συγκεκριμένο ρυθμό πριν ξεκινήσετε τη δουλειά, να σας προετοιμάσει για μια βαθιά ανάπαυση κατά τη διάρκεια ενός διαλείμματος.

Η τέχνη κάνει τον κόσμο των ανθρώπων πιο όμορφο, ζωντανό και φωτεινό. Για παράδειγμα, ζωγραφική: πόσοι παλιοί πίνακες έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας, με τους οποίους μπορείτε να προσδιορίσετε πώς ζούσαν οι άνθρωποι πριν από δύο, τρεις, τέσσερις ή περισσότερους αιώνες. Τώρα υπάρχουν πολλοί πίνακες ζωγραφισμένοι από τους συγχρόνους μας, και ό,τι κι αν είναι: αφαίρεση, ρεαλισμός, νεκρή φύση ή τοπίο, η ζωγραφική είναι μια υπέροχη τέχνη, με τη βοήθεια της οποίας ένα άτομο έχει μάθει να βλέπει τον κόσμο φωτεινό και πολύχρωμο.
Η αρχιτεκτονική είναι μια άλλη από τις πιο σημαντικές μορφές τέχνης. Ένας τεράστιος αριθμός από τα πιο όμορφα μνημεία είναι διάσπαρτα σε όλο τον κόσμο και δεν ονομάζονται απλώς «μνημεία» - περιέχουν τα μεγαλύτερα μυστικά της ιστορίας και τη μνήμη τους. Μερικές φορές αυτά τα μυστήρια δεν μπορούν να αποκαλυφθούν από επιστήμονες σε όλο τον κόσμο.
Φυσικά, για να αντιληφθεί κανείς την ομορφιά της τέχνης της όπερας, για παράδειγμα, είναι απαραίτητο να γνωρίζει τα χαρακτηριστικά της, να κατανοεί τη γλώσσα της μουσικής και των φωνητικών, με τη βοήθεια των οποίων ο συνθέτης και οι τραγουδιστές μεταφέρουν όλες τις αποχρώσεις της ζωής και των συναισθημάτων και επηρεάζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματα των ακροατών. Η αντίληψη της ποίησης και των καλών τεχνών απαιτεί επίσης κάποια προετοιμασία και κατάλληλη κατανόηση. Ακόμη και μια ενδιαφέρουσα ιστορία δεν θα αιχμαλωτίσει τον αναγνώστη αν δεν έχει αναπτύξει μια τεχνική εκφραστικής ανάγνωσης, αν ξοδεύει όλη του την ενέργεια στη σύνθεση λέξεων από προφορικούς ήχους και δεν βιώνει την καλλιτεχνική και αισθητική τους επιρροή.

Η επίδραση των μέσων τέχνης σε ένα άτομο μπορεί να προκληθεί από μακροπρόθεσμη ή προοπτική. Αυτό τονίζει τις μεγάλες δυνατότητες για τη χρήση της τέχνης προκειμένου να επιτευχθεί ένα διαρκές και μακροχρόνιο αποτέλεσμα, χρησιμοποιώντας την για εκπαιδευτικούς σκοπούς, καθώς και για τη γενική βελτίωση και πρόληψη της υγείας. Η τέχνη δεν δρα σε καμία ανθρώπινη ικανότητα και δύναμη, είτε είναι συναίσθημα είτε διάνοια, αλλά στο άτομο ως σύνολο. Διαμορφώνει, μερικές φορές ασυνείδητα, το ίδιο το σύστημα των ανθρώπινων στάσεων.

Η καλλιτεχνική ιδιοφυΐα της διάσημης αφίσας του D. Moor "Have you sign up as a volunteer?", η οποία προωθήθηκε τόσο ευρέως κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, έγκειται στο γεγονός ότι απευθύνεται στην ανθρώπινη συνείδηση ​​μέσα από όλες τις πνευματικές ικανότητες ενός ανθρώπου. . Εκείνοι. η δύναμη της τέχνης έγκειται σε αυτό, να απευθύνεται στην ανθρώπινη συνείδηση, να αφυπνίζει τις πνευματικές της ικανότητες. Και με αυτή την ευκαιρία, μπορούμε να παραθέσουμε τα περίφημα λόγια του Πούσκιν:

Κάψτε τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα.

Νομίζω ότι αυτός είναι ο πραγματικός σκοπός της τέχνης.

2.5 Η ζωή είναι σύντομη, η τέχνη είναι αιώνια.

Η τέχνη είναι αιώνια και όμορφη, γιατί φέρνει ομορφιά και καλοσύνη στον κόσμο.

Ο άνθρωπος έχει πολύ αυστηρές απαιτήσεις και η τέχνη πρέπει να αντανακλά αυτές τις απαιτήσεις. Οι καλλιτέχνες του κλασικισμού ήταν ισάξιοι με τα κλασικά μοντέλα. Πιστεύεται ότι το αιώνιο είναι αμετάβλητο - επομένως, πρέπει να μάθει κανείς από τους Έλληνες και Ρωμαίους συγγραφείς. Οι ήρωες γίνονται πολύ συχνά ιππότες, βασιλιάδες, δούκες. Ήταν πεπεισμένοι ότι η αλήθεια δημιουργεί ομορφιά στην τέχνη - επομένως, ο συγγραφέας πρέπει να μιμηθεί τη φύση και να απεικονίσει τη ζωή πιστευτά. Εμφανίζονται άκαμπτοι κανόνες της θεωρίας του κλασικισμού. Ο ιστορικός τέχνης Boileau γράφει: «Το απίστευτο δεν είναι ικανό να αγγίξει, αφήστε την αλήθεια να φαίνεται πάντα πιστευτή». Οι συγγραφείς του κλασικισμού προσέγγιζαν τη ζωή από τη θέση του λόγου, δεν εμπιστεύονταν τα συναισθήματα, τη θεωρούσαν μεταβλητή και δόλια. Ακριβές, λογικό, αληθινό και όμορφο. «Πρέπει να σκεφτείς την ιδέα και μόνο μετά να γράψεις».

Η τέχνη δεν παλιώνει ποτέ. Στο βιβλίο του ακαδημαϊκού φιλοσόφου Ι.Τ. Ο Φρόλοφ έγραψε: «Ο λόγος για αυτό είναι η μοναδική πρωτοτυπία των έργων τέχνης, ο βαθιά εξατομικευμένος χαρακτήρας τους, εν τέλει λόγω της συνεχούς απήχησης σε ένα άτομο. Η μοναδική ενότητα ανθρώπου και κόσμου σε ένα έργο τέχνης, την «ανθρώπινη πραγματικότητα». Ο διάσημος Δανός φυσικός Niels Bohr έγραψε: «Ο λόγος για τον οποίο η τέχνη μπορεί να μας εμπλουτίσει είναι η ικανότητά της να μας υπενθυμίζει αρμονίες που είναι πέρα ​​από τις δυνατότητες συστηματικής ανάλυσης». Η τέχνη συχνά αναδεικνύει καθολικά, «αιώνια» προβλήματα: τι είναι καλό και κακό, ελευθερία, ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Οι μεταβαλλόμενες συνθήκες κάθε εποχής μας αναγκάζουν να λύσουμε εκ νέου αυτά τα ζητήματα.

Η τέχνη είναι πολύπλευρη, αιώνια, αλλά, δυστυχώς, δεν μπορεί να επηρεάσει τους ανθρώπους χωρίς τη θέλησή τους, την ψυχική τους προσπάθεια, ένα συγκεκριμένο έργο σκέψης. Ένα άτομο πρέπει να θέλει να μάθει να βλέπει και να κατανοεί το όμορφο, τότε η τέχνη θα έχει ευεργετική επίδραση σε αυτόν, την κοινωνία στο σύνολό της. Αυτό μάλλον θα γίνει στο μέλλον. Στο μεταξύ, οι ταλαντούχοι δημιουργοί δεν πρέπει να ξεχνούν ότι τα έργα τους μπορούν να επηρεάσουν εκατομμύρια και αυτό μπορεί να είναι ευεργετικό ή επιβλαβές.

Θα δώσω ένα απλό παράδειγμα. Για παράδειγμα, ένας καλλιτέχνης ζωγράφισε μια εικόνα. Η εικόνα απεικονίζει αρνητικές σκηνές δολοφονίας, αίμα και βρωμιά είναι παντού, χρησιμοποιούνται οι πιο χαοτικοί, σκληροί τόνοι, εν ολίγοις, ολόκληρη η εικόνα δρα καταθλιπτικά στον θεατή, προκαλώντας αρνητικά συναισθήματα σε ένα άτομο. Η ενέργεια που προέρχεται από την εικόνα είναι εξαιρετικά καταθλιπτική. Τόσο για την πλήρη διασύνδεση της σκέψης του καλλιτέχνη με τη φυσική δημιουργία της εικόνας και, κατά συνέπεια, τον θεατή ή τους θεατές που την κοιτάζουν... Φανταστείτε χιλιάδες, δεκάδες χιλιάδες τέτοιους καταθλιπτικούς πίνακες. Το ίδιο μπορούμε να πούμε και για τον κινηματογράφο μας. Τι κινούμενα σχέδια βλέπουν τα παιδιά μας, για να μην αναφέρουμε ταινίες για ενήλικες; Και γενικά, τώρα δεν υπάρχει καν τέτοια απαγόρευση "Μέχρι 16", όπως στη δεκαετία του '70. Στερεός «αρνητισμός»... Φανταστείτε πόση αρνητική ενέργεια στη χώρα, στον κόσμο, σε ολόκληρη τη Γη!.. Το ίδιο μπορούμε να πούμε για όλα τα είδη της τέχνης μας!
«Οι σκέψεις σε συνδυασμό με τις πράξεις οδηγούν στην αλλαγή. Αν είναι ευγενείς, τότε ελευθερώνουν, σώζουν, προάγουν την ευημερία. εμπλουτίζω. Αν είναι ευτελείς, τότε υποδουλώνουν, εξαθλιώνουν, αποδυναμώνουν, καταστρέφουν. Εάν η προπαγάνδα της βίας, η λατρεία της εξουσίας, το κακό μπει στις οθόνες μας, θα χαθούμε μετά από τους άτυχους ήρωες αυτών των μαχητών της μιας ημέρας.

Η αληθινή τέχνη πρέπει να είναι όμορφη, να έχει μια καλή, ανθρώπινη αρχή με παραδόσεις αιώνων.

3. Συμπέρασμα.

Η τέχνη παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή μας, βοηθώντας τις μελλοντικές γενιές να αναπτυχθούν ηθικά. Κάθε γενιά συμβάλλει στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας, εμπλουτίζοντάς την πολιτιστικά. Χωρίς την τέχνη, δύσκολα θα μπορούσαμε να δούμε τον κόσμο από διαφορετικές οπτικές γωνίες, με διαφορετικό τρόπο, να κοιτάξουμε πέρα ​​από τα συνηθισμένα, να νιώσουμε λίγο πιο αιχμηρό. Η τέχνη, όπως ένας άνθρωπος, έχει πολλές μικρές φλέβες, αιμοφόρα αγγεία, όργανα.

Τα πάθη, οι φιλοδοξίες, τα όνειρα, οι εικόνες, οι φόβοι - όλα όσα ζει ο κάθε άνθρωπος - αποκτούν μέσα τουςδημιουργικότηταειδικό χρωματισμό και αντοχή.

Είναι αδύνατο για όλους να είναι δημιουργοί, αλλά είναι στη δύναμή μας να προσπαθήσουμε να διεισδύσουμε στην ουσία της δημιουργίας μιας ιδιοφυΐας, να έρθουμε πιο κοντά στην κατανόηση του ωραίου. Και όσο πιο συχνά γινόμαστε στοχαστές πινάκων, αρχιτεκτονικών αριστουργημάτων, ακροατές όμορφης μουσικής, τόσο το καλύτερο για εμάς και τους γύρω μας.

Η τέχνη μας βοηθά να κατακτήσουμε τις επιστήμες και σταδιακά να εμβαθύνουμε τις γνώσεις μας. Και όπως αναφέρθηκε παραπάνω, είναι ένα ουσιαστικό μέρος της ανθρώπινης ανάπτυξης:

Διαμορφώνει την ικανότητα του ατόμου να αντιλαμβάνεται, να αισθάνεται, να κατανοεί σωστά και να εκτιμά το όμορφο στην περιβάλλουσα πραγματικότητα και τέχνη,

Διαμορφώνει τις δεξιότητες χρήσης των μέσων τέχνης για την κατανόηση της ζωής των ανθρώπων, της ίδιας της φύσης.

Αναπτύσσει μια βαθιά κατανόηση της ομορφιάς της φύσης, του κόσμου γύρω. την ικανότητα να διατηρηθεί αυτή η ομορφιά.

Εξοπλίζει τους ανθρώπους με γνώσεις και επίσης ενσταλάζει δεξιότητες και ικανότητες στον τομέα των προσβάσιμων τεχνών - μουσική, ζωγραφική, θέατρο, καλλιτεχνική έκφραση, αρχιτεκτονική.

Αναπτύσσει δημιουργικές ικανότητες, δεξιότητες και ικανότητες να αισθάνεται και να δημιουργεί ομορφιά στη γύρω ζωή, στο σπίτι, στην καθημερινή ζωή.

Αναπτύσσει την κατανόηση της ομορφιάς στις ανθρώπινες σχέσεις, την επιθυμία και την ικανότητα να φέρει την ομορφιά στην καθημερινή ζωή.

Έτσι, η τέχνη επηρεάζει τη ζωή μας από όλες τις πλευρές, την κάνει ποικιλόμορφη και ζωντανή, ζωντανή και ενδιαφέρουσα, πλούσια, βοηθώντας έναν άνθρωπο να καταλάβει το πεπρωμένο του σε αυτόν τον κόσμο όλο και καλύτερα.Ο επίγειος κόσμος μας είναι υφασμένος από την τελειότητα και την ατέλεια. Και εξαρτάται μόνο από τον ίδιο τον άνθρωπο πώς θα φτιάξει το μέλλον του, τι θα διαβάσει, τι θα ακούσει, πώς θα μιλήσει.

«Το καλύτερο μέσο για την εκπαίδευση των συναισθημάτων γενικά, για την αφύπνιση των συναισθημάτων της ομορφιάς, για την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας είναι η ίδια η τέχνη», επεσήμανε η ψυχολόγος Ν.Ε. Ρουμιάντσεφ.

4. Λογοτεχνία

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Είσαι όμορφη, φίλε; - Μ .: Μολ. φρουρός, 1987.

2. Nezhnov G.G. Η τέχνη στη ζωή μας - Μ., «Γνώση», 1975

3. Ποσπελόφ Γ.Ν. Τέχνη και αισθητική - Μ .: Τέχνη, 1984.

8. Solntsev N.V. Κληρονομιά και χρόνος. Μ., 1996.

9. Για την προετοιμασία αυτής της εργασίας χρησιμοποιήθηκε υλικό από ιστοσελίδες του Διαδικτύου.

Συνεδρία σεμιναρίου

Ερώτηση 1. Τι είναι η δημιουργικότητα και πώς εκδηλώνεται;

Η δημιουργικότητα συνήθως νοείται ως καλλιτεχνική, επιστημονική και τεχνική δημιουργικότητα. Όμως το δημιουργικό στοιχείο γίνεται σε κάθε είδους δραστηριότητα: στις επιχειρήσεις, στον αθλητισμό, στα παιχνίδια, σε μια απλή διαδικασία σκέψης, στην καθημερινή επικοινωνία, όπως λέει ο διάσημος φυσικός, ακαδημαϊκός Π. Καπίτσα, όπου ο άνθρωπος δεν ενεργεί σύμφωνα με τις οδηγίες. Η ουσία της δημιουργικότητας βρίσκεται στην ανακάλυψη και δημιουργία ενός ποιοτικά νέου, που έχει κάποια αξία. Στην επιστημονική δημιουργικότητα ανακαλύπτονται νέα γεγονότα και νόμοι, όσα υπάρχουν, αλλά όσα δεν ήταν γνωστά. Η τεχνική δημιουργικότητα επινοεί κάτι που δεν υπήρχε, νέες συσκευές. Στην τέχνη ανακαλύπτονται νέες πνευματικές, αισθητικές αξίες και «επινοούνται» νέες καλλιτεχνικές εικόνες, νέες καλλιτεχνικές μορφές. Η φιλοσοφική δημιουργικότητα συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της επιστημονικής και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Διαφορετικοί τύποι δημιουργικότητας διαφέρουν ως προς τα αποτελέσματα, προϊόντα δημιουργικότητας, αλλά υπακούουν στους ίδιους ψυχολογικούς νόμους. Οποιαδήποτε διαδικασία δημιουργικότητας προϋποθέτει ένα θέμα δημιουργικότητας, έναν δημιουργό που παρακινείται στη δημιουργικότητα από ορισμένες ανάγκες, κίνητρα, κίνητρα, που διαθέτει ορισμένες γνώσεις, δεξιότητες και δημιουργικές ικανότητες. Κοινά είναι τα κύρια στάδια της δημιουργικής διαδικασίας: προετοιμασία, ωρίμανση («επώαση»), διορατικότητα («ενόραση») και επαλήθευση.

Οι φυσικές κλίσεις των δημιουργικών ικανοτήτων είναι εγγενείς σε κάθε άτομο. Αλλά για να τα αποκαλύψουμε και να τα αναπτύξουμε στο έπακρο, χρειάζονται ορισμένες αντικειμενικές και υποκειμενικές συνθήκες: έγκαιρη και επιδέξια εκπαίδευση, δημιουργικό κλίμα, ισχυρές ιδιότητες ενός ατόμου (επιμονή, αποτελεσματικότητα, θάρρος κ.λπ.).

Ερώτηση 2. Μπορεί ένας άνθρωπος να ζήσει χωρίς δημιουργικότητα;

Αρκετά συχνά αγγίζουμε το θέμα της δημιουργικότητας στην καθημερινή μας συζήτηση. Είτε πρόκειται για καλοεκτελεσμένο τραγούδι κάποιου, γραπτή μουσική ή ποίημα, ή ίσως ακόμη και ζωγραφισμένη εικόνα. Αλλά αυτό δεν είναι μόνο, η δημιουργικότητα εκδηλώνεται στη ζωή μας σε μικρά πράγματα. Αυτό είναι ένα δείπνο προετοιμασμένο με αγάπη για έναν σύζυγο, και ένα χαρούμενο πρόσωπο στο πιάτο ενός παιδιού, και μια αναδιάταξη στο σπίτι, αυτή είναι επίσης μια φρέσκια ιδέα που περιμένει για εφαρμογή. Είτε μας αρέσει είτε όχι, η δημιουργικότητα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη ζωή ενός ανθρώπου, γιατί το ίδιο το άτομο είναι ο δημιουργός τόσο της ζωής του όσο και της ευτυχίας του.

Η δημιουργικότητα είναι ένα ισχυρό ρεύμα ενέργειας που απλά πρέπει να δείτε στον εαυτό σας και να το κατευθύνετε προς τη σωστή κατεύθυνση. Αυτή η ροή είναι σε όλους, ίσως σε κάποιον να είναι καλύτερα αναπτυγμένη, σε κάποιον άλλο κοιμάται. Για παράδειγμα, μου αρέσει να ζωγραφίζω και κάποιος αγαπά τη φωτογραφία ή τη γλυπτική. Σε κάθε περίπτωση, πρόκειται για μια εσωτερική δουλειά που θέλει να δει τους καρπούς της. Όταν κοιτάμε τα έργα ταλαντούχων καλλιτεχνών, δεν μας συναρπάζει το παιχνίδι των χρωμάτων, η απλότητα της πλοκής, κάποια υποτίμηση, κάποιο μυστήριο που θέλουμε να ξετυλίξουμε; Όταν βλέπουμε, διαβάζουμε μια δημιουργία, μιλάμε νοερά με τον συγγραφέα, με την ψυχή του. Αλλά δεν ξυπνά η ψυχή μας μετά από αυτό, δεν γεμίζει με άγρια ​​δίψα για ζωή και τη γνώση της; Μόνο με την αποκάλυψη του εαυτού μας στη δημιουργικότητα μπορούμε να διαβάσουμε καλύτερα τη δική μας και να δούμε την ψυχή κάποιου άλλου.

Γιατί ένας άνθρωπος δεν μπορεί να ζήσει χωρίς δημιουργικότητα; Υπάρχει άνθρωπος χωρίς δημιουργικότητα; Ένας δημιουργικός άνθρωπος είναι πάντα πολύ ευαίσθητος στον κόσμο γύρω του, ανταποκρίνεται σε όλες τις καλές παρορμήσεις και τις αλλαγές του. Ταυτόχρονα, βλέπει όλη τη δυσαρμονία γύρω του και θέλει να την κατανοήσει, να την εξορθολογίσει, να την απλοποιήσει. Η ομορφιά είναι πάντα σε αρμονία, επομένως ένα άτομο σε αρμονία με τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του είναι ικανό για μεγάλες δημιουργικές παρορμήσεις και επιτεύγματα, χρειάζεστε μόνο την επιθυμία να εργαστείτε ασταμάτητα τόσο εξωτερικά όσο και με την ψυχή σας. Επιπλέον, προς το παρόν υπάρχουν όλα τα μέσα για δημιουργικότητα, καθώς και ένας μεγάλος όγκος πληροφοριών που μπορούν να γίνουν κατανοητές, κατανοητές και να εκφραστούν με τον δικό σας τρόπο με προσθήκες.

Ερώτηση 3. Τι ρόλο παίζει η ανθρώπινη δημιουργικότητα στην κοινωνία;

Είτε μας αρέσει είτε όχι, η δημιουργικότητα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη ζωή ενός ανθρώπου, γιατί ο ίδιος ο άνθρωπος είναι ο δημιουργός τόσο της ζωής του όσο και της ευτυχίας του.

Η δημιουργική ενέργεια είναι αυτή που οδηγεί την πρόοδο. Μια ιδιοφυΐα ή απλώς ένας δημιουργικός άνθρωπος μπορεί να βρει, να επινοήσει ή να βελτιστοποιήσει κάτι χωρίς το οποίο ή για το οποίο εκατομμύρια άνθρωποι ξοδεύουν ένα τρελό ποσό σωματικής και ηθικής δύναμης.

Ερώτηση 4. Πώς συσχετίζεται το πνευματικό, το κοινωνικό και το σωματικό στην ανθρώπινη ζωή;

Το πνευματικό συστατικό ενός ατόμου είναι μια εσωτερική, πνευματική κατάσταση που αντανακλά τη φιλοδοξία του ατόμου για ορισμένες αξίες και ιδανικά. Αυτό περιλαμβάνει επίσης τη δύναμη της θέλησης και τον χαρακτήρα.

Υπάρχουν διάφοροι κύριοι τύποι κοινωνικής προσωπικότητας:

- «πράττοντες» (Για τέτοια άτομα, η ενεργός δράση είναι εγγενής, αλλάζοντας τον κόσμο και άλλους ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένου του εαυτού μας.)

- "σκεπτόμενοι" (επιστήμονες).

- «άνθρωποι των συναισθημάτων και των συναισθημάτων» (εργάτες της λογοτεχνίας και της τέχνης).

- «ανθρωπιστές και ασκητές» (Η ευαγγελική εντολή: «Αγάπα τον πλησίον σου όπως τον εαυτό σου» ενσωματώνεται άμεσα στις δραστηριότητές τους.)

Η κοινωνική δομή ενός ατόμου είναι ένα σύστημα κοινωνικών ρόλων ενός ατόμου σε διαφορετικές ομάδες στις οποίες είναι μέρος. οι κύριες ιδιότητες ενός ατόμου που αποκτά στη διαδικασία της ζωής (εκπαίδευση, ανατροφή κ.λπ.)

Το φυσικό συστατικό ενός ατόμου είναι το σώμα, ή η σωματική οργάνωση ενός ατόμου, το πιο σταθερό συστατικό της προσωπικότητας, που βασίζεται σε σωματικές ιδιότητες και αυτοαντιλήψεις. Το φυσικό συστατικό της προσωπικότητας περιλαμβάνει συχνά την ενδυμασία και την εστία, που αποτελούν σημαντικό χαρακτηριστικό της ουσίας του ανθρώπου. Αποτελέσματα:

Η έννοια του ανθρώπινου σώματος τονίζει τη βιολογική του αρχή.

Στην έννοια του ανθρώπου - η βιοκοινωνική του αρχή.

Η έννοια της προσωπικότητας αναδεικνύει, πρώτα απ 'όλα, τα κοινωνικο-ψυχολογικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου: κοσμοθεωρία, αυτοεκτίμηση, χαρακτήρα, αυτοεκτίμηση, προσανατολισμούς αξίας, αρχές τρόπου ζωής, ηθικά και αισθητικά ιδανικά, κοινωνικοπολιτικές θέσεις και πεποιθήσεις, σκέψη στυλ, συναισθηματικό περιβάλλον, δύναμη θέλησης κ.λπ.

συμπεράσματα. Η βάση ενός ατόμου είναι ένα σταθερό σύστημα κοινωνικά σημαντικών χαρακτηριστικών που εκδηλώνονται στην ενεργό συμμετοχή στην κοινωνικοοικονομική και πολιτιστική ζωή της κοινωνίας και τη δυνατότητα ορισμένης επιρροής σε γεγονότα που συμβαίνουν στην κοινωνία και μερικές φορές στον κόσμο. Υπάρχουν 3 βασικά συστατικά ενός ατόμου: Σωματικό, Κοινωνικό, Πνευματικό. Ένα άτομο χρειάζεται μια αρμονική (ομοιόμορφη και ισότιμη) ανάπτυξη όλων των συστατικών του για να αποφύγει προβλήματα σε ένα ή άλλο μέρος της ζωής του.

Ερώτηση 5. Υπάρχει σχέση μεταξύ του τρόπου ζωής και της δημιουργικότητας ενός ατόμου;

Φυσικά. Οποιοσδήποτε τρόπος ανθρώπινης ζωής συνδέεται με τη δημιουργικότητα. Για παράδειγμα, ένα άτομο του οποίου το χόμπι είναι ο προγραμματισμός μπορεί επίσης να δημιουργήσει στον τομέα δραστηριότητάς του: για παράδειγμα, να δημιουργήσει προγράμματα που είναι εντελώς ασυνήθιστα, που ξεπερνούν τα πρότυπα. Ο τρόπος ζωής και η δημιουργικότητα, φυσικά, συνδέονται.

Η έννοια της «δημιουργικότητας» είναι ευρεία και πολύπλευρη. Συμβαδίζει με τον άνθρωπο, μας βοηθά να εξελιχθούμε.Πόσο είναι απαραίτητο να ασχοληθείτε με τη δημιουργικότητα, πώς επηρεάζει την ψυχολογική κατάσταση - ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε. Όλοι προερχόμαστε από την παιδική ηλικία Καθένας από εμάς ασχολήθηκε με τη δημιουργικότητα στην παιδική και εφηβική ηλικία. Σμιλέψαμε κουνελάκια στο νηπιαγωγείο, ζωγραφίσαμε, παίζαμε μουσικά όργανα, σκηνοθετήσαμε σκετς στα matinees και απολαύσαμε πραγματική απόλαυση.

Αν θυμάστε τα παιδικά σας συναισθήματα, τη συμμετοχή σας στη ζωή και τον κορεσμό της ημέρας, φαινόταν ότι υπήρχαν τόσα πολλά ενδιαφέροντα, άγνωστα πράγματα μπροστά. Με μια αίσθηση περιέργειας, το παιδί ξυπνά το πρωί και τρέχει να ανακαλύψει τον κόσμο, κάνει χίλιες ερωτήσεις στους γονείς του, αλλάζει συνεχώς τις πράξεις του, βρίσκει όλο και περισσότερα νέα χόμπι. Μεγαλώνοντας, ένα άτομο, κατά κανόνα, απασχολεί τη μέρα του με «χρήσιμα και ενήλικα» πράγματα, μειώνοντας το ποσοστό της δημιουργικότητας πολλές φορές. Η εργασία, τα καθήκοντα εμφανίζονται και ένα άτομο αρχίζει τεχνητά να δημιουργεί πλαίσια για τον εαυτό του και μερικές φορές υπάρχει σε αυτά όλη του τη ζωή. Η ιδιαιτερότητα της ανάπτυξης του ανθρώπου και της ανθρώπινης κοινωνίας είναι η διαδικασία υπέρβασης των ορίων της υπάρχουσας γνώσης και εμπειρίας, η κατάκτηση νέων γνώσεων και η απόκτηση ανεκτίμητης εμπειρίας.

Η δημιουργικότητα λύνει αυτό το πρόβλημα, είναι η υπέρβαση του αρχικού επιπέδου δραστηριότητας με μοναδικό και άκρως αποτελεσματικό τρόπο. Η δημιουργικότητα είναι η χαρά της δημιουργίας. Η δημιουργικότητα παίζει τεράστιο ρόλο στη ζωή του ανθρώπου και στην ψυχολογική του κατάσταση. Έτσι, στην τσαρική Ρωσία, για να προετοιμάσουν ένα κορίτσι για γάμο και να επιλέξουν έναν άξιο σύζυγο, τα αγόρια και τα κορίτσια διδάσκονταν τα βασικά των διαφόρων τεχνών και η δημιουργική εργασία ήταν ένα καθημερινό καθήκον γι 'αυτούς.

Αν κάποιος δεν ήξερε τουλάχιστον 30 χορούς, 14 από τους οποίους ήταν βαλς, δεν μπορούσε να φτάσει στην μπάλα. Κρίνετε μόνοι σας, τι θα έκανε εκεί; Απαγορεύεται να στέκεσαι στην μπάλα όταν όλοι χορεύουν, να σιωπάς όταν είναι ώρα για συζητήσεις. Τέτοιοι άνθρωποι, που απεικονίζουν μέρος του εσωτερικού, αφαιρούνται και δεν επιτρέπονται πλέον στις μπάλες. Πρέπει να συμμορφώνεστε με τους αποδεκτούς κανόνες εθιμοτυπίας στην κοινωνία, να είστε ένας ενδιαφέρων συνομιλητής, ενεργός όταν όλοι χορεύουν - χορεύουν, δείχνουν ενδιαφέρον, σεβασμό για τους ανθρώπους. Από τη μια πλευρά, είναι μέρος ενός συγκεκριμένου τρόπου ζωής. Έχοντας μεταμορφωθεί, η κοινωνία άλλαξε τις συνήθειές της και ντυμένη με άλλα ρούχα, ο ελεύθερος χρόνος και η ψυχαγωγία άλλαξαν τις μπάλες σε πίστες συλλόγων, αλλά η ανάγκη για μορφωμένους, ενδιαφέροντες, δημιουργικούς συνομιλητές παρέμεινε.

Από την άλλη, η δημιουργικότητα είναι μια από τις κύριες πηγές εσωτερικής δύναμης, αίσθησης ενέργειας, χαράς, έμπνευσης, ανάτασης. Δεν υπάρχουν τόσοι πολλοί άνθρωποι στη Γη που δεν έχουν πέσει τουλάχιστον μία φορά σε κατάθλιψη και απάθεια. Πώς να βγείτε από αυτήν την κατάσταση όσο το δυνατόν γρηγορότερα, και τι είναι ακόμα καλύτερο - να μην είστε σε αυτήν;! Η δημιουργικότητα βοηθάει πολύ στο να παραμείνετε θετικοί. Η δημιουργικότητα είναι δράση και η δράση είναι ανεξάρτητη. Κάντε, δημιουργήστε, φανταστείτε! Σχεδιάστε εικόνες, κεντήστε με χάντρες, γλυπήστε από πηλό, χτίστε κάστρα από σπίρτα, δημιουργήστε μοντέλα αυτοκινήτων, τανκς, αεροπλάνων - οτιδήποτε, αρκεί αυτό το χόμπι να φέρνει ευχαρίστηση. Το χρειάζεσαι!

Όταν κάνεις αυτό που αγαπάς, ακόμα και οι πιο βαριές σκέψεις υποχωρούν, το μυαλό και το σώμα ξεκουράζονται. Ένας ξεκούραστος εγκέφαλος σίγουρα θα βρει τη σωστή λύση. Όταν ένας άνθρωπος δημιουργεί, δημιουργεί κάτι νέο, δεν έχει χρόνο να αρρωστήσει, οι ασθένειες υποχωρούν. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τους ηλικιωμένους. Αφήνετε πάντα τουλάχιστον 15 λεπτά για δημιουργικότητα. Άλλωστε αυτό το διάστημα θα το περάσετε μόνοι με τον εαυτό σας και με αυτό που αγαπάτε. Βυθίζοντας στον κόσμο των δικών του ιδεών, ένα άτομο αποκλείει την πιθανότητα να βιώνει συνεχές άγχος από πραγματικά γεγονότα που συμβαίνουν στον κόσμο.

Παραδόξως, ακόμη και 15 λεπτά δημιουργικότητας την ημέρα θα προσθέσουν δύναμη και επιθυμία για δράση για όλη την ημέρα.Επιπλέον, δεν μπορεί κάθε σύγχρονος άνθρωπος, δίνοντας την εργασία του 8-12 ώρες την ημέρα, να δει τα αποτελέσματα της δουλειάς του. Ακόμη και σωροί εγγράφων που υποβάλλονται σε επεξεργασία κατά τη διάρκεια της εργάσιμης ημέρας δεν μπορούν να φανούν στην πραγματικότητα: αντικαθίστανται από ορισμένα εικονικά ηλεκτρονικά αρχεία. Και μόνο η δημιουργικότητα μπορεί να σας επιτρέψει να βιώσετε την ευχαρίστηση του αποτελέσματος της δουλειάς σας. Τα παιδιά μπορούν να βοηθήσουν στη δημιουργικότητα - παίξτε μαζί τους, ζωγραφίστε ή φτιάξτε με τα χέρια σας. Αποσπώντας την προσοχή από την καθημερινότητα και τη φασαρία, θα γίνετε πιο κοντά στο παιδί.

Η κοινή δημιουργικότητα και τα ενδιαφέροντα ενισχύουν τις σχέσεις στην οικογένεια. Εάν υπάρχουν δυσκολίες στην επικοινωνία με τον σύντροφό σας, βρείτε κοινά σημεία. Σκεφτείτε τι μπορείτε να κάνετε μαζί, ίσως ένα κοινό ταξίδι σε μαθήματα χορού επιστρέψει ελαφρότητα και κατανόηση στη σχέση. Η δημιουργικότητα μπορεί επίσης να είναι υποτιμημένη, μη αναγνωρισμένη, αόρατη και κατανοητή μόνο από τον συγγραφέα της, αλλά εξακολουθεί να είναι δημιουργικότητα. Το δημιουργικό αποτέλεσμα δεν μετριέται από το κόστος ή τον αριθμό των δίσκων που πωλούνται, αλλά από τη δύναμη των συναισθημάτων, των αισθήσεων και των χαμόγελων στο πρόσωπό σας, την αντίδραση θεατών και θαυμαστών, συγγενών και φίλων.

Από τη γέννησή μας, διδασκόμαστε να ζούμε με ορισμένους κανόνες και αρχές. Ακόμη και οι πιο φιλελεύθεροι γονείς τηρούν τυπικά πρότυπα και αξίες: εκπαίδευση, εργασία, οικογένεια (και παιδιά, ως αποτέλεσμα). Η έξοδος από αυτό το σχήμα αργότερα δεν είναι τόσο εύκολη. Στην εφηβεία, βέβαια, έρχεται μια περίοδος ενός είδους επαναστατικότητας, αλλά περνάει (συχνά ακόμη και εντελώς χωρίς ίχνος), καθώς περνά και αυτή η ίδια η ηλικία. Ένας άνθρωπος, όπως λένε, μεγαλώνει και παίρνει το μυαλό του. Αλλά στην πραγματικότητα, απλώς αποδέχεται τους κανόνες του παιχνιδιού, αρχίζει να ταιριάζει στο σύστημα και να εκπληρώνει τις προϋποθέσεις του με αντάλλαγμα ορισμένα «πλεονεκτήματα»: την ευκαιρία να σπουδάσει, να εργαστεί - με μια λέξη, να «εκφραστεί».

Γιατί και γιατί το κάνει; Είναι ζωτικής σημασίας για ένα άτομο να έχει κάποιο δικό του μέρος και τα δικά του «αγκίστρια». Αυτό δίνει ένα αίσθημα σιγουριάς και ασφάλειας. Μπορεί να υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός τέτοιων αγκίστρων και συστημάτων, αλλά τα πιο δυνατά και με μεγαλύτερη επιρροή από αυτά είναι αυτά που υποστηρίζονται από συνδέσεις με άλλους ανθρώπους: δουλειά, φίλους, οικογένεια, παιδιά... Είναι πιο εύκολο να επιβιώσεις με αυτόν τον τρόπο. Οι πρόγονοί μας το κατάλαβαν όταν αποφάσισαν να στραφούν σε έναν φυλετικό τρόπο ζωής.

Είναι πιο εύκολο να ζεις σε μια φυλή, σε μια κοινωνία. Είναι γεγονός. Αλλά αυτό το γεγονός αναμιγνύεται επίσης με το γεγονός ότι, λαμβάνοντας αυτά τα ίδια «πλεονεκτήματα» και ευκαιρίες, ένα άτομο χάνει σταδιακά την ατομικότητά του, σταματά να σκέφτεται τι, πώς και γιατί το κάνει. Το ίδιο το «σύστημα» δίνει έτοιμες απαντήσεις και σενάρια, ακυρώνοντας την ανάγκη σκέψης.

Υπάρχει ακόμη και ένα τέτοιο «σημάδι» μεταξύ των ίδιων αποφοίτων και φοιτητών: «αν ΔΕΝ πάτε στο κολέγιο αμέσως μετά το σχολείο, δηλαδή διακόψετε τη διαδικασία των 10 ετών σπουδών, τότε είναι απίθανο να προσπαθήσετε να εισέλθετε στο επόμενο έτος είτε." Και προσθέτουν ταυτόχρονα - «... απλά ξεφεύγεις από τη συνήθεια να μαθαίνεις». Αλλά δεν είναι μόνο θέμα απόσυρσης. Πέφτοντας έξω, έστω και τυχαία, από οποιοδήποτε σύστημα, η συνείδηση ​​ενός ανθρώπου βρίσκεται σε ακραίες συνθήκες, όταν δεν του πήγαινε να προσκολληθεί σε αυτό που έπρεπε και σε αυτό που προσκολλώνται όλοι… Και είναι αυτό το «ακραίο » που συμβάλλει σε ένα είδος «αφύπνισης», όταν ξαφνικά πρέπει να αποφασίσεις και να σκεφτείς μόνος σου, χωρίς σύστημα και τις έτοιμες απαντήσεις του. Και ο ίδιος που δεν μπήκε, για παράδειγμα, αρχίζει να σκέφτεται μόνος του: «Γιατί να σπουδάσω για τον συγκεκριμένο, μήπως πρώτα δουλέψω / πάω στρατό / κάνω κάτι ...;». Και υπάρχει η επιθυμία να αποφασίσετε μόνοι σας, και όχι απλώς να πάρετε τις έτοιμες απαντήσεις του συστήματος και να ενεργήσετε με αδράνεια.

Έτσι βγαίνουν οι αληθινά δημιουργικοί άνθρωποι. Οι άνθρωποι που δεν περιλαμβάνονται στα συστήματα, δεν ζουν σύμφωνα με σενάρια, και ως εκ τούτου μπορούν να δουν και να εκφράσουν μόνοι τους, μέσω του εαυτού τους, εκείνες τις πτυχές της ζωής και του πνεύματος, στις οποίες η πρόσβαση είναι απλώς κλειστή στους άλλους από τον δικό τους εθισμό.

Τελικά, τι είναι η δημιουργικότητα;

Η δημιουργικότητα, κάθε είδους, είναι από μόνη της η μεγαλύτερη εξέγερση. Το δημιουργικό άτομο είναι απαλλαγμένο από οποιονδήποτε όρο. αλλιώς το έργο του δεν θα είναι άλλο από την αντιγραφή. Μπορεί κανείς να είναι δημιουργικός μόνο με το να είναι άτομο. είναι αδύνατο να δημιουργήσεις παραμένοντας μέρος της ψυχολογίας του πλήθους, του συστήματος.

Ένας δημιουργικός άνθρωπος δεν μπορεί να ακολουθήσει την πεπατημένη. Πρέπει να βρει το δικό του. Και πρέπει να πάει κανείς - να ξεφύγει από το συλλογικό μυαλό, τη συλλογική ψυχολογία.

Και πώς είναι συνήθως με ένα άτομο που, σε μια συγκεκριμένη φάση της ζωής του, για τον ένα ή τον άλλο λόγο, βρίσκεται εκτός του κανονικού συστήματος, εκτός ενδείξεων (μια εξαιρετικά δύσκολη μοίρα, κάποιο είδος σοβαρού σοκ, μη παραδοσιακή σεξουαλική προσανατολισμός και άλλα); Δεν υπάρχει αποδοχή των «κανόνων του παιχνιδιού» και, ως εκ τούτου, η συμπερίληψη σε ευρέως διαδεδομένα συστήματα επίσης δεν συμβαίνει ...

Ανεξάρτητα από το πόσο ισχυρά είναι αυτό το άτομο δεμένο με οποιαδήποτε κοινωνία, μια εταιρεία που θα μπορούσε να του δώσει αυτά ακριβώς τα «αγκίστρια», σε σύγκριση με την πλειοψηφία, είναι πάντα μόνος. Δεν υπάρχουν έτοιμα σενάρια, τίποτα που να δίνει αίσθηση ασφάλειας και να μπλοκάρει τη διαδικασία σκέψης για αυτήν την πλειοψηφία.

Ακόμη και να κάνει πράγματα στη ζωή που είναι γνωστά στους «συνηθισμένους» ανθρώπους, είτε πρόκειται για σπουδές, δουλειά, φιλία, αγάπη - ό,τι κι αν κάνει, λόγω των συνθηκών της κατανόησής του, απλά πρέπει να το κάνει «εκτός συστήματος». , κάπως με τον τρόπο του .

Εξ ου και η λαχτάρα για δημιουργικότητα, για δημιουργικά επαγγέλματα. Σε πρωτότυπη σκέψη και μη τυποποιημένη προσέγγιση οικείων πραγμάτων και φαινομένων!

Αναμφίβολα, η μη τυπική σκέψη είναι δημιουργικότητα από μόνη της.

(2)

Σκέφτηκα για πολύ καιρό τι θα ήθελα να πω για τη δημιουργικότητα στη ζωή της ανθρωπότητας. Όσο περισσότερο το σκεφτόμουν, τόσο περισσότερο έπειθα ότι έπρεπε να μιλήσω για αυτό το συντομότερο δυνατό, γιατί αυτό είναι που πραγματικά με ανησυχεί. Αυτό είναι το θέμα που μου έχει γίνει κοντά. Γιατί αυτό? Μάλλον επειδή, απ' όσο θυμάμαι, μου άρεσε να δημιουργώ κάτι.

Όταν ήμουν δύο ή τριών ετών, ζωγράφιζα με ενθουσιασμό διάφορα σχέδια στο έδαφος ή στην άμμο κοντά στο νερό με ένα ραβδί και μετά με κομμένη την ανάσα παρακολουθούσα πώς το κύμα απορροφά το σχέδιό μου, πώς διαλύεται σταδιακά στο νερό και πότε το κύμα τελικά υποχωρεί, στη θέση της εικόνας είναι ήδη μια κρυστάλλινη επιφάνεια, έτοιμη για νέα επιτεύγματα. Αυτό με βοήθησε: Ήθελα να κάνω ένα όμορφο σχέδιο τόσο πολύ που προσπάθησα ξανά και ξανά, και μερικές φορές συνέβαινε ότι το νερό δεν πλημμύριζε πια το σχέδιο και μετά ένιωσα πραγματικά χαρούμενος.

Γιατί είμαι? Το ίδιο συμβαίνει και με την τέχνη, έτσι δεν είναι; Μέσα από πολλά λάθη, χαλασμένα σεντόνια, σπασμένα μολύβια, σπασμένα κορδόνια, μπορεί κανείς να πετύχει τον στόχο: να εκφράσει τις σκέψεις του σε ένα τραγούδι, να δημιουργήσει μια εικόνα πρωτόγνωρης ομορφιάς, να γίνει συγγραφέας ενός καινοτόμου έργου που μπορεί να βοηθήσει τους ανθρώπους. Πιστεύω ότι η πραγματική δημιουργικότητα πρέπει να συμβαδίζει με πολλές προσπάθειες, την επιθυμία να δημιουργήσεις κάτι πραγματικά αξιόλογο.

Για μένα η λέξη «δημιουργικότητα» συνδέεται πρωτίστως με τη μουσική. Συνήθιζα να εκφράσω όλες μου τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τη διάθεση με ένα τραγούδι, ένα μουσικό κομμάτι. Μερικές φορές συμβαίνει ότι η μέρα δεν πήγε καλά και ο καιρός δεν είναι ο καλύτερος, αλλά παίρνεις ένα όργανο στα χέρια σου, κάθεσαι, το παίζεις και νιώθεις πάλι καλά.

Δεν πιστεύω ότι μόνο ο συνθέτης ασχολείται με τη δημιουργικότητα. Στην πραγματικότητα, κάθε μουσικός, κάθε ερμηνευτής είναι ένας δημιουργός, γιατί ακόμα και όταν ερμηνεύεις ένα τραγούδι κάποιου άλλου, μια σύνθεση που γράφτηκε πριν από δεκαετίες, μπορείς να προσθέσεις κάτι καινούργιο, να προσθέσεις ένα κομμάτι από την ψυχή σου και μετά θα γίνει δουλειά σου.

Όταν ένας άνθρωπος, με τη βοήθεια των ικανοτήτων του, δημιουργεί κάτι εκπληκτικά νέο, όταν, χάρη στη δουλειά του, ξεπερνά τις δυνατότητές του, όταν πηδάει πάνω από το κεφάλι του, όλο αυτό τον κάνει Δημιουργό, γιατί κάτι φαίνεται κάτω από τα δάχτυλά του που έχει γίνει μια γόνιμη ανθρώπινη προσπάθεια.συνείδηση, δημιουργικότητα, διαίσθηση, σκέψεις και επιθυμίες. Ή δεν είναι αυτός ο κύριος σκοπός της δημιουργικότητας;

Η δημιουργικότητα, όπως για μένα, δεν είναι τρόπος να βγάλεις χρήματα. Φυσικά, είναι απλά υπέροχο όταν στη συνέχεια πληρώνεστε για την ανάπτυξη ή την εφεύρεση σας, εκτιμώντας την στην πραγματική της αξία. Ωστόσο, αν στην αρχή ξεκινήσετε από τη σκέψη: «Πόσα θα πάρω;», τότε οι σκέψεις σας καθοδηγούνται μόνο από τη δίψα για χρήματα, αλλά σε καμία περίπτωση από την επιθυμία για δημιουργία ή την επιθυμία να πραγματοποιηθούν, εκφράστε τα συναισθήματά σας.

Για μένα, η δημιουργικότητα είναι σαν τη μαγεία. Αυτό δεν είναι ξεκάθαρο, αλλά με γοητεύει το πώς ένας άνθρωπος δημιουργεί ένα δοχείο στον τροχό του αγγειοπλάστη, επειδή μια νέα ουσία αναδύεται κάτω από τα δάχτυλά του, κάτι φαίνεται από το τίποτα. Πάντα κρατάω την αναπνοή μου όταν παρακολουθώ καλλιτέχνες. Πάντα με γοήτευε αυτή η ικανότητα να «φυτεύω» στο χαρτί μια ηλιόλουστη μέρα, το πέταγμα μιας πεταλούδας ή ένα ανθρώπινο χαμόγελο.