Πότε εμφανίστηκε η ξυλογλυπτική; Ιστορία της ξυλογλυπτικής

Ακολουθούν τμήματα καλλιτεχνικής ξυλογλυπτικής του Οδηγού Ρωσικής Χειροτεχνίας.

Ξύλο

Το ξύλο είναι ένα από τα υλικά που έχουν λάβει τη μεγαλύτερη χρήση για την κατασκευή πολλών αντικειμένων που είναι απαραίτητα για έναν άνθρωπο στην καθημερινή του ζωή.

Διαθέτοντας καθολικές ιδιότητες, αυτό το υλικό σας επιτρέπει να φτιάξετε κατασκευές μεγάλου μεγέθους, όπως ένα αγροτικό σπίτι ή έναν ναό με πολλούς τρούλους στο Kizhi, να χρησιμοποιήσετε τα μικρότερα κομμάτια, τις ρίζες και το φλοιό σημύδας για να δημιουργήσετε διάφορα οικιακά σκεύη, πιάτα, παιχνίδια.

Το σκάλισμα ως πρώιμη μορφή ξυλουργικής

Ως παλαιότερος τύπος επεξεργασίας ξύλου, έγινε δεκτό το σκάλισμα, επειδή συνδέεται στενά με τη διαδικασία διαμόρφωσης της δομής οποιουδήποτε πράγματος, είτε πρόκειται για στήθος, πάγκο, λίκνο για ένα παιδί ή κουτί.

Τέτοια και παρόμοια αντικείμενα δεν είναι πάντα διακοσμημένα με σκαλιστά στολίδια, αλλά στην ίδια τη μορφή του προϊόντος εμφανίστηκαν οι αναλογίες, η σιλουέτα του, οι αισθητικές ιδιότητες του πράγματος. Για παράδειγμα, ένα μπολ με πιρόγα ή μια κουτάλα σκαλισμένη από ένα μονολιθικό κομμάτι ξύλου σε πλαστικό σόγιας είναι ήδη ένα παράδειγμα γλυπτικής λύσης που κατασκευάζεται με σκάλισμα. Ωστόσο, στις περισσότερες περιπτώσεις, ένα καλλιτεχνικό αντικείμενο από ξύλο είναι διακοσμημένο με σκαλίσματα. Οι τύποι και οι τεχνικές του παρέχουν στον πλοίαρχο μια ευρεία επιλογή μέσων για τη διακόσμηση ενός χρηστικού αντικειμένου.

Τύποι νημάτων

Δεν έχει αυστηρή ταξινόμηση, αφού διαφορετικά είδη νημάτων μπορούν να συνδυαστούν στο ίδιο προϊόν.

Είναι δυνατόν να διακρίνουμε υπό όρους τους τύπους νήματος:

1. μέσω κλωστής(αυτό περιλαμβάνει πριονισμένα νήματα και σχισμές)
2. τυφλό νήμα(όλα τα υποείδη από ανάγλυφες και επίπεδες οδοντωτές κλωστές)
3. γλυπτική σκάλισμα
4. σκάλισμα σπιτιών(είναι ξεχωριστή κατεύθυνση, αφού μπορεί να συνδυάσει και τα τρία παραπάνω είδη)
5. σκάλισμα αλυσοπρίονου(εκτελώντας κυρίως γλυπτική σκάλισμα χρησιμοποιώντας μόνο αλυσοπρίονο)

Η υπό όρους ταξινόμηση των τύπων νημάτων έχει ως εξής:

μέσω κλωστής

διά μέσουτο νήμα υποδιαιρείται σε κατάλληλο μέσω και δελτίο αποστολής, έχει δύο υποείδη:

• τρυπητή κλωστή- (τα τμήματα κόβονται με σμίλες και σμίλες)
• Πριόνι νήμα(στην πραγματικότητα το ίδιο, αλλά τέτοια τμήματα κόβονται με πριόνι ή παζλ).

Μια σχισμή ή πριστή κλωστή με ανάγλυφο στολίδι ονομάζεται διάτρητη.

Επίπεδη οδοντωτή κλωστή

Το επίπεδο σκάλισμα χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι η βάση του είναι ένα επίπεδο φόντο και τα στοιχεία του νήματος μπαίνουν βαθιά μέσα σε αυτό, δηλαδή, το χαμηλότερο επίπεδο των σκαλιστών στοιχείων βρίσκεται κάτω από το επίπεδο του φόντου. Υπάρχουν πολλά υποείδη ενός τέτοιου νήματος:

• νήμα περιγράμματος- το πιο απλό, το μόνο στοιχείο του είναι ένα αυλάκι. Τέτοιες αυλακώσεις-αυλακώσεις δημιουργούν ένα μοτίβο σε επίπεδο φόντο. Ανάλογα με την επιλεγμένη σμίλη, η αυλάκωση μπορεί να είναι ημικυκλική ή τριγωνική. Το ημικυκλικό κόβεται με ημικυκλική σμίλη και το τριγωνικό κόβεται με γωνιακό κόφτη, γωνιακή σμίλη ή μαχαίρι σε δύο βήματα.
• σε παρένθεση (καρφιόμορφο) σκάλισμα- το κύριο στοιχείο είναι ένα στήριγμα (εξωτερικά μοιάζει με ένα ίχνος που αφήνει ένα νύχι όταν πιέζεται σε οποιοδήποτε μαλακό υλικό, εξ ου και το όνομα σαν καρφί) - μια ημικυκλική εγκοπή σε επίπεδο φόντο. Μια τέτοια εγκοπή γίνεται με μια ημικυκλική σμίλη σε δύο βήματα: πρώτα, η σμίλη εμβαθύνεται στο δέντρο κάθετα προς την επιφάνεια και στη συνέχεια υπό γωνία σε κάποια απόσταση από την πρώτη εγκοπή. Το αποτέλεσμα είναι το λεγόμενο στήριγμα. Ένα σύνολο τέτοιων αγκύλων διαφορετικών μεγεθών και κατευθύνσεων δημιουργεί μια εικόνα ή μεμονωμένα στοιχεία της.
• γεωμετρική σκάλισμα:
  • τριεδρικό νήμα
  • νήμα πλυσίματος δύο όψεων
  • τετράπλευρη κλωστή έκπλυσης
• μαύρη γυαλιστερή σκάλισμα- το φόντο είναι μια επίπεδη επιφάνεια καλυμμένη με μαύρο βερνίκι ή χρώμα. Όπως και στη χάραξη περιγράμματος, στο βάθος κόβονται αυλακώσεις, από τις οποίες είναι χτισμένο το σχέδιο. Τα διαφορετικά βάθη των αυλακώσεων και τα διαφορετικά προφίλ τους δίνουν ένα ενδιαφέρον παιχνίδι chiaroscuro και αντίθεση μεταξύ του μαύρου φόντου και των ανοιχτόχρωμων αυλακώσεων.

ανάγλυφο σκάλισμα

ανάγλυφο σκάλισμαχαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι τα στοιχεία του νήματος βρίσκονται πάνω από το φόντο ή στο ίδιο επίπεδο με αυτό. Κατά κανόνα, όλα τα σκαλισμένα πάνελ κατασκευάζονται σε αυτήν την τεχνική. Υπάρχουν πολλά υποείδη ενός τέτοιου νήματος:

• ανάγλυφο σκάλισμαμε φόντο μαξιλαριού - μπορεί να συγκριθεί με σκάλισμα περιγράμματος, αλλά όλες οι άκρες των αυλακώσεων είναι ωοειδείς, και μερικές φορές με ποικίλους βαθμούς κλίσης (πιο έντονα από την πλευρά της εικόνας, σταδιακά, απαλά με κλίση από την πλευρά του φόντου). Λόγω τέτοιων ρυπασμένων περιγραμμάτων, το φόντο φαίνεται να είναι κατασκευασμένο από μαξιλάρια, εξ ου και το όνομα. Το φόντο βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με το σχέδιο. Ανάγλυφο σκάλισμα με επιλεγμένο φόντο - το ίδιο σκάλισμα, αλλά μόνο το φόντο επιλέγεται με σμίλες ένα επίπεδο χαμηλότερα. Τα περιγράμματα της εικόνας είναι επίσης οβάλ.
• Σκάλισμα Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- προέρχεται από το κτήμα Abramtsevo κοντά στη Μόσχα, στο χωριό Kudrino. Ο Βασίλι Βορνόσκοφ θεωρείται συγγραφέας. Το σκάλισμα διακρίνεται από ένα χαρακτηριστικό "σγουρό" στολίδι - σγουρές γιρλάντες από πέταλα και λουλούδια. Συχνά χρησιμοποιούνται οι ίδιες χαρακτηριστικές εικόνες πουλιών και ζώων. Εκτός από την επίπεδη ανακούφιση, συμβαίνει με ένα μαξιλάρι και ένα επιλεγμένο φόντο.

γλυπτική σκάλισμα

Χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό είναι η παρουσία γλυπτικής - εικόνων μεμονωμένων μορφών (ή ομάδων μορφών) ανθρώπων, ζώων, πτηνών ή άλλων αντικειμένων. Στην πραγματικότητα, είναι ο πιο δύσκολος τύπος σκάλισμα, αφού απαιτεί από τον σκαλιστή να έχει τρισδιάστατη όραση της φιγούρας, αίσθηση προοπτικής και να διατηρεί αναλογίες. Θεωρείται ξεχωριστό υποείδος. Σκάλισμα Bogorodsk.

Αλυσοπρίονο σκάλισμα

Επίσης, ένα είδος γλυπτικής γλυπτικής μπορεί να θεωρηθεί η τέχνη της σκάλισης με αλυσοπρίονο, η οποία γίνεται ολοένα και πιο δημοφιλής τόσο στους γλυπτές όσο και στους γνώστες της ομορφιάς. Η δημοτικότητα είναι εύκολο να εξηγηθεί.

Το σκάλισμα με αλυσοπρίονο είναι πρώτα απ' όλα δράση, παράσταση, παράσταση. Όλο και περισσότερο, άρχισαν να γίνονται φεστιβάλ, διαγωνισμοί και παραστάσεις επίδειξης από τους δασκάλους του αλυσοπρίονου σε δημόσιες εκδηλώσεις, παρουσιάσεις και εκθέσεις. Σε αντίθεση με άλλα είδη ξυλογλυπτικής, ο θεατής όχι μόνο βλέπει το τελικό αποτέλεσμα της επίπονης και μακρόχρονης δουλειάς του πλοιάρχου, αλλά συμμετέχει και οπτικά στη διαδικασία δημιουργίας ενός γλυπτού.

Φρέζες

Πρόσφατα, η δημιουργία γλυπτών σε διάφορες μηχανές αντιγραφής έχει γίνει επίσης όλο και πιο δημοφιλής, το πιο προσιτό από τα οποία είναι το Duplicarver.

Σημαίνει εύρος

Έτσι, ο πλοίαρχος έχει στη διάθεσή του ένα ευρύ φάσμα μέσων: από τις πιο απλές γραμμές και μορφές γεωμετρικής διακόσμησης έως πολύπλοκες, λεπτές μινιατούρες που απεικονίζουν ανθρώπινες φιγούρες, αρχιτεκτονική και στοιχεία τοπίου.

Ορισμένες τεχνικές σκάλισης και μοτίβα εικόνων, ο τύπος και η φύση του στολιδιού με την πάροδο του χρόνου έγιναν σήμα κατατεθέν της τέχνης μεμονωμένων κέντρων, ακόμη και ολόκληρων περιοχών. Για παράδειγμα, στα ρωσικά χωριά του ευρωπαϊκού Βορρά, ήταν χαρακτηριστικό να τελειώνει η οροφή του σπιτιού με ένα θραύσμα - μια εικόνα κεφαλιού αλόγου, σκαλισμένη με τσεκούρι. Στις αγροτικές κατοικίες των λαών του Καυκάσου, η κορυφή του στύλου-κολώνα που συγκρατούσε την οροφή ήταν διακοσμημένη με λεπτά, επίπεδα ανάγλυφα γλυπτά.

Τα παράθυρα των αγροτικών και αστικών σπιτιών σε πολλές περιοχές της Ρωσίας εξακολουθούν να είναι διακοσμημένα με επιστύλια με σχέδια με πριονισμένα, στρωμένα, ογκομετρικά νήματα. Τα μοναδικά αρχιτεκτονικά μνημεία της αρχαιότητας διασώζουν καταπληκτικά γλυπτά τέμπλων, ανακτορικά έπιπλα, τελετουργικά και κοσμικά γλυπτά.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι όλα αυτά τα έργα έγιναν και γίνονται τώρα με ένα απλό εργαλείο (τσεκούρι, πριόνι, σμίλες και μαχαίρια διαφόρων τύπων), γίνεται σαφές ότι η τέχνη εδώ εκδηλώνεται στο επίπεδο της αληθινής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Ιστορία της γλυπτικής στη Ρωσία

Ονομα

Στη Ρωσία, η ξυλογλυπτική ονομαζόταν σκάλισμα. Το σχέδιο είναι ένα σημάδι, χρησιμοποιήθηκαν επίσης οι λέξεις: vyzorochye, με σχέδια.

πρώιμο σκάλισμα

Σκάλισμα σε μια επίπεδη επιφάνεια με τη μορφή πλεξούδων και ευθειών γραμμών, γαρίφαλου, gorodets και κατοίκων του Κιότο, αυλάκια, αστέρια, παπαρουνόσπορους, μύκητες, ζωύφια κ.λπ. Ένα παράδειγμα αυτού του αρχαίου σκαλίσματος είναι το βασιλικό μέρος στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου. Κρεμλίνο της Μόσχας.

Στα τέλη του XV αιώνα. Ένας μοναχός της Τριάδας-Σέργιος Λαύρας Αμβρόσιος συνδύασε στα έργα του ανατολικά, δυτικά και παραδοσιακά ρωσικά στολίδια και άσκησε μεγάλη επιρροή στην εξέλιξη της γλυπτικής τον 15ο-16ο αιώνα.

Βυζαντινό στυλ

Αρχαίες εικόνες μοτίβων χόρτου - σε βυζαντινό στυλ. Όχι νωρίτερα από τον 16ο αιώνα. Εμφανίζεται fryashchina (βότανα fryazhsky) - φυτικά διακοσμητικά που δανείστηκαν στην Ιταλία.

Γερμανική σκάλισμα

Στο δεύτερο μισό του XVII αιώνα. στη Ρωσία εμφανίστηκε η γερμανική σκάλισμα, σγουρή, με γοτθικά μοτίβα. Το 1660, η βασιλική τραπεζαρία, σχεδιασμένη από τον Γερμανό αρχιτέκτονα Dekenpin, διακοσμήθηκε με αυτό το σκάλισμα.

Εμφανίστηκαν νέα εργαλεία και γερμανικά ονόματα και όροι: gzymzumb, sherhebel, sharheben, foundichtebl, κ.λπ. Γείσα, gzymzy, splengers, krakshtyns (αγκύλες), τραβέρσες, captels, tsyrotnye βότανα, φρούτα κ.λπ. εμφανίστηκαν σε σκαλίσματα και έπιπλα.

Οι τεχνίτες άρχισαν να φτιάχνουν σκαλίσματα σύμφωνα με τα βιβλία προσώπου του Γερμανού πλοιάρχου - δηλαδή σύμφωνα με δείγματα και σχέδια.

Τα Resi ήταν βαμμένα με έντονα χρώματα, μερικές φορές καλυμμένα με φύλλα χρυσού.

«Οι Σλάβοι ήταν άγριοι, δεν ήξεραν να κάνουν τίποτα...»

Ξυλογλυπτική στην αρχαία Ρωσία

Η τέχνη της ξυλογλυπτικής χρησιμοποιήθηκε στη Ρωσία από την αρχαιότητα. Είναι αλήθεια ότι μόνο λίγα δείγματα έχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας. Αυτό οφείλεται στο χαμηλό κόστος τους και στην ευθραυστότητα του ίδιου του υλικού από το οποίο αποτελούνται. Από ξύλο, τεχνίτες και απλοί άνθρωποι έφτιαχναν φιγούρες ζώων, πτηνών, διάφορα φυλαχτά, που περνούσαν από γενιά σε γενιά. Οι κάτοικοι εκείνης της εποχής πίστευαν ότι το δέντρο ήταν ο συνδετικός κρίκος ανάμεσα στον ήλιο και τον απλό άνθρωπο.

Αλλά πολύ συχνά, τα προϊόντα ξύλου είχαν καθαρά πρακτικό χαρακτήρα ή ήταν είδη λατρείας που χρησιμοποιήθηκαν από όλη σχεδόν την οικογένεια.

Σύμφωνα με κάποιες γραπτές πηγές που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, μπορούμε να κρίνουμε τον πολιτισμό της εποχής που κατασκευάστηκαν. Εξάλλου, οι αρχαίοι Σλάβοι, που κατοικούσαν στο έδαφος του σύγχρονου ευρωπαϊκού τμήματος της Ρωσίας, ασχολούνταν με την κατασκευή αυτών των προϊόντων. Δεδομένου ότι οι τεχνίτες ασχολούνταν κυρίως με την κατασκευή τέτοιων αντικειμένων, το δέντρο απέκτησε, σαν να λέγαμε, μια δεύτερη ζωή.

Έπιπλα, πιάτα, παιχνίδια και άλλα αντικείμενα ήταν διακοσμημένα με ξύλινα σκαλίσματα. Πράγματι, εκείνη την εποχή το δέντρο ήταν ένα πολύ δημοφιλές υλικό. Η ξυλογλυπτική χρησιμοποιήθηκε ευρέως στην ξύλινη αρχιτεκτονική εκείνης της εποχής, δίνοντάς μας πολλά μνημεία αρχιτεκτονικής τέχνης. Οι τεχνίτες ξύλου στην Αρχαία Ρωσία είχαν μεγάλες γνώσεις σε αυτόν τον τομέα της τέχνης, μια εξαιρετική αίσθηση ομορφιάς, μια πλούσια φαντασία και μια αίσθηση ομορφιάς. Όλα αυτά τους επέτρεψαν να δημιουργήσουν πραγματικά έργα τέχνης ανάμεσα σε ξύλινα παιχνίδια και αρχιτεκτονικές κατασκευές.

Τα τεχνουργήματα που βρέθηκαν στο Νόβγκοροντ κατά τη διάρκεια αρχαιολογικών ανασκαφών ήταν αξιόλογες αποδείξεις. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει ένα θραύσμα ξύλινης στήλης, που ανήκει στον 11ο αιώνα μ.Χ. από σύγχρονους επιστήμονες. Είναι διακοσμημένο σε όλο του το μήκος με μοτίβο που δεν επαναλαμβάνεται σε όλο του το μήκος.

Παρεμπιπτόντως, τέτοια μοτίβα αποδεικνύουν το γεγονός ότι η ανάπτυξη της δημιουργικότητας ήταν ακόμη νωρίτερα από αυτήν την περίοδο σε αρκετά υψηλό επίπεδο μεταξύ των κατοίκων εκείνης της εποχής. Ήδη από εκείνα τα αντικείμενα που βρέθηκαν πολύ αργότερα από τη χρήση τους, οι σύγχρονοι επιστήμονες μπορούν να κρίνουν την εξέλιξη του πολιτισμού εκείνης της εποχής. Ήταν αυτοί που συνέβαλαν στο κομμάτι που έλειπε, το οποίο βοήθησε τους σύγχρονους ιστορικούς να αναδημιουργήσουν τη γενική εικόνα της ζωής εκείνης της εποχής.

Η ξύλινη διακόσμηση μπορεί επίσης να κριθεί από τον τρόπο διακόσμησης των ξύλινων κτιρίων πριν από τετρακόσια χρόνια. Αυτό αντικατοπτρίζεται σε πολλά χρονικά εκείνων των χρόνων. Μιλούν ζωντανά και παραστατικά για τη ζωή των ανθρώπων που ζούσαν εκείνη την εποχή, τον τρόπο ζωής τους, πολιτιστικό και θρησκευτικό. Αυτά τα αρχιτεκτονικά μνημεία εκείνης της εποχής και τα είδη οικιακής χρήσης συνέβαλαν πολλές πληροφορίες στην ιστορία της χώρας μας.

ξυλογλυπτική

μοντέρνα σκάλισμα

Δεν έχει αυστηρή ταξινόμηση, αφού διαφορετικά είδη νημάτων μπορούν να συνδυαστούν στο ίδιο προϊόν.

Είναι δυνατόν να διακρίνουμε υπό όρους τους τύπους νήματος:

1. διαμπερές σπείρωμα (αυτό περιλαμβάνει το πριόνι και το νήμα με σχισμή)
2. τυφλό νήμα (όλα τα υποείδη ανάγλυφης και επίπεδης κλωστής με εγκοπές)
3. γλυπτική σκάλισμα
4. σκάλισμα σπιτιού (είναι ξεχωριστή κατεύθυνση, αφού μπορεί να συνδυάσει και τα τρία παραπάνω είδη).
5. Σκάλισμα με αλυσοπρίονο (Εκτελώντας κυρίως γλυπτική σκάλισμα μόνο με αλυσοπρίονο.)

Η υπό όρους ταξινόμηση των τύπων νημάτων έχει ως εξής:

μέσω κλωστής

καρυδιά

διά μέσουτο νήμα χωρίζεται σε σωστό από άκρο σε άκροκαι δελτίο αποστολής, έχει δύο υποείδη:

• σχισμήσκάλισμα - (τα τμήματα κόβονται με σμίλες και σμίλες)
• Propilnayaσκάλισμα (στην πραγματικότητα το ίδιο, αλλά τέτοια τμήματα κόβονται με πριόνι ή παζλ).

Μια σχισμή ή πριστή κλωστή με ανάγλυφο στολίδι ονομάζεται διάτρητη.

Επίπεδη οδοντωτή κλωστή

Το επίπεδο σκάλισμα χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι η βάση του είναι ένα επίπεδο φόντο και τα στοιχεία του νήματος μπαίνουν βαθιά μέσα σε αυτό, δηλαδή, το χαμηλότερο επίπεδο των σκαλιστών στοιχείων βρίσκεται κάτω από το επίπεδο του φόντου. Υπάρχουν πολλά υποείδη ενός τέτοιου νήματος:

• νήμα περιγράμματος- το πιο απλό, το μόνο στοιχείο του είναι ένα αυλάκι. Τέτοιες αυλακώσεις-αυλακώσεις δημιουργούν ένα μοτίβο σε επίπεδο φόντο. Ανάλογα με την επιλεγμένη σμίλη, η αυλάκωση μπορεί να είναι ημικυκλική ή τριγωνική. Το ημικυκλικό κόβεται με ημικυκλική σμίλη και το τριγωνικό κόβεται με γωνιακό κόφτη, γωνιακή σμίλη ή συνηθισμένο μαχαίρι σε δύο βήματα.
• σκάλισμα με αγκύλες (σαν καρφιά).- το κύριο στοιχείο είναι ένα στήριγμα (εξωτερικά μοιάζει με ένα ίχνος που αφήνει ένα νύχι όταν πιέζεται σε οποιοδήποτε μαλακό υλικό, εξ ου και το όνομα σαν καρφί) - μια ημικυκλική εγκοπή σε επίπεδο φόντο. Μια τέτοια εγκοπή γίνεται με μια ημικυκλική σμίλη σε δύο βήματα: πρώτα, η σμίλη εμβαθύνεται στο δέντρο κάθετα προς την επιφάνεια και στη συνέχεια υπό γωνία σε κάποια απόσταση από την πρώτη εγκοπή. Το αποτέλεσμα είναι το λεγόμενο στήριγμα. Ένα σύνολο τέτοιων αγκύλων διαφορετικών μεγεθών και κατευθύνσεων δημιουργεί μια εικόνα ή μεμονωμένα στοιχεία της.
• γεωμετρική (τριεδρική, τριεδρική) σκάλισμα- έχει δύο κύρια στοιχεία: ένα μανταλάκι και μια πυραμίδα (μια τρίπλευρη πυραμίδα θαμμένη μέσα). Το σκάλισμα πραγματοποιείται σε δύο στάδια: τατουάζ και κούρεμα. Πρώτα τρυπούν (σημαδεύουν) με κόφτη τους τομείς που πρέπει να κοπούν και μετά τους κόβουν. Εκτελέστε όλα τα στοιχεία με ένα μαχαίρι. Η επαναλαμβανόμενη χρήση πυραμίδων και μανταλιών σε διαφορετικές αποστάσεις και σε διαφορετικές γωνίες δίνει μια μεγάλη ποικιλία γεωμετρικών σχημάτων, μεταξύ των οποίων υπάρχουν: ρόμβοι, βιτέκι, κηρήθρες, αλυσίδες, φώτα κ.λπ.
• μαύρη γυαλιστερή σκάλισμα- το φόντο είναι μια επίπεδη επιφάνεια καλυμμένη με μαύρο βερνίκι ή χρώμα. Πώς κόβονται αυλακώσεις στο περίγραμμα σκάλισμα στο φόντο, από το οποίο είναι κατασκευασμένο το σχέδιο. Τα διαφορετικά βάθη των αυλακώσεων και τα διαφορετικά προφίλ τους δίνουν ένα ενδιαφέρον παιχνίδι chiaroscuro και αντίθεση μεταξύ του μαύρου φόντου και των ανοιχτόχρωμων αυλακώσεων.

ανάγλυφο σκάλισμα

Το ανάγλυφο σκάλισμα χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι τα σκαλιστικά στοιχεία βρίσκονται πάνω από το φόντο ή στο ίδιο επίπεδο με αυτό. Κατά κανόνα, όλα τα σκαλισμένα πάνελ κατασκευάζονται σε αυτήν την τεχνική. Υπάρχουν πολλά υποείδη ενός τέτοιου νήματος:

• ανάγλυφο σκάλισμαμε φόντο μαξιλαριού - μπορεί να συγκριθεί με σκάλισμα περιγράμματος, αλλά όλες οι άκρες των αυλακώσεων είναι ωοειδείς, και μερικές φορές με ποικίλους βαθμούς κλίσης (πιο έντονα από την πλευρά της εικόνας, σταδιακά, απαλά με κλίση από την πλευρά του φόντου). Λόγω τέτοιων οβάλ περιγραμμάτων, το φόντο φαίνεται να είναι κατασκευασμένο από μαξιλάρια, εξ ου και το όνομα. Το φόντο βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με το σχέδιο.
• ανάγλυφο σκάλισμαμε επιλεγμένο φόντο - το ίδιο σκάλισμα, αλλά μόνο το φόντο επιλέγεται με σμίλες ένα επίπεδο χαμηλότερα. Τα περιγράμματα της εικόνας είναι επίσης οβάλ.
• Σκάλισμα Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- προέρχεται από το κτήμα Abramtsevo κοντά στη Μόσχα, στο χωριό Kudrino. Ο Βασίλι Βορνόσκοφ θεωρείται συγγραφέας. Το σκάλισμα διακρίνεται από ένα χαρακτηριστικό "σγουρό" στολίδι - σγουρές γιρλάντες από πέταλα και λουλούδια. Συχνά χρησιμοποιούνται οι ίδιες χαρακτηριστικές εικόνες πουλιών και ζώων. Εκτός από την επίπεδη ανακούφιση, συμβαίνει με ένα μαξιλάρι και ένα επιλεγμένο φόντο.
• σκάλισμα "Tatyanka"- αυτός ο τύπος σκάλισμα εμφανίστηκε στη δεκαετία του '90 του ΧΧ αιώνα. Ο συγγραφέας (Shamil Sasykov) ονόμασε αυτό το αναδυόμενο στυλ από τη γυναίκα του και το κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας. Κατά κανόνα, ένα τέτοιο σκάλισμα περιέχει ένα floral στολίδι. Χαρακτηριστικό στοιχείο είναι η απουσία φόντου αυτού καθαυτού - ένα σκαλισμένο στοιχείο περνά σταδιακά σε ένα άλλο ή υπερτίθεται πάνω του, γεμίζοντας έτσι ολόκληρο τον χώρο.

γλυπτική σκάλισμα

Γραμματόσημο της ΕΣΣΔ, 1979, σκάλισμα Bogorodsk

Χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό είναι η παρουσία γλυπτικής - εικόνων μεμονωμένων μορφών (ή ομάδων μορφών) ανθρώπων, ζώων, πτηνών ή άλλων αντικειμένων. Στην πραγματικότητα, είναι ο πιο δύσκολος τύπος σκάλισμα, αφού απαιτεί από τον σκαλιστή να έχει τρισδιάστατη όραση της φιγούρας, αίσθηση προοπτικής και να διατηρεί αναλογίες.

Θεωρείται ξεχωριστό υποείδος. Σκάλισμα Bogorodsk. Επίσης, ένα είδος γλυπτικής γλυπτικής μπορεί να θεωρηθεί η τέχνη της σκάλισης με αλυσοπρίονο, η οποία γίνεται ολοένα και πιο δημοφιλής τόσο στους γλυπτές όσο και στους γνώστες της ομορφιάς. Η δημοτικότητα είναι εύκολο να εξηγηθεί. Το σκάλισμα με αλυσοπρίονο είναι πρώτα απ' όλα δράση, παράσταση, παράσταση. Όλο και περισσότερο, άρχισαν να γίνονται φεστιβάλ, διαγωνισμοί και παραστάσεις επίδειξης από τους δασκάλους του αλυσοπρίονου σε δημόσιες εκδηλώσεις, παρουσιάσεις και εκθέσεις. Σε αντίθεση με άλλα είδη ξυλογλυπτικής, ο θεατής όχι μόνο βλέπει το τελικό αποτέλεσμα της επίπονης και μακρόχρονης δουλειάς του πλοιάρχου, αλλά συμμετέχει και οπτικά στη διαδικασία δημιουργίας ενός γλυπτού.

δείτε επίσης

Σημειώσεις

Βιβλιογραφία

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Δείτε τι είναι το "Ξυλογλυπτική" σε άλλα λεξικά:

ξυλογλυπτική- Το ξύλο χρησιμοποιείται στην τέχνη από την αρχαιότητα στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τις τέχνες και τη χειροτεχνία, ιδιαίτερα τη λαϊκή τέχνη (σκεύη, έπιπλα, συχνά βαμμένα ή διακοσμημένα με σκαλίσματα, ινταρσία, ζωγραφική, επιχρύσωση κ.λπ.) ... ... . .. Λεξικό αρχιτεκτονικής ναών

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΞΥΛΟΓΛΥΨΗ, ένας από τους παλαιότερους και πιο συνηθισμένους τύπους καλλιτεχνικής επεξεργασίας ξύλου, κατά την οποία εφαρμόζεται σχέδιο σε ένα προϊόν χρησιμοποιώντας τσεκούρι, μαχαίρι, σμίλες, σμίλες, σμίλες και άλλα παρόμοια εργαλεία. ΑΠΟ… … εγκυκλοπαιδικό λεξικό

ΞΥΛΟΓΛΥΨΗ ΕΠΙΠΕΔΗΣ ΑΝΑΓΓΥΛΙΣΗΣ, ένας από τους πιο διαδεδομένους τύπους λάξευσης. Το σχετικά ρηχό ανάγλυφο (5 20 mm) διατηρεί το ίδιο ύψος με το ίδιο βάθος του κύριου φόντου. Τα κύρια μοτίβα των επίπεδων ανάγλυφων γλυπτών είναι τα φυτικά στολίδια ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

ΓΕΩΜΕΤΡΙΚΗ ΞΥΛΟΓΛΥΞΗ, ένα από τα αρχαιότερα και διαδεδομένα είδη ξυλογλυπτικής καλλωπιστικής. Πραγματοποιείται με τη μορφή εσοχών σχημάτων δύο, τριών, τεσσάρων όψεων, που σε συνδυασμό δίνουν μεγάλο αριθμό από διάφορες συνθέσεις. ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Η ξυλογλυπτική είναι μια ευρεία έννοια που καλύπτει κάθε είδους εργασία που περιλαμβάνει τη μετατροπή ενός τεμαχίου ξύλου σε αισθητικό αντικείμενο με τη βοήθεια ενός ειδικού εργαλείου. Η ξυλογλυπτική είναι σχεδόν πάντα αισθητική και σπάνια έχει κάποια λειτουργική αξία, αν και σε ορισμένες περιπτώσεις μπορεί να είναι λειτουργική, όπως στην περίπτωση των χειροποίητων επίπλων, των ειδικών εξαρτημάτων ή της επένδυσης. Η ξυλογλυπτική έχει ιστορία χιλιάδων ετών και ίχνη αυτής της τέχνης βρίσκονται σχεδόν σε κάθε γωνιά του πλανήτη μας.

Σε σύγκριση με άλλα είδη τέχνης, όπως τα πέτρινα γλυπτά, τα αρχαία παραδείγματα ξυλογλυπτικής δεν αντιπροσωπεύονται τόσο ευρέως, επειδή με την πάροδο του χρόνου, το ξύλο φθείρεται και αποσυντίθεται πολύ πιο γρήγορα. Κάποια ενδιαφέροντα δείγματα εμφανίστηκαν στην αρχαία Αίγυπτο. Αυτά είναι, για παράδειγμα, όμορφα διακοσμητικά ξύλινα πάνελ με σκαλισμένα σχέδια και επιγραφές ή οι περίφημες σαρκοφάγοι μούμια που βρέθηκαν σε διάφορους τάφους. Ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον δείγμα ξυλουργικής, ηλικίας περίπου 6.000 ετών, βρέθηκε στην Αίγυπτο. Πρόκειται για μια σαρκοφάγο που κατασκευάστηκε από ξύλο πλάτανου και διακοσμήθηκε με μπρούτζο, έβενο, κρύσταλλο βράχου και χαλαζία.

Ο Χριστιανισμός συνέβαλε σε έναν νέο γύρο στην ανάπτυξη της ξυλογλυπτικής, και δείγματα αυτής της εποχής διατηρούνται καλά μέχρι σήμερα, και ο κύριος όγκος τους ανήκει στην περίοδο 500-1500 π.Χ. Παραδείγματα γλυπτών αυτής της εποχής συχνά απεικονίζουν τον Χριστό και εικόνες άλλων αγίων. Εκείνες τις μέρες, κατασκευάζονταν ξύλινα διακοσμητικά πάνελ για εκκλησίες με όμορφα σκαλίσματα που έλεγαν για τη ζωή και το θάνατο του Χριστού. Την ίδια εποχή, στην Ιαπωνία, ο Βουδισμός ήταν σε άνοδο και αναπτύχθηκε η ξυλογλυπτική. Αναπτύχθηκαν συγκεκριμένα στυλ κοπής, με αποτέλεσμα μια μεγάλη ποικιλία από ξύλινα γλυπτά του Βούδα.

Μία από τις απλούστερες μορφές ξυλογλυπτικής είναι το πλάνισμα, το οποίο συνίσταται στην αφαίρεση των περιττών τμημάτων ενός ξύλινου αντικειμένου με ένα απλό μαχαίρι. Τις περισσότερες φορές, τα μαλακά ξύλα χρησιμοποιούνται για πλάνισμα, επειδή. ένα κανονικό μαχαίρι μπορεί να μην μπορεί να κόψει το σκληρό ξύλο. Κατά κανόνα, το πλάνισμα είναι ένα είδος χόμπι, πάθους, αλλά μπορεί να πάρει πιο σοβαρές μορφές και να παράγει όμορφα αντικείμενα τέχνης. Μερικοί σχεδιαστές παράγουν πολύ όμορφα κομμάτια ξύλου. Τα καλάμια και διάφορα ξύλινα παιχνίδια και μπιχλιμπίδια είναι ιδιαίτερα καλά. Η κύρια διαφορά μεταξύ του πλανίσματος και άλλων μορφών ξυλογλυπτικής είναι ότι χρησιμοποιεί ένα κανονικό μαχαίρι, όχι μια σμίλη ή οποιοδήποτε άλλο επαγγελματικό εργαλείο.

Υπάρχουν πολλά διαφορετικά εργαλεία που μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην ξυλογλυπτική και οι τεχνίτες αντιμετωπίζουν τις σμίλες και τις σμίλες τους με μεγάλη τρόμο. Κάθε είδος εργαλείου έχει το δικό του μέγεθος και σχήμα, επιτρέποντας στον ξυλουργό να κάνει τη δουλειά του με μεγάλη ακρίβεια. Το σφυρί χρησιμοποιείται για την αύξηση της δύναμης πρόσκρουσης του κοπτικού εργαλείου σε σκληρά ξύλα και για άκαμπτη στερέωση του τεμαχίου προς επεξεργασία, τοποθετείται ειδική μέγγενη στον πάγκο εργασίας. Το κύριο σετ εργαλείων περιλαμβάνει: μια σμίλη, η οποία είναι μια ισχυρή λεπίδα με ευθεία άκρη, και χρησιμοποιείται για τη σήμανση και την ισοπέδωση επίπεδων περιοχών σε ένα κομμάτι ξύλου. μια ημικυκλική σμίλη, που έχει σχήμα καμπύλης λεπίδας και χρησιμοποιείται για την κατασκευή στρογγυλοποίησης και κοπής εσοχών. τριεδρική σμίλη, η οποία είναι ουσιαστικά μια σμίλη για βαθύτερη κοπή. Λεπίδα σε σχήμα V για διαμόρφωση περιγράμματος. και ένα μαχαίρι για την κοπή ξύλου, που χρησιμοποιείται σε μικρά έργα διαφορετικής φύσης.

Η ανάπτυξη της επεξεργασίας ξύλου σχετίζεται άμεσα με την ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης και αρχιτεκτονικής. Τα αρχαία μνημεία της ξυλουργικής τέχνης είναι ελάχιστα, γι' αυτό μελετώνται σύμφωνα με φιλολογικές πηγές, εικόνες στη ζωγραφική, καθώς και μνημεία λαϊκής τέχνης μεταγενέστερης εποχής. Η ρωσική τέχνη της καλλιτεχνικής ξυλουργικής είναι ένα μοναδικό φαινόμενο που έχει χαρίσει στον κόσμο υπέροχα αρχιτεκτονικά μνημεία, μοναδικά πλούσια γλυπτά και οικιακά σκεύη.

Όπως η ξύλινη αρχιτεκτονική, η τέχνη της γλυπτικής ανάγεται στη ζωή των αρχαίων Σλάβων, οι οποίοι εγκαταστάθηκαν στην αρχαιότητα στις όχθες του Βόλγα, του Ντον, του Δνείπερου, της λίμνης Ilmen. Στους τοίχους των σλαβικών ιερών απεικονίζονταν άνθρωποι, πουλιά, ζώα, τα οποία, σύμφωνα με τους μύθους και τα παραμύθια, «έζησαν» σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους. Οι προχριστιανικές θρησκευτικές ιδέες των αρχαίων Σλάβων οδήγησαν στην ευρεία χρήση μυθολογικών εικονογραφικών μοτίβων. Οι πιο δημοφιλείς εικόνες εκείνων των εποχών που κοσμούσαν τις καλύβες ήταν διάφορα φανταστικά ζώα, γοργόνες και γυναικείες φιγούρες δίπλα σε άλογα και πολλές άλλες. Τα ίδια μοτίβα διατηρούνται και στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες.

Οι πρόγονοί μας γνώριζαν πάντα ότι το ξύλο ως δομικό υλικό έχει πολύτιμες ιδιότητες: θερμομόνωση, καλή αντοχή στο νερό, χαμηλή πυκνότητα, ποικιλία σχεδίων υφής, όμορφο χρώμα και, φυσικά, ευκολία συγκομιδής και επεξεργασίας. Σχεδόν όλα τα κτίρια κατοικιών και τα βοηθητικά κτίρια, τα τείχη της πόλης, οι γέφυρες και οι ναοί, οι στρατηγικές οχυρώσεις χτίστηκαν από ξύλο. Επιπλέον, το ξύλο χρησιμοποιήθηκε ευρέως στην καθημερινή ζωή: οι τεχνίτες κατασκεύαζαν πλοία, βάρκες, έλκηθρα, καροτσάκια, πιάτα (κύπελλα και κύπελλα, κουτάλια, κουτάλες, αλατιέρα, κουβάδες, μπανιέρες), εργαλεία για τη γεωργία και τις οικιακές εργασίες (νηματοδότες, ατράκτους ).

Οι άνθρωποι χρησιμοποίησαν επιδέξια όλα τα μέρη του δέντρου στην οικονομία, τίποτα δεν πήγε χαμένο. Για παράδειγμα, η οροφή καλύφθηκε με φλοιό σημύδας επειδή δεν απορροφά την υγρασία, ενώ από τις λωρίδες της ράβονταν και θήκες για την αποθήκευση ξυλουργικών και ξυλουργικών εργαλείων για να την προστατεύουν από τη σκουριά. Από εκείνες τις εποχές προέρχεται και η παράδοση της παρασκευής τουέσκας για αποθήκευση τροφίμων, που επιβίωσε μέχρι σήμερα. Λοιπόν, τι μπορούμε να πούμε για την αναδυόμενη γραφή - τα περίφημα γράμματα του Νόβγκοροντ γράφτηκαν σε φλοιό σημύδας. Αλλά οι τεχνίτες δεν χρησιμοποιούσαν μόνο το φλοιό σημύδας - έφτιαχναν διάφορα πιάτα με λεπτά τοιχώματα από λαγούμια (λαγούμια σε φυλλοβόλα δέντρα), αφού το λαγούμι έχει σκληρότητα, ελαστικότητα και σπάνια ομορφιά υφής. Μεγάλα και μικρά καλάθια και κούνιες ύφαιναν από καλά λυγισμένη ιτιά βέργα. Κορμοί δέντρων, βέβαια, πήγαιναν στην ανέγερση σπιτιών και περιβόλων. Ήταν αδύνατο να βρεθεί πιο βολικό υλικό εκείνη την εποχή. Το δέντρο κόπηκε και επεξεργάστηκε αρκετά εύκολα. Τα τεράστια κούτσουρα των τοίχων χρησίμευαν ως αξιόπιστη προστασία από τους εχθρούς και τις κακές καιρικές συνθήκες.

Η επιλογή των εργαλείων ξυλουργικής, ιδιαίτερα των εργαλείων ξυλογλυπτικής εκείνης της εποχής δεν ήταν λιγότερη από σήμερα. Φυσικά, ο αριθμός των σμίλων και των σμίλων που παρήχθησαν εκείνη την εποχή δεν μπορεί να συγκριθεί με τους σύγχρονους ρυθμούς παραγωγής, αλλά η γκάμα των εργαλείων ήταν αρκετά εκτεταμένη - από πολλούς τύπους αξόνων και μόνο για διαφορετικές κοπές έως αμέτρητες επιλογές και τύπους σμίλων, μαχαιριών και σμίλων ... Ωστόσο, μιλάμε για το εργαλείο - αυτό είναι ένα ξεχωριστό θέμα.

Στη Ρωσία υπήρχαν πάντα διάφοροι τρόποι καλλιτεχνικής επεξεργασίας ξύλου, αλλά ο πιο συνηθισμένος ήταν, φυσικά, το σκάλισμα, το οποίο χρησιμοποιήθηκε για τη διακόσμηση οποιουδήποτε κτιρίου: από παλάτια έως απλές καλύβες, έπιπλα, διάφορα είδη οικιακής χρήσης και μικρές χειροτεχνίες. Υπάρχουν πάρα πολλοί τύποι και κατευθύνσεις ξυλογλυπτικής. Ακόμη και το σκάλισμα του σπιτιού ξεχωρίζει ως ξεχωριστή κατεύθυνση, στην οποία υπάρχουν νόμοι και κανόνες για το πώς ακριβώς, με ποιο στολίδι και πού να διακοσμήσετε αυτό ή εκείνο το μέρος του σπιτιού! Οι Ρώσοι τεχνίτες γνώριζαν και ένιωθαν τέλεια το ξύλο ως υλικό, είχαν τόσο ζωηρή καταπληκτική φαντασία που τους επέτρεπε να δημιουργήσουν αυθεντικά έργα τέχνης σε κάθε έργο, είτε ήταν το παλάτι ενός πρίγκιπα είτε ένα απλό ξύλινο κουτάλι.

Η ιστορία ενός ξύλινου κουταλιού στη Ρωσία

Είδος οικιακής σκευής που χρησιμοποιείται σε ημερολογιακά και οικογενειακά τελετουργικά, στη λαϊκή ιατρική και τη μαντεία. Το κουτάλι συνήθως συμβολίζει το μέλος της οικογένειας στο οποίο ανήκει, καθώς και το άτομο γενικότερα. Στην επαρχία Βιάτκα. στο γάμο έδεναν τα κουτάλια της νύφης και του γαμπρού λέγοντας:
«Όπως αυτά τα κουτάλια είναι στενά συνδεδεμένα, έτσι και τα νεαρά θα συνδέονται μεταξύ τους».

Το κουτάλι ήταν ένα από τα λίγα προσωπικά αντικείμενα ενός χωρικού. κουτάλια σημειωμένα, αποφεύγεται η χρήση αγνώστων. Το κουτάλι συνήθως συνδέθηκε με το θηλυκό: σύμφωνα με ένα σημάδι γνωστό στους Ανατολικούς Σλάβους, αν πέσει ένα κουτάλι ή ένα πιρούνι, θα έρθει μια γυναίκα, αν ένα μαχαίρι είναι άνδρας. Ωστόσο, ιδιαίτερη σημασία αποδόθηκε στο κουτάλι του άνδρα:
μερικές φορές ήταν σε αντίθεση με τα υπόλοιπα σε μέγεθος και σχήμα.
Το κουτάλι ενός άντρα δεν επιτρεπόταν να παρεμβαίνει στο φαγητό, για να μην ανακατεύεται ο σύζυγος σε γυναικείες υποθέσεις και να μην τσακώνεται με τη γυναίκα του.

Στην Ουκρανία, πίστευαν ότι με τη βοήθεια ενός κουταλιού ενός αποθανόντος ιδιοκτήτη, μπορείτε να απαλλαγείτε από ένα σημάδι, κονδυλώματα, απόστημα, πρήξιμο στο λαιμό. Στην επαρχία Πολτάβα. ένα τέτοιο κουτάλι ονομαζόταν "μάγισσα". την εκτιμούσαν ιδιαίτερα και πίστευε ότι αγγίζοντας τον πονόλαιμο της, μπορείς να θεραπεύσεις αμέσως έναν πονόλαιμο. Ένα κουτάλι ενός άντρα ή ενός κοριτσιού χρησιμοποιήθηκε στη μαγεία της αγάπης: το έκαιγαν για να μαγέψουν ένα άτομο που τους άρεσε.

Πριν από το φαγητό, τα κουτάλια συνήθως τοποθετούνταν ανάποδα, που σήμαινε πρόσκληση για φαγητό. μετά το φαγητό, τα κουτάλια αναποδογυρίστηκαν. Ωστόσο, στην επαρχία Oryol. δεν επιτρεπόταν να βάζεις κουτάλι «με το πρόσωπο προς τα πάνω» πριν από το γεύμα, διαφορετικά θα πέθαινες με το στόμα και τα μάτια ανοιχτά. Σύμφωνα με την πεποίθηση των Λευκορώσων, κατά τη διάρκεια του κηδειακού γεύματος, μετά από κάθε γεύμα, το κουτάλι πρέπει να τοποθετείται στο τραπέζι για να το φάνε οι «παππούδες» και το κουτάλι πρέπει να τοποθετείται με την εγκοπή προς τα πάνω, διαφορετικά οι νεκροί θα γυρίσουν. μπρούμυτα στους τάφους.

Κατά τη διάρκεια του μνημόσυνου τοποθετήθηκε μια επιπλέον συσκευή (με κουτάλι) για τον εκλιπόντα. Στην Πολωνία και τη Λευκορωσία, κατά τη διάρκεια του δείπνου των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς, δεν επιτρεπόταν να σηκωθεί κουτάλι, καθώς έπεσε από την επέμβαση των νεκρών, αόρατα παρόντες στο τραπέζι.

Οι Λευκορώσοι, μετά τον εορτασμό, έβαλαν τα κουτάλια σε ένα σωρό και τα άφησαν στο τραπέζι μέχρι το πρωί, για να είναι όλοι μαζί στον «άλλο κόσμο». Στο ίδιο μέρος, στους «παππούδες», στοιβάζονταν το βράδυ κουτάλια γύρω από ένα μπολ με ένα αναμνηστικό πιάτο και το πρωί, σύμφωνα με τη θέση των κουταλιών, έκριναν αν οι πρόγονοι ήρθαν τη νύχτα. αν το πρωί το κουτάλι αναποδογυρίσει, σημαίνει ότι το χρησιμοποίησε ο νεκρός.

Στην Ουκρανία και τη Λευκορωσία, το βράδυ πριν από τα Χριστούγεννα, οι συμμετέχοντες στο δείπνο άφησαν επίσης τα κουτάλια τους στο τραπέζι, βάζοντας ένα σύρμα στο πλάι ενός μπολ με τα υπολείμματα της kutya ή τα κόλλησαν στο kutya. πίστευαν ότι αν το κουτάλι έπεφτε ή αναποδογυριόταν κατά τη διάρκεια της νύχτας, τότε ο ιδιοκτήτης του θα πέθαινε εκείνη τη χρονιά. Οι Χούτσουλ συνήθιζαν να λένε περιουσίες την παραμονή της Πρωτοχρονιάς: μετά το δείπνο, έστηναν κουτάλια σε ένα παγκάκι, ακουμπώντας τα στον τοίχο. αν έπεφτε ένα από τα κουτάλια, τότε αυτό υποσχόταν θάνατο στον ιδιοκτήτη του. Οι Moravan, μετά το δείπνο την παραμονή των Χριστουγέννων, πέταξαν ένα κουτάλι πάνω από τα κεφάλια τους. αν πέσει με μια λαβή στην πόρτα, τότε αυτό προμηνύει έναν γρήγορο θάνατο. Στον Ρωσικό Βορρά, κουτάλια γεμάτα νερό βγήκαν στο δρόμο τη νύχτα: αν πάγωσε με ένα λακκάκι, τότε αυτό υποσχόταν θάνατο στον ιδιοκτήτη και αν με φυματίωση, τότε ζωή.

Το κουτάλι, που συνδέεται συνεχώς με το φαγητό και το στόμα, συσχετίζεται με το στόμα ενός άγριου ζώου, τρωκτικών, πτηνών που χαλούν καλλιέργειες κ.λπ. Επομένως, για να προστατεύονται τα χωράφια από τα πουλιά και τα παράσιτα του αγρού και τα ζώα από τα αρπακτικά, σε ορισμένες γιορτές η χρήση συσκευών, ιδιαίτερα κουταλιών, ήταν περιορισμένη. Στη Σερβία, η οικοδέσποινα πριν την ημέρα του Αγίου Γεωργίου σταύρωνε κουτάλια και τα έδεσε με τις λέξεις: «Δένουμε το στόμα του λύκου». Οι Σέρβοι συχνά δεν χρησιμοποιούσαν κουτάλια και πιρούνια κατά τη διάρκεια του γεύματος την παραμονή των Χριστουγέννων και τις πρώτες εβδομάδες της Μεγάλης Σαρακοστής. Τα κουτάλια ήταν δεμένα, κρυμμένα, κρεμασμένα κοντά στο κοτέτσι, έτσι ώστε τα αρπακτικά πουλιά να μην επιτίθενται στα πουλερικά. δεμένο με σχοινί για να «μη ραμφίσουν τα κοράκια το καλαμπόκι». Στην Πολωνία, όταν έτρωγαν χυλό την παραμονή των Χριστουγέννων, χτυπούσαν το κάλυμμα με ένα κουτάλι ή χτυπούσαν τον γείτονά τους στο μέτωπο με τις λέξεις:
«Μακριά, περιστέρια, από το κεχρί, αμαρτία, μακριά!»

Σε διάφορες τελετουργικές καταστάσεις, πετούσαν κουτάλια, έκλεβαν, ακόμη και σπάσανε. Στην επαρχία Καλούγκα. Στην Ανάληψη οι γυναίκες πήγαιναν για σίκαλη, μαγείρεψαν εκεί ομελέτα και αφού έτρωγαν πετούσαν κουτάλια λέγοντας:
«Πόσο ψηλά πετάει το κουτάλι, τόσο ψηλά θα ήταν η σίκαλη».

Στην επαρχία Κοστρομά. στο Semik, τα κορίτσια μαγείρευαν χυλό και μετά έριχναν κουτάλια μέσα από μια κατσαρή σημύδα: προς ποια κατεύθυνση πέφτει το κουτάλι με μια λαβή, ο αρραβωνιαστικός θα είναι από εκεί. Στην Πολωνία, την παραμονή των Χριστουγέννων, τα κουτάλια δεν τοποθετούνταν στο τραπέζι, αλλά τα κρατούσαν στα δόντια για να μην πονάει το ιερό οστό. ο ιδιοκτήτης πέταξε τον αρακά με ένα κουτάλι, «ώστε να κλωτσήσουν οι ταύροι και οι δαμαλίδες».

Στη λαϊκή ιατρική, το νερό χρησιμοποιήθηκε ευρέως για το ξέπλυμα των κουταλιών. Στην επαρχία Βιάτκα. πριν από το μπάνιο, το παιδί περιχύθηκε με νερό από τρία κουτάλια, πιρούνια και μαχαίρια και καταδικάστηκε:
«Όπως τα κουτάλια, τα πιρούνια και τα μαχαίρια βρίσκονται ήσυχα, έτσι, δούλε του Θεού (όνομα), να είσαι ήσυχος και ήρεμος».

Ο χειρισμός του κουταλιού ρυθμιζόταν από μια σειρά οικιακών κανόνων και απαγορεύσεων:
Οι Ουκρανοί φρόντισαν να μην υπάρχει επιπλέον κουτάλι στο τραπέζι, διαφορετικά θα το έτρωγαν οι «κακόμοι».
δεν επιτρεπόταν να «κρεμάσει» ένα κουτάλι σε ένα μπολ, έτσι ώστε «να μην σκαρφαλώνουν οι κακόβουλοι στο μπολ».
Δεν μπορείτε να αφήσετε ένα κουτάλι σε μια κατσαρόλα όλη τη νύχτα, καθώς ο ακάθαρτος θα τα αγγίξει και θα βροντοφωνάξει, γι' αυτό τα παιδιά δεν θα μπορούν να κοιμηθούν.
Δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το κουτάλι κάποιου άλλου, εξαιτίας αυτού, θα εμφανιστούν "μαρμελάδες" στις γωνίες του στόματος ή η λαιμαργία θα επιτεθεί σε ένα άτομο.

Η ιστορία του περιστρεφόμενου τροχού στη Ρωσία

Οι αποσπάσεις είναι ένα μοναδικό φαινόμενο της λαϊκής τέχνης. Αποκαλύπτουν πλήρως το καλλιτεχνικό ταλέντο του Ρώσου αγρότη, που ήξερε πώς να μετατρέψει ένα οικιακό αντικείμενο σε έργο τέχνης. Ο περιστρεφόμενος τροχός ήταν ένα από τα αγαπημένα δώρα ενός άνδρα σε μια γυναίκα, ειδικά στον γαμπρό. Για έναν μικρό περιστρεφόμενο τροχό που δώρισε ο πατέρας ή ο αδερφός της, το κορίτσι κάθισε από την ηλικία των πέντε έως των επτά ετών και μετά δεν την αποχωρίστηκε όλη της τη ζωή. Η άφθονη και ποικίλη διακόσμηση των περιστρεφόμενων τροχών είναι ένα είδος αποθήκης της μνήμης των ανθρώπων. Περισσότεροι από 30 τύποι καλλιτεχνικών περιστρεφόμενων τροχών είναι γνωστοί στη Ρωσία.

Οι σύνθετοι περιστρεφόμενοι τροχοί με στήλη με σκαλιστά πόδια σε μορφή πολυώροφου πυργίσκου είναι ασυνήθιστα κομψοί. Ο αριθμός των ορόφων με τοξωτά παράθυρα μερικές φορές φτάνει τους πενήντα. Αυτή η μορφή του περιστρεφόμενου τροχού είναι μια απομίμηση των αρχιτεκτονικών εικόνων των σκηνικών εκκλησιών και των καμπαναριών του 17ου αιώνα.

Ο περιστρεφόμενος τροχός Vologda μερικές φορές μετατράπηκε σε ένα ολόκληρο σκαλισμένο πάνελ. Πιστεύεται ότι όσο πιο φαρδιά ήταν η λεπίδα της, τόσο πιο όμορφη ήταν. Σε σκαλιστούς περιστρεφόμενους τροχούς από τα ρωσικά. Στα βόρεια, μπορείτε να δείτε μια μεγάλη ροζέτα, που από την αρχαιότητα συμβόλιζε τον ήλιο και δεν είναι τυχαίο ότι σε αυτό ακριβώς το μέρος ήταν δεμένο ένα ρυμουλκούμενο πίσω από το κουπί. Στη λαϊκή ποίηση, οι ακτίνες του ήλιου ονομάζονταν χρυσές μπούκλες και χρυσές κλωστές, και η περιστρεφόμενη γυναίκα, όπως ήταν, έστριβε το νήμα της από τις ακτίνες του ίδιου του ήλιου. Τα αποσπάσματα μαρτυρούν επίσης το γεγονός ότι μέχρι πρόσφατα ένας Ρώσος αγρότης φανταζόταν τον ήλιο σε ανθρώπινη μορφή: σε έναν μοναδικό πυθμένα ενός κιονοειδούς στύλου του Γιαροσλάβλ, απεικονίζεται ένα σκαλισμένο πρόσωπο του ήλιου που περιβάλλεται από ένα φωτοστέφανο ακτίνων.

Πώς κατασκευάζονταν οι περιστρεφόμενοι τροχοί

Στην άκρη του δάσους στέκεται ένα κούτσουρο με φαρδύ πόδια. Κοτσάμε. Στέκεται, λιάζεται και λέει με όλη του την εμφάνιση: «Κανείς δεν με χρειάζεται τώρα, είναι ώρα να ξεκουραστείς». Αλλά δεν ήταν εκεί. Το κοφτερό μάτι ενός χωρικού που περνούσε. Σταματάει το άλογο, παίρνει ένα τσεκούρι: «Θα με εξυπηρετήσεις ακόμα, παππού». Έκοψε όλες τις ρίζες, άφησε μόνο δύο μακριές στις αντίθετες πλευρές, ξερίζωσε τον γέρο και μετά, καθώς έκοβε με όλη του τη δύναμη ακριβώς στο κέντρο, το κούτσουρο χωρίστηκε σε δύο ίσα μισά, και το καθένα είχε ένα λυγισμένο πόδι. Ο άντρας άγγιξε με στοργή τη σχεδόν λεία επιφάνεια: "Οι περιστρεφόμενοι τροχοί θα είναι καλοί για τη γυναίκα μου Avdotyushka και την κόρη Maryushka, διαφορετικά η παλιά της κόρη έχει γίνει πολύ μικρή γι 'αυτήν, το κορίτσι μεγαλώνει." Φόρτωσα και τα δύο μισά σε ένα καρότσι και οδήγησα σπίτι.

Κάπως έτσι ξεκίνησε κάποτε η κατασκευή ενός περιστρεφόμενου τροχού, που ήταν ευρέως διαδεδομένος σε όλο τον Ρωσικό Βορρά. Η λεπίδα του κόπηκε από τον κορμό και το κάτω μέρος για να καθίσει ο κλώστης κόπηκε από τη ρίζα του ίδιου δέντρου. Υπάρχει μόνο ένας τρόπος, και οι περιστρεφόμενοι τροχοί σε κάθε τοποθεσία είναι διαφορετικοί, ξεχωριστοί, δεν μπορείτε να τους μπερδέψετε, γιατί οι δάσκαλοι τους διακόσμησαν με τον τρόπο που δίδασκαν οι πατεράδες και οι παππούδες τους. Κάθε πλοίαρχος έκανε το δικό του, αλλά η γενική εμφάνιση του προϊόντος, η φύση της διακόσμησής του δεν άλλαξαν. Και όμως δεν θα βρείτε δύο όμοιους περιστρεφόμενους τροχούς.

Η εικόνα του ρωσικού περιστρεφόμενου τροχού στην τέχνη

Δεν βλέπουν όλοι οι επιστήμονες μόνο την εικόνα του ήλιου στον κύκλο της ροζέτας. Ο ακαδημαϊκός B. A. Rybakov πρότεινε ότι αυτή είναι μια έκφραση της ευρύτερης ιδέας του «λευκού φωτός», η οποία διαχωρίστηκε στη δημοφιλή κοσμοθεωρία από την έννοια του ήλιου: «Το φως σε ολόκληρο το Σύμπαν είναι φως που είναι άυλο, ανεξιχνίαστο και κανείς δεν μπορεί να το τοποθετήσει πουθενά…». Μια μικρή ροζέτα μέσα σε αυτόν τον κύκλο, σύμφωνα με τον Rybakov, απεικόνιζε τον ίδιο τον ήλιο και δύο σκουλαρίκια με μικρές ροζέτες στο κάτω μέρος των πλευρών της λεπίδας μετέφεραν την ιδέα του πρωινού και του βραδινού ήλιου, την κίνησή του από την ανατολή έως τη δύση του ηλίου. Στις πόλεις που επιστέφουν τους περιστρεφόμενους τροχούς της Πομερανίας, βρίσκονται πέντε ρόδακες, σαν να λέγαμε, σε ανοδική και καθοδική κίνηση, και η κεντρική είναι η μεγαλύτερη.

Οι περιστρεφόμενοι τροχοί Pomeranian, που υπήρχαν κατά μήκος των ακτών της Λευκής Θάλασσας, ήταν πλούσια διακοσμημένοι με γεωμετρικά σκαλίσματα και τον 19ο αιώνα, τα γλυπτά ζωγραφίστηκαν επίσης χρησιμοποιώντας μια χαρούμενη πολύχρωμη παλέτα χρωμάτων. Πάνω τους βλέπουμε ήδη όχι έναν, αλλά τρεις σύνθετους ρόδακες, που βρίσκονται ο ένας κάτω από τον άλλον, και ένας ρόμβος ή τετράγωνο είναι αναγκαστικά εγγεγραμμένος στο κεντρικό, συχνά με σκίαση. (Τώρα έχει ήδη αποδειχθεί ότι η εικόνα ενός ρόμβου από την αρχαιότητα συμβόλιζε την ιδέα της γονιμότητας, της γόνιμης γης. Και η υποδοχή δίνης κάτω από αυτό είναι ο νυχτερινός «υπόγειος» ήλιος, που κάνει το δρόμο του από τη δύση προς την ανατολή, για να φωτίσει ξανά και να ζεστάνει τη γη το πρωί.) Αποδεικνύεται ότι μια σχηματική εικόνα του Σύμπαντος αναδημιουργείται στους περιστρεφόμενους τροχούς, οι οποίοι, σύμφωνα με την κοσμοθεωρία των προγόνων μας, αποτελούνται από τρεις κύριους κόσμους - ουράνιο, γήινο και υπόγεια.

Συμβολισμός του ρωσικού περιστρεφόμενου τροχού

Στους περιστρεφόμενους τροχούς κάθε τύπου, τα στοιχεία αυτής της εικόνας του κόσμου μεταφέρονται με τον δικό τους τρόπο. Η γραμμή της γης συχνά απεικονίζεται από μια λωρίδα γεωμετρικής σκαλίσματος στο κάτω μέρος της λεπίδας και ο υπόγειος ήλιος είναι μια μικρή ροζέτα στο στέλεχος του περιστρεφόμενου τροχού. Στους περιστρεφόμενους τροχούς Tarnog και Nyuksen από την περιοχή Vologda, ένα σκαλισμένο φίδι εκτείνεται σε μια τέτοια έξοδο κατά μήκος της κάμψης του ποδιού από πίσω. Το φίδι σχεδόν όλων των λαών του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων των Ρώσων, προσωποποιούσε υπόγειες δυνάμεις και στον περιστρεφόμενο τροχό Tarnog, επαναλαμβάνεται ο αρχαίος μύθος της πάλης της ηλιακής θεότητας του καλού με το φίδι, τη θεότητα του κακού, το σκοτάδι. στη γλώσσα του στολιδιού.

Στις εικόνες των περιστρεφόμενων τροχών, μπορεί κανείς να βρει απόηχους του κοινού σλαβικού μύθου για τη δημιουργία του σύμπαντος, σύμφωνα με τον οποίο ο κόσμος δημιουργήθηκε από δύο πουλιά, που πήραν το πρώτο κομμάτι γης από τον πυθμένα της αρχέγονης θάλασσας-ωκεανού. , και μετά ο ήλιος, ο μήνας, τα αστέρια. Και στη λεπίδα ενός τοτέμ σκαλισμένου περιστρεφόμενου τροχού, από την περιοχή Vologda, βλέπουμε δύο πουλιά να στέκονται σε έναν ρόμβο - σαν σε μια νεοδημιουργημένη γη - ένα νησί, και από πάνω τους υψώνεται μια τεράστια ημι-ροζέτα του ήλιου, όπως αν αναδύεται από τον αρχέγονο ωκεανό. Υπάρχει μια παρόμοια πλοκή στον περιστρεφόμενο τροχό του Tver: δύο σκαλισμένα πουλιά στέκονται μπροστά από έναν σταυρωμένο κύκλο και μια σχηματική εικόνα ενός δέντρου είναι σκαλισμένη από κάτω.

Πώς ήταν διακοσμημένες οι ρωσικές ρόδες

Το ξύλο είναι γενικά ένα από τα κύρια κίνητρα για τη διακόσμηση των περιστρεφόμενων τροχών, ειδικά στη ζωγραφική. Και όχι τυχαία. Αυτά είναι ίχνη αρχαϊκών ιδεών για το θρυλικό και μυστηριώδες Δέντρο της Ζωής, που έχουν εξελιχθεί και αναπτυχθεί σε πολλές χιλιετίες. Στην αυγή του σχηματισμού της ανθρωπότητας, ένα δέντρο ήταν ένα από τα πρώτα καταφύγια ενός ατόμου, βρισκόταν στο κέντρο της πρώτης πρωτόγονης κατοικίας - μια καλύβα (οι Λάπωνες είχαν τέτοιες κατοικίες στις αρχές του 20ού αιώνα). Το στέμμα του ήταν η πρώτη στέγη κάτω από την οποία κάηκε η εστία, γεννήθηκαν νέα μέλη της φυλής, το δέντρο στο μυαλό του πρωτόγονου ανθρώπου έγινε αναπόσπαστο μέρος ολόκληρου του κύκλου ζωής της ομάδας της φυλής. Πολλοί λαοί του κόσμου είχαν κάποτε ιδέες για ένα οικογενειακό δέντρο με πουλιά - τις ψυχές των ανθρώπων στα κλαδιά. Προφανώς, κάποτε υπήρχαν τέτοιες ιδέες μεταξύ των προγόνων των Ανατολικών Σλάβων. Αυτό αποδεικνύεται από λαϊκές δοξασίες, μνημεία εφαρμοσμένης τέχνης. Ένα δέντρο με πουλιά είναι ένα από τα αγαπημένα μοτίβα της ρωσικής λαϊκής τέχνης. Συχνά βρίσκεται σε περιστρεφόμενους τροχούς. Έτσι, το σκαλισμένο kokoshnik του περιστρεφόμενου τροχού Yaroslavl "teremkovy" είναι μια σχηματική αναπαράσταση ενός δέντρου με πουλιά στα κλαδιά και δύο άλογα στη βάση του.

Τα αγροτικά έπιπλα είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με αστικά δείγματα ρωσικών επίπλων, το πρωτότυπο των οποίων ήταν ευρωπαϊκά τραπέζια, ντουλάπια, πάγκοι, σεντούκια κ.λπ. Για παράδειγμα, ο 17ος αιώνας σημαδεύτηκε από την τεράστια επιρροή των Γερμανών κατασκευαστών επίπλων στο στυλ και τη μορφή των ρωσικών αστικών επίπλων. Φυσικά, οι Ρώσοι αγρότες, πηγαίνοντας να δουλέψουν στην πόλη, έφεραν από την πόλη στο χωριό τους όχι μόνο υλικά αντικείμενα, αλλά και φρέσκες ιδέες από τους κατοίκους τους, συμπεριλαμβανομένων των επίπλων. Φυσικά, δεν ήταν δυνατό για έναν αγρότη να μεταφέρει τις ιδέες ενός επαγγελματία κατασκευαστή αστικών επίπλων στο δικό του προϊόν, υπήρξαν απλοποιήσεις στο σχεδιασμό, αποφάσεις που στόχευαν στη μείωση του κόστους των επίπλων ... Έτσι, δημιουργήθηκαν πρωτότυπα αγροτικά έπιπλα, τα οποία δεν σταματά ποτέ να μας εκπλήσσει με την αξιοπιστία και την ομορφιά του.

Με την πάροδο του χρόνου, διαμορφώθηκε μια τέτοια πρωτότυπη και στατική κουλτούρα επίπλων που μερικές φορές υπάρχουν προβλήματα με τη χρονολόγηση της παραγωγής επίπλων στην εμφάνιση - τα μυστικά της τέχνης επίπλων μεταβιβάστηκαν από πατέρα σε γιο και για κάποιο χρονικό διάστημα παρέμειναν αμετάβλητα. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τους οικισμούς των Παλαιών Πιστών - η κουλτούρα τους είναι στατική και τα έπιπλα ουσιαστικά δεν έχουν αλλάξει για αρκετές γενιές.

Το υλικό για τη ρωσική ύπαιθρο ήταν φθηνά είδη ξύλου, όπως πεύκο, ερυθρελάτη, σημύδα, βελανιδιά, λεύκη, φλαμουριά, πεύκη... Το υλικό των επίπλων, φυσικά, διαφέρει ανάλογα με την περιοχή στην οποία κατασκευάστηκαν τα έπιπλα - φυσικά, ότι μακριά κανείς δεν πήγε στο δάσος. Έτσι, για παράδειγμα, στη βόρεια Ρωσία επικρατούσαν έπιπλα από κωνοφόρο ξύλο, και σε άλλες περιοχές, επίσης, δεν υπήρχε ιδιαίτερη επιλογή για τους επιπλοποιούς - χρησιμοποιούσαν το ξύλο, η πηγή του οποίου ήταν πιο κοντά στο χωριό, δουλειά.

Ωστόσο, ο αντίκτυπος στις ρωσικές παραδόσεις επίπλων δεν περιορίζεται μόνο στην Ευρώπη - για παράδειγμα, ένα τόσο κοινό έπιπλο στη Ρωσία, όπως ένα σεντούκι, αρχίζει να βρίσκεται ανάμεσα στα έπιπλα της Αρχαίας Αιγύπτου και ιχνηλατεί την ιστορία της από εκεί. Σύμφωνα με τους αιγυπτιακούς κανόνες, αυτό το έπιπλο κατασκευαζόταν σχεδόν μέχρι τον 13ο αιώνα, όταν το πρωτο-στήθος, που είναι ένα συμπαγές κομμάτι ξύλου, αντικαταστάθηκε από ένα σεντούκι από σανίδες που χτυπήθηκαν μεταξύ τους. Έτσι, το μπαούλο έγινε πολύ πιο προσιτό στις μάζες και σύντομα εμφανίστηκαν πολλές τροποποιήσεις αυτού του αντικειμένου - η λαϊκή φαντασία συνδύασε ένα μπαούλο με ένα κρεβάτι, εμφανίστηκαν μπαούλα με χρήματα - ένα είδος παλαιών χρηματοκιβωτίων, καθώς και διάφορες τροποποιήσεις του σεντούκι για αποθήκευση πιάτα, ρούχα και άλλα σκεύη.

Το σεντούκι στη Ρωσία αντιμετωπίστηκε ως το κύριο έπιπλο στην καλύβα, χωρίς το οποίο είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την ύπαρξη μιας συνηθισμένης αγροτικής οικογένειας.

Εκτός από το μπαούλο σε μια παλιά ρωσική καλύβα, φυσικά, υπήρχε και ένα τέτοιο έπιπλο όπως ένα τραπέζι - φυσικά, χωρίς αυτό, δεν είναι δυνατό ούτε γεύμα ούτε βραδινές συγκεντρώσεις υπό το φως μιας δάδας… Ο πίνακας εντοπίζει επίσης την ιστορία του από την Αρχαία Αίγυπτο, η οποία έγινε η γενέτειρα πολλών αντιλήψεων επίπλων. Το αιγυπτιακό τραπέζι ήταν πολύ χαμηλότερο, αλλά το τραπέζι απέκτησε λίγο πολύ σύγχρονες αναλογίες στην αρχαιότητα.

Στη ρωσική παράδοση, το τραπέζι πήρε διαφορετικές μορφές, μερικές φορές τόσο περίεργες που είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς. Ένα παράδειγμα μιας τέτοιας ιδέας είναι το καρελιανό τραπέζι γάμου, στο σχεδιασμό του οποίου συμπεριλήφθηκαν σκι. Αυτό το τραπέζι χρησιμοποιήθηκε μια φορά - κατά τη διάρκεια της γαμήλιας τελετής, και μετά η νύφη έσυρε το τραπέζι στον αχυρώνα (γι' αυτό χρειάζονταν σκι), όπου το κρατούσαν όλη την ώρα όσο υπήρχε ο γαμήλιος δεσμός. Φυσικά, στην αρχαιότητα, υπήρχαν δύο κύριοι τύποι τραπεζιών - τραπεζαρία και κουζίνα.

Μια άλλη ενδιαφέρουσα μορφή επίπλων στη Ρωσία - μια στοιβασία - χρησίμευε ως ένα είδος μπουφέ, ωστόσο, εκεί αποθηκεύονταν κυρίως πράγματα πολιτιστικής αξίας, καθώς και διάφορα είδη οικογενειακών κειμηλίων ...

Η λογική συνέχεια αυτής της φόρμας επίπλων ήταν ο μπουφές που έχουμε συνηθίσει - σε αυτόν η οικογένεια των αγροτών διατηρούσε συνηθισμένα αντικείμενα που χρησιμοποιούνταν αρκετά συχνά και δεν είχαν πολιτιστική ή τελετουργική αξία. Φαίνεται ότι ένας μπουφές - είναι ένας μπουφές, αλλά οι άνθρωποι προσάρμοσαν τα έπιπλα για μια μόνο καλύβα, η οποία διέφερε όχι μόνο στη γεωμετρία, αλλά και στον αριθμό των ανθρώπων που ζούσαν σε αυτήν και ο πλούτος στην οικογένεια ήταν πολύ διαφορετικός , έτσι τα σχήματα και τα μεγέθη των μπουφέ κατέληξαν να είναι τα πιο ποικίλα, από επιμήκεις σε ύψος μέχρι χαμηλούς και μακριούς μπουφέδες.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, οι ντουλάπες άρχισαν να εμφανίζονται στην καθημερινή ζωή των αγροτών, οι οποίες χρησιμεύουν για την αποθήκευση διαφόρων ειδών λευκών ειδών - εσώρουχα, τραπέζι και ύπνο ... Αυτή η μορφή επίπλων δεν ριζώθηκε στην υψηλή κοινωνία, αλλά έγινε αποδεκτή με χαρά από τον αστικό πληθυσμό, από όπου σύντομα μετανάστευσε στα ρωσικά χωριά. Αυτό το έπιπλο ήταν αρκετά ενιαίο, η κύρια διαφορά στο σχεδιασμό είναι η προαιρετική πλίνθος με συρτάρια.

Ρωσική λαϊκή σκάλισμα και ζωγραφική σε ξύλο

Από τις μεγαλύτερες συλλογές ρωσικής λαϊκής τέχνης, η συλλογή καλλιτεχνικών ξυλουργικών στο Μουσείο Ζαγκόρσκ είναι από τις πλουσιότερες και πληρέστερες. Συλλέχτηκε στη σοβιετική εποχή. Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης στη Μόσχα, με πρωτοβουλία του 3. J. Schwager, συγκέντρωσε τα πρώτα, κυριολεκτικά μεμονωμένα, αντικείμενα της ρωσικής αγροτικής ζωής από ξύλο. Τα ίδια χρόνια, στο μουσείο μεταφέρθηκε επίσης μια σπάνια συλλογή από γλυπτά σπιτιών Βόλγα, στην απόκτηση της οποίας συμμετείχε ο βουλευτής Zvantsev, ήδη γνωστός εκείνα τα χρόνια, ειδικός και ερευνητής της λαϊκής τέχνης της περιοχής του Βόλγα. Το 1941, η συλλογή αυτού του μουσείου μεταφέρθηκε στο Κρατικό Ιστορικό και Τέχνης Μουσείο-Αποθεματικό Zagorsk, όπου συνεχίστηκαν οι εργασίες για την ολοκλήρωση της συλλογής. Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, το μουσείο έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 50 επιστημονικές αποστολές για τη συλλογή και τη μελέτη της ρωσικής λαϊκής τέχνης. Τα περισσότερα από τα έργα που παρουσιάζονται στο άλμπουμ συγκεντρώθηκαν κατά τη διάρκεια αυτών των ταξιδιών.

Τα έργα αυτής της συλλογής χρονολογούνται κυρίως από τον 19ο και τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Μερικά παραδείγματα χρονολογούνται από τον 18ο και 17ο αιώνα. Η περιοχή, η οποία ερευνήθηκε στις δεκαετίες του 1950 και του 1960 από το Μουσείο του Ζαγκόρσκ, είναι εκτεταμένη. Περιλαμβάνει ολόκληρο τον Ρωσικό Βορρά (περιοχές Αρχάγγελσκ και Βόλογκντα), τα εδάφη που βρίσκονται κατά μήκος του άνω και μεσαίου ρεύματος του Βόλγα (περιοχές Γκόρκι, Κοστρομά, Γιαροσλάβλ και Καλίνιν) και δυτικότερα (περιοχές Σμολένσκ, Πσκοφ, Νόβγκοροντ και Λένινγκραντ). . Η συλλογή των προϊόντων ξύλου που συλλέγονται στην περιοχή αυτή παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον, κυρίως λόγω της μεγάλης καλλιτεχνικής της σημασίας. Επιπλέον, η μελέτη της τέχνης μιας περιοχής για αρκετά χρόνια συχνά επέτρεπε το άνοιγμα εντελώς νέων κέντρων λαϊκής τέχνης. Η συλλογή του Μουσείου Zagorsk όχι μόνο καθιστά δυνατή τη συμπλήρωση της ταξινόμησης πολλών τμημάτων της ρωσικής λαϊκής τέχνης που ξεκίνησε από ερευνητές πριν από την επανάσταση, αλλά σε πολλές περιπτώσεις είναι η μόνη πηγή που καθιστά δυνατή για πρώτη φορά τον σχολιασμό μεμονωμένων έργα πολλών προεπαναστατικών συλλογών, η συλλογή των οποίων δεν έδινε σημασία στην επιστημονική πιστοποίηση. Ο Ρωσικός Βορράς και τα εδάφη των άνω και μεσαίων περιοχών του Βόλγα είναι οι πιο δασωμένες περιοχές του ευρωπαϊκού τμήματος της Ρωσίας. Πεύκη, πεύκο, ερυθρελάτη, σημύδα, σφενδάμι και πολλά άλλα είδη δέντρων έχουν χρησιμοποιηθεί από καιρό από τον άνθρωπο για να φτιάξει όλα όσα ήταν απαραίτητα στη ζωή του. Από ξύλο έκοψαν κατοικίες και όλα τα βοηθητικά κτίρια γύρω από το σπίτι, δημιούργησαν γλυπτικές εικόνες θεών, έστησαν ναούς, έχτισαν μεγάλα και μικρά καράβια, έφτιαξαν έπιπλα, σχεδόν όλα τα εργαλεία, έφτιαξαν πιάτα και παιδικά παιχνίδια. Ήταν το πιο προσιτό, ανθεκτικό και εύκολα επεξεργασμένο υλικό. Δεν ήταν η τελευταία θέση μεταξύ των αναφερόμενων πλεονεκτημάτων που έπαιξε η ομορφιά του υλικού - το ποικίλο χρώμα και το φυσικό του σχέδιο ξύλου, το οποίο οι τεχνίτες ήταν τόσο εξαιρετικοί στο να χρησιμοποιήσουν στις χειροτεχνίες τους. Από αμνημονεύτων χρόνων, ο άνθρωπος επιδίωκε όχι μόνο να περιβάλλει τον εαυτό του με αντικείμενα απαραίτητα στη ζωή του, αλλά και να τα διακοσμήσει. Η αίσθηση της ομορφιάς μέσα του αναπτύχθηκε άρρηκτα από τη διαδικασία της εργασίας, γεννήθηκε από την ανάγκη για δημιουργικότητα, αντανακλώντας τα αισθητικά ιδανικά και την πνευματική κουλτούρα του ανθρώπου. Έτσι, από αιώνα σε αιώνα, απορροφώντας όλα τα καλύτερα που δημιουργήθηκαν πριν, ο εθνικός πολιτισμός, η τέχνη του ρωσικού λαού διαμορφώθηκαν. Η λαϊκή τέχνη είναι όμορφη γιατί είναι δημιούργημα όλου του λαού. Το δυνατό ρεύμα του απορρόφησε όλες τις πηγές ομορφιάς και μετέφερε στο πέρασμα των αιώνων τα ζωογόνα γλυκά νερά αναρίθμητων πηγών της λαϊκής τέχνης. Ήταν στη λαϊκή τέχνη που το εθνικό γούστο εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα. Σε αυτό, οι άνθρωποι αντανακλούσαν τα όνειρά τους για ομορφιά, τις ελπίδες τους για ευτυχία. Στη δημιουργικότητα, σε μια ακαταμάχητη πτήση φαντασίας, οι λαϊκοί τεχνίτες μεταφέρθηκαν στον υπέροχο κόσμο της ομορφιάς. Κάθε αγροτικό σπίτι ήταν γεμάτο με έργα γνήσιας μεγάλης τέχνης, που πολύ συχνά ήταν ένα υπέροχο μνημείο ξύλινης αρχιτεκτονικής. Έλκηθρα και τόξα, σεντούκια και κούνιες, ρόδες και ραπτομηχανές, ρολά και βολάν, κουτάλες και αλατοκιβώτια διακοσμήθηκαν επιδέξια με σκαλίσματα και πίνακες ζωγραφικής. Στις δασικές περιοχές της Ρωσίας, η ξυλουργική αναπτύχθηκε ιδιαίτερα. Μεγάλη σημασία στη ρωσική ξύλινη αρχιτεκτονική δόθηκε στη σκαλιστή διακόσμηση των κατασκευών. Η πιο εντυπωσιακή σελίδα αυτής της τέχνης τον 19ο αιώνα ήταν το σπιτικό σκάλισμα της περιοχής του Βόλγα. Οι καλύβες, κομψά «ντυμένες» με σκαλίσματα, θυμίζουν παραμυθένιους πύργους (I.i. I). Σανίδες με σχέδια με πλούσια, ψηλά ανάγλυφα σκαλίσματα με βαθύ φόντο τονίζουν και αποκαλύπτουν τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά της δομής. Σε αντίθεση με το κτίριο κορμών, οι σανίδες με σχέδια αποκαλύπτουν ήδη από απόσταση τους κύριους όγκους - το βάθος του αετώματος που πέφτει στη σκιά τονίζεται από έντονα φωτισμένα φτερά, το ανοιχτό άνοιγμα οριοθετείται από ένα ανάγλυφο πλαίσιο του περιβλήματος, κάτω από την μετωπική σανίδα Υπάρχει μια φαρδιά διακοσμητική λωρίδα από διακοσμητικά παραθύρων, οι τελικές σανίδες περιορίζουν σαφώς τις άκρες του ξύλινου σπιτιού, σκαλισμένα πλαίσια πύλης και θυρίδες, που κρέμονται πάνω από τα φύλλα, ολοκληρώνουν την πρόσοψη αυτού του εκφραστικού αρχιτεκτονικού συγκροτήματος.

Ένα πλούσιο λουλουδάτο μοτίβο τρέχει σε στρογγυλές μπούκλες κατά μήκος των σκαλιστών σανίδων, πλέκοντας στους βλαστούς του είτε μεγάλα κεφάλια λουλουδιών που μοιάζουν με χαμομήλι, μετά τσαμπιά σταφύλια και μετά διακοσμητικά φρούτα που μοιάζουν με τεράστιους κώνους από υπέροχα δέντρα. Και μέσα στην πυκνότητα ενός καταπράσινου και ρυθμικού λουλουδιού μοτίβου, λιοντάρια με εξανθρωπισμένα κεφάλια φαίνονται να ποζάρουν, ακτές με τη μορφή γοργόνων, σειρήνες σε βασιλικά στέμματα. Και τέλος, με μια πιο προσεκτική εξέταση, μας ενθουσιάζουν με μια διαφορετική, νέα ομορφιά - την τελειότητα της σκάλισης, στο λεπτό κόψιμο της οποίας οι τεχνίτες της περιοχής του Βόλγα έδωσαν μεγάλη σημασία. Θαυμάζουμε όχι μόνο την καλλιτεχνική εικόνα και τη δεξιοτεχνία του σκαλίσματος, αλλά και το ίδιο το υλικό - το σκαλισμένο ξύλο. Ξεπερασμένο για πολλές δεκαετίες στην ύπαιθρο, το δέντρο παίζει πλέον όχι μόνο με το χρώμα, αλλά και με το σχέδιο των ινών. Ένα από τα παραδοσιακά διακοσμητικά ενός αγροτικού σπιτιού σχεδόν σε ολόκληρο τον 19ο αιώνα ήταν ένας μπροστινός πίνακας με σχέδια, ο οποίος, όπως λέγαμε, στεφάνωνε το ξύλινο σπίτι, χωρίζοντάς το από το αέτωμα. Πολύ σπάνια, το φυτικό μοτίβο πήγαινε σε μια συνεχή συνεχή κορδέλα, γεμίζοντας ομοιόμορφα ολόκληρη την μετωπική σανίδα από άκρη σε άκρη. Συνήθως, το κέντρο σύνθεσης σημειωνόταν καθαρά, το οποίο μερικές φορές εξυπηρετούνταν από την ημερομηνία που περικλείεται σε ένα ανάγλυφο πλαίσιο. Και στις δύο πλευρές της υπήρχαν λιοντάρια, γοργόνες και σειρήνες. Μερικές φορές ήταν μια γλάστρα από την οποία έβγαιναν τα στελέχη μιας γιρλάντας. Και πολύ σπάνια - το όνομα και τα αρχικά του πλοιάρχου, όπως στον μπροστινό πίνακα του σπιτιού από τον διάσημο δάσκαλο της περιοχής του Βόλγα Mikhail Malyshev, του οποίου η φαντασία δεν γνώριζε όρια, σαν η σμίλη του να ήταν προικισμένη με μαγεία (άρρωστος II) . Μοτίβα που εφαρμόστηκαν σε συνηθισμένες σανίδες πεύκου μετέτρεψαν αυτό το απλό και φθηνότερο υλικό σε κόσμημα. Ο M. P. Zvantsev, ο μεγαλύτερος ερευνητής της σπιτικής γλυπτικής του Βόλγα, ονόμασε τον Malyshev "ένα κλασικό σκάλισμα του Νίζνι Νόβγκοροντ". Το έργο του διακρίνεται από τη διαύγεια του στολιδιού, τη χυμότητα του μέτριας υψηλού ανάγλυφου και την προσεκτική μοντελοποίηση ενός πολύ πλαστικού σκαλίσματος.

Μαζί με την πλούσια διακόσμηση των μπροστινών σανίδων, τα κόκκινα παράθυρα του σπιτιού ήταν διακοσμημένα με μεγάλη λαμπρότητα κάτω από αυτά, δηλαδή παράθυρα μεγάλα σε μέγεθος, σε αντίθεση με τα μικρά - portage, που κόπηκαν στο Βόλγα. περιοχή στο πρώτο μισό του περασμένου αιώνα και στις δύο πλευρές ενός μεγάλου κόκκινου παραθύρου. Το σχήμα της πλάκας του κόκκινου παραθύρου που αναπαράγεται στο άλμπουμ, με ελαφρώς επιμήκεις αναλογίες και ένα χαλαρό φέρετρο, δανείστηκε από λαϊκούς τεχνίτες από τη διακόσμηση της πέτρινης αρχιτεκτονικής. Αυτό αποδεικνύεται από ευανάγνωστα κιονόκρανα που υποστηρίζουν το sandrik, και μια λεπτή σειρά από κρουτόν που συνορεύει με αυτό. Αλλά ο λαϊκός σκαλιστής προσάρμοσε όλα αυτά τα στοιχεία στο νέο υλικό, τα ξανασκέφτηκε δημιουργικά, και ως εκ τούτου συγχωνεύτηκαν τόσο οργανικά στη διακόσμηση της αγροτικής καλύβας. Ο συγγραφέας έδειξε μεγάλη δεξιότητα στην ερμηνεία του σχεδίου με την εικόνα των πουλιών, υπόκεινται σε μια κοινή διακοσμητική λύση. Η πυκνότητα και η λαμπρότητα του σχεδίου τονίζεται τέλεια από το λείο ξύλο των παντζουριών και τις κάθετες ράβδους του περιβλήματος. Οι πλάκες των φωτεινών παραθύρων ήταν ιδιαίτερα κομψά διακοσμημένες από τους τεχνίτες της περιοχής του Βόλγα. Καταλαμβάνοντας τον έντονα εσοχή χώρο του αετώματος, το επιστύλιο του φωτός ήταν το διακοσμητικό του κέντρο. Αποφάσισε πολύ γλυπτό, ογκώδες και ήταν πάντα έντονα φωτισμένο. Στο σκάλισμα των φωτεινών παραθύρων, η δημιουργική φαντασία των δασκάλων είναι εντυπωσιακή: εδώ υπάρχουν στοιχεία κλασικής αρχιτεκτονικής, τέλεια εγγεγραμμένα στη συνολική σύνθεση του περιβλήματος, και παραμυθένια πλάσματα, και στριφτές ξύλινες στήλες και πουλιά στο φωτοστέφανο από τις ακτίνες των ηλιακών ρόδακες. Η όμορφη και ζωηρή υφή του ξύλου εφιστά την προσοχή όταν εξετάζουμε τις λεπτομέρειες του σκαλίσματος - θραύσματα λουλουδιών και εικόνες από διάφορα παραμυθένια πλάσματα. Το ρυθμικό ζωντανό μοτίβο των ινών ξύλου μερικές φορές αποκαλύπτει τέλεια την πλαστικότητα των ανάγλυφων εικόνων, τονίζει την εκφραστικότητα των μυστηριωδών Sirins και των ακτών που κοιτάζουν τον θεατή και βοηθά να μεταδοθεί η ζωηρή μίμηση του ρύγχους του λιονταριού της γάτας. Το φυσικό μοτίβο των ινών είτε κόβει το μέτωπο με ρυτίδες, μετά σκορπίζει σε λεπτές ακτίνες από τα μάτια κατά μήκος της στρογγυλότητας των μάγουλων, στη συνέχεια τονίζει τη γραμμή γέλιου της μύτης και μετά απλώνεται γύρω από το στόμα σε μια γκριμάτσα. Ο δάσκαλος ένιωθε διακριτικά το υλικό και σχεδόν πάντα τον ανάγκαζε να ενισχύσει την εκφραστικότητα των εικόνων του. Γι' αυτό οι παραμυθιακοί χαρακτήρες στα ξύλινα γλυπτά της περιοχής του Βόλγα, που μπορεί να προέκυψαν υπό την επίδραση των λευκών πέτρινων ανάγλυφων των αρχαίων αρχιτεκτονικών δομών Vladimir-Suzdal, γίνονται αντιληπτοί με έναν εντελώς νέο τρόπο και αποκτούν τα δικά τους χαρακτηριστικά. εγγενές μόνο στο ξύλινο λαϊκό πλαστικό.

Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες και πιο κοινές εικόνες του σκαλίσματος του σπιτιού του Βόλγα είναι η εικόνα της ακτής, η οποία δεν συναντάται σε καμία άλλη μορφή ρωσικής λαϊκής τέχνης. Το όνομα "beregina" δεν αφήνει καμία αμφιβολία ότι κάποτε αυτό το πλάσμα υποτίθεται ότι προστάτευε. Προφανώς, το "φυλαχτό" με τη μορφή γοργόνας κόπηκε για πρώτη φορά στα πλοία και αυτή η εικόνα προέκυψε σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους όταν πίστευαν στην καλή δύναμη μιας θεότητας που προστάτευε τους ανθρώπους κατά τη διάρκεια των ταξιδιών από τα κακά πνεύματα των στοιχείων. Το «κουφό» σκάλισμα του Νίζνι Νόβγκοροντ σε αγροτικά σπίτια με βαθύ φόντο πιστεύεται ότι εμφανίστηκε στις αρχές του 19ου αιώνα και στη μέση άκμασε. Μια τόσο σύντομη πορεία ανάπτυξης μαρτυρεί πολύ αρχαίες παραδόσεις. Πιθανότατα, το «τυφλό» σκάλισμα δανείστηκε από τις διακοσμήσεις των πλοίων του Βόλγα. Αν υπάρχει κάποια ζεστή οικειότητα στην ξύλινη αρχιτεκτονική της περιοχής του Βόλγα, τότε τα χωριά του Βορρά δημιουργούν μια εντελώς διαφορετική εντύπωση. Με την πρώτη ματιά, εκπλήσσουν με το μεγαλείο των κτιρίων, τη σοβαρότητα των μορφών και τη συγκράτηση της διακόσμησης. Κάτω από τη στέγη ενός βόρειου διώροφου σπιτιού, μερικές φορές υπήρχαν έως και 10 κατοικημένες καλύβες (κλουβιά ή ξύλινες καμπίνες). Τέσσερα από αυτά, που βρίσκονταν σε δύο ορόφους, και ένα φως από πάνω τους, έβλεπαν στην πρόσοψη, τον κεντρικό δρόμο, που έτρεχε παράλληλα με το δρόμο ή το ποτάμι. Δύο καλύβες, σε δύο ορόφους, με πρόσοψη από τη μια πλευρά, δύο - από την άλλη. Η ξύλινη καμπίνα της πίσω καλύβας έπεσε με τον όγκο της κατευθείαν στις μάντρες βοοειδών. Χρησιμοποιούνταν για τη θέρμανση του νερού για τα ζώα και τη μεταφορά μοσχαριών για το χειμώνα. Κάτω από την ίδια στέγη με αυτές τις καλύβες, υπήρχαν μάντρες βοοειδών, ακριβώς δίπλα στο πίσω μέρος του συγκροτήματος κατοικιών. Από πάνω τους, σε όλο τους το μήκος, στον δεύτερο όροφο, υπήρχε μια ιστορία - ένα τεράστιο, απεριφραγμένο δωμάτιο για σανό και αγροτικά εργαλεία. Το παραμύθι είχε μερικές φορές μήκος τέσσερις ή πέντε ξύλινες καλύβες, με μια ανεξάρτητη πύλη στον δεύτερο όροφο, όπου ένα άλογο με ένα κάρο σανό οδηγούσε κατά μήκος ενός ξύλινου δαπέδου. Η σκαλιστή διακόσμηση στα βόρεια σπίτια δόθηκε πολύ μικρή θέση. Όπως φαίνεται, ήταν δύσκολο να «ντύσει» όλο το κτίριο με σκαλίσματα. Εδώ τους άρεσε να διακοσμούν τη βεράντα της εξωτερικής σκάλας στον δεύτερο όροφο, που περνούσε κατά μήκος του τοίχου της καλύβας. Μεγάλη προσοχή δόθηκε στο σχεδιασμό ενός ογκώδους πυλώνα, στον οποίο κρατήθηκε μια βεράντα, που έμοιαζε με ένα υπέροχο σπίτι. Η βεράντα είχε στριφτές κολώνες, μια μικρή κορυφογραμμή στην οροφή και μια κορυφογραμμή που, σαν στενή δαντέλα, κατέβαινε το κουβούκλιο της σκάλας. Ένα στενό σχέδιο δαντέλας κόπηκε επίσης στις σανίδες των παρεκκλησιών του τεράστιου αετώματος. Μερικές φορές τα τελείωσαν με «πετσέτες» - κρεμαστές σανίδες - επίσης με διάφανα σκαλίσματα. Το αετωματικό παράθυρο είχε συχνά ένα μικρό μπαλκόνι διακοσμημένο με την ίδια στενή ξύλινη δαντέλα και στριφτούς κίονες. Στέφανε όλο αυτό το λεπτό, μεγαλειώδες βόρειο κτίριο με ένα όχλουπεν - ένα τεράστιο κούτσουρο πεύκου, στο ρίζωμα του οποίου δόθηκε η εμφάνιση αλόγου, πάπιας και μερικές φορές ελαφιού. Κάποτε θεωρούνταν εδώ ως ιερά ζώα, καλές θεότητες. Οι μακροί αιώνες έκαναν το σχήμα αυτών των αρχαίων ειδώλων τόσο τέλειο και όμορφο που, χωρίς να θυμούνται πλέον την προστατευτική σημασία αυτών των αρχαίων γλυπτών, οι άνθρωποι τα τοποθετούσαν όχι μόνο ως απαραίτητη λεπτομέρεια μιας πολύπλοκης ξύλινης κατασκευής, αλλά και ως υποχρεωτική διακόσμηση του συνόλου. οικία (ill. III).

Ακόμη και τώρα πολύ στο Βορρά, σε απομακρυσμένα μέρη στον ποταμό Μέζεν, έχουν διατηρηθεί χωριά με τέτοιες καλύβες. Στην ψηλή όχθη, πάνω από τις εκτάσεις του τεράστιου βόρειου ποταμού, υπάρχουν αυστηρά γιγάντια σπίτια και καθαρές, περήφανες σιλουέτες αλόγων και πάπιων υψώνονται στον ουρανό, που επιδεικνύουν την εκλεπτυσμένη εκφραστική τους μορφή. Στην πόλη Tar-noga της περιοχής Vologda, τα άλογα εξακολουθούν να μεταφέρονται από παλιά κτίρια σε νέες καλύβες. Τα okhlupni που αναπαράχθηκαν στο άλμπουμ αφαιρέθηκαν και μεταφέρθηκαν στο μουσείο κατά τη διάρκεια της αποστολής του 1959 στη Βόρεια Ντβίνα.

Η εικόνα ενός αλόγου στη ρωσική λαϊκή ξύλινη γλυπτική ήταν η πιο κοινή. Και δίπλα στα μεγάλα, μνημειώδη έργα, που πρέπει να περιλαμβάνουν τη δροσιά του Βορρά, μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα παιδικά παιχνίδια – πατίνια. Τον 19ο αιώνα ήταν ευρέως διαδεδομένα τόσο στο Βορρά όσο και στην περιοχή του Βόλγα. Κάθε περιοχή ανέπτυξε τις δικές της μορφές και τον χαρακτήρα της διακόσμησης αυτού του μικρού ξύλινου γλυπτού. Αλλά είτε πρόκειται για ένα πατίνι από τον βόρειο ποταμό Mezen είτε από τον Βόλγα, ενώνονται πάντα με τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε όλη τη ρωσική ξύλινη γλυπτική: συμβατικότητα στη λύση της εικόνας, γενίκευση της μορφής, ακραία εκφραστικότητα. Με μεγάλα σχέδια ο παιχνιδοποιός από το Mezen έκοψε το ξύλινο πατίνι του, με πολλά χτυπήματα τσεκούρι έκοψαν ένα παιχνίδι στον Βόλγα. Ξύλινα πατίνια ζωγραφισμένα με έντονα, λαμπερά στο Γκορόχοβετς. Όμως, παρά τις συμβάσεις των τεχνικών, των μορφών και των ζωγραφιών, η εικόνα ενός αλόγου, άλλοτε δυνατού και ακίνητου στο μεγαλείο του, άλλοτε βίαια εύθυμου και γρήγορου, εμφανίζεται μπροστά μας με όλη του την εκφραστικότητα. Οι τεχνικές λάξευσης, οι ιδιαιτερότητες της μορφής των έργων από αυτά τα κέντρα έχουν παραδόσεις αιώνων. Στη ρωσική λαϊκή τέχνη του 19ου αιώνα, υπάρχουν μεμονωμένα μοναδικά έργα φτιαγμένα από δασκάλους χωρίς επαφή με καθιερωμένες παραδόσεις. Τέτοια έργα μεγάλης καλλιτεχνικής αξίας περιλαμβάνουν μια κυψέλη με τη μορφή αρκούδας που αναπαράγεται στο άλμπουμ και δύο σπιτάκια πουλιών - "γέρος" και "γριά". Η γλυπτική εικόνα μιας αρκούδας αξίζει ιδιαίτερης εκτίμησης. Μεγάλο μέγεθος, η αρκούδα αποφασίζεται πολύ υπό όρους. Ο σκαλιστής σχεδόν διατήρησε το σχήμα ενός τεράστιου κορμού. Αυτά τα αντικείμενα, σπάνια για τη λαϊκή ζωή του 19ου αιώνα, αποτελούν ξεκάθαρη απόδειξη του πόσο ευρείες και απεριόριστες είναι οι δημιουργικές δυνατότητες των ανθρώπων, πόσο μεγάλη είναι η επιθυμία τους για ομορφιά.

Μεγάλη θέση στο σχεδιασμό των προσόψεων και των εσωτερικών χώρων των σπιτιών κατέλαβε η ζωγραφική. Οι τεχνικές της, όπως και στο σκάλισμα, είναι ποικίλες. Καλλιτεχνικό ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι διακοσμητικοί πίνακες στις προσόψεις των καλυβών του Ρωσικού Βορρά. Τα μέρη του σπιτιού που συνήθως προστατεύονταν από τη βροχή και το χιόνι ήταν καλυμμένα με ζωγραφιές: η κάτω πλευρά των φαρδιών υπόστεγων της στέγης, το μπαλκόνι του δωματίου και το αέτωμα (ill. IV). Ο πίνακας ήταν πολύ μεγάλος, διακοσμητικός, φωτεινό χρώμα. Χρησιμοποιήθηκε συχνά ένα μοτίβο σε ένα χρωματιστό πούλι, τους άρεσε πολύ να γράφουν λουλούδια και μερικές φορές η επιφάνεια του αετώματος μετατράπηκε σε εικόνα ενός καταπράσινου κήπου. Και στις δύο πλευρές του φωτεινού παραθύρου χωρούσαν διακοσμητικές φιγούρες λιονταριών και μερικές φορές απεικονίζονταν ο ιδιοκτήτης και η ερωμένη του σπιτιού, σαν να στέκονται σε μπαλκόνι. Αλλά πολλοί από αυτούς τους διακοσμητικούς πίνακες καταστράφηκαν από τον χρόνο και μόνο μερικά θραύσματα έχουν φτάσει σε εμάς. Η ζωγραφική των εσωτερικών χώρων των χωρικών διατηρείται καλύτερα. Ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένο στις περιοχές του Ρωσικού Βορρά. Τον 19ο αιώνα, και συχνά και τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, η ζωγραφική κάλυψε σχεδόν ολόκληρο το εσωτερικό της βόρειας καλύβας. Έγινε χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο με ελεύθερες εικονογραφικές πινελιές του πινέλου, οι οποίες στη συνέχεια τονίστηκαν με κενά (κινούμενα σχέδια). Τα μοτίβα αυτού του πίνακα είναι διάφορα λουλούδια. Ζωγράφισαν ένα γκόλμπετ (σκεπασμένο περίβλημα δίπλα στη σόμπα, με πόρτα για τη σκάλα στο κάτω τελάρο), ένα λοβό με πόρτες (όπου κρύβονταν οι λαβίδες), μια κουτάλα για πιάτα, ένα σκεύος με πολλές πόρτες (που πήγαιναν από η σόμπα κατά μήκος του πλαϊνού τοίχου), ένα voronets (δοκός για ράφια), ένα ράφι για εικονίδια στην κόκκινη γωνία, η εξώπορτα. Και στο κέντρο μιας φωτεινής, χαρούμενης, ζωγραφισμένης καλύβας, επίσης διακοσμημένης με πίνακες, κρεμόταν μια κούνια. Όλο αυτό το σύμπλεγμα ζωγραφικής τοίχων και επίπλων συμπληρώθηκε από ζωγραφισμένα σεντούκια. Το χειμώνα, κρεμόταν ένα κολάρο στην είσοδο σε μια ειδική προεξοχή του πάγκου, τα ξύλινα μέρη του οποίου ήταν επίσης καλυμμένα με πίνακες ζωγραφικής. στον πάγκο, που φωτιζόταν από το φως από το παράθυρο, ήταν ένας περιστρεφόμενος τροχός. στα ράφια πάνω από τα παράθυρα στέκονταν ξύλινα σκεύη με μια ζωγραφιά:

Στις μέρες μας, μόνο νοερά μπορεί κανείς να φανταστεί αυτό το κομψό εσωτερικό από τα σωζόμενα μέρη του στα λιγοστά σπίτια του Βορρά και είδη οικιακής χρήσης από συλλογές μουσείων. Το άλμπουμ περιέχει θραύσματα δειγμάτων αγροτικών ζωγραφικών επίπλων. Η ζωγραφική τους είναι πολύ διακοσμητική, λακωνική, η χρωματική παλέτα περιορισμένη, αλλά αρμονική στο χρώμα. Για τη ζωγραφική ολόκληρου του εσωτερικού, το φόντο ήταν μονόχρωμο, το σχέδιο είναι συνήθως λουλουδάτο.Μερικά σωζόμενα θραύσματα τέτοιας ζωγραφικής έχουν τις υπογραφές των δασκάλων και την ημερομηνία εκτέλεσης. Συνήθως στα χωριά σπάνια θυμούνται τα ονόματα αυτών των δασκάλων, αφού τις περισσότερες φορές ήταν εξωγήινοι. Η ζωγραφική με πινέλο, που βρίσκεται σε όλες τις περιοχές του ρωσικού Βορρά και της περιοχής του Άνω Βόλγα, είναι παρόμοια στη φύση.

Από τα ξύλινα είδη οικιακής χρήσης και εργαλεία, ο καλύτερα διατηρημένος περιστρεφόμενος τροχός είναι ένα αντικείμενο πάνω στο οποίο ένα άτομο φτιάχνει από καιρό νήμα. Ο περιστρεφόμενος τροχός ήταν ένα σταθερό εξάρτημα της ζωής μιας Ρωσίδας - από τη νεολαία μέχρι τα γεράματα. Πολλή εγκάρδια ζεστασιά έχει επενδυθεί στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό του. Πολύ συχνά ένας νεαρός δάσκαλος έφτιαχνε έναν περιστρεφόμενο τροχό για τη νύφη του. Και τότε, όχι μόνο η ικανότητα και το ταλέντο, αλλά και όλες αυτές οι υψηλές σκέψεις και φιλοδοξίες, τα όνειρα ομορφιάς που μπορεί να κάνει η νεολαία, επενδύθηκαν στη διακόσμηση αυτού του αντικειμένου, το οποίο ο τύπος έφερε στον αρραβωνιαστικό του ως ένδειξη αγάπης και σεβασμού. Άλλοτε φτιάχνονταν μια ρόδα για μια νεαρή σύζυγο, άλλοτε ένας διάσημος και πολύ έμπειρος τεχνίτης στόλιζε μια ρόδα ως προίκα για την ευτυχία της κόρης του. Και σε καθένα από αυτά, τις περισσότερες φορές, ο άγνωστος σε εμάς δάσκαλος έβαλε ένα μόριο της ψυχής του ως καλλιτέχνη.

Οι περιστρεφόμενοι τροχοί κρατήθηκαν σε όλη τους τη ζωή και πέρασαν ως ανάμνηση στην επόμενη γενιά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτό το αντικείμενο διατηρείται ακόμα στα αγροτικά σπίτια της Βόρειας Ρωσίας, ως ανάμνηση της μητέρας. Αυτό κατέστησε δυνατή σήμερα τη συλλογή της πλουσιότερης συλλογής, η οποία περιλαμβάνει σχεδόν όλες τις ποικιλίες περιστρεφόμενων τροχών του ρωσικού Βορρά και της περιοχής του Άνω Βόλγα. Μιλώντας γενικά για τον ρωσικό περιστρεφόμενο τροχό, θα πρέπει να σημειωθεί ότι όχι μόνο για κάθε περιοχή, αλλά και για κάθε περιοχή, και μερικές φορές ακόμη και για πολλά απομονωμένα χωριά, υπήρχε ένας ειδικός, παραδοσιακός, διαφορετικός τύπος περιστρεφόμενου τροχού, που συνήθως υπήρχε. μόνο εδώ, στη θέση του. Τα φωτεινά χαρακτηριστικά των διαφόρων κέντρων παραγωγής και η ύπαρξη ρωσικών περιστρεφόμενων τροχών παρατηρήθηκαν από τους ερευνητές ακόμη και πριν από την επανάσταση. Ο ιδρυτής της ταξινόμησης των ρωσικών περιστρεφόμενων τροχών ήταν ο A. A. Bobrinsky, του οποίου το περιληπτικό άλμπουμ είναι η πρώτη σοβαρή δημοσίευση για προϊόντα ξύλου ρωσικής λαϊκής τέχνης. Ο Bobrinsky χώρισε όλους τους ρωσικούς περιστρεφόμενους τροχούς σε οκτώ τύπους. Σοβιετικοί ερευνητές συνέχισαν αυτή την εργασία. Επί του παρόντος, είναι γνωστές περισσότερες από 30 ποικιλίες ρωσικών περιστρεφόμενων τροχών. Πολλά από τα προηγουμένως άγνωστα κέντρα τέχνης ανακαλύφθηκαν από τις αποστολές του Μουσείου Zagorsk. Το άλμπουμ δείχνει μια ποικιλία ρωσικών τροχών κλώσης με εντυπωσιακά χαρακτηριστικά σχεδίασης και σχήματος, τεχνικές σκαλίσματος και τεχνικές γραφής, λύσεις χρωματισμού και σύνθεσης. Με σχέδιο, περιστρεφόμενοι τροχοί μπορεί να χωριστεί σε συμπαγές (ή ρίζα) κατασκευασμένο εξ ολοκλήρου από ρίζωμα και "ίσιο" (κορμός δέντρου) και αποσπώμενο, που αποτελείται από μια χτένα και έναν πυθμένα. Η έρευνα των τελευταίων δεκαετιών καθιστά δυνατό τον προσδιορισμό της περιοχής ύπαρξης αυτών δύο δομές. Ένας συμπαγής ή ριζικός περιστρεφόμενος τροχός υπήρχε στα βόρεια του ευρωπαϊκού τμήματος της Ρωσίας μέχρι τον Βόλγα. Το κλασικό κέντρο των σύνθετων περιστρεφόμενων τροχών - μια χτένα με πυθμένα - ήταν η περιοχή Γκόρκι. Στην περιοχή του Άνω Βόλγα εκεί ήταν μια χτένα με πάτο, αλλά δίπλα της, επαναλαμβάνοντας το προκατασκευασμένο της σχέδιο, εμφανίστηκε στα αρχαία χρόνια ένας κομψός περιστρεφόμενος τροχός, που αντί για χτένα για λινάρι, έχει μια μικρή λεπίδα στο ψηλό πόδι, η οποία μπήκε στο κάτω μέρος .Και σε όλο τον Άνω Βόλγα και τους παραποτάμους του αυτός ο εύθραυστος κιονοειδούς περιστρεφόμενος τροχός τρέμει. Έτσι, δύο μεγάλοι ορεινοί όγκοι πέφτουν στον χάρτη: ο Βορράς της Ρωσίας, όπου υπήρχε ένας συμπαγής περιστρεφόμενος τροχός ρίζας, και οι περιοχές του Βόλγα, όπου περιστρέφονταν σε μια χτένα ή σε έναν περιστρεφόμενο τροχό με στήλη, επαναλαμβάνοντας τη χτένα στο σχέδιο.

Ο βόρειος περιστρεφόμενος τροχός, πάντα κατασκευασμένος από ένα μονολιθικό κομμάτι ξύλου, ονομάζεται διαφορετικά σε διάφορες περιοχές και περιοχές του Βορρά. Έτσι, για παράδειγμα, στις περιοχές Vologda και Arkhangelsk, πιο συχνά ο περιστρεφόμενος τροχός ονομάζεται "presnitsa" ή "preslitsa". Στα βόρεια της περιοχής Kostroma - "spin", στην περιοχή Kalinin - "kopanets", στην περιοχή Yaroslavl το αρχαίο όνομα του περιστρεφόμενου τροχού είναι "στρεβλή οπλή", αλλά πιο συχνά αυτοί οι περιστρεφόμενοι τροχοί ονομάζονται "teremkovy". "terem", "terematye", "teremanya" και "teremovye". Τα επιμέρους μέρη που αποτελούν τον περιστρεφόμενο τροχό ονομάζονται επίσης διαφορετικά. Έτσι, για παράδειγμα, το κάτω μέρος του περιστρεφόμενου τροχού, στο οποίο κάθεται ο κλώστης, ονομάζεται όχι μόνο "κάτω", αλλά και "έντερο", "πάνα", "οπλή". Το πόδι του περιστρεφόμενου τροχού - "ανυψωτικό" και "στήλη". Το πάνω μέρος του περιστρεφόμενου τροχού της ρίζας ονομάζεται "λεπίδα" ή "λεπίδα", "φτυάρι", "μάσκα", "κεφάλι", "φτερό" και μερικές φορές ακόμη και "χτένα", όπως στην περιοχή του Βόλγα ονομάζουν κατακόρυφο τμήμα του περιστρεφόμενου τροχού, το οποίο εισήχθη στο κάτω μέρος. Μια από τις πιο αρχαίες και αρχαϊκές μορφές της βόρειας ρίζας θα πρέπει πιθανώς να θεωρηθεί ένας περιστρεφόμενος τροχός, το στέλεχος του οποίου υψώνεται σαν φαρδιά σανίδα από την ίδια τη βάση και τελειώνει μετά από μια στενή ανακοπή με μια μικρή λεπίδα στην οποία ήταν προσαρτημένο λινάρι ( άρρωστος V). Τέτοιο σχήμα των ποδιών έχουν τα δόντια Yaroslavl Terem (ένας πύργος απεικονίστηκε στο στέλεχος τους) και τα γειτονικά Gryazovets και Bui. Διαφέρουν κυρίως στο σχήμα της λεπίδας. Το Yaroslavskaya τελειώνει με ένα ψηλό μυτερό kokoshnik, στο Gryazovets το πάνω μέρος του kokoshnik φαίνεται να είναι κομμένο και ο περιστρεφόμενος τροχός Bui στέφεται με τρεις προεξοχές - τρία κέρατα.

Τα φαρδιά πόδια αυτών των περιστρεφόμενων τροχών παρόμοιου σχήματος ήταν επίσης διακοσμημένα διαφορετικά. Οι αποχρώσεις του τερεμόκ του Γιαροσλάβλ ήταν πάντα κομμένες από σημύδα και διακοσμήθηκαν στην μπροστινή πλευρά, στραμμένη προς τον θεατή, με το λεγόμενο περίγραμμα σκάλισμα, το οποίο βασιζόταν σε μια λεπτή, ελαφρώς εσοχή γραμμή. Αυτή η τεχνική κατέστησε δυνατή την εκτέλεση σύνθετων συνθέσεων. Η αρχαία προέλευση του περιστρεφόμενου τροχού αποδεικνύεται από τα διακοσμητικά μοτίβα που τον διακοσμούν: συμβολικές εικόνες αλόγων, πουλιών, λυγαριά - σύμβολο του νερού, ροζέτες - η προσωποποίηση του θεού ήλιου. Αργότερα, στους περιστρεφόμενους τροχούς του Γιαροσλάβλ, προφανώς, ήδη από τον 18ο αιώνα και ιδιαίτερα τον 19ο αιώνα, εμφανίζονται εικόνες στις οποίες τα θέματα της λαϊκής ζωής καταλαμβάνουν μεγάλη θέση. Αυτές είναι, πρώτα απ' όλα, σκηνές που συνδέονται με τη γαμήλια τελετή: ταξίδια του γαμπρού στη νύφη, τη νύφη, βόλτες των νέων, πάρτι για τσάι, εορταστικά γλέντια, λαϊκοί χοροί. Η τεχνική του λεπτού περιγράμματος φαίνεται να έχει δημιουργηθεί ειδικά για ένα φαρδύ, ελαφρώς λυγισμένο, πλαστικό πόδι, ελαφρώς λυγισμένο προς τα εμπρός. Το σκάλισμα είναι πολύ διακοσμητικό. Ο χαράκτης δεν παραβιάζει ποτέ τον πλάτανο του δέντρου. Για να κατανοήσετε τη διακριτική ομορφιά αυτού του σκαλίσματος, πρέπει να το δείτε από κοντά.

Οι περιστρεφόμενοι τροχοί Gryazovets διακόσμησαν τους περιστρεφόμενους τροχούς τους με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. πλοίαρχοι. Πολύ ογκώδεις, κομμένοι από χοντρή σανίδα, σαν για αιώνες, οι περιστρεφόμενοι τροχοί Gryazovets έχουν μια διακόσμηση που τονίζει τη μνημειακότητα του σχήματός τους. Η λεπίδα είναι συνήθως διακοσμημένη με ένα γεωμετρικό σχέδιο, γεμάτο με τρίεδρο σκάλισμα. Αυτό το σκάλισμα θεωρείται ένα από τα αρχαιότερα. Στους μακρινούς αιώνες του παγανισμού, κάθε γεωμετρική φιγούρα και οι διάφοροι συνδυασμοί τους είχαν τη δική τους συμβολική σημασία. Πέρασαν αιώνες, αναπτύχθηκαν έννοιες ομορφιάς, γεωμετρικά στοιχεία διαμορφώθηκαν σε αρμονικά μοτίβα. Και μέχρι τον 19ο αιώνα, η σημασιολογική σημασία αυτών των γεωμετρικών μορφών είχε ήδη ξεχαστεί και εκτιμήθηκε μόνο το διακοσμητικό τους αποτέλεσμα. Η αμέτρητη ποικιλία συνθετικών λύσεων, η τεχνική τελειότητα των γεωμετρικών σκαλισμάτων σε είδη οικιακής χρήσης από ξύλο εξακολουθούν να ευχαριστούν τους σύγχρονούς μας με την αυθεντική ομορφιά τους. Προφανώς, ήδη από τον 19ο αιώνα, οι φαρδιοί ανυψωτήρες των αρχαϊκών περιστρεφόμενων τροχών Gryazovets άρχισαν να διακοσμούν, εκτός από την αρχαία τριεδρική λαξευτική λακκούβα, με σχισμές, που δεν διαταράσσουν την εντύπωση της μνημειακότητάς του. Οι περιστρεφόμενοι τροχοί Bui από τα μέσα του 19ου αιώνα άρχισαν να διακοσμούνται μόνο με πινέλο, πριν από αυτό καλύπτονταν μόνο με σκαλίσματα.

Το κλασικό κέντρο μεγάλων διακοσμητικών τριγωνικών ελών στην περιφέρεια Vologda μπορεί να θεωρηθεί η απομακρυσμένη περιοχή Tarnogi, που βρίσκεται βόρεια του ποταμού Sukhona κατά μήκος του Kok-Shenga. Το σχήμα του περιστρεφόμενου τροχού Tarnog είναι αρχαϊκό. Μια τεράστια ορθογώνια λεπίδα, προφανώς, έφτασε κάποτε στον πυθμένα, αλλά αργότερα έσπασε στο κάτω μέρος της από ένα χαμηλό πόδι. Αυτή η φόρμα αποτέλεσε τη βάση για πάρα πολλές ποικιλίες φτυαριών ρίζας Vologda και, πρώτα απ 'όλα, με μεγάλη λεπίδα, όπως, για παράδειγμα, τις περιφέρειες Nyuksensky και Nikolsky (I.-I. VI). . Πιθανώς, πρώτα απ 'όλα, το μέγεθος του περιστρεφόμενου τροχού Tarnog προκαθόρισε τη διακοσμητικότητα του μεγάλου και πλούσιου σκαλίσματος πάνω του. Ο τεράστιος καμβάς της λεπίδας δίνει περιθώρια στη φαντασία του πλοιάρχου. Μερικές φορές ο σκαλιστής βάζει μόνο μερικά μεγάλα στοιχεία του σχεδίου στην επιφάνεια της λεπίδας, τονίζοντας την ομορφιά της υφής του ξύλου, σκαλίζοντας, μερικές φορές πυκνά, χωρίς να αφήνει ούτε ένα εκατοστό λείου ξύλου, καλύπτει ολόκληρη την μπροστινή πλευρά του περιστρεφόμενου τροχού με πυκνό σχέδιο. Τέτοια σπάνια δείγματα περιλαμβάνουν τον περιστρεφόμενο τροχό που έφτιαξε ο χωρικός Stepan Ogloblin που αναπαρήχθη στο άλμπουμ. Ο καλλιτέχνης μετέτρεψε ένα κομμάτι ξύλο σε πραγματικό στολίδι. Κόβει αριστοτεχνικά ένα διακοσμητικό πάνελ λεπίδας από μεγάλα και πλούσια σε εκτελεστικά στοιχεία γεωμετρικού στολιδιού, αποκαλύπτει το σχήμα ενός ποδιού με πυκνό σχέδιο. Μια σκαλιστή ανάγλυφη χτένα στο εσωτερικό του περιστρεφόμενου τροχού τονίζει τη σταθερότητα και την πλαστική μετάβαση του κάτω μέρους στο στέλεχος. Με την αίσθηση του μέτρου, ελαφρώς αγγίζοντας με μια σμίλη, διακοσμεί το εσωτερικό της λεπίδας, όπου ήταν δεμένο το λινάρι. Στα νότια της Sukhona, σε πυκνά δάση κατά μήκος των όχθες του παραπόταμου της, του Pechenga, συναντάμε έναν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα τριεδρικής οδοντωτής σκαλίσματος. Η μεγάλη λεπίδα είναι κυριολεκτικά διάσπαρτη με το μικρότερο, αριστοτεχνικά εκτελεσμένο μοτίβο, το οποίο λαμπυρίζει με πολλές όψεις των πολύπλοκων συνθέσεων της (ill. VII). Αυτοί οι περιστρεφόμενοι τροχοί κόπηκαν από σημύδα και δεν καλύφθηκαν ποτέ με ζωγραφική - φρόντισαν για την ομορφιά του δέντρου. Η τεχνική αρτιότητα της γλυπτικής και η διακοσμητική δεξιοτεχνία μιλούν για τις βαθιές παραδόσεις αυτού του κέντρου λαϊκής τέχνης. Υπάρχουν πολλές ακόμη ποικιλίες περιστρεφόμενων τροχών Pechenga. Η μορφή τους προφανώς επηρεάστηκε από τα γειτονικά κέντρα - Sovega, Tolshma και ειδικά Totma. Ο περιστρεφόμενος τροχός τοτέμ έχει συνήθως ένα λεπτό και ψηλό πόδι, το οποίο φέρει μια μάλλον μεγάλη τετράγωνη λεπίδα με μεγάλα σκουλαρίκια στο κάτω μέρος και ένα φαρδύ διαμπερές πλέγμα αντί για πόλεις στην κορυφή. Τριεδρικό σκάλισμα, η βάση του σχεδίου του οποίου ήταν μια ροζέτα, διακοσμούσε όχι μόνο τη λεπίδα και την μπροστινή πλευρά του ποδιού, αλλά και τις άκρες του. Πάνω από το σκάλισμα, οι ρόδες τοτέμ καλύπτονταν συνήθως με ζωγραφική. Το σχήμα του περιστρεφόμενου τροχού Totma αποτέλεσε τη βάση για τους περιστρεφόμενους τροχούς πολλών κέντρων που βρίσκονται γύρω από το Totma. Παρόμοια σε σχήμα, διαφέρουν ως προς τη φύση του σκαλιστού ντεκόρ. Σε ορισμένα σημεία, στην κατασκευή περιστρεφόμενων τροχών, δίνεται μεγάλη σημασία στο σχήμα και την ολοκλήρωση της λεπίδας. Οι περιστρεφόμενοι τροχοί της περιοχής Mezhdurechensky στέφονται από μια σειρά από θολωτές πόλεις. Στον ποταμό Tolshma, οι περιστρεφόμενοι τροχοί έχουν μόνο τρεις μεγάλες στρογγυλές πόλεις στις λεπίδες, και στα χωριά Sovegi αυτή η απλή ολοκλήρωση έχει μετατραπεί σε διακοσμητικές μπούκλες σε σχήμα πέταλου. Το φανταστικό σχήμα αυτών των περιστρεφόμενων τροχών συμπληρώνεται από μια φωτεινή ζωγραφική στο σκάλισμα (ειλ. VIII). Μια άλλη ομάδα περιστρεφόμενων τροχών, το σχήμα της οποίας βασίστηκε επίσης στον περιστρεφόμενο τροχό Totma, διακρίνεται από τις πολύ απλές και αυστηρές γραμμές της λεπίδας και την εξαιρετική τεχνική του τριεδρικού σκαλίσματος. Αυτοί είναι οι περιστρεφόμενοι τροχοί των Pogorelov, Biryakov και Chuchkov. Η διακόσμηση των ποδιών των περιστρεφόμενων τροχών του Chuchkov αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Ο λεπτός ρυθμός του στολιδιού, η ομορφιά του φυσικού χρώματος του ξύλου τοποθετεί αυτά τα αντικείμενα ανάμεσα στη μοναδική ομορφιά των έργων τέχνης. Εκτός από τη σκάλισμα, οι ρωσικοί περιστρεφόμενοι τροχοί ήταν συχνά διακοσμημένοι με πίνακες ζωγραφικής. Συχνά, ειδικά στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η ζωγραφική εφαρμόστηκε πάνω από το σκάλισμα, σαν να τονώνει, αναδεικνύοντάς το. Για παράδειγμα, οι περιστρεφόμενοι τροχοί του Totma δεν μπορούν πλέον να φανταστούν χωρίς χρώμα - έτσι αυτές οι δύο διαφορετικές τεχνικές διακόσμησης ενώθηκαν οργανικά εδώ. Ο χρωματισμός τους είναι πολύ συγκρατημένος, σιωπηλός. Αλλά σε ορισμένα κέντρα, τους άρεσε να ζωγραφίζουν περιστρεφόμενους τροχούς με έναν πολύχρωμο, «ηχηρό» τρόπο. Από το Totma κατάντη του Sukhona, στις γραφικές όχθες, βρίσκεται η Nyuksenitsa. Οι περιστρεφόμενοι τροχοί της, εκτός από τα κουδουνίσια «κολιέ» (ζωφόροι από ενσωματωμένες χάντρες), είχαν μια φωτεινή ζωγραφιά. Καλύφθηκαν με φωτεινό φόντο στο σκάλισμα και ζωγραφίστηκαν μεγάλοι και μικροί ηλιακοί ρόδακες, απλώθηκαν αστέρια και μικρά λουλούδια. Και ο πίνακας έδινε την εντύπωση ενός πολύχρωμου τσιντς. Στον ποταμό Vychegda και κατά μήκος των παραποτάμων του, ζωγραφίστηκαν λουλούδια με την τεχνική της ζωγραφικής με πινέλο σε μονόχρωμο φόντο, που χρησιμοποιήθηκε για να καλύψει το σκάλισμα του περιστρεφόμενου τροχού. Όλα αυτά δημιουργούσαν την εντύπωση κορεσμού και πλούτου του ντεκόρ (ill. IX). Ακόμη πιο βόρεια, ήδη στην περιοχή του Αρχάγγελσκ, κατά μήκος ολόκληρης της ροής του ποταμού Βάγκα, παραπόταμου του Βόρειου Ντβίνα, υπήρχε ένας περιστρεφόμενος τροχός, τον οποίο, όσον αφορά την ηχητικότητα της ζωγραφικής, ίσως κανένα άλλο είδος δεν μπορεί να συγκριθεί με . Αυτός είναι ένας περιστρεφόμενος τροχός Shenkur (ill. X). Μια σύνθεση από τρία λουλούδια, σχεδόν πάντα κίτρινο-ώχρα, τοποθετημένα το ένα πάνω από το άλλο, εφαρμόστηκε σε πορτοκαλοκόκκινο φόντο. Το χρώμα του περιστρεφόμενου τροχού του Shenkur σε φωτεινότητα μπορεί να συγκριθεί με τη φωτιά μιας καμμένης φωτιάς.

Ένα εξαιρετικό φαινόμενο ήταν η ζωγραφική ξύλινων αντικειμένων της Βόρειας Ντβίνας. Παλαιότερα, η ιδέα αυτού του πίνακα περιελάμβανε όλους τους τύπους του. Όμως, το 1959, η αποστολή του Μουσείου Ζαγκόρσκ βρήκε και οριοθέτησε ξεκάθαρα τα κέντρα του. Αυτά είναι τα Permogorie, Rakulka και Borok με τα όψιμα κέντρα Puchuga και Toima κοντά σε στυλ (ill. XI). Στο Permogorye, σε αντίθεση με πολλές περιοχές, όπου βάφονταν κυρίως μόνο οι ρόδες, οι κουτάλες, τα μπολ, τα πιάτα, οι κούνιες, τα έλκηθρα, οι χαρτοπετσέτες, οι κάδοι ψωμιού, τα παντζάρια, οι κανάτες ήταν διακοσμημένα με ζωγραφική. Αλλά και εδώ η κύρια προσοχή δόθηκε στη διακόσμηση του περιστρεφόμενου τροχού. Η βάση των ζωγραφιών σε λευκό φόντο των περιστρεφόμενων τροχών Permogorye είναι ένα καθαρό μαύρο περίγραμμα της εικόνας που εφαρμόζεται σε επίπεδο φόντο. Αυτό το σχέδιο στη συνέχεια ζωγραφίστηκε από μέσα, ή μάλλον, γέμισε με χρώμα. Αυτή η τεχνική ονομάζεται γραφική. Εκτός από το φυτικό μοτίβο που καλύπτει την επιφάνεια του αντικειμένου με ένα χοντρό χαλί, οι σκηνές της λαϊκής ζωής J4 παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον στους πίνακες Permogorsk. Αυτή είναι η σκηνή! συναθροίσεις χωριών, στασιμότητα, ιππασία, αγροτική εργασία. Στα παραδοσιακά σχέδια για τη ζωγραφική περιστρεφόμενων τροχών Permogorsk, δόθηκαν μεμονωμένες πλοκές ως διαδοχική ιστορία, αποτελούμενη από ξεχωριστές σκηνές. Το πιο συνηθισμένο μεταξύ τους ήταν το σχέδιο, όπου στην μπροστινή πλευρά του περιστρεφόμενου τροχού απεικονιζόταν μια σκηνή συναθροίσεων κοριτσιών σε έναν κομψό θάλαμο με παράθυρα με σχέδια. Συχνά ανάμεσα στους νεαρούς κλωστήρες κάθεται ένα αγόρι με ταλάνκα. Παρακάτω είναι μια σκηνή του τρένου γάμου. Και στο εσωτερικό του περιστρεφόμενου τροχού έγραψαν μια σκηνή γιορτής που δόξαζε τους φιλόξενους νέους οικοδεσπότες. Όλες αυτές οι συνθέσεις περιβάλλονται από μικρά φυτικά στολίδια και οι ίδιες, χωρίς να παραβιάζουν τα φωτεινά μοτίβα, γίνονται αντιληπτές ως στοιχεία του.

Προϊόντα με ζωγραφική Permogorsk διατηρήθηκαν μόνο τον 19ο αιώνα. Όμως οι παραδόσεις του είναι αναμφίβολα παλαιότερες. Η προέλευση αυτού του πίνακα, προφανώς, θα πρέπει να αναζητηθεί στην αρχαία ρωσική τέχνη. Συγκρίνοντας μικρογραφικά χειρόγραφα του 17ου αιώνα με σκηνές συγκομιδής, σποράς, οργώματος, χόρτου και βοσκής με πίνακες ζωγραφικής στο Permogorye, μπορεί κανείς να μιλήσει άμεσα όχι μόνο για την εγγύτητα των οικοπέδων, αλλά και για την εγγύτητα της ερμηνείας τους. Αυτό οφείλεται πιθανώς στη στενή επικοινωνία μεταξύ των δασκάλων που έφτιαχναν πίνακες σε είδη οικιακής χρήσης και των καλλιτεχνών που εργάστηκαν για τη δημιουργία χειρόγραφων βιβλίων. Ένα από τα πιο ξεκάθαρα στοιχεία είναι ο περιστρεφόμενος τροχός Permogorsk από το Μουσείο Εθνογραφίας (αρ. 693-3), όπου στη θέση της σκηνής της συγκέντρωσης απεικονίζεται ένα χειρόγραφο εργαστήριο. Ο ίδιος ο συγγραφέας μάλλον δούλεψε σε ένα τέτοιο εργαστήριο. Οι δάσκαλοι του Permogorye στις τοιχογραφίες τους κατέκτησαν πολλές τεχνικές ζωγραφικής αρχαίων μινιατούρων: την ερμηνεία των εικόνων ανθρώπων, τις βασικές αρχές της κατασκευής μιας σύνθεσης - αφήγησης και έναν συνδυασμό επεισοδίων διαφορετικών εποχών σε ένα φύλλο, μια χρωματική λύση. Η τεχνική και οι βαφές των πινάκων του Permogorsk έχουν πολλά κοινά με τις παλιές ρωσικές μινιατούρες. Αρχικά, το δέντρο του περιστρεφόμενου τροχού ασταρώθηκε με κιμωλία και κόλλα και καλύφθηκε με λευκή μπογιά. Σε αποξηραμένο λευκό φόντο, όπως σε χαρτί, έγινε ένα μαύρο σχέδιο και στη συνέχεια το περίγραμμα γέμισε χρώμα. Μόνο τις τελευταίες δεκαετίες της ύπαρξης της τέχνης, οι καλλιτέχνες του Permogorye άρχισαν να χρησιμοποιούν κόλλα χρώματα, τα οποία αντικατέστησαν τα χρώματα των αυγών, τα οποία χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική εικόνων και τις μινιατούρες βιβλίων από την αρχαιότητα. Όχι λιγότερο ενδιαφέρουσες αναλογίες θα μπορούσαν να γίνουν μεταξύ των ζωγραφιών των περιστρεφόμενων τροχών Boretsky και της εικονογραφίας των «βόρειων γραμμάτων». Ο Μπορκ είχε από καιρό το δικό του σχέδιο κατασκευής και τον δικό του χαρακτήρα ζωγραφικής ενός περιστρεφόμενου τροχού. Το μπροστινό μέρος του περιστρεφόμενου τροχού χωρίζεται σε τρία ίσα, το ένα πάνω από το άλλο, μέρη, τα οποία ονομάζονταν πτερύγια. Στα τέλη του 19ου αιώνα, ζωγραφίστηκαν έτσι: στο κάτω μέρος υπάρχει μια σκηνή ιππασίας σε ένα κομψό καρότσι, πάνω - ένα πλούσιο λουλούδι και υπέροχα πουλιά, και στην κορυφή υπάρχουν χρυσά παράθυρα. Στο πίσω μέρος του περιστρεφόμενου τροχού τους άρεσε να γράφουν ένα άλογο που τρέχει, βοσκοί με κοπάδι, σκηνές κυνηγιού. Το φόντο είναι συνήθως φωτεινό λευκό, και μερικές φορές χρυσό, υπάρχει πολύ κόκκινο στο στολίδι. Στους πίνακες των περιστρεφόμενων τροχών Boretsky, την προσοχή τραβούν τα ρούχα των χαρακτήρων, οι γυναικείες κόμμωση και η συνθετική λύση των σκηνών ιππασίας, όπου ο καβαλάρης μοιάζει με τον Γιώργο από την εικόνα. Στη λαϊκή ζωγραφική των περιστρεφόμενων τροχών Boretsky υπάρχουν πολλές στιγμές που την φέρνουν πιο κοντά στις εικόνες των «βόρειων γραμμάτων».

Σε αντίθεση με το λευκό φόντο, πολύ μικροί και κλασματικοί πίνακες του Permogory και του Bork, οι περιστρεφόμενοι τροχοί του τρίτου κέντρου Severodvinsk, που βρίσκεται στον ποταμό Rakulka (παραπόταμος της Βόρειας Dvina), έχουν φόντο κίτρινης ώχρας και μεγάλη ζωγραφική. Δεν υπάρχουν σκηνές είδους. Το πάνω μέρος του περιστρεφόμενου τροχού καταλαμβάνεται πάντα από ένα κυρτό κλαδί με μεγάλα δόρατα φύλλα που περιβάλλονται από έλικες μαύρου περιγράμματος. Και κάτω από αυτό, ένα πουλί είναι εγγεγραμμένο σε ένα τετράγωνο. Είναι γεμάτο με ένα μαύρο περίγραμμα. Η εκφραστική του σιλουέτα, η διακοσμητική λύση, η καλλιτεχνία ενός πρόχειρου σχεδίου - όλα μιλούν για την παραδοσιακή φύση αυτού του μοτίβου. Ο χρωματισμός του πίνακα διακρίνεται από μεγάλη αρχοντιά. Στις αρχές του 20ου αιώνα, έχασε αυτή την χρωματική αρμονία.

Οι περιστρεφόμενοι τροχοί και τα κιβώτια Mezen ήταν ευρέως γνωστά τον 19ο και τον 20ο αιώνα. Τα ζωγράφισαν στο χωριό Palashchelye (ill. XII). Αυτή η τέχνη φαίνεται να έχει πολύ αρχαίες παραδόσεις. Αυτό αποδεικνύεται από το θέμα της ζωγραφικής Mezen περιστρεφόμενων τροχών. Ανάμεσα στα διάφορα γεωμετρικά μοτίβα, την κεντρική θέση στη σύνθεση κατέχουν οι ζωφόροι με εικόνες ελαφιών και αλόγων. Το τοιχογραφικό σχέδιο χτυπά με ρυθμό. Ο χρωματισμός του είναι επίσης ασυνήθιστος, φαίνεται να εκπέμπει τη χρυσή λάμψη του δέντρου. Σε αυτό το φόντο, ο καστανοκόκκινος πίνακας με μαύρο περίγραμμα ακούγεται ευγενής και έντονος, ο τρόπος εφαρμογής που είναι χαρακτηριστικός μόνο για τον Mezen. Η βιοτεχνία για τη ζωγραφική περιστρεφόμενων τροχών στο χωριό Palaschelye τον 19ο αιώνα ήταν πολύ μεγάλη. Τα προϊόντα της έφτασαν στην Pechora και την Onega. Οι γέροντες του χωριού θυμούνται ακόμη τους κορυφαίους καλλιτέχνες της τέχνης. Το 1961, η αποστολή του Μουσείου Zagorsk συγκέντρωσε πολλές πολύτιμες πληροφορίες για τους δασκάλους του πίνακα Mezen, οι οποίοι εργάστηκαν στο χωριό Palaschelye στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Η λίστα τους αποτελείται από 24 ονόματα. Ένας από τους πιο διάσημους τεχνίτες ήταν ο Μιχαήλ Νοβίκοφ. Ανάμεσα στους μεγάλους περιστρεφόμενους τροχούς του ρωσικού Βορρά σε σχήμα φτυαριού, ξεχωρίζουν για το ασυνήθιστο σχήμα τους κομψοί περιστρεφόμενοι τροχοί με λεπτά πόδια, σαν φύλλα σε μίσχους, που υπάρχουν στις ακτές της Λευκής Θάλασσας και στην Καρελία (αρλ. XIII). Η μορφή τους συνδέεται με τις απαρχές του τοπικού αρχαίου Φινο-Ουγγρικού πολιτισμού. Η ομορφιά του σχεδίου και η λεπτότητα του σκαλίσματος ξεχωρίζουν για τους περιστρεφόμενους τροχούς της χερσονήσου Onega, οι οποίοι στην αρχική ταξινόμηση των ρωσικών περιστρεφόμενων τροχών ονομάζονταν Pomeranian.

Στα δυτικά της περιοχής του Αρχάγγελσκ, κατά μήκος του ποταμού Onega, υπάρχουν περιστρεφόμενοι τροχοί με το συνηθισμένο σχήμα σπάτουλας, διακοσμημένοι με σκαλίσματα και πίνακες ζωγραφικής. Το σχήμα των περιστρεφόμενων τροχών σε σχήμα φτυαριού είναι ιδιαίτερα ιδιόμορφο στο άνω τμήμα του Όνεγα, κοντά στην αρχαία πόλη Καργκόπολη και στα δυτικά της στο Κενόζερο και στο Λυαδίνιο (ill. XIV). Το πόδι τους είναι ακόμη χαμηλότερο από αυτό των περιστρεφόμενων τροχών Tarnoga και ο καμβάς της φαρδιάς σανίδας της λεπίδας βυθίστηκε στη βάση. Από αυτή την άποψη, ένα σπάνιο δείγμα που ελήφθη από το Lyadin (μια ομάδα χωριών κοντά στην Καργκόπολη) έχει μεγάλη αξία. Το πόδι αυτού του περιστρεφόμενου τροχού είναι πολύ μικρό και η μακριά λεπίδα της λεπίδας είναι πολύ διακριτικά διακοσμημένη με ένα γεωμετρικό σχέδιο. Εδώ ο τεχνίτης χρησιμοποιεί το σκάλισμα με μεγάλη προσοχή και αυτό, κάνοντας εξαιρετική αντίθεση και τονίζοντας την ανέγγιχτη επιφάνεια του ξύλου, αποκαλύπτει τη φυσική του ομορφιά και τονίζει το ασυνήθιστο σχήμα του αντικειμένου. Τα παραπήγματα του Kenozero, παρόμοιας μορφής, ήταν διακοσμημένα όχι μόνο με γεωμετρικά σκαλίσματα, αλλά πάνω από τα σκαλίσματα ήταν πυκνά καλυμμένα με πινέλο. Το μικρό ζωγραφισμένο λουλουδάτο μοτίβο εναρμονίζεται καλά με το σκαλισμένο μοτίβο. Αυτοί οι περιστρεφόμενοι τροχοί φαίνονται πολύ κομψοί.

Στο πάνω μέρος του Onega, κοντά στην Καργκόπολη και στις όχθες της λίμνης Lacha, ένας περιστρεφόμενος τροχός με μεγάλες λεπίδες καμβά σε ένα χαμηλό μικρό στέλεχος ήταν συνήθως διακοσμημένος μόνο με πινέλο, μεγάλο, διακοσμητικό, με έντονες πινελιές λευκών κινούμενων σχεδίων. . Η λεπίδα του με κάθετη σύνθεση λουλουδιών θυμίζει γραφικό πάνελ. Πρόσφατες μελέτες δείχνουν ότι αυτό το σχήμα του περιστρεφόμενου τροχού δεν είναι καθόλου τυχαίο φαινόμενο. Και στα νότια, στην περιοχή του Νόβγκοροντ και στην περιοχή Καλίνιν που συνορεύει με αυτήν, ακόμη και στο Πσκοφ, βρίσκεται αυτή η αρχική μορφή του περιστρεφόμενου τροχού, το συνεχές ύφασμα του οποίου κατεβαίνει σχεδόν στη βάση και μόνο η διακόσμηση του ποικίλλει σε κάθε περιφέρεια ή περιφέρεια (ill. XV). Ο μεγαλύτερος αριθμός παραλλαγών αυτής της μορφής υπήρχε στο νότιο τμήμα της περιοχής Καλίνιν. Οι περιστρεφόμενοι τροχοί της, πολύ μνημειακοί σε μορφή, ήταν διακοσμημένοι μόνο με σκαλίσματα, όπου οι τεράστιες ηλιακές ροζέτες είχαν τόσο σημαντική θέση που είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι οι άνθρωποι δεν θυμόντουσαν την αρχική τους σημασία - το σύμβολο του ήλιου. Ολόκληροι περιστρεφόμενοι τροχοί αντικαθίστανται στις περιοχές της περιοχής του Άνω Βόλγα από κομψούς εύθραυστους περιστρεφόμενους τροχούς. Οι μορφές αυτών των περιστρεφόμενων τροχών σε διάφορες περιοχές είναι πολύ διαφορετικές. Έτσι, για παράδειγμα, στο βόρειο τμήμα της περιοχής Καλίνιν, υπήρχαν αρκετοί τύποι περιστρεφόμενων τροχών με κιονοστοιχία. Εδώ μπορεί κανείς να δει ξεκάθαρα όχι μόνο την εξέλιξη από την πιο αρχαϊκή μορφή ενός περιστρεφόμενου τροχού με συμπαγή σανίδα αντί για ανύψωση σε έναν περιστρεφόμενο τροχό σε σχήμα φτυαριού, αλλά και μια σταδιακή μείωση της λεπίδας. Ο πιο κοινός τύπος σε αυτές τις περιοχές ήταν ο περιστρεφόμενος τροχός, ο οποίος στην αρχική ταξινόμηση των ρωσικών περιστρεφόμενων τροχών ονομαζόταν "Tver" - με ένα στρογγυλό, γυρισμένο πόδι και μια μικρή λεπίδα, συνήθως διακοσμημένη με φωτεινή ζωγραφική με πινέλο. Είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι σε ορισμένες περιοχές ακόμη και οι περιστρεφόμενοι τροχοί ρίζας έχουν το σχήμα ενός ανυψωτικού με τη μορφή ενός πυργίσκου με ανοίγματα. Συχνά στις περιοχές της περιοχής Kalinin Volga, τα πόδια των περιστρεφόμενων τροχών κατασκευάζονταν με τη μορφή επίπεδων στηλών και, μαζί με τη λεπίδα, καλύπτονταν με μικρή ζωγραφική με φωτεινά χρώματα (ειλ. XVI).

Οι ποικιλίες του κιονοειδούς περιστρεφόμενου τροχού είναι επίσης χαρακτηριστικές του ανατολικού τμήματος της περιοχής του Νόβγκοροντ, όπου ξεκινούν οι παραπόταμοι του Βόλγα, από τους οποίους τα αρχαία λιμάνια πήγαιναν στους ποταμούς που ρέουν στη λίμνη Ilmen. Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι κατά τις ανασκαφές του αρχαίου Νόβγκοροντ, εκτός από περιστρεφόμενους τροχούς με μικρές λεπίδες, βρέθηκαν χτένες και πυθμένας, το σχήμα των οποίων είναι χαρακτηριστικό για περιοχές που σχετίζονται με το Βόλγα. Ένα πόδι με τη μορφή μιας ψηλής επίπεδης στήλης και μιας μικρής λεπίδας είναι επίσης χαρακτηριστικά των περιστρεφόμενων τροχών στις περιοχές Sheksna, που βρίσκονται βόρεια της δεξαμενής Rybinsk. Πρόκειται για «επιχρυσωμένους» περιστρεφόμενους τροχούς, η ζωγραφική των οποίων μοιάζει με τα καλύμματα κεφαλής χειρόγραφων βιβλίων. περιστρεφόμενοι τροχοί με ζωγραφική chintz από το χωριό Gayutina και, τέλος, περιστρεφόμενοι τροχοί Sogozhanka, που καταλαμβάνουν σχεδόν ολόκληρη την περιοχή Poshekhonsky της περιοχής Yaroslavl κατά μήκος του ποταμού Sogozha (ill. XVII). Η διακόσμηση Sogozhanka είναι ένα σπάνιο φαινόμενο στη ρωσική λαϊκή τέχνη. Ένα πολύ λεπτό μοτίβο εφαρμόστηκε σε μια λεία επιφάνεια με μια αιχμηρή σμίλη και στη συνέχεια τρίφτηκε μαύρο χρώμα στη βαθιά διαδρομή. Στο γραφικό στολίδι των περιστρεφόμενων τροχών, καθώς και στο σκάλισμα πολλών άλλων κέντρων, έχουν διατηρηθεί πολύ παλιά μοτίβα: ρόμβοι, ρόδακες, πάπιες με σβώλους χώματος στο ράμφος τους. Μεταξύ των ποικιλιών των κιονοειδών περιστρεφόμενων τροχών του Βόλγα, ίσως ένας από τους πιο συνηθισμένους ήταν ένας περιστρεφόμενος τροχός με περιστρεφόμενη στήλη (ill. XVIII). Ορισμένοι ερευνητές το θεωρούν όψιμο φαινόμενο που εμφανίστηκε μόλις στα τέλη του 19ου αιώνα. Μνημεία αρχαίας αγιογραφίας μαρτυρούν την αρχαιότητα αυτής της μορφής. Στη συλλογή του Μουσείου Γιαροσλάβλ υπάρχουν εικόνες που απεικονίζουν έναν κλώστη να περιστρέφεται σε έναν κιονοειδή περιστρεφόμενο τροχό με στρογγυλά κάγκελα. Χρονολογούνται από τον 16ο αιώνα. Στο Μουσείο Ζαγκόρσκ, μπορείτε να δείτε την εικόνα ενός κιονοειδούς περιστρεφόμενου τροχού σε ένα μνημείο με ακόμη παλαιότερη ημερομηνία - τις βασιλικές πύλες του σχολείου του Αντρέι Ρούμπλεφ. Ξεχωριστά στοιχεία μοτίβων περιστρεφόμενων τροχών, που υπάρχουν στις περιοχές Seredsky και Nekrasovsky της περιοχής Yaroslavl, μιλούν για ακόμη βαθύτερες παραδόσεις αυτών των κέντρων. Ένας από τους πρώιμους κιονοειδείς περιστρεφόμενους τροχούς του Yaroslavl έχει στέλεχος, η σκαλιστή διακόσμηση του οποίου περιλαμβάνει κεφάλια αλόγων και η διακόσμηση της λεπίδας περιλαμβάνει πουλιά. Η σιλουέτα του περιστρεφόμενου τροχού μοιάζει με μια λεπτή πολυεπίπεδη αρχιτεκτονική δομή. Μία από τις καλλιτεχνικά τέλειες ποικιλίες της "στήλης" του Βόλγα είναι ένας κιονοειδής περιστρεφόμενος τροχός πολλαπλών επιπέδων με παράθυρα. Ο αριθμός των «ορόφων» αυτών των μικροσκοπικών κατασκευών σκηνών έφτανε μερικές φορές τα 46 και αποτελούνταν από έως και 500 παράθυρα. Και όχι μόνο η ομορφιά της χαριτωμένης λεπτής σιλουέτας θαυμάζεται από τους κιονοειδείς περιστρεφόμενους τροχούς του Yaroslavl. Εκπλήσσουν για την τελειότητα και την δεξιοτεχνία της τεχνικής σκάλισμα. Κάθε μικροσκοπικό παράθυρο έχει ένα κομψό sandrik και οι τοίχοι ανάμεσα στα παράθυρα είναι διακοσμημένοι με ογκώδεις στριφτούς κίονες.

Το κάτω μέρος των περιστρεφόμενων τροχών είναι διακοσμημένο με τρίεδρο σκάλισμα, το στρογγυλεμένο σχήμα τους δίνει λόγο να θεωρούνται ως Βόλγα στην καταγωγή, ή μάλλον Yaroslavl. Εκεί που κλωσούσαν σε χτένες, συνηθιζόταν να κρεμούν τον πάτο στον τοίχο μετά τη δουλειά ως διακόσμηση. Γι' αυτό συνέχισε να διακοσμείται με ιδιαίτερη προσοχή τον 19ο αιώνα. Ως στολίδι, ως ένα είδος «εικόνας», το Donets έγινε επίσης αντιληπτό στην περιοχή Γκόρκι. Τα περίφημα Donets Gorodets έχουν από καιρό διακοσμηθεί με σκαλίσματα που μοιάζουν με καρφιά και είναι εντοιχισμένα με βαλανιδιά (ill. XIX). Οι λαϊκοί τεχνίτες εισήγαγαν μοτίβα από τη σύγχρονη ζωή σε πίνακες ιστοριών και στα μέσα του 19ου αιώνα, ο Gorodets Donets άρχισε να διακοσμεί μόνο με διακοσμητική ζωγραφική.

Κανένα άλλο στοιχείο της αγροτικής ζωής, εκτός από τους περιστρεφόμενους τροχούς, δεν καθιστά δυνατό τον εντοπισμό τοπικών σχολών τέχνης και κέντρων παραγωγής με τέτοια πληρότητα. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, δεν φυλάσσονταν όλα τα αντικείμενα της αγροτικής ζωής με τόση προσοχή όπως οι περιστρεφόμενοι τροχοί. Όχι παντού και δεν ήταν όλα τα ξύλινα πράγματα καλυμμένα με σχέδιο. Επομένως, ακόμη και οι μεγαλύτερες συλλογές προϊόντων ξύλου δίνουν την εντύπωση ότι είναι ελλιπείς. Όλα αυτά δεν μειώνουν το ενδιαφέρον για μια ποικιλία ειδών οικιακής χρήσης και τα κάνουν ακόμα πιο πολύτιμα. Είναι σαν ορόσημα που διασώζονται σπάνια με βάση τα οποία μπορούμε τώρα να κρίνουμε τη φύση της καλλιτεχνικής επεξεργασίας του ξύλου στην αγροτική τέχνη. Πολλά από τα είδη σχετίζονταν με την επεξεργασία του λινού: από τον καθαρισμό της ίνας για το νήμα, από την ύφανση και, τέλος, από το ράψιμο ρούχων από λινό ύφασμα. Η διακόσμηση και οι γλυπτικές εικόνες στα αντικείμενα αυτά, με την απώλεια της σημασιολογικής σημασίας των συμβόλων, έφθασαν στο όριο της διακοσμητικότητας τον 19ο αιώνα. Σχεδόν σε όλες τις περιοχές της περιφέρειας Vologda, δόθηκε μεγάλη προσοχή στο σχεδιασμό των βολάν από λινάρι. Αυτό είναι ένα πολύ κομψό, λεπτό και εύθραυστο αντικείμενο, που μοιάζει με φτερό στο σχήμα του, το οποίο οφειλόταν στις απαιτήσεις για τη χρήση βολάν. Με μετρημένα ελαφρά χτυπήματα, το λινάρι καθαρίστηκε και μετατράπηκε σε μια μεταξένια λεπτή ίνα. Το άκρο της λαβής σε σχήμα βρόχου είχε πολύ συχνά σχήμα σαλάχι και το λεπτό επίπεδο της, που σταδιακά επεκτεινόταν προς το τέλος, καλυπτόταν με ένα πολύ ρηχό τρίεδρο σκάλισμα, στο σχέδιο του οποίου η ροζέτα καταλάμβανε σχεδόν πάντα το κύριο μέρος. Εκείνη, σαν μικρό αστέρι, στόλισε το στενό του μέρος και μετά, σαν ανθισμένο ηλιόλουστο λουλούδι, απλώθηκε στο φαρδύ άκρο του βολάν. Μερικές φορές, εκτός από το σκάλισμα με τρίεδρες εγκοπές, που τονίζει την κομψότητα της μορφής και την ευθραυστότητα του αντικειμένου, ο σκαλιστής χρησιμοποιούσε μέσω του σκάλισμα, τότε αυτές ήταν διάτρητες ρίγες ενός ρυθμικού, πολύ απλού σχεδίου, μετά ροζέτες, στις οποίες το σκάλισμα έδωσε την ελαφρότητα των νιφάδων χιονιού. Στη μία περίπτωση, το βολάν ήταν γενναιόδωρα διακοσμημένο με σκαλίσματα, στην άλλη, ο τεχνίτης σκάλιζε πολύ φειδώ στο λείο πλάτανο του δέντρου, τονίζοντας τη φυσική του ομορφιά, μόνο ένα μικρό στοιχείο του σχεδίου. Τρεπάλα, διακοσμημένα με τρίεδρα σκαλίσματα, βρίσκονται επίσης στην περιοχή του Αρχάγγελσκ. Αλλά δεν είναι δυνατό να εντοπιστούν τα χαρακτηριστικά τοπικά χαρακτηριστικά της διακόσμησης σε αυτά, καθώς πρόκειται για σπάνια, σχεδόν μεμονωμένα αντικείμενα. Οι μορφές των κουδουνίστρων ποικίλλουν και η ύπαρξη καθενός από αυτά έχει σαφή εδαφικά όρια. Μετά την επεξεργασία της ίνας το φθινόπωρο και τους χειμερινούς μήνες, πιο κοντά στην άνοιξη, οι κλωστήρες άρχισαν να υφαίνουν καμβάδες. Σε κάθε καλύβα εγκαταστάθηκε ένα υφαντήριο. Κρίνοντας από τις ανασκαφές του αρχαίου Νόβγκοροντ, ο σχεδιασμός και η εμφάνιση του υφαντηρίου δεν έχουν αλλάξει καθόλου από τον 13ο αιώνα. Λεπτές, πολύ λεπτές σκαλιστές καλυμμένες γυαλιστερές γυαλιστερές σαΐτες, οι ογκόλιθοι λάμβαναν μερικές φορές σχήμα κεφαλιού χήνας, πολύ συχνά ένα γλυπτό στυλιζαρισμένου σαλάχι, που ακουμπούσε το στήθος του πάνω σε ένα γρανάζι, που χρησίμευε ως ωθητής. Αλλά η γέμιση ήταν διακοσμημένη πιο κομψά - μια μεγάλη λεπτομέρεια που η υφάντρια δεν την άφησε σχεδόν ποτέ, καρφώνοντας κάθε κλωστή που περνούσε από τη σαΐτα. Η γέμιση άλλοτε διακοσμούνταν με έναν ή περισσότερους ροζέτες φτιαγμένους με τρίεδρο σκάλισμα, άλλοτε με γεωμετρικό σχέδιο που κάλυπτε πυκνά όλο το μπροστινό μέρος του και άλλοτε τα άκρα του είχαν σχήμα κεφαλής αλόγων, άλλοτε το πάνω μέρος της γέμισης, όπου ήταν τα χέρια της υφάντριας. , κόπηκε με τη μορφή μορφών δύο αλόγων. Η ερμηνεία τους και, τέλος, ο παραδοσιακός χαρακτήρας της σύνθεσης μιλούν για τις μακραίωνες παραδόσεις του καλλιτεχνικού σχεδιασμού αυτού του τμήματος του υφαντηρίου. Τα ευρήματα των αρχαιολόγων επιβεβαιώνουν ότι η εικόνα ενός αλόγου ήταν ένα συγκεκριμένο γυναικείο στολίδι, αφού μενταγιόν κορυφογραμμών (διακοσμήσεις του 7ου-13ου αιώνα από μέταλλο με ζευγαρωμένα κεφάλια αλόγων) βρέθηκαν μόνο σε γυναικείες ταφές. Και στο υφαντήριο, κάποτε κόπηκαν κεφάλια αλόγων ως «φυλαχτά», προστατευτικά σημάδια γυναίκας υφάντριας. Εκτός από τον αργαλειό, ο κλώστης με τροχό, όπου το νήμα έστριβε μηχανικά, έγινε σχεδόν καθολικός τον 19ο αιώνα, σε αντίθεση με τον συνήθη ριζικό κλώστη ή χτένα με πάτο, πάνω στην οποία κλίνονταν ο άξονας. Γι' αυτό την έλεγαν «αυτο-κλώμενη». Αλλά δεν αντικατέστησε την αρχαία μέθοδο της κλώσης μέχρι τον 20ο αιώνα. Έκαναν ένα «αυτο-περιστρεφόμενο» από μέρη που γυρνούσαν σε τόρνο, και πουθενά δεν ήταν διακοσμημένο με σκαλισμένο σχέδιο. Μια σπάνια εξαίρεση είναι η περιοχή Seredsky της περιοχής Yaroslavl, όπου η λεπίδα για το λινάρι και το εκκρεμές για την περιστροφή του τροχού καλύφθηκαν επιδέξια με τρίεδρα μαριναρισμένα σκαλίσματα. Αυτές οι παραδόσεις προφανώς μεταφέρθηκαν εδώ από τα κράτη της Βαλτικής, όπου συνηθιζόταν να διακοσμούν τη λεπίδα ενός κλώστη με σκαλίσματα και να την κάνουν σγουρά.

Τα ρούχα από καμβά ήταν ραμμένα στο χέρι. Για ευκολία και ταχύτητα, χρησιμοποιήθηκε μια ραπτομηχανή στην εργασία - ένα αντικείμενο που θυμίζει κάπως σε σχήμα κιονοειδούς περιστρεφόμενους τροχούς Volga. Μια μοδίστρα κάθισε στο κάτω μέρος και ένα ύφασμα ήταν καρφιτσωμένο σε μια χαμηλή κολόνα, που επέτρεπε να το τεντώσετε ενώ ράβετε. Επομένως, μια ραπτομηχανή, σαν περιστρεφόμενος τροχός, υπήρχε κάποτε σε κάθε αγροτική οικογένεια. Σχεδόν παντού προσπάθησαν να τα διακοσμήσουν και να τα κάνουν έξυπνα. Ωστόσο, συνήθως δόθηκε πολύ λιγότερη προσοχή στη διακόσμηση μιας ραπτομηχανής παρά στο σχεδιασμό ενός περιστρεφόμενου τροχού. Ξεχωριστά μοναδικά δείγματα, όπως, για παράδειγμα, μια μοδίστρα που αναπαράγεται στο άλμπουμ, εκπλήσσουν με τον πλούτο της σκαλιστή διακόσμησή τους. Το σχήμα της μοδίστρας μοιάζει με ένα υπέροχο καμπαναριό τοποθετημένο σε έναν κύβο (όπου συνήθως ήταν τοποθετημένο ένα κουτί για κλωστές). Μια ποικιλία από κολώνες κάθε βαθμίδας, διακοσμημένες με σκαλίσματα στο κάτω μέρος, κάνουν το πράγμα αντικείμενο τέχνης. Το σχήμα, οι τεχνικές σκάλισής του, το γυαλισμένο ξύλινο φινίρισμα, η φύση του στολιδιού και η φινέτσα κάθε σκαλισμένης λεπτομέρειας καθιστούν δυνατό να αποδοθεί σχεδόν αναμφισβήτητα αυτό το έργο στο έργο των τεχνιτών των κιονοειδών περιστρεφόμενων τροχών Yaroslavl των περιοχών Seredsky και Nekrasovsky. Στις περιοχές του Αρχάγγελσκ και της Βόλογκντα, η μοδίστρα ήταν πιο μινιατούρα και συνήθως κατασκευαζόταν πτυσσόμενη, σε περιστρεφόμενο. Εδώ τους άρεσε να δίνουν στη μοδίστρα το σχήμα του λαιμού της χήνας.

Όταν γνωρίζει κανείς τα αντικείμενα της αγροτικής ζωής του 19ου αιώνα, εντυπωσιάζει ένα ασυνήθιστα ευρύ φάσμα κομψά διακοσμημένων αντικειμένων που ήταν κατασκευασμένα από ξύλο. Σχεδόν όλες οι διαδικασίες της γυναικείας εργασίας συνοδεύονταν από αντικείμενα τέχνης. Έτσι, για παράδειγμα, σε ορισμένες περιοχές ήταν εξαιρετικά κομψά διακοσμημένα ρολά, με τα οποία πήγαιναν στο ποτάμι για να πλύνουν ρούχα. Τα αρχαιολογικά ευρήματα στο αρχαίο Νόβγκοροντ δείχνουν ότι η κύρια μορφή του ρολού του 10ου αιώνα διατηρήθηκε πλήρως μέχρι τον 19ο αιώνα, μόνο οι λεπτομέρειες του βελτιώθηκαν με τους αιώνες. Η γραμμή κάμψης του κυλίνδρου ήταν σαφώς καθορισμένη, υπαγορευμένη από την κίνηση κατά την κρούση. Η γλυπτική ποιότητα του αντικειμένου και ο όγκος του τονίστηκαν όμορφα από λαϊκούς τεχνίτες με σκαλίσματα. Εφαρμόστηκε στο μη λειτουργικό μέρος του ρολού - στην άκρη της 20ης λαβής και στην επάνω, ελαφρώς κοίλη επιφάνεια. Το τρίεδρο σκάλισμα είναι ιδιαίτερα παραδοσιακό για τη διακόσμηση των ρολών. Μερικές φορές αποτελείται από μία, δύο ή τρεις ξεχωριστές ροζέτες και μερικές φορές μια σκαλιστή σύνθεση γεμίζει πυκνά ολόκληρη την επιφάνεια, όπως σε ένα ρολό από το χωριό Savino, στην περιοχή Gorodetsky, στην περιοχή Gorky. Ένα μικρό, πολύ κομψό, ρηχό σχέδιο δεν παραβιάζει το επίπεδο του αντικειμένου. Από τη λαβή, όπου ξεκινά η βεντάλια μιας μικρής ροζέτας, το σχέδιο φαίνεται να ξεδιπλώνεται και να απλώνεται ελεύθερα στο φαρδύ άκρο του ρολού. Το ξύλο Aspen, σε ασημί χρώμα, τονίζει την κομψότητα του λεπτού σκαλίσματος και το όμορφο, αρμονικό σχήμα με την αρχοντιά του χρώματος. Και τέλος, είναι ενδιαφέρον να δώσουμε προσοχή σε ένα ακόμη στοιχείο που, όπως ήταν, ολοκληρώνει ολόκληρο τον επίπονο και μακρύ κύκλο εργασίας που σχετίζεται με τη δημιουργία και τη φροντίδα αγροτικών ρούχων - αυτό είναι ένα ρούβλι για το κύλιση και το σιδέρωμα του καμβά. Σε σχήμα, μοιάζει κάπως με ρολό, αλλά είναι σχεδόν διπλάσιο και το κάτω επίπεδο του έχει μια ραβδωτή επιφάνεια. Μπορούμε να μιλήσουμε για κάποια κέντρα, τα οποία χαρακτηρίζονται είτε από μια συγκεκριμένη μορφή ρουμπέλ, είτε από ένα είδος διακόσμησης. Έτσι, για παράδειγμα, στην περιοχή του Βλαντιμίρ, τα ρουμπέλ διακοσμημένα με γεωμετρικό σχέδιο διακρίνονται από το εξαιρετικό μήκος τους. Στην περιοχή Γκόρκι, ένας στενός και ίσιος καμβάς σανίδας χωρίς να φαρδαίνει προς το τέλος ήταν πολύ συχνά διακοσμημένος με ανάγλυφο σκάλισμα. Τα ρουμπέλ της περιοχής Rybinsk της περιοχής Yaroslavl είναι πολύ μικρά σε μέγεθος, πολύ στενά στη λαβή, που επεκτείνονται αισθητά προς το τέλος. Στον ποταμό Μέζεν, τα ρούβλια κόπηκαν πολύ φαρδιά, ελαφρά επεκτεινόμενα προς το τέλος, καλύφθηκαν με μεγάλα και πλούσια σκαλίσματα. Στην περιοχή του Γιαροσλάβ, στον Βόλγα, εκτός από τη γεωμετρική σκάλισμα, το ρουμπέλ μερικές φορές διακοσμήθηκε με ένα τρισδιάστατο γλυπτό αλόγου, το οποίο, υψωμένο πάνω από τη λαξευμένη επιφάνεια, χρησίμευε ταυτόχρονα ως μια πολύ βολική δεύτερη λαβή. Όλα τα παραπάνω ρουμπέλ έχουν την ίδια τεχνική σκαλίσματος, τα ίδια στοιχεία του σχεδίου και σχεδόν το ίδιο σχήμα του αεροπλάνου που προορίζεται για το σκαλισμένο στολίδι. Αλλά καθένα από αυτά χτυπά με την πρωτοτυπία των καλλιτεχνικών τεχνικών, την καινοτομία και την πρωτοτυπία των διακοσμητικών συνθέσεων.

Στη ζωή των αγροτών μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, ακόμη και η παραγωγή υφάσματος με σχέδια για ρούχα εξαρτιόταν από τον χαράκτη, ο οποίος έπρεπε πρώτα να φτιάξει έναν "τρόπο" - έναν πίνακα με τον οποίο ένα πολύχρωμο σχέδιο ήταν γεμιστό στον καμβά. Τον 19ο αιώνα, ο τυπωμένος πίνακας ήταν μικρός και όλες οι μικρές λεπτομέρειες για το σχέδιο στον καμβά ήταν από μέταλλο. Τα ήθη του 17ου και των αρχών του 18ου αιώνα ήταν μόνο από ξύλο. Οι πολυστρωματικές σανίδες τους, μερικές φορές έως και 50 εκ. τετράγωνο, κατασκευάζονταν από τα πιο σκληρά ξύλα και ήταν σκαλισμένες και στις δύο πλευρές, σε αντίθεση με τις τυπωμένες σανίδες του 19ου αιώνα. Τα ήθη του 17ου αιώνα είναι σπάνια στις συλλογές καλλιτεχνικής ξυλουργικής. Αυτά είναι πραγματικά αριστουργήματα της καλλωπιστικής τέχνης σκάλισμα. Πολλά από αυτά διακρίνονται από την εξαιρετική απλότητα του σχεδιασμού, η οποία είναι χαρακτηριστική για τη γέμιση του 17ου αιώνα. Άλλοι εκπλήσσουν με τη βασιλική μεγαλοπρέπεια του σχεδίου, που απλώνεται ιδιότροπα στο φαρδύ επίπεδο της σανίδας. Ένα παράδειγμα τέτοιου μοτίβου είναι ο τρόπος του τέλους του 17ου αιώνα που αναπαράχθηκε στο άλμπουμ, που προήλθε από την περιοχή Καλίνιν. Διακοσμητικές μεγάλες τουλίπες, που περιβάλλονται από μικρά στολίδια, γεμίζουν πυκνά ολόκληρο τον χώρο και το εσοχή του φόντου τονίζει την ομαλότητα του ανέγγιχτου ξύλου με στενά και κλασματικά κενά. Η πιο πλούσια φαντασία, η εξαιρετική αίσθηση του ρυθμού διακρίνουν τον συγγραφέα αυτού του σπάνιου σε ομορφιά έργου τέχνης.

Πολλές εφευρέσεις, δεξιοτεχνία, καλλιτεχνικό γούστο και πνευματική ζεστασιά επένδυσαν οι Ρώσοι χαράκτες στο σκάλισμα σανίδων μελόψωμου (ειλ. XX). Από την αρχαιότητα, το τυπωμένο μελόψωμο στη Ρωσία ψήνεται για εορταστικές γιορτές, για συναντήσεις με καλεσμένους, για διασκεδαστικά λαϊκά παιχνίδια, καθώς και για παιδιά. Τεράστια και πολύ μικρά, με πλούσια μοτίβα και ρυθμικές επιγραφές, εκπλήσσουν με ποικιλία σχημάτων και διακόσμησης. Λουλούδια, φύλλα, ψάρια, πουλιά, σαλάχια και κοκορέκια - όλες αυτές οι πραγματικές εικόνες βγαλμένες από τη ζωή, ο λαϊκός σκαλιστής ξαναδιηγήθηκε στο δέντρο στη γλώσσα του στολιδιού, τις διακόσμησε με σχέδια, τις μετέφερε στον κόσμο της φαντασίας και των παραμυθιών.

Ο φλοιός σημύδας κατέλαβε πολύ μεγάλη θέση στη ζωή ενός αγρότη, ειδικά στις περιοχές του ρωσικού Βορρά. Από αυτό έπλεκαν πόδια (ελαφριά παπουτσάκια), καλάθια, πεστέρι - ώμους για μανιτάρια και μούρα, διάφορες μορφές οδικών σολονιών, στα οποία έπαιρναν αλάτι για το κούρεμα και στο δάσος, φτυαράκια για πέτρες, κουτιά για ανεπιτήδευτα γυναικεία κοσμήματα, παντζάρια διαφόρων μεγεθών ακόμα και παιδικά παιχνίδια. Η επιφάνεια του φλοιού σημύδας, ήδη πολύ όμορφη σε χρώμα και υφή, ήταν διακοσμημένη με σκάλισμα, ανάγλυφο και ζωγραφική. Η άριστη γνώση των ιδιοτήτων του υλικού, πολύ παραδοσιακές μορφές που έχουν βελτιωθεί με τους αιώνες, επέτρεψαν σε αυτά τα απλά και διακριτικά με την πρώτη ματιά πράγματα να μετατραπούν σε αληθινά έργα τέχνης.

Μεταξύ των ειδών οικιακής χρήσης, τα κυρτά από ένα μπαστούνι ήταν πολύ διαδεδομένα στην αρχαιότητα - κουτιά, καλάθια, κάδοι ψωμιού, ουρητήρια, χαρτοπετσέτες. Η λεία, γυαλιστερή επιφάνεια των λεπτών τοιχωμάτων των προϊόντων μπαστούνι φαίνεται να έχει προετοιμαστεί ειδικά από τη φύση για ζωγραφική. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στη διακόσμηση των ψωμιών. Η φειδωλή στάση απέναντι στο ψωμί στη ρωσική ύπαιθρο, ο σεβασμός για κάθε φέτα που αποκτήθηκε με σκληρή δουλειά, ήταν ο λόγος για ένα είδος τελετουργίας κάθε φορά που η οικογένεια καθόταν στο τραπέζι. Το ψωμί το έφερναν σε ένα ειδικό κουτί ψωμιού - ένα στρογγυλό ή ελαφρώς μακρόστενο κουτί φτιαγμένο από μπαστούνι. Στο Mezen, σαν περιστρεφόμενοι τροχοί, οι κάδοι ψωμιού ήταν διακοσμημένοι με παραδοσιακή ζωγραφική. Το σχέδιο αποτελείται από τα πιο απλά στοιχεία: παύλες, κύκλους, σταυρούς και ρίγες. Αρχικά, εφαρμόστηκε ένα μαύρο περίγραμμα και η μέση γέμισε με κόκκινο μόλυβδο. Ένα απλό μοτίβο από ελαφρώς κεκλιμένες εναλλασσόμενες μαύρες και καφέ-κόκκινες ρίγες δίνει εξαιρετικό διακοσμητικό αποτέλεσμα στα κουτιά Mezen. Ο πίνακας ήταν καλυμμένος με λινέλαιο, ο χρυσός τόνος του οποίου έδινε σε ολόκληρο το χρώμα του κουτιού ψωμιού μια ψυχραιμία και αρχοντιά. Η εξαιρετική απλότητα των τεχνικών γραφής, η παιδική αφέλεια των μοτίβων και η εξαιρετικά περιορισμένη παλέτα κάνουν αυτό το αντικείμενο, χαρακτηριστικό μόνο για τον Mezen, μοναδικά γοητευτικό. Στη Βόρεια Ντβίνα, στο Permogorye, το παλιό κέντρο της ζωγραφικής σε λευκό φόντο, οι κάδοι με ψωμί ήταν διακοσμημένοι χαρούμενα. Ένα μικρό λουλουδάτο μοτίβο τρέχει σαν κυματιστό κλαδί κατά μήκος του οβάλ του καπακιού και κατά μήκος των τοιχωμάτων του κουτιού.

Το ζεστό κόκκινο, που είναι το κορυφαίο χρώμα στον πίνακα, συνδυάζεται απαλά με το λευκό φόντο. Πολύ ενδιαφέρουσες οι συνθέσεις πλοκής, που ταιριάζουν απόλυτα στο floral μοτίβο και δεν διαταράσσουν τον χρωματικό του ρυθμό. Το γενικό νόημα όλων αυτών των σκηνών του είδους είναι η ευχή της ευτυχίας και της ευημερίας στον ιδιοκτήτη του καλαθιού ψωμιού. Οι κάδοι ψωμιού βάφονταν συνήθως ως προίκα για τη νύφη-κόρη. Οι τεχνίτες του Περμογκόρσκ τοποθέτησαν εικόνες είδους σε πολλά είδη οικιακής χρήσης, η έννοια των οποίων συνδέθηκε με τον σκοπό του πράγματος. Έτσι, για παράδειγμα, ήταν συνηθισμένο να απεικονίζονται διάφορες σκηνές από τη ζωή ενός ατόμου από τη στιγμή της γέννησής του σε μια κούνια ως επιθυμία να μεγαλώσει δυνατός, ευγενικός, εργατικός και επιτυχημένος. Σε εορταστικά πιάτα με σχέδια, η οικοδέσποινα απεικονιζόταν συχνά με ένα ποτήρι στο χέρι ως ένδειξη φιλοξενίας και φιλοξενίας. Σε ένα nabiruh για μούρα, κυρτό από ένα μπαστούνι, δίπλα στην εικόνα ενός πουλιού sirin, το οποίο ήταν ζωγραφισμένο "για καλή τύχη", συχνά απεικονίζονταν ετερόκλητοι κοκόρια του χωριού. Περιτριγυρίζονται από εύκαμπτους βλαστούς υπέροχων φυτών, σαν να προέρχονται εδώ από αρχαίες μινιατούρες, και μετά τα βακκίνια κοκκινίζουν αφελώς και έξυπνα.

Λίγα από τα οικιακά είδη, εκτός από τους περιστρεφόμενους τροχούς, έχουν διατηρηθεί σε άλλο κέντρο της ζωγραφικής του Severodvinsk - Rakulka. Σας επιτρέπουν να εκτιμήσετε ιδιαίτερα αυτή τη λαϊκή τέχνη. Το Bast nabiruha, που αναπαράγεται στο άλμπουμ, το οποίο έγινε στα μέσα του 19ου αιώνα από τον κορυφαίο δάσκαλο της ζωγραφικής ρακούλ Ντμίτρι Βιταζέφ, είναι ένα έργο λαϊκής τέχνης εξαιρετικής ομορφιάς. Ο πίνακας, που βασίζεται σε μαύρο περίγραμμα με έντονη πίεση και λεπτές πινελιές, εκτελείται σε φόντο ώχρας με κιννάβαρο και σμαραγδένιο πράσινο με λευκούς τόνους. Με την αρχοντιά του χρώματος, τη λάμψη των χρωμάτων, ο πίνακας μοιάζει με πολύτιμα σμάλτα. Αυτά είναι κάποιου είδους υπέροχα λουλούδια, που απλώνουν μαύρες πλάκες κεραιών και βλαστών, και πουλιά, αποφασισμένα πολύ διακοσμητικά. Πλαστικά, εύκολα το σχέδιο τρέχει κατά μήκος του καμπυλωμένου σχήματος της nabiruha, αστραφτερό, σαν πολύτιμοι λίθοι, με βαθιά πλούσια χρώματα. Στην αγροτική ζωή του 19ου αιώνα, δόθηκε μεγάλη προσοχή στη διακόσμηση του τραπεζιού, στη διακόσμηση των εορταστικών πιάτων. Η αλατιέρα κατείχε πάντα την κεντρική θέση πάνω της. Σε πολλές περιοχές τα ύφαιναν από φλοιό σημύδας ή από ρίζες, αλλά πιο συχνά τα έκοβαν από ξύλο. Στο ντεκόρ της αλυκής, η κύρια προσοχή δόθηκε συνήθως στο σχήμα της, στη γλυπτική της όψη (ειλ. XXI). Στις περιοχές που συνδέονται με το Βόλγα - Γκόρκι, Κοστρομά και Γιαροσλάβλ - υπήρχε μια μορφή αλατιέρα με τη μορφή πολυθρόνας. Η πλάτη του χρησίμευε ως άνετη λαβή και το κάθισμα χρησίμευε ως καπάκι. Στην περιοχή Γκόρκι, μια αλατιέρα-καρέκλα ήταν δεμένη με μια εύκαμπτη ράβδο. Το λουρί ήταν φτιαγμένο σε μορφή σπείρας και όλα τα άλλα καλύφθηκαν με πίνακα Gorodets, στην οποία το κύριο κίνητρο ήταν ένα υπέροχο τριαντάφυλλο. Έντονη στα χρώματα, τολμηρές στις χρωματικές αντιθέσεις, σίγουρη και αριστοτεχνική στην τεχνική, ο πίνακας ήταν πολύ διακοσμητικός. Το ευρύ πεδίο παραγωγής των αλατιών Gorodets αποδεικνύεται από την ύπαρξή τους σε απομακρυσμένες περιοχές, όπου οι άνθρωποι του Νίζνι Νόβγκοροντ πήγαν να πουλήσουν τα προϊόντα τους. Οι αλατιέρες-πολυθρόνες με τριαντάφυλλα Gorodetsky εξακολουθούν να βρίσκονται στις περιοχές Kostroma και Yaroslavl, παρά το γεγονός ότι είχαν τη δική τους παραγωγή αλατιών και ήταν διακοσμημένες με εξαιρετικά τρίεδρα μαριναρισμένα σκαλίσματα. Γεωμετρικό λεπτό σχέδιο κάλυπτε πυκνά όλους τους τοίχους των αλυκών Kostroma και Yaroslavl. Η πλάτη της καρέκλας ήταν ιδιαίτερα κομψά κομμένη, όπου συχνά εισήχθη ένα διάφανο σκάλισμα δίπλα στο τρίπλευρο οδοντωτό. Κάθε λεπτομέρεια περίπλοκων και ποικίλων συνθέσεων εκτελείται με μαεστρία. Όλα αυτά κάνουν ένα συνηθισμένο αντικείμενο της αγροτικής ζωής ένα μικρό «ξύλινο κόσμημα».

Στα βόρεια του Βόλγα, ήταν διαδεδομένη η αλυκή με τη μορφή πάπιας. Οι αλατόπαπιες είναι αληθινά γλυπτά από ξύλο, το καθένα με τις δικές του ιδιαιτερότητες στη μορφή, μεμονωμένες μεθόδους γλυπτικής όγκου, το καθένα με τον δικό του χαρακτήρα. Οι παστές πάπιες εξακολουθούν να βρίσκονται στον Ρωσικό Βορρά. Κάποτε η πάπια έγινε αντιληπτή από τους ανθρώπους ως η προστάτιδα του σπιτιού, της οικογένειας. Στο τραπεζομάντιλο του γαμήλιου τραπεζιού τοποθετήθηκε πρώτη η αλατιέρα-πάπια. Το γιορτινό χωριάτικο τραπέζι γέμισε με μια ποικιλία από ξύλινα σκεύη, μεταξύ των οποίων την κύρια θέση είχαν οι κουτάλες για μέλι και μπύρα. Πόση φαντασία, δεξιοτεχνία και ταλέντο έχουν επενδύσει οι τεχνίτες στη δημιουργία αυτών των πανέμορφων ξύλινων αγγείων-γλυπτών. Οι μορφές τους έχουν φτάσει σε εμάς από τα αρχαία χρόνια. Στοιχεία μπορούν να βρεθούν κατά τις ανασκαφές των αρχαίων κουταλών του Νόβγκοροντ διαφόρων σχημάτων, που είχαν κουφωθεί από τη ρίζα ενός δέντρου. Μερικά από αυτά είχαν λαβές που τελείωναν με κεφάλια δράκων. Βρέθηκαν επίσης κουβάδες με δύο χερούλια - σκοπκάρι. Παρόμοιοι κάδοι εξακολουθούν να υπάρχουν στον Ρωσικό Βορρά. Το άλμπουμ αναπαράγει ένα skopkar από τη Βόρεια Ντβίνα, διακοσμημένο με πίνακα Permogorsk. Αυτό το σκάφος προοριζόταν για τη μεταφορά μεθυστικών ποτών στο τραπέζι. Το έκοψαν με τη μορφή ενός τεράστιου πουλιού, το σώμα του οποίου ήταν ένα φαρδύ μπολ οκλαδόν και το κεφάλι και η ουρά της πάπιας χρησίμευαν ως άνετες λαβές. Η περήφανη μορφή του τονίζεται από τη ζωγραφική, η οποία απλώνεται σε εύκαμπτους βλαστούς πάνω από τον στρογγυλεμένο όγκο του αγγείου. Από τα μεγάλα εξωτερικά πλοία, η κοιλάδα είχε ευρεία κατανομή στις περιοχές του Ρωσικού Βορρά. Πρόκειται για ένα τεράστιο σκάφος, που θυμίζει το σχήμα ενός αδερφού σε μια παλέτα, αλλά έχει ένα μικρό στόμιο για να ρίξετε ένα ποτό. Φωτεινό, αλλά πολύ απλό σε μοτίβο, η ζωγραφική περιστρέφεται γύρω από το αγγείο σε μια φαρδιά λωρίδα, τονίζοντας τον όγκο του. Το εσωτερικό της κοιλάδας είναι επίσης διακοσμημένο με πίνακες ζωγραφικής. Μια στρογγυλή μπράτινα και μια κοιλάδα κοντά της σε σχήμα με στόμιο διαφόρων μεγεθών υπήρχαν σε πολλές περιοχές (ιλ. XXII). Μικρές ενδόβκες με αποχέτευση ζωγραφίστηκαν πολύ κομψά από τους δασκάλους του Πέρμο-βουνού. Ο στρογγυλός αδερφός μπορεί συχνά να βρεθεί ακόμα στο πάνω μέρος του Βόλγα. Γενικά, τα μεσαίου μεγέθους αγγεία, στα οποία σέρβιρε μπύρα ή κβας στον φιλοξενούμενο, ήταν διαδεδομένα παντού. Το σχήμα τους δεν είναι μόνο όμορφο, αλλά πάνω από όλα πολύ βολικό στη χρήση. Στην περιοχή Kostroma, αυτοί οι κάδοι κόπηκαν βαθιά. Οι λαβές ήταν η κύρια διακόσμηση τέτοιων κουταλιών. Το σχήμα των γνωστών «κουμπάρων» της κουτάλας Tver φαίνεται να είναι κυριολεκτικά καλουπωμένο στις παλάμες των χεριών, ξαπλώνουν τόσο άνετα μέσα τους. Ελαφρώς πεπλατυσμένο στα πλάγια, ένα ξύλινο μπολ με το βάρος δύο λαβών βρίσκεται στις εσοχές μεταξύ του αντίχειρα και του δείκτη στην άκρη των παλάμων. Αλλά όχι μόνο βολικό, αλλά και πολύ όμορφο κουβά-γαμπρός. Στο σχήμα του μπολ του, διακρίνονται καθαρά τέσσερα αεροπλάνα, σαν κομμένα με τσεκούρι, τα οποία μόνο τότε είναι ελαφρώς στρογγυλεμένα στις γωνίες. Αυτή η σαφήνεια της μορφής δίνει στην εικόνα του κάποια ιδιαίτερη σημασία. Η εντύπωση της μνημειακής μορφής ενισχύεται από την αντίθεση μεταξύ του μεγέθους του μπολ και των μικρών κεφαλιών των αλόγων, των οποίων το δυνατό και φαρδύ στήθος κοσμείται με ηλιακή ροζέτα. Από μεγάλα εξωτερικά αγγεία χύνονταν μέλι και μπύρα σε μικρότερα αγγεία σε μικρές ξύλινες κουτάλες, το σχήμα των οποίων σε ορισμένες περιοχές είναι εκπληκτικά όμορφο και πρωτότυπο. Τα ονόματα που έχουν διατηρήσει μέχρι σήμερα μιλούν εύγλωττα για τον σκοπό τους. Πρόκειται για κουτάλες ποτών από την περιοχή Vologda με ένα στρογγυλό, πολύ πλαστικό μπολ που μετατρέπεται ομαλά σε μια πλούσια διακοσμητική σκαλιστή λαβή και κουτάλες-scoops από το Volga με μια καθαρή και αυστηρή σιλουέτα. Σε αντίθεση με το ποτό κουτάλας Vologda, η σέσουλα έχει καθαρά κομμένο πάτο για σταθερότητα και ψηλή λαβή που ανεβαίνει από το σώμα σχεδόν σε ορθή γωνία. Η διακόσμηση και των δύο κουταλιών - μια σέσουλα και ένα λικέρ - διατήρησε πολύ αρχαία στοιχεία στο σκάλισμα: μια ροζέτα, μια εικόνα μιας πάπιας, ένα άλογο. Και οι δύο τύποι κουβάδων έχουν ένα άγκιστρο στη λαβή, με το οποίο κρεμούνταν είτε στην άκρη ενός μεγάλου κάδου ή μπανιέρας.

Οι γιγάντιοι κάδοι δεν ήταν ασυνήθιστοι, οι οποίοι λανθασμένα θα ονομάζονταν απομακρυσμένοι. Προφανώς, πρώτα εγκαταστάθηκαν στο τραπέζι και στη συνέχεια γεμίστηκαν. Διαφορετικά, κατά τη διάρκεια της μεταφοράς, τα λεπτά τοιχώματά του, κουφωμένα από τη ρίζα, δεν θα είχαν αντέξει το βάρος του περιεχομένου. Ένας κουβάς για γιορτινό τραπέζι από τη συλλογή του μουσείου έχει χωρητικότητα περίπου ενάμισι κάδους. Αυτό είναι ένα τεράστιο στρογγυλό μπολ με ευρέως απλωμένες άκρες, με μια λαβή σε μορφή βρόχου, που, προφανώς, μπορούσε να γυρίσει μόνο την κουτάλα στο τραπέζι, αλλά όχι να την σηκώσει. Το σώμα της κουτάλας ήταν κάποτε καλυμμένο με λαμπερή κιννάβαρη και κατά μήκος της άκρης, σαν χρυσό στολίδι, υπάρχει μια επιγραφή σε λιγούρα: «Αυτή η κουτάλα της περιοχής Cheboksary του χωριού Minin, Mikhail Leksandrov Maslov, δόθηκε για κόρη της Άννας Μιχαήλοβνα». Μια τόσο όμορφη γιγάντια κουτάλα, φυσικά, ήταν η διακόσμηση του εορταστικού τραπεζιού. Ήταν το θεμιτό καμάρι του φιλόξενου οικοδεσπότη, ήταν ένα ακριβό και σπάνιο δώρο. Φτιαγμένο από λαϊκό καλλιτέχνη για τη χαρά των ανθρώπων, μέχρι σήμερα απολαμβάνει με την ευγενική ομορφιά, τη λιτή και καθαρή του μορφή.

Μεγάλη ήταν η λαχτάρα του ρωσικού λαού για το όμορφο. Δεν είναι τυχαίο ότι από τη γέννηση μέχρι τα βαθιά του γεράματα τον συνόδευε η τέχνη σε όλη του τη ζωή. Για το νεογέννητο, χαίροντας το πρωτότοκο, ζωγράφιζαν ή στόλιζαν την κούνια με σκαλίσματα, μετά ο πατέρας έκοβε ένα παιχνίδι για το αγόρι - ένα πατίνι, για ένα κορίτσι μια κούκλα - ένα "πανκ". Έτσι ξεκίνησε μια ζωή γεμάτη δουλειά και πλούσια διακοσμημένη με τέχνη. Πολλά αντικείμενα φτιαγμένα από τα πιο απλά και φθηνά υλικά διακοσμήθηκαν από λαϊκούς καλλιτέχνες με φωτεινούς πίνακες και βιρτουόζους γλυπτά. Τους εκτιμούσε πάντα ο κόσμος. Έφεραν χαρά και ομορφιά στη ζωή. Για πολύ καιρό οι άνθρωποι θα θαυμάζουν τα αντικείμενα της λαϊκής τέχνης και θα αντλούν από την ανεξάντλητη πηγή πνευματικού πλούτου που δημιουργεί η ιδιοφυΐα των ανθρώπων.

Αέτωμα αγροτικής καλύβας με φωτεινό παράθυρο 1882

Περιοχή Γκόρκι, περιοχή Kstovsky, χωριό Malye Vishenki. Δάσκαλος Mikhail Malyshev

Ολόκληρη η διακόσμηση της καλύβας ήρθε το 1941 από το MNHR

Η σκαλιστή διακόσμηση του σπιτιού έγινε από τον εξαιρετικό δάσκαλο της περιοχής του Βόλγα Mikhail Malyshev. Πάνω από 140 γραμμικά μέτρα σανίδων για τη διακόσμηση αυτού του σπιτιού καλύφθηκαν με ένα σκαλισμένο σχέδιο. Κάτω από το φωτεινό παράθυρο είναι σκαλισμένα τα αρχικά του συγγραφέα του σκαλίσματος: «M M M». Ένα ελαφρύ παράθυρο και στις δύο πλευρές συνορεύει με ένα κυρτό στέλεχος με ένα τσαμπί σταφύλια στην κορυφή και μια σπειροειδή μπούκλα στο κάτω μέρος. Στις σανίδες του αετώματος που εκτείνονται παράλληλα με τα φτερά της οροφής, άνθη και μπουμπούκια χαμομηλιού είναι εγγεγραμμένα σε μεγάλες διακοσμητικές μπούκλες φύλλων. Πάνω από το φωτεινό παράθυρο, το σχέδιο τελειώνει με τεράστιες συστάδες σταφυλιών. Στον μπροστινό πίνακα, τα ίδια πινέλα ολοκληρώνουν την ομαλή και ταυτόχρονα ρυθμική κίνηση του φλοράλ πατρόν και στις δύο πλευρές. Το σκάλισμα του αετώματος διακρίνεται όχι μόνο από την πλαστικότητα, την ομορφιά της σύνθεσης, τον ρυθμό, αλλά και από την προσεγμένη μοντελοποίηση κάθε λεπτομέρειας. Η αξία του έργου αυξάνεται γιατί είναι υπογεγραμμένο.

Μπροστινές σανίδες αγροτικών καλύβων 1882, 1867.

Η μετωπική σανίδα ήταν ένα από τα κύρια διακοσμητικά του σπιτιού του Βόλγα. Ήταν προσαρτημένο πάνω από τα παράθυρα στους πάνω κορμούς του ξύλινου σπιτιού. Ένα αέτωμα υψώθηκε πάνω από την μετωπική σανίδα. Η κύρια θέση στη σύνθεση των μπροστινών σανίδων δόθηκε σε ένα φυτικό μοτίβο, το οποίο περιελάμβανε τις ημερομηνίες δημιουργίας του σκαλίσματος, εικόνες φανταστικών ζώων και πουλιών, γλάστρες (που συχνά μοιάζουν με σαμοβάρι) και μερικές φορές το επώνυμο ή αρχικά του συγγραφέα του σκαλίσματος. Το λουλουδάτο στολίδι εκείνης της εποχής ήταν πολύ χαρακτηριστικό μιας φαρδιάς, ζουμερής, πλαστικής μπούκλας, η οποία, επαναλαμβανόμενη σε έναν ήρεμο, χωρίς βιασύνη ρυθμό, γέμιζε ολόκληρο τον μετωπικό πίνακα. Είτε μεγάλα άνθη χαμομηλιού, είτε φρούτα, είτε τσαμπιά σταφύλια ταιριάζουν στις μπούκλες. Οι μπροστινές σανίδες, φτιαγμένες αυτά τα χρόνια, φαίνονται πολύ διακοσμητικές, το μοτίβο τους διαβάζεται τέλεια σε μεγάλη απόσταση. Αυτό το στολίδι, όπως σημειώνει ο βουλευτής Zvantsev, ήταν ευρέως διαδεδομένο σε όλες τις περιοχές της επαρχίας Nizhny Novgorod, αλλά έλαβε την κλασική του λύση στα χωριά της δεξιάς όχθης του Βόλγα.

Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα

Περιφέρεια Γκόρκι

Τυφλό σκάλισμα. 173 x 113.
Μια φαρδιά διακοσμητική λωρίδα από πολλά επιστύλια με παραθυρόφυλλα ήταν μέρος της διακόσμησης της καλύβας στην περιοχή του Βόλγα. Με βάση τις περιφερειακές διαφορές στο σχεδιασμό των κουφωμάτων στην περιοχή του Βόλγα, που καθιερώθηκε από τον βουλευτή Zvantsev, αυτό το πλαίσιο παραθύρου με επιμήκεις αναλογίες θα πρέπει να αποδοθεί στις βορειοδυτικές περιοχές της μεσαίας περιοχής του Βόλγα. Επιπλέον, το ξετύλιγμα της κορυφής του γείσου που κρέμεται πάνω από τη σανίδα του κεφαλιού και η παρουσία κιονόκρανων που τερματίζουν τα πλευρικά δοκάρια που υποστηρίζουν τα ξετυλιγμένα πλευρικά μέρη του γείσου, καθιστούν δυνατή τη χρονολόγησή του όχι νωρίτερα από τη δεκαετία του 1860. Η σανίδα οχελίας είναι γεμάτη πυκνά με σκαλίσματα. Ένας δικέφαλος αετός, ένα στέμμα, πουλιά - όλα αυτά, συνυφασμένα με μπούκλες, συνθέτουν ένα πλούσιο σχέδιο. Στον κάτω πίνακα του περιβλήματος υπάρχει μια εικόνα ενός πουλιού - το φτέρωμα, τα φτερά, η ουρά του είναι επίσης διακοσμημένα και γίνονται αντιληπτά ως ένα ενιαίο σύνολο με ένα σχέδιο γύρω του.

Μέσα 19ου αιώνα

Περιφέρεια Γκόρκι

Τυφλό σκάλισμα. 136 x 129
Η πλάκα του φωτιστικού παραθύρου επαναλαμβάνει το σχήμα της στοάς, η οποία επηρεάστηκε από την αστική ή αρχοντική αρχιτεκτονική του κλασικισμού. Οκτώ στριφτοί κίονες είναι εξοπλισμένοι με κορινθιακά κιονόκρανα, το αέτωμα οριοθετείται με κρουτόν. Το «θριγκό» και το «βάθρο» αυτής της κλασικής στοάς είναι διακοσμημένα με εικόνες φανταστικών ζώων, που κάποτε θεωρούνταν φυλαχτά από τον κόσμο. Η ακτογραμμή και τα λιοντάρια με τις μπούκλες γύρω από τα κεφάλια τους κοιτάζουν με θέρμη τον θεατή, με μια περίφημη πεταμένη ουρά, η βούρτσα της οποίας ο κύριος μετατράπηκε σε φύλλο. Η αρχαία έννοια των ειδωλολατρικών ειδώλων είχε ήδη ξεχαστεί εκείνη την εποχή.

Μέσα 19ου αιώνα

Περιφέρεια Γκόρκι

Τυφλό σκάλισμα. 180 x 125.
Όλα τα κύρια στοιχεία μιας κλασικής στοάς είναι ευδιάκριτα στα επιστύλια του φωτιστικού. Το φωτεινό παράθυρο του δωματίου καταλάμβανε το κεντρικό τμήμα του αετώματος. Ο κάτω πίνακας είναι διακοσμημένος με τριμερή σύνθεση με δύο λιοντάρια και μια ακτογραμμή στο κέντρο. Τέσσερις στριφτοί κίονες στηρίζουν ένα ξετυλιγμένο θριγκό με στρογγυλό τόξο. Το δυτικό τμήμα του και οι δύο πλευρικές προεξοχές του κοσμούνται με εικόνες πτηνών. Με βάση την ταξινόμηση που προτείνει ο M.P. Zvantsev, αυτό το περίβλημα προέρχεται από τις βόρειες ή βορειοδυτικές περιοχές της περιοχής του Βόλγα και χρονολογείται από τη δεκαετία του 1880, όταν τα παραμυθένια πλάσματα άρχισαν να καταλαμβάνουν την κύρια θέση στη διακόσμηση.

Θραύσμα

Η εικόνα ενός πουλιού βρίσκεται στην αψίδα, στο κέντρο του αετώματος των φωτεινών επιστυλίων. Το πουλί συνορεύει με φανταστικά κυρτά φύλλα. Η κίνηση των φύλλων απηχεί η χαριτωμένη κλίση του κεφαλιού με μια τούφα, το σχήμα των φτερών και το στολίδι με το οποίο στόλιζε ο σκαλιστής το φτέρωμα του πουλιού.

Δεύτερο ημίχρονο 19

Τυφλό σκάλισμα. Ζωγραφική. 70 x 45.
Παρελήφθη το 1955 από το Κρατικό Ιστορικό Μουσείο
Στις άκρες του μετωπικού πίνακα απεικονίζονταν συχνά λιοντάρια με λουλουδάτο μοτίβο, κλείνοντας τη σύνθεση. Εδώ αναπαράγεται μια φιγούρα που είναι σπάνια στη δυναμική της. Το κεφάλι με ανοιχτό στόμα και προεξέχουσα γλώσσα είναι στραμμένο απότομα προς την ουρά, η οποία είναι στριμμένη σε ελαστική θηλιά. Η κίνηση τονίζεται από τα νήματα της χαίτης. Στο θραύσμα διατηρήθηκε ο πίνακας, ο οποίος εφαρμόστηκε στο σκάλισμα, κάτι που ήταν ένα πολύ σπάνιο φαινόμενο στο σχεδιασμό σπιτιών στην περιοχή του Μέσου Βόλγα. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε κόκκινο, κίτρινο και πράσινο χρώμα εδώ.

Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα

Περιφέρεια Γκόρκι

Τυφλό σκάλισμα. 215x40.
Παρελήφθη το 1942 από το Μουσείο Abramtsevo
Η πύλη και η πύλη της σκεπαστής αυλής που εφάπτονταν στην πλευρά του σπιτιού έβλεπαν στο δρόμο και γι' αυτό δόθηκε μεγάλη σημασία στη διακόσμησή τους. Αυτός ο πίνακας χρησίμευε για τη διακόσμηση της βεράντας της πύλης. Με μεγάλη δεξιοτεχνία, ο χαράκτης χτίζει μια κάθετη σύνθεση. Το πάνω και το κάτω μέρος του είναι διακοσμημένα με ροζέτες ασυνήθιστα πολύπλοκου σχεδίου. Στο κέντρο του πίνακα υπάρχει μια γλάστρα από την οποία υψώνονται τα κοτσάνια σταφυλιού. Η περίτεχνη διακόσμηση του στολιδιού, η περίπλοκη συνένωση κλαδιών, φύλλων και καρπών σταφυλιών, η λεπτή κατασκευή των λεπτομερειών δίνουν στο σχέδιο λαμπρότητα.

Αρχές 20ου αιώνα

Πατινάζ. Ενα παιχνίδι. Αρχές 20ου αιώνα. Περιφέρεια Αρχάγγελσκ, Λεσουκόνσκι

Νήμα. 16 x 6 x 19,5.

Με πολύ φειδωλά μέσα, ο σκαλιστής δημιουργεί την εικόνα ενός δυνατού, ισχυρού αλόγου, παρά το μικρό μέγεθος του παιχνιδιού. Ένα μικρό κεφάλι, ένας απότομος λαιμός, ένα φαρδύ στήθος και τα ίσια πόδια με ευρεία απόσταση τονίζουν την εντύπωση της μνημειακότητας του γλυπτού. Το λουρί είναι σκαλισμένο.

Πατινάζ. Ενα παιχνίδι. Αρχές 20ου αιώνα. Περιφέρεια Αρχάγγελσκ, Λεσουκόνσκι
Περιοχή, χωριό Palaschelye στον ποταμό Mezen
Σκάλισμα, χρωματισμός. 22x5,5x23,5.
Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)
Το άλογο είναι σκαλισμένο μαζί με τον καβαλάρη από ένα κομμάτι ξύλο. Προφανώς, στάθηκε σε ένα σταντ με ρόδες. Το λουρί είναι κατασκευασμένο από καπάκια που οδηγούνται σε ξύλο. Η λύση της εικόνας έχει πολλά κοινά με τα στυλιζαρισμένα πατίνια στη ζωγραφική των περιστρεφόμενων τροχών Mezen.

Πατινάζ. Ενα παιχνίδι. Αρχές 20ου αιώνα. Περιοχή Βλαντιμίρ, πόλη Γκορόχοβετς
Σκάλισμα, ζωγραφική. 24 x 19 x 6,5.
Συλλογή του Μουσείου Παιχνιδιών
Το ζωγραφισμένο άλογο κόβεται με τσεκούρι. Η φόρμα λύνεται με γενικευμένο τρόπο. Αντί για πόδια, υπάρχουν τροχοί χωρίς βάση, πάνω στους οποίους στερεώνεται ο κορμός του σαλάχι, βαμμένος μαύρος. Στην κορυφογραμμή, τα μάτια, τα ρουθούνια, η ζώνη, βαμμένα με κόκκινα και κίτρινα χρώματα, γίνονται αντιληπτά ως ένα φωτεινό σχέδιο.

Πατινάζ. Ενα παιχνίδι. Αρχές 20ου αιώνα. Περιοχή Γκόρκι, χωριό Lyskovo
Αδέξια δουλειά, ζωγραφική. 14 x 11 x 3.
Η κορυφογραμμή κόπηκε με ένα τσεκούρι από ένα επίπεδο τσοκ. Ένα τέτοιο παιχνίδι στην περιοχή Γκόρκι ονομάζεται τσεκούρι. Το πίσω μέρος του παιχνιδιού έχει μια αιχμηρή προεξοχή, σαν ένα υπέροχο άλογο με καμπούρα. Αυτό του δίνει δυναμισμό. Βαμμένο με στρογγυλεμένες μαύρες γραμμές και λευκές πουά.

στριμωγμένη πάπια
Μέσα 19ου αιώνα

Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Krasnoborsky, χωριό Parfenovskaya στον ποταμό βόρειο Dvina. Ψιλοκομμένο με τσεκούρι. 73 x 39 x 51.

Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Αυτή η πάπια κοσμούσε το σπίτι, η πρόσοψη του οποίου έβλεπε στις όχθες της Βόρειας Ντβίνα και ήταν ορατή από το ποτάμι. Μια πολύ καθαρή και εκφραστική σιλουέτα του γλυπτού ήταν η τέλεια ολοκλήρωση του κτιρίου. Κατά την επεξεργασία του ριζώματος, ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε άριστα το φυσικό σχήμα του κολοβώματος: σκόπευε μια από τις διαδικασίες της ρίζας για το λαιμό της πάπιας και, ολοκληρώνοντάς το με ένα κεφάλι με μακρύ ράμφος, επίσης πολύ γενικευμένο, πέτυχε η απόλυτη ιδιαιτερότητα της σιλουέτας. Μια παρόμοια μορφή okhlupni είναι εξαιρετικά σπάνια στο Βορρά.

Χνουδωτό Άλογο
Μέσα 19ου αιώνα

Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Verkhnetoemsky, χωριό Navolotskaya στον ποταμό Nizhnyaya Toyma

Ψιλοκομμένο με τσεκούρι. 73 x 92 x 50.

Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Η γλυπτική εικόνα ενός αλόγου συμπληρώνει ένα τεράστιο κούτσουρο από έναν κορμό πεύκου, το οποίο πιέστηκε κάτω στη σανίδα της οροφής. Ήταν σκαλισμένο από ένα τεράστιο ρίζωμα δέντρου. Το βόρειο, μεγάλο σπίτι είχε συνήθως δύο okhlupnyas. Οι άκρες τους κρέμονταν πάνω από την μπροστινή και την πίσω πρόσοψη του σπιτιού. Μέχρι σήμερα, έχει διατηρηθεί η παράδοση να δίνουν στον οχλούπνι την εμφάνιση αλόγου, πάπιας ή ελαφιού. Στην αρχαιότητα, αυτό το γλυπτό είχε την έννοια της προστασίας του σπιτιού. Αυτό το okhlupen ελήφθη από ένα τεράστιο παλιό βόρειο σπίτι, που κόπηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. Το μεγάλο ύψος του σπιτιού δικαιολογούσε τις πολύ γενικευμένες μορφές της κορυφογραμμής. Φαίνεται να έχει κοπεί με μερικές πολύ ακριβείς ταλαντεύσεις του τσεκούρι. Το άλογο ohlupen χτύπησε με την εκφραστικότητα μιας περήφανης σιλουέτας

1870

Περιοχή της Μόσχας, περιοχή Yegoryevsky, χωριό Τιμίρεβο. Master Savinov Vasily Timofeevich σκάλισμα, ζωγραφική. 112 x 47 x 77. Αρ. Νο. 381 d; 99 x 47 x 52. Λήφθηκε από την Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov το 1939

Ένα birdhouse είναι φτιαγμένο με τη μορφή ενός γλυπτού που απεικονίζει έναν γέρο. Το στόμα χρησίμευε ως βρύση για τα ψαρόνια. Πρόκειται για ένα μοναδικό έργο τέχνης, όχι τυπικό για τη ζωή των αγροτών του 19ου αιώνα. Όπως κατάφεραν να ανακαλύψουν οι υπάλληλοι του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου, ο συγγραφέας τους, ο αγρότης Vasily Timofeevich Savinov, έφτιαξε πολλά παρόμοια ξύλινα γλυπτά και πολλά είδη οικιακής χρήσης με ανάγλυφα και τρισδιάστατες εικόνες ενός ατόμου στη ζωή του. Πολλά από αυτά φυλάσσονται στα ταμεία του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου και έφτασαν εκεί το 1895. Το δεύτερο birdhouse είναι φτιαγμένο με τη μορφή μιας ηλικιωμένης γυναίκας με έναν κουβά και ένα ραβδί στα χέρια της, πιθανότατα σύλληψη ως ζευγάρι με το πρώτο. Η εγκοπή για τα ψαρόνια είναι διατεταγμένη κάτω από το πηγούνι. Και στα δύο πουλιά σώζονται ακόμη οι φωλιές των πρώην κατοίκων τους.

Κυψέλη
19ος αιώνας

Σκάλισμα, ζωγραφική. 123 x 64 x 55. Παρελήφθη από την Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ το 1939
Η κυψέλη με τη μορφή αρκούδας είναι σκαλισμένη από έναν τεράστιο χοντρό κορμό. Ο πλοίαρχος έχει διατηρήσει το σχήμα του, οπότε η φιγούρα φαίνεται βαρετή, στατική, μνημειακή. Στο στήθος υπάρχουν δύο εγκοπές για τις μέλισσες. Το χαμηλωμένο πόδι φαίνεται να καλύπτει την τρύπα από την οποία βγήκε το μέλι. Η εικόνα μιας γκουρμέ αρκούδας μεταφέρεται με χιούμορ.

Αρχές 20ου αιώνα

Περιοχή Vologda, περιοχή Totemsky, χωριό Fedotovo. Ζωγραφική με πινέλο. 120 x 61.
Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1970, O. V. Krug lova)
Καλυμμένο με μεγάλο πινέλο σε λευκό φόντο. Με μια τσιμπημένη πολύχρωμη παλέτα, ο κύριος πέτυχε το απόλυτο διακοσμητικό αποτέλεσμα. Την πόρτα, ως πολύτιμο αντικείμενο, έβγαλαν οι ιδιοκτήτες από το παλιό σπίτι, στο οποίο όλο το εσωτερικό της καλύβας ήταν καλυμμένο με φωτεινή ζωγραφιά σε λευκό φόντο. Στο νέο σπίτι η πόρτα έκλεινε και την είσοδο της σκάλας στο κάτω τελάρο της καλύβας (γκολμπέ).

Τέλη 19ου αιώνα

Περιοχή Yaroslavl, περιοχή Breytovsky, χωριό Tretyachikha. Ζωγραφική με πινέλο. 183 x 80 x 39,5. Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1967, O. V. Kruglova)

Τα πάνελ του ντουλαπιού και το συρτάρι είναι διακοσμημένα με ζωγραφική. Γεμάτη με τολμηρές πινελιές του πινέλου, είναι αρμονικό στο χρώμα. Η ντουλάπα απέκλεισε μέρος του δωματίου μπροστά από τη σόμπα. Βγήκε από το χωριό, το οποίο βρισκόταν στα σύνορα των περιοχών Yaroslavl και Kalinin, όπου ήταν ευρέως διαδεδομένες οι ζωγραφιές με πινέλο. Εκτελέστηκε, προφανώς, όχι από ντόπιο, αλλά από εξωγήινο καλλιτέχνη.

Ρόκα. Θραύσμα
Τέλη 19ου αιώνα

Περιοχή Vologda, περιοχή Tarnogsky, χωριό Petrushino
Ζωγραφική με πινέλο. 100x20x55,5. Έφερε η αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)
Αυτή είναι μια πολύ σπάνια περίπτωση όταν στην περιοχή Tarnoga ένας περιστρεφόμενος τροχός διακοσμήθηκε όχι με σκαλίσματα, αλλά με ζωγραφική. Το εκτέλεσε ένας ξένος καλλιτέχνης. Το στυλ γραφής είναι σαρωτικό, τολμηρό.

Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα

Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Krasnoborsky, το χωριό Μπολσόι Ντβόρ στο Τσιβοζέρο
Ζωγραφική με πινέλο. 76x41 x28.
Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)
Όλοι οι εξωτερικοί τοίχοι της κούνιας είναι βαμμένοι. Η κούνια βρισκόταν σε ένα παλιό σπίτι, το εσωτερικό του οποίου ήταν διακοσμημένο με τον ίδιο πίνακα. Αυτή, προφανώς, βάφτηκε ταυτόχρονα με το εσωτερικό και κατείχε κεντρική θέση στην καλύβα.

Αρχές 20ου αιώνα

Περιοχή Vologda, περιοχή Mezhdurechensky, χωριό Igumentsevo
Ζωγραφική. 58x41 x29. Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)
Το σχήμα του στήθους με ένα επίπεδο, ελαφρώς προεξέχον καπάκι είναι χαρακτηριστικό για τη Vologda και τα βόρεια μέρη της περιοχής Yaroslavl. Ο πίνακας, χωρισμένος σύμφωνα με το σχέδιο, είναι πολύ αρμονικός στο χρώμα: σε κοκκινωπό-πορτοκαλί φόντο υπάρχουν λωρίδες μαύρης μπογιάς που μιμούνται σιδερένιες επενδύσεις. Το σεντούκι χρησιμοποιούνταν για την αποθήκευση ρούχων και το έφερναν στο σπίτι του συζύγου ως προίκα. Τέτοια ζωγραφισμένα σεντούκια του προξενητή στοιβάζονταν σε ένα κάρο και τα πήγαιναν μαζί με άλλη προίκα στο σπίτι του γαμπρού. Ήταν το καμάρι της νύφης και μαρτυρούσαν τα πλούτη της.

Τέλη 19ου αιώνα

Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Leshukonsky, χωριό Zasulye στον ποταμό Mezen
Ζωγραφική με πινέλο. 53 x 38 x 30. Έφερε η αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)
Με κυρτό καπάκι. Δεμένο με σιδερένιες λωρίδες και καλυμμένο με μεγάλους πίνακες ζωγραφικής, το κύριο στοιχείο των οποίων είναι μια ροζέτα δίνης. Ο πίνακας είναι εξαιρετικά απλός και πολύ διακοσμητικός. Τα ρούχα αποθηκεύονταν σε τέτοια μπαούλα και συνήθως στέκονταν κατά μήκος των τοίχων των κορμών σε ένα κρύο δωμάτιο, και αν δεν χωρούσαν σε μια σειρά, τότε τα τοποθετούσαν σε πυραμίδες το ένα πάνω στο άλλο. Η ετερόκλητη και κομψή ζωγραφική σε σεντούκια, σεντούκια και κουτιά έκανε το δωμάτιο φωτεινό και όμορφο.

Έλκηθρο για καρναβάλι
Αρχές 20ου αιώνα

Περιοχή Αρχάγγελσκ, το χωριό Cherevkovo στη βόρεια Ντβίνα
Σκάλισμα, ζωγραφική. 57x26x28. Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)
Κατασκευασμένο από ξύλο, δεμένο με λωρίδες σιδήρου. Διακοσμημένο με τρία τετράγωνα με ανάγλυφα σκαλίσματα και διακοσμητική ζωγραφική, όπου το κόκκινο και το πράσινο είναι τα κύρια χρώματα. Τέτοια φωτεινά, κομψά έλκηθρα με χαρούμενη ζωγραφική κατασκευάστηκαν και βάφτηκαν στα χωριά κατά μήκος του μεσαίου ρεύματος της Βόρειας Ντβίνας, ειδικά για κορίτσια και αγόρια να οδηγούν από τα βουνά την Καθαρά Τρίτη - μια γιορτή της συνάντησης της άνοιξης και του ήλιου.

Ρόκα. Fragment "Rider"
Πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα

Περιοχή Yaroslavl, περιοχή Danilovsky, χωριό Sanino
Περίγραμμα και συρραπτικό νήμα. 78 x 15 x 51. Έφερε η αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1964, O. V. Kruglova)
Δύο συνθέσεις ειδών, που βρίσκονται στο κάτω μέρος του πλατιού στελέχους, συνδέονται, προφανώς, με μια κοινή πλοκή. Στο ένα - ένας τύπος σε ένα έλκηθρο πηγαίνει σε μια αγαπημένη του, στο άλλο (ήδη στο δωμάτιο του πύργου) - είναι καλεσμένος στο τραπέζι. Οι περιστρεφόμενοι τροχοί του πύργου του Γιαροσλάβλ αντιπροσωπεύουν ένα από τα λίγα τμήματα της λαϊκής τέχνης του 19ου αιώνα, όπου το είδος πήρε την κύρια θέση. Η τεχνική της χάραξης του περιγράμματος και του βραχίονα επέτρεψε στον χαράκτη να δημιουργήσει μια «γκραβούρα» σε ξύλο. Το οικόπεδο εκτελείται διακοσμητικά. Ένα διακλαδισμένο δέντρο, ένα σκαλισμένο τόξο και ένα έλκηθρο, ρούχα κεντημένα με σχέδιο, μια ζώνη καλυμμένη με διακοσμητικά - όλα αποφασίζονται διακοσμητικά και γίνονται αντιληπτά ως ένα όμορφο σχέδιο.

Αρχές 20ου αιώνα

Περιοχή Vologda, χωριό Oberikha. Δάσκαλος Konovalov Fedor Alekseev
Welt και τριεδρικό νήμα. 78,5 x 18x48. Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)
Οι περιστρεφόμενοι τροχοί Gryazovets με φαρδύ στέλεχος κόπηκαν από ένα μόνο κομμάτι ξύλου. Το τοπικό όνομα για έναν τέτοιο περιστρεφόμενο τροχό είναι "φρέσκο".

Αρχές 20ου αιώνα

Tower spinning wheel Fragment "Tea drinking", "Quadrille"
1835

Yaroslavskaya για την περιοχή Lyubimsky, το χωριό Makarovo Σκάλισμα περιγράμματος και βραχίονα. 84,5 x 16 x 51,5 Έφερε η αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)
Στο κάτω μέρος του ποδιού του περιστρεφόμενου τροχού σκαλίζονται δύο ειδών συνθέσεις, τοποθετημένες η μία πάνω από την άλλη. Παρακάτω, προφανώς, απεικονίζεται ένας χορός - τέσσερα κορίτσια, πιασμένα χέρι-χέρι, στέκονται σε ζευγάρια, μεταξύ τους είναι ένα δέντρο. Πάνω είναι η σκηνή που πίνεις τσάι. Πάνω από το σαμοβάρι είναι σκαλισμένες οι ημερομηνίες δημιουργίας του περιστρεφόμενου τροχού «1835» και «1836». Και στο καντράν του ρολογιού του πύργου αναγράφονται τα γράμματα «Μ. Φ. Χ.», - προφανώς, τα αρχικά γράμματα του ονόματος και του επωνύμου του χαράκτη. Τα αποθέματα αυτής της ομάδας διαφέρουν από τα τερεμόκ άλλων περιοχών της περιοχής Γιαροσλάβλ στην ασυνήθιστη απεικόνιση των κεφαλιών των γυναικών με μια βούρτσα μαλλιών, διακοσμημένα με χτένα.

Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα

Περιοχή Vologda, δυτικό τμήμα της περιοχής Gryazovetsky, χωριό Mokeevo

Μέσω και τρίεδρο σκάλισμα, χρωματισμός και ζωγραφική με πινέλο σε λάδι.

76x13x53. Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Ρόκα. Τέλη 19ου αιώνα. Περιοχή Vologda, το κεντρικό τμήμα της περιοχής Gryazovets, το χωριό Gridino

Τριγωνικό αυλακωτό, μέσα από κλωστή. Ζωγραφική. 74 x 16,5 x 59. Αρ. Νο. 5274 e Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Ρόκα. Τέλη 19ου αιώνα. Περιοχή Vologda, ανατολικό τμήμα της περιοχής Gryazovetsky, χωριό Orlovo

Τριεδρικό και διαμπερές. Ζωγραφική. 72x16,5x58. Inv. Νο. 5338 e Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Οι περιστρεφόμενοι τροχοί του Gryazovets καλύπτονταν μερικές φορές με λαδομπογιές. Ήταν είτε ένας πολύχρωμος χρωματισμός, είτε πολύ συχνά μια ζωγραφική με πινέλο ενός σχεδίου λουλουδιών. Αν κρίνουμε από τις χρονολογίες στους περιστρεφόμενους τροχούς, τα έργα αυτά ανήκουν στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Οι περιστρεφόμενοι τροχοί του δυτικού τμήματος είναι πολύ πολύχρωμοι, είναι βαμμένοι με έντονα ανοιχτά χρώματα. Το βάψιμο των περιστρεφόμενων τροχών στο κεντρικό τμήμα της περιοχής είναι πολύ έντονο και χρωματιστό. Οι περιστρεφόμενοι τροχοί του ανατολικού τμήματος βάφονταν συχνότερα σε δύο ή τρία χρώματα: σε έγχρωμο, συνήθως κόκκινο, φόντο, ένα σκαλισμένο σχέδιο καλυπτόταν με κιτρινωπό-ώχρα τόνο, που το έκανε να μοιάζει με πολύτιμο ένθετο. Τα άβαφα διακοσμημένα με ζωγραφική πάνω από σκαλίσματα είναι πολύ πιο συνηθισμένα στην περιοχή του Gryazovets από τα άβαφα. Η λεπίδα ενός περιστρεφόμενου τροχού από το χωριό Mokeevo είναι διακοσμημένη όχι μόνο με τρίεδρο σκάλισμα, αλλά και με ζωγραφική. Μια κόκκινη τουλίπα είναι γραμμένη στο κέντρο της λεπίδας. Το φιγούρα πόδι του περιστρεφόμενου τροχού μοιάζει με ένα κομψό στέλεχος, σαν να στηρίζει ένα λουλούδι. Αυτό το πράγμα είναι ένας εξαιρετικά επιτυχημένος συνδυασμός δύο τεχνικών.

Περιστρεφόμενοι τροχοί. ζωγραφική με πινέλο
Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα

Περιοχή Vologda, περιοχή Gryazovets, χωριό Zhernakovo
Μέσα από σκάλισμα και ζωγραφική με πινέλο. 74 x 15 x 51.
Περιοχή Vologda, περιοχή Gryazovets, χωριό Slobodische. Ζωγραφική με πινέλο. 75 x 17 x 62. Έφερε η αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)
Η ζωγραφική με πινέλο, όπου μια τουλίπα ή ένα λουλούδι τριαντάφυλλου δόθηκε σε μια μεγάλη ποικιλία συνθέσεων, ήταν χαρακτηριστική στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα για τη διακόσμηση των περιστρεφόμενων τροχών Gryazovets. Το στυλ γραφής είναι ελεύθερο, η ζωγραφική γίνεται με μεγάλες διακοσμητικές πινελιές.

1890

Περιοχή Vologda, περιοχή Tarnogsky, χωριό Denisovskaya. Τριεδρικό σκάλισμα Master Stepan Ogloblin. 103 x 30 x 56. Αρ. Νο. 5444 e Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1970, O. V. Krutlova)

Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του περιστρεφόμενου τροχού Tarnoga: σε ένα λεπτό, χαμηλό πόδι, υπάρχει μια τεράστια λεπίδα με δύο στρογγυλά "σκουλαρίκια" και μια σειρά από δόντια σε σχήμα ρόμβου - "πόλεις". Κάτω από τους δήμους είναι σκαλισμένη μια επιγραφή: «ΑΥΤΟΣ ΕΙΝΑΙ ΕΥΘΕΙΑ (LKA) ΑΓΡΟΙΚΕΣ (KI) NASTA (SII) ALEXA (EVNA) SHIBA (ΝΕΟ)». Ο πλοίαρχος μετέτρεψε τη λεπίδα του περιστρεφόμενου τροχού (μπροστινή πλευρά) σε ένα πολυτελές διακοσμητικό πάνελ με μια καθαρή, λεπτή σύνθεση. Η βάση του είναι ένα σχέδιο μικρών τετραγώνων. Πάνω από αυτό είναι μια σύνθετη σύνθεση από ρόδακες, στο κέντρο της οποίας βρίσκεται ένας ρόδακας δίνης, που στην αρχαιότητα θεωρούνταν σύμβολο της βροντής. Στην εσωτερική πλευρά της λεπίδας αυτού του περιστρεφόμενου τροχού, το στολίδι κοσμεί μόνο το κάτω μέρος, αφήνοντας μια λεία μέση, όπου ήταν στερεωμένο το λινό. Στην κορυφή της λεπίδας υπάρχει η επιγραφή: «SIYU PRYASN (ITSU) SLAB (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) OAK () STEP (AN) OGLOB (LIN) 1890 DECEMBER 29 DAY». Αυτός ο περιστρεφόμενος τροχός είναι ένα μοναδικό έργο τέχνης. Όλα σε αυτό είναι αρμονικά, όλα μαρτυρούν το μεγάλο ταλέντο του καλλιτέχνη που χάραξε το όνομά του. Τα είδη υπογραφής είναι σπάνια στη ρωσική λαϊκή τέχνη.

Τέλη 19ου αιώνα

Περιοχή Vologda, περιοχή Nyuksensky, το χωριό Berezovaya Slobidka στον ποταμό Sukhona
Τριεδρικό και μέσα από σκάλισμα, ζωγραφική. 98x26x61. Έφερε η αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1971, O. V. Kruglova)
Η λεπίδα ενός περιστρεφόμενου τροχού Nyuksen με ένα μοτίβο από ροζέτες τυπικό για αυτήν την περιοχή και σειρές από στρογγυλές τρύπες, όπου μπήκαν χάντρες και χρωματιστές πέτρες, κάνοντας έναν ήχο με κάθε κίνηση του περιστρεφόμενου τροχού. Ο περιστρεφόμενος τροχός «με περιδέραια», όπως αποκαλείται στην περιοχή Nyuksen, μπήκε στη μόδα το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Επιπλέον, οι περιστρεφόμενοι τροχοί της Nyuksenitsa ήταν ζωγραφισμένοι με λαμπερά και πολύχρωμα σε σκαλίσματα με λαδομπογιές. Ως μία από τις ποικιλίες του δεύτερου τύπου Vologda, ανακαλύφθηκε για πρώτη φορά το 1958 από την αποστολή του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου (M.N. Kamenskaya).

Πόδι περιστρεφόμενου τροχού
1890

Περιοχή Vologda, περιοχή Tarnogsky, χωριό Denisovskaya. Τριεδρικό σκάλισμα Master Stepan Ogloblin. 103 x 30 x 56. Έφερε η αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)

Στη ρίζα των βόρειων περιστρεφόμενων τροχών ορισμένων περιοχών της περιοχής Vologda, ο πυθμένας περνά πολύ πλαστικά στο στέλεχος. Η ομαλότητα της συγχώνευσης των δύο όγκων τονίζεται και από τη διακόσμηση του περιστρεφόμενου τροχού. Στους περιστρεφόμενους τροχούς Totem, οι πλευρικές όψεις του στελέχους είναι συνήθως πυκνά σκαλισμένες και στη συμβολή του στελέχους με τον πυθμένα, μια ημι-ροζέτα ξεδιπλώνεται σαν βεντάλια. Στους περιστρεφόμενους τροχούς Tarnoga, εκτός από το σκάλισμα των πλαϊνών όψεων, είναι σκαλισμένο εσωτερικά ένα διακοσμητικό ανάγλυφο «χτένι» στη συμβολή του στελέχους με τον πυθμένα. Αυτό το στοιχείο έλαβε ακόμη μεγαλύτερη διακοσμητική ανάπτυξη στους περιστρεφόμενους τροχούς της γειτονικής Nyuksenitsa. Εδώ το «χτένι» κόπηκε πιο έντονα, σε κάθε προεξοχή υπήρχε μια διαμπερή τρύπα.

Ρόκα. Τέλη 19ου αιώνα. Περιοχή Vologda, περιοχή Totemsky, χωριό Ivakino κοντά στο Pogorelov. Τριεδρικό σκάλισμα και χρωματισμός Master Kuchin Nikolai Vasilyevich. 2 x 18 x 42. Inv. Νο. 5457 e Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)

Ρόκα. Τέλη 19ου αιώνα. Περιοχή Vologda, περιοχή Sokolsky, χωριό Chuchkovo. Τριεδρικό σκάλισμα Master Shestakov Nikolai Ivanovich. 84 x 19,5 x 49. Αρ. Νο. 5336 e Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Ρόκα. Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Περιοχή Vologda, περιοχή Sokolsky, χωριό Biryakovo

Τριεδρικό σκάλισμα. 82x 18x47,5. Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Οι περιστρεφόμενοι τροχοί του Pogorelov, του Chuchkov και του Biryakov είναι τρεις ποικιλίες περιστρεφόμενων τροχών Totma: ριζωμένοι, με ψηλό στέλεχος και με τετράγωνη λεπίδα (βόρειος τύπος περιστρεφόμενου τροχού). Και τα τρία κέντρα βρίσκονται στον αρχαίο δρόμο Vologda-Totma, γεγονός που εξηγεί την εγγύτητα των μορφών τους. Δεν συμπεριλήφθηκαν στην ταξινόμηση του A. A. Bobrinsky. Ανακαλύφθηκαν από αποστολές του Μουσείου Zagorsk (1969 και 1970, O. V. Kruglova). Η τοπική ονομασία για τους περιστρεφόμενους τροχούς είναι "φρέσκος". Ξεχωριστές αποχρώσεις μορφών και μια εντελώς πρωτότυπη σκαλιστή διακόσμηση των περιστρεφόμενων τροχών καθενός από τα τρία κέντρα μας επιτρέπουν να τα θεωρήσουμε ως ξεχωριστές ποικιλίες του περιστρεφόμενου τροχού Τοτέμ.

Οι περιστρεφόμενοι τροχοί του Pogorelov έχουν ένα παχύ σχέδιο λεπίδας, σχεδόν πάντα καλυμμένο με ζωγραφική. Πηγαίνει από τις πόλεις στα σκουλαρίκια, χωρίς να αφήνει κανένα ξύλο ανέγγιχτο από σκαλίσματα. Στους περιστρεφόμενους τροχούς του Chuchkov, η σκαλιστή σύνθεση της λεπίδας χωρίζεται σε δύο μέρη: στο κάτω μέρος υπάρχει ένα συνεχές μοτίβο τετραγώνων, πάνω από αυτό ανάμεσα σε λείο ξύλο υπάρχει μια ροζέτα και οι γωνίες καταλαμβάνονται από τα θραύσματά της. Το πόδι του περιστρεφόμενου τροχού Chuchkovskaya είναι σκαλισμένο από τη λεπίδα μέχρι τη βάση. Οι περιστρεφόμενοι τροχοί του Τσούτσκοφ δεν έχουν υπογραφεί ποτέ. Στους περιστρεφόμενους τροχούς του Biryakov, το σκαλισμένο σχέδιο στη λεπίδα δεν είναι παχύ. Μπαίνει στο πόδι μόνο στο πάνω μέρος του. Οι παλιοί περιστρεφόμενοι τροχοί του Biryakov δεν ήταν επίσης υπογεγραμμένοι. Αργότερα, άρχισαν να βάφονται για να μοιάζουν με μαόνι και αντί για σκάλισμα, τα διακοσμούσαν με μοτίβα επικαλυμμένες χάλκινες πλάκες, κομμάτια καθρέφτη και χάλκινες πλάκες, που στερεώνονταν σε μια θηλιά, ήταν κινητά και με κάθε κίνηση έφτιαχναν οι περιστρεφόμενοι τροχοί ένας ήχος κουδουνίσματος. Αυτοί οι περιστρεφόμενοι τροχοί κατασκευάστηκαν από μια οικογένεια ντόπιων κατασκευαστών ακορντεόν.

Περιστρεφόμενοι τροχοί ρίζας Permogorsk
19ος αιώνας

1. Περιοχή Arkhangelsk, περιοχή Krasnoborsky, προβλήτα Permogorye, ομάδα χωριών Wet Yedoma

Ζωγραφική σε λευκό φόντο. 87x21 x49,5. Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1959, O. V. Krug lova)

2. Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Cherevkovsky, χωριό Ulyanovsk στον ποταμό Rakulka. Δάσκαλος Vityazev Yakov Dmitrievich Ζωγραφική. 94x19x57. Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Περιστρεφόμενοι τροχοί Permogorsk - "ρίζα" (βόρειος τύπος). Σύμφωνα με την ταξινόμηση του A. A. Bobrinsky, ανήκουν στον τρίτο τύπο Dvina, ο οποίος περιελάμβανε όλους τους τύπους ζωγραφικής Severodvinsk. Μόνο το 1959, η αποστολή του Μουσείου Zagorsk (O.V. Kruglova) οριοθέτησε σαφώς αυτά τα είδη και βρήκε τα κέντρα παραγωγής τους. Για τη ζωγραφική του Permogorsk, ένα τέτοιο κέντρο ήταν μια ομάδα χωριών με την κοινή ονομασία Wet Yedoma κοντά στην προβλήτα Permogorye. Η ζωγραφική Permo-Gorsk είναι σε λευκό φόντο. Το μοτίβο βασίζεται σε ένα μικρό λουλουδάτο στολίδι από δόρατα λουλούδια και φύλλα, μεταξύ των οποίων υπάρχουν εικόνες Sirin, μονόκεροι, λιοντάρια και διάφορες σκηνές της ζωής των αγροτών. Στους περιστρεφόμενους τροχούς του Permogorye, η εικόνα του Sirin ήταν παραδοσιακή. Ακόμη και στις αρχές του 20ου αιώνα, τοποθετήθηκε σε έναν περιστρεφόμενο τροχό ως ευχή για ευτυχία σε μια γυναίκα. Το Sirin περιβάλλεται από ένα λουλουδάτο μοτίβο χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του Permogorsk. Φύλλα σε σχήμα λόγχης και φανταστικά λουλούδια σε εύκαμπτους μίσχους περιβάλλουν τη σύνθεση, που περικλείεται σε ένα στρογγυλό πλαίσιο τριγώνων. Ο καλλιτέχνης γεμίζει τον χώρο γύρω από αυτό το στρογγυλό γραμματόσημο με ένα λουλουδάτο μοτίβο. Ο πίνακας εκτελείται [χωρίς πράσινο χρώμα, μόνο σε μαύρο, κόκκινο και κίτρινο χρώμα. Περιστρεφόμενοι τροχοί Rakul - "ρίζα" (βόρειος τύπος). Στην ταξινόμηση του A. A. Bobrinsky και στο άλμπουμ του με περιστρεφόμενους τροχούς με δίχτυα rakul, αυτός ο θάμνος ανακαλύφθηκε για πρώτη φορά από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1959, O. V. Kruglova). Το κέντρο παραγωγής ήταν το χωριό Ulyanovsk στον ποταμό Rakulka, παραπόταμο της Βόρειας Dvina. Ένα χαμηλό στέλεχος, που διαστέλλεται, περνά σε έναν πολύ μακρύ λοβό με τέσσερις πόλεις. Σε κίτρινο φόντο - διακοσμητική ζωγραφική. Στο πάνω μέρος υπάρχει μια μεγάλη μπούκλα κυρτού κλαδιού. Παρακάτω είναι μια εικόνα ενός πουλιού εγγεγραμμένο σε ένα τετράγωνο. Το σχέδιο είναι πολύ ελεύθερο και σίγουρο. Τα καφέ και τα μαύρα χρώματα της τοιχογραφίας είναι σε αρμονία με το χρυσοκίτρινο φόντο.

Περιστρεφόμενος τροχός Permogorsk - "ιστορία". Με θραύσματα
19ος αιώνας

Περιφέρεια Αρχάγγελσκ, περιοχή Krasnoborsky, προβλήτα Permogorye, μια ομάδα χωριών Υγρή Γιεντόμα Λευκή ζωγραφική φόντου. 86 x 19 x 47,5.

Ένα από τα πιο συνηθισμένα και αρχαία σχέδια για τη σύνθεση σύνθεσης της ζωγραφικής της λεπίδας στους περιστρεφόμενους τροχούς του Permogorye:

Κεντρική θέση δίνεται στη σκηνή των συγκεντρώσεων με τέσσερις φιγούρες σε θάλαμο με παράθυρα με σχέδια, με ισχυρή κορυφή, πάνω από την οποία εικονίζονται μονόκερος και λιοντάρι.

Αριστερά, δύο σβούρες κάθονται πίσω από τους περιστρεφόμενους τροχούς. Ένας από αυτούς φοράει γυναικεία κόμμωση, πολύ συνηθισμένη στον Ρωσικό Βορρά: ένα λείο μέτωπο, πάνω από το οποίο υψώνεται σαν τούφα, συγκροτήματα από ένα στρογγυλό καπέλο.

Στο δεύτερο - ο συνηθισμένος πολεμιστής, η κόμμωση μιας παντρεμένης γυναίκας. Στα δεξιά είναι ένα κορίτσι με μια μοδίστρα. Στο κεφάλι της είναι ένα κοριτσίστικο κεφαλόδεσμο από ένα λαμπερό μεταξωτό μαντίλι με δύο μουστάκια. Τα φορούσαν μόνο στη Βόρεια Ντβίνα και τα έλεγαν "κουστούσκα". Δίπλα της ένα αγόρι με μια ταλάνκα στα χέρια.

Κάθε λεπτομέρεια του πίνακα δεν είναι τυχαία. Εδώ μπορείτε να «διαβάσετε» μια λεπτομερή ιστορία στην οποία ο καλλιτέχνης διακοσμεί μια πραγματική ιστορία με το όνειρό του για ομορφιά. Αυτή η σκηνή στον ζωγραφικό κύκλο είναι η πρώτη σε νόημα: η γνωριμία των νέων στις συγκεντρώσεις.

Στην παρακάτω σκηνή ο καλλιτέχνης συνεχίζει την «ιστορία». Κάτω από τη σκηνή των συγκεντρώσεων υπάρχει μια στενή ζωφόρος τοιχογραφίας, όπου ο καλλιτέχνης σχεδιάζει με μαύρο περίγραμμα τις μορφές ανθρώπων, ενός σκύλου, ενός χοίρου, ενός ελαφιού και μιας αγελάδας.

Αυτό το μοτίβο στη ζωγραφική του Permogorsk βρίσκεται μόνο στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Από κάτω είναι μια σύνθεση, προφανώς, ενός γαμήλιου τρένου. Όπως ακριβώς η σκηνή των συγκεντρώσεων, ο πλοίαρχος περιβάλλει ένα βαγόνι με νεαρά φανταστικά λουλούδια, προσπαθώντας να δώσει στο γεγονός για το οποίο μιλάει έναν ασυνήθιστο εορταστικό χαρακτήρα. Το πίσω μέρος αυτού του περιστρεφόμενου τροχού απεικονίζει το σπίτι ενός νεαρού ζευγαριού, ο καλλιτέχνης δοξάζει τη φιλοξενία και τη φιλοξενία τους.

Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα

Περιφέρεια Αρχάγγελσκ, περιοχή Krasnoborsky, προβλήτα Permogorye, μια ομάδα χωριών Υγρή Γιεντόμα Λευκή ζωγραφική φόντου. 90 x 23 x 49.

Η ζωγραφική στο εσωτερικό των περιστρεφόμενων τροχών Permogorsk έγινε επίσης σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο σχέδιο. Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, το κάτω μέρος της λεπίδας καταλάμβανε συνήθως μια σκηνή γιορτής. Το πόδι, όπως και στην μπροστινή πλευρά, ήταν καλυμμένο με ένα μικρό λουλουδάτο μοτίβο σε λευκό φόντο, το οποίο συνήθως συμπλήρωνε η ​​εικόνα ενός κόκορα. Το πάνω, εργαζόμενο τμήμα της λεπίδας, όπου ήταν δεμένο το λινάρι, βάφτηκε πιο διακοσμητικά. Σε κίτρινο φόντο έγραφαν μεγάλα φύλλα και στις γωνίες ήταν πάντα κοτόπουλα, κοκόρια, σκυλιά, κατσίκες. Μερικές φορές το κάτω μέρος ήταν επίσης καλυμμένο με μια μεγάλη ζωγραφιά. Τόνισε τη σταθερότητα του περιστρεφόμενου τροχού της ρίζας, στον οποίο το κάτω μέρος, φτιαγμένο από τη ρίζα, περνά ομαλά στο πόδι, κομμένο από ευθύτητα (από τον κορμό). Από τη φύση του σχεδίου και του χρώματος, η ζωγραφική του κάτω μέρους επαναλαμβάνει το πάνω μέρος της λεπίδας.

Η ζωγραφική της εσωτερικής πλευράς του περιστρεφόμενου τροχού Permogorsk με τη σκηνή ενός γλεντιού είναι, σύμφωνα με την πλοκή, συνέχεια των δύο προηγούμενων σκηνών της μπροστινής πλευράς της λεπίδας. Οι νεαροί σύζυγοι δέχονται επισκέπτες στο σπίτι τους. Η νεαρή ερωμένη, που κάθεται με το μωρό στην αγκαλιά, φοράει ήδη γυναικεία κόμμωση. Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού βγάζει ένα δαμασκηνό στους καλεσμένους, καθισμένος στο τραπέζι με ένα σαμοβάρι. Στην τελευταία σκηνή του κύκλου ζωγραφικής του περιστρεφόμενου τροχού, ο καλλιτέχνης έδειξε ευεξία, ευημερία και οικογενειακή αρμονία. Ακούγεται σαν μια καλή ευχή σε μια νεαρή κοπέλα που της έκαναν δώρο έναν περιστρεφόμενο τροχό.

Τέλη 19ου αιώνα

Περιφέρεια Αρχάγγελσκ, χερσόνησος Onega, καλοκαιρινή παραλία

Τριεδρικό και μέσα από σκάλισμα, στροφή, χρωματισμό. 108 x 15 x 60.

Οι περιστρεφόμενοι τροχοί Pomeranian ήταν «ρίζες» και κατασκευάζονταν από ένα μόνο κομμάτι ξύλου. Μεταγενέστερα δείγματά τους έχουν ένα πόδι φτιαγμένο σε τόρνο. Σύμφωνα με την ταξινόμηση του A. A. Bobrinsky, κατανεμήθηκαν στον πέμπτο τύπο. Η πρώτη συλλογή τους μεταφέρθηκε το 1911 στο Μουσείο Αρχάγγελσκ από τον I. M. Pochinovsky. Μια σοβαρή μελέτη αυτού του τύπου περιστρεφόμενου τροχού πραγματοποιήθηκε από τις αποστολές του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου (1960, N.V. Maltsev). Διανέμεται στις ακτές Lyamets και Summer της χερσονήσου Onega. Τα όρια αυτών των κέντρων συμπίπτουν με τη διαίρεση της χερσονήσου σε δύο ακτές. Το σχήμα και η διακόσμηση του περιστρεφόμενου τροχού Pomeranian από το Letny Bereg εντυπωσιάζει με κομψότητα. Η μορφή του σε σχήμα κουπιού ξεχωρίζει από όλους τους πολυάριθμους τύπους ρωσικών περιστρεφόμενων τροχών και, προφανώς, επηρεάστηκε από τους περιστρεφόμενους τροχούς της δυτικής ακτής της Λευκής Θάλασσας. Πρόκειται για περιστρεφόμενους τροχούς (ειλ. XIII στο άρθρο) σε ψηλό πόδι με μακρόστενη λεπίδα, στρογγυλεμένες στο πάνω και στο κάτω μέρος. Το μεσαίο τμήμα είναι κυρτό προς την πρόσοψη. Όλα αυτά το κάνουν να μοιάζει με κουπί. Υπήρχε από τη Λευκή Θάλασσα μέχρι τα σύνορα με τη Φινλανδία και από την ακτή Tersky σχεδόν μέχρι τη λίμνη Onega. Κατά πάσα πιθανότητα, το σχήμα του περιστρεφόμενου τροχού ήταν αρχαίο, τοπικό, συνδέεται με τον Φινο-Ουγγρικό πολιτισμό και υπήρχε εδώ ακόμη και πριν από την ανάπτυξη αυτών των εδαφών από τους Ρώσους. Αυτός ο περιστρεφόμενος τροχός έχει πολλά κοινά με τους περιστρεφόμενους τροχούς της Φινλανδίας και των χωρών της Βαλτικής. Η σύνθεση του γεωμετρικού σκαλίσματος αποτελείται από τρία στρογγυλά χαρακτηριστικά. Το μικρότερο σχέδιο καλύπτει ολόκληρη τη λεπίδα, η επιφάνεια της οποίας λαμπυρίζει με πολλές όψεις. Η χαριτωμένη μορφή τονίζεται από την εύθραυστη ολοκλήρωση των πέντε πόλεων. Ο περιστρεφόμενος τροχός καλύπτεται με σκαλιστική ζωγραφική.

Περιστρεφόμενοι τροχοί Kenozero - ρίζα, κατασκευασμένοι από ένα κομμάτι ξύλο
Τέλη 19ου αιώνα

Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Kargopolsky, χωριά στο Kenozero

Τριεδρικό σκάλισμα, ζωγραφική με πινέλο. 99 x 23,5 x 56. 99 x 23,5 x 56. Παρουσιάστηκε από την αποστολή του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου (1964, N. V. Maltsev)

Οι περιστρεφόμενοι τροχοί Kenozero είναι ρίζας, κατασκευάστηκαν από ένα κομμάτι ξύλο. Δεν συμπεριλήφθηκαν στην ταξινόμηση του A. A. Bobrinsky. Για πρώτη φορά βρέθηκαν και ξεχώρισαν ως ανεξάρτητο τύπο από τις αποστολές του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου (1963, N.V. Maltsev). Οι περιστρεφόμενοι τροχοί Kenozero υπάρχουν στην περιοχή Kargopol γύρω από το Kenozero. Το σχήμα τους έχει πολλά κοινά με τους περιστρεφόμενους τροχούς Kargopol. Έχουν ένα χαμηλό πόδι και μια τεράστια λεπίδα, η κορυφή της οποίας σχηματίζει δύο πλαγιές με πέντε μεγάλες στρογγυλές πόλεις. Το κάτω μέρος της λεπίδας είναι διακοσμημένο με δύο μεγάλα στρογγυλά σκουλαρίκια. Το τρίεδρο σκάλισμα, που καλύπτει πυκνά το πόδι και τη λεπίδα, έχει μια σειρά από μοτίβα χαρακτηριστικά μόνο για το Kenozero (ρίγες στολιδιού από τετράγωνα διακοσμημένα με βεντάλια ακτίνων). Συνήθως, τα σκαλίσματα ήταν κομψά ζωγραφισμένα.

Η μεγάλη λεπίδα των περιστρεφόμενων τροχών του Kenozero, καλυμμένη με σκαλίσματα, ήταν πάντα διακοσμημένη με πίνακες επίσης. Η επιφάνεια του ανέγγιχτου ξύλου ήταν βαμμένη σε όλη τη λεπίδα μονόχρωμη. Το σκάλισμα των πόλεων στο πάνω τμήμα του περιστρεφόμενου τροχού, τα σκουλαρίκια στο κάτω μέρος της λεπίδας, οι διακοσμητικές ρίγες και η κεντρική σύνθεση χρωματίστηκαν με μπογιές. Μια ζωγραφιά με πινέλο εφαρμόστηκε στο φόντο, συνήθως ένα μοτίβο με λουλούδια.

Στυλώδεις περιστρεφόμενοι τροχοί - "Στήλη Βόλγα"
Τέλη 19ου αιώνα

Ρόκα. 19ος αιώνας. Περιοχή Yaroslavl, Trihedral περιοχή Seredsky και τρισδιάστατη σκάλισμα. 75x14x64. Inv. Νο 3206 e Λήφθηκε από τη συλλογή του Βλ. Iv. Sokolova το 1957

Ρόκα. 19ος αιώνας. Περιοχή Yaroslavl, περιοχή Nekrasovsky, Trihedral χωριό Vyatskoe και μέσα από σκάλισμα. 73 x 11 x 64. Inv. No. 3673 e Λήφθηκε από την επαγγελματική σχολή Zagorsk το 1940

Οι πιο φωτεινές ποικιλίες της στήλης του Βόλγα. Το σχήμα του και η σκαλιστή διακόσμηση των παραθύρων με τα σαντρίκια θυμίζουν τις ψηλές, λεπτές σκηνές των πέτρινων καμπαναριών του 17ου αιώνα. Αποτελείται από ένα κάτω μέρος και ένα πόδι που εισάγεται σε αυτό με μια μικρή λεπίδα. Πρόσφατες μελέτες αποκάλυψαν μια ολόκληρη ομάδα ποικιλιών κιονοειδών περιστρεφόμενων τροχών, ο συνδετικός κρίκος μεταξύ των οποίων είναι ο σχεδιασμός τους - ο πυθμένας και ο ανυψωτήρας με μια μικρή κεφαλή που εισάγεται σε αυτό. Αυτή τη μορφή συναντάμε μόνο στις περιοχές που γειτνιάζουν με τον Βόλγα και τους παραποτάμους του (στο Kostroma, Yaroslavl, στο δυτικό τμήμα της Vologda, στο ανατολικό τμήμα των περιοχών Novgorod και Kalinin). Το σχήμα της στήλης Yaroslavl με τα παράθυρα ήταν η βάση για τον όγδοο τύπο περιστρεφόμενων τροχών σύμφωνα με την ταξινόμηση του A. A. Bobrinsky, χωρίς ακριβή ένδειξη των τόπων ύπαρξής τους. Η αποστολή του Μουσείου Zagorsk καθόρισε αυτήν την περιοχή (1966, O. V. Kruglova): καταλαμβάνει την περιοχή Seredsky και το βόρειο τμήμα της περιοχής Nekrasovsky της περιοχής Yaroslavl. Τα κύρια κέντρα παραγωγής ήταν το χωριό Vyatskoye και τα γειτονικά χωριά. Οι λαξευτές των περιστρεφόμενων τροχών έπαιρναν ως πρότυπο πέτρινα ισχυρά καμπαναριά του 17ου αιώνα με παράθυρα διάσπαρτα στη λευκή επιφάνεια της σκηνής, το πάνω μέρος των οποίων ήταν συνήθως διακοσμημένο με ένα ογκώδες σαντρικί. Αυτό το μοτίβο των κομψών παραθύρων επαναλαμβάνεται τόσες φορές που καλύπτει πλήρως όλες τις όψεις του ξύλινου πυργίσκου. Οι τοίχοι ανάμεσα στα παράθυρα είναι γεμάτοι με στριφτές κολώνες. Στο σκάλισμα εντυπωσιάζει το προσεγμένο φινίρισμα κάθε λεπτομέρειας και η λαμπρή τεχνική εκτέλεσης.

Θραύσμα

Αρχές 19ου αιώνα

Περιοχή Γκόρκι, Περιοχή Gorodetsky Inlay. 73 x 32.

Οι πυθμένες Gorodets είναι συνήθως στρογγυλεμένες κοντά στο κεφάλι. Αυτό που παρουσιάζεται εδώ είναι ένθετο με βαλανιδιά χωρίς να αγγίζει το φόντο, το οποίο άρχισε να γίνεται στο Gorodets στα μέσα του 19ου αιώνα. Το κεντρικό τμήμα του πυθμένα είναι διακοσμημένο με την εικόνα των στρατιωτών που βαδίζουν. Τα ψηλά shako κομμωτήρια τους καθιστούν δυνατή τη χρονολόγηση των Donets στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα. Επάνω είναι δύο αναβάτες με οπλισμένα καπέλα σε οκλαδόν, μεγαλόκεφαλα άλογα.

Μια σύνθεση με έναν αναβάτη σε άλογο, που εκτελείται με την τεχνική του inlay, κοσμεί το πλαϊνό πρόσωπο του κεφαλιού των Gorodets Donets. Καβαλάρης με ψηλό καπέλο, ίδιο με τους στρατιώτες. Το μεγαλόκεφαλο άλογο μοιάζει με παιχνίδι Gorodets. Τα πόδια του σαλάχι μετατρέπονται σε διακοσμητικά φύλλα.

19ος αιώνας

Περιοχή Γκόρκι, περιοχή Gorodetsky. Ζωγραφική. 79 x 27 x 17.

Οι ντόντες είναι διακοσμημένοι με πίνακες ζωγραφικής, αλλά εξακολουθούν να διατηρούν τη σύνθεση που είναι χαρακτηριστική των προηγούμενων ένθετων ντόντες - δύο ιππείς και ένα δέντρο με πουλιά στο κέντρο. Η έγχρωμη λύση του πίνακα μιμείται επίσης το ένθετο: μαύρα άλογα σε κίτρινο φόντο. Το κίτρινο φόντο εμφανίστηκε για πρώτη φορά στα μέσα του 19ου αιώνα ως απόχρωση στο ένθετο Gorodets. Αργότερα, τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα, στο επόμενο στάδιο της ζωγραφικής Gorodets, η παραδοσιακή σκηνή με τους ιππείς αντικαταστάθηκε από το περίφημο γλέντι Gorodets. Η ζωγραφική αυτού του πυθμένα διακρίνεται από χάρη, πολυπλοκότητα φόρμας και βιρτουόζικη τεχνική γραφής. Οι ευρείες πινελιές της ζωγραφικής συμπληρώνονται από κινούμενα σχέδια, οι ζουμερές πινελιές του πινέλου σκιαγραφούν το κέντρο του λουλουδιού, μια λεπτή εύκαμπτη γραμμή διατρέχει την άκρη των πετάλων.

Η πλαϊνή όψη του κεφαλιού του κάτω μέρους είναι διακοσμημένη με σύνθεση με καβαλάρη σε μαύρο άλογο. Στον πίνακα κυριαρχεί το μαύρο χρώμα, πάνω από το οποίο εφαρμόζονται λευκά κινούμενα σχέδια με ελαφριές πινελιές. Πάνω από το κεφάλι του αναβάτη είναι ένα τριαντάφυλλο, πολύ χαρακτηριστικό της ζωγραφικής Gorodets.

Αρχές 20ου αιώνα

Περιοχή Γκόρκι, περιοχή Gorodetsky Ζωγραφική. 12,5 x 30,5 x 16.

Ένα μπαστούνι, ένα μικρό μακρόστενο κουτί χωρίς καπάκι, χρησιμοποιήθηκε για την αποθήκευση "λοβών" - τσαμπιά από χτενισμένο λινό που ετοιμάζονταν για νήμα. Διακοσμημένο με έναν χαρακτηριστικό πίνακα για την περιοχή Gorodetsky. Στη διασταύρωση των τοιχωμάτων του ουρανού υπάρχουν μπουμπούκια από καστανοκόκκινα τριαντάφυλλα, στα άκρα υπάρχουν ήδη ανθισμένα τριαντάφυλλα με φύλλα. Υπάρχει κάποια βιασύνη στον τρόπο γραφής, που προκαλείται από τη μαζική παραγωγή αυτών των ειδών προς πώληση. Αλλά παρόλα αυτά, στην εκτέλεση του πίνακα, είναι ορατό το χέρι του πλοιάρχου, ο οποίος ήταν καλά γνώστης της σύνθεσης, του σχεδίου και του χρώματος.

Σολωνίτσα
Τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα

Περιοχή Γκόρκι, περιοχή Gorodetsky. Ζωγραφική με πινέλο. 16x19,5x15.

Έφερε η αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1963, L. E. Kalmykova)

Αλατιέρα σε μορφή πολυθρόνας, με καπάκι σε περιστρεφόμενο, δένεται με καλάμι ιτιάς σε πολλές σειρές, λειτουργώντας ως τσέρκι. Το σχήμα του είναι χαρακτηριστικό για τη μεσαία περιοχή του Βόλγα. Το καπάκι και το πίσω μέρος της αλατοθήκης καλύπτονται και από τις δύο πλευρές με τυπικό πίνακα Gorodets, πολύ απλό αλλά διακοσμητικό. Η ευχέρεια του σχεδίου, η τόλμη της πινελιάς, η εμπιστοσύνη στην εφαρμογή του κινούμενου σχεδίου, που αναπτύχθηκε από τη βιασύνη του γράμματος που σχετίζεται με την παραγωγή προς πώληση, χαρακτηρίζουν τη ζωγραφική αυτού του αντικειμένου. Κατασκευάστηκαν εκατοντάδες αναδευτήρες αλατιού, επομένως ακόμη και τώρα βρίσκονται πολύ πέρα ​​από την περιοχή Γκόρκι - στις περιοχές Kostroma, Yaroslavl, Kalinin και Vologda.

Shveyka και αλατιέρα
Τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα

Schweik. 1893 Περιοχή Βόλγα Τριεδρικό σκάλισμα. 45 x 11,5 x 56.

Σολωνίτσα. Τέλη 19ου αιώνα. Περιοχή Βόλγα Τριεδρικό σκάλισμα. 15,5x11x11.

Το σχέδιο μοιάζει με περιστρεφόμενο τροχό. Στο κάτω μέρος, όπου εισήχθη η χτένα στον περιστρεφόμενο τροχό, στη μοδίστρα ήταν στερεωμένη μια στήλη με τη μορφή ενός πυργίσκου τριών επιπέδων. Στο πάνω μέρος του μαξιλαριού της, πάνω στο οποίο ήταν τρυπημένο και στερεωμένο το ύφασμα, που επέτρεπε το τέντωμα του κατά το ράψιμο. Η βάση του πυργίσκου είναι ένα κυβικό κουτί για κλωστές και βελόνες με συρόμενο καπάκι. Η μεσαία βαθμίδα του πυργίσκου έχει στριφτούς κίονες, στις γωνίες καταλήγουν με στυλιζαρισμένα κεφάλια αλόγων. Η ημερομηνία «1893» είναι χαραγμένη πάνω από την ανώτερη βαθμίδα. Ο πάτος και το κουτί για κλωστές καλύπτονται με σκάλισμα, το σχέδιο του οποίου αποτελείται από ροζέτες, τετράγωνα, τρίγωνα.

Η αλατιέρα σε μορφή πολυθρόνας είναι επίσης διακοσμημένη με τρίεδρο σκάλισμα με γεωμετρικό σχέδιο.

Shveyka
Τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα

Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Krasnoborsky, χωριό Podbereznaya στο Tsivozero

Ογκομετρική σκάλισμα, χρωματισμός. 49 x 9 x 53. Έφερε η αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Το ρούχο είναι αναδιπλούμενο. Ο ανυψωτής του έχει τη μορφή πυργίσκου δύο επιπέδων. Η κύρια διακόσμηση του πυργίσκου είναι στριφτοί κίονες και τελειώνει με μια μορφή σαλάχι. Η κεφαλή της κορυφογραμμής κόβεται επίσης στη διασταύρωση του ανυψωτικού με τον πυθμένα. Αυτή η μορφή ραπτικής είναι χαρακτηριστική για τις περιοχές της Βόρειας Ντβίνα. Το σκάλισμα ήταν βαμμένο με λαδομπογιές. Μια ραπτομηχανή ήταν τόσο απαραίτητη όσο μια ρόδα, οπότε δόθηκε μεγάλη σημασία και στη διακόσμηση της.

Τρεπάλο
Μέσα 19ου αιώνα

Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Cherevkovsky, χωριό Srednee Kharino

Τριεδρικό σκάλισμα. 17x13.

Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Κουδουνίστρα για λινάρι. Το σχήμα είναι χαρακτηριστικό για τις περιοχές της Βόρειας Ντβίνα: από μια ευθεία λαβή, σταδιακά διαστέλλεται και τελειώνει με ένα στρογγυλεμένο άκρο. Είναι μικρότερο σε μέγεθος από την κουδουνίστρα της περιοχής Vologda, αλλά πολύ πιο παχύ, πιο ογκώδες, πιο βαρύ. Η μία πλευρά της κουδουνίστρας καλύπτεται με τρίεδρο σκάλισμα. Μια μικρή ροζέτα δίνης ξεκινά τη σύνθεση κοντά στη λαβή. Στη συνέχεια, δύο ρόμβοι, ο ένας μεγαλύτερος από τον άλλον, τονίζουν την ομαλή διαστολή του αναστατωμένου επιπέδου. Μια μεγάλη ροζέτα κλείνει τη σύνθεση του σκαλίσματος δαντέλας.

Γεμιστά από τον αργαλειό
Τέλη 19ου αιώνα

Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Krasnoborsky, το χωριό Bolshoy Dvor στο Tsivozero. 99 x 16. Έφερε η αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Περιοχή Vologda, περιοχή Totemsky, χωριό Ivakino. Τριεδρικό και ανάγλυφο σκάλισμα. 83 x 14. Αρ. Νο. 5491 e Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)

Ο αργαλειός ήταν συχνά διακοσμημένος με σκαλίσματα. Οι αργαλειοί ύφανσης στη μέση περιοχή του Βόλγα ήταν διακοσμημένοι ιδιαίτερα κομψά. Οι ογκώδεις ανυψωτήρες τους από το εξωτερικό ήταν καλυμμένοι με μεγάλα σκαλίσματα, πολύ κοντά στα σκαλίσματα των σπιτιών της περιοχής του Βόλγα. Στη Βόρεια Ρωσία, διακοσμήθηκαν μόνο μεμονωμένες λεπτομέρειες του αργαλειού - λεωφορεία, tutuzhelnik, λωρίδες για το τέντωμα του καμβά και η μεγαλύτερη προσοχή δόθηκε στη διακόσμηση της γέμισης. Η επάνω γέμιση του στρατοπέδου στη λεκάνη της Βόρειας Ντβίνας ήταν ιδιαίτερα κομψά διακοσμημένη. Το κεντρικό τμήμα του καλύπτεται πυκνά με ένα μεγάλο τρίεδρο σχέδιο, και τα άκρα έχουν σχήμα κεφαλής αλόγων. Η κάτω επένδυση που έχει συνδυαστεί με αυτό έχει χαθεί. Στο άλλο ζευγάρι γεμιστά, τα κεφάλια αλόγων είναι το κύριο ντεκόρ. Διακοσμούν όχι μόνο τις άκρες τους. Ζευγάριστα κεφάλια αλόγων είναι επίσης σκαλισμένα στο κεντρικό μέρος της γέμισης, σε δύο προεξοχές για τα χέρια.

Υφαντής αργαλειός
Τέλη 19ου αιώνα

υφαντουργείο. Τέλη 19ου αιώνα. Περιοχή Kostroma, περιοχή Susaninsky, σκάλισμα του χωριού Pleshivtsevo. 30 x 5,5. Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

υφαντουργείο. Τέλη 19ου αιώνα. Περιοχή Yaroslavl, περιοχή Seredsky, χωριό Okunevo

Νήμα. 31 x 7. Έφερε η αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Λεπτομέρεια αργαλειού σε μορφή πατίνι με γρανάζι. Χρησιμεύει για το τέντωμα των νημάτων στημονιού. Το ξύλινο γρανάζι του, συνδεδεμένο με τη «ραφή» (ένα χοντρό ραβδί πάνω στο οποίο ήταν τυλιγμένο ο ήδη υφασμένος καμβάς), μπορούσε να περιστρέφεται μόνο προς μία κατεύθυνση και η κίνησή του προς την αντίθετη κατεύθυνση καθυστερούσε από μια φιγούρα στυλιζαρισμένου πατινιού, στο οποίο στήθος το γρανάζι ξεκουράστηκε. Στις περιοχές του ρωσικού Βορρά, αυτή η μορφή τιράντες ήταν η πιο κοινή.

Η λεπίδα και το εκκρεμές του περιστρεφόμενου τροχού «αυτοπεριστρέφονται»
Τέλη 19ου αιώνα

Η λεπίδα ενός περιστρεφόμενου τροχού «αυτοπεριστρεφόμενη». Αρχές 20ου αιώνα. Γιαροσλάβσκαγια

Περιοχή, περιοχή Seredsky, χωριό Tyulyaftino. Δάσκαλος Φεντόροφ Μιχαήλ

Σεργκέεβιτς Τριεδρικό αυλακωτό σκάλισμα. 24,5x7,5.

Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Η λεπίδα είναι μέρος ενός «αυτο-περιστρεφόμενου» (περιστρεφόμενου τροχού με τροχό). Το στολίδι αποτελείται από γεωμετρικά στοιχεία και βασίζεται σε μια λαμπερή ροζέτα. Το σχέδιο μοιάζει πολύ με αυτό των αρχαίων κιονοειδών περιστρεφόμενων τροχών της περιοχής. Στο πίσω μέρος της λεπίδας είναι σκαλισμένα τα γράμματα: «Α. ΑΛΛΑ." (Anastasia Alexandrovna είναι το όνομα του κοριτσιού για το οποίο ο δάσκαλος Mikhail Sergeevich Fedorov έκοψε το κουπί). Στην περιοχή Seredsky της περιοχής Yaroslavl, ήταν συνηθισμένο να διακοσμούνται τα κουπιά για "αυτο-περιστροφή" με σκαλίσματα. Άλλα κέντρα στον Ρωσικό Βορρά, όπου οι «αυτο-περιστρεφόμενες» λεπίδες θα ήταν διακοσμημένες με σκαλίσματα, είναι ακόμα άγνωστα.

Το εκκρεμές ενός τροχοφόρου περιστρεφόμενου τροχού «αυτοπεριστρεφόμενο». Αρχές 20ου αιώνα. Περιοχή Yaroslavl, περιοχή Seredsky, χωριό Sementsevo. Τριεδρικό σκάλισμα Master Chernov Valeryan Grigorievich. 52x5,5. Inv. Νο. 5172 e Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Το εκκρεμές είναι μια λεπτομέρεια ενός «αυτοπεριστρεφόμενου τροχού» (περιστρεφόμενος τροχός με τροχό), ο οποίος ήταν στερεωμένος στο πόδι του με ένα στενό άκρο και περιστρεφόταν τον τροχό. Καλυμμένο με το μικρότερο τρίεδρο σκάλισμα. Ένα σχέδιο από μικρές λαμπερές ροζέτες που μοιάζουν με νιφάδες χιονιού. Η επιγραφή στο πίσω μέρος γράφει: «Α. K. C. M. V. G. C. DARYU. ΣΤΟ. ΜΝΗΜΗ ”(Δίνω στον δάσκαλο της Άννας Κουζμίνισνα Τσέρνοβα Βαλέριαν Γκριγκόριεβιτς Τσέρνοφ ως αναμνηστικό). Το παρουσίασε ο κύριος στη γυναίκα του αμέσως μετά το γάμο. Ως αντικείμενο αγαπητό στη μνήμη, αυτό το εκκρεμές δεν φοριόταν σε «αυτο-περιστρεφόμενη μηχανή». Τα εκκρεμή με σχέδια ήταν πολύ συνηθισμένα στην περιοχή Seredsky της περιοχής Yaroslavl. Άλλα κέντρα στο Βορρά, όπου τα «αυτοκλωσμένα» εκκρεμή ήταν διακοσμημένα με σκαλίσματα, είναι άγνωστα.

19ος αιώνας

Περιοχή Oryol, περιοχή Yelets Τριεδρική σκάλισμα. Το μέσο μέγεθος είναι 14-15 εκ. Έφερε η αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1958, L. E. Kalmykova)

Μπαστούνια για ύφανση δαντέλας. Κατασκευασμένο από μασίφ ξύλο. Το κάτω μέρος των μασουριών, απαλλαγμένο από κλωστές, καλυπτόταν με το μικρότερο σκάλισμα. Τα μοτίβα της είναι εξαιρετικά διαφορετικά και ταυτόχρονα απλά. Αποτελούνται από τρίγωνα, ρόμβους, τετράγωνα σε διάφορους συνδυασμούς, ζιγκ-ζαγκ ρίγες, αστέρια.

Ρούμπελ
Αρχές 19ου αιώνα

Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Leshukonsky, Τριεδρική σκάλισμα του χωριού Yedoma. 72,5x13x2. Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Το Rubel για την κύλιση (εξομάλυνση) λινών προϊόντων στο σπίτι χαρακτηρίζεται από εξαιρετική πλαστικότητα σχήματος. Είναι χαρακτηριστικό για τις περιοχές του ποταμού Mezen. Η λεπτή σανίδα ρουμπέλ έχει μια ελαφρώς αισθητή κάμψη στο κέντρο, που κάνει το σχήμα της πολύ κομψό. Το φαρδύ άκρο του ρουμπέλ είναι πολύ διακοσμητικό. Συμπληρώνεται από δύο μικρούς κύκλους διακοσμημένους με ροζέτες στροβιλισμού. Όλη η επιφάνεια του ρουμπέλ καλύπτεται με ένα πολύ διακοσμητικό, ζουμερό πλαστικό σκάλισμα.

Βάλκη
19ος αιώνας. Περιοχή Βόλγα

Εξωτερικό στήριγμα ακάτου. 19ος αιώνας. Ανάγλυφο της περιοχής του Βόλγα. 45 x 15 x 3.

Μια άνετη λαβή, μια φαρδιά, λεία, ελαφρώς κυρτή επιφάνεια του κυλίνδρου αντιστοιχεί στην κίνηση που ασκείται για αιώνες κατά τη διάρκεια ενός χτυπήματος σε βρεγμένα ρούχα. Τα μη λειτουργικά μέρη του ρολού - η επιφάνειά του και η άκρη της λαβής - έχουν από καιρό διακοσμηθεί με σκαλίσματα.

Η διακόσμηση του ρολού είναι ασυνήθιστη. Η τεχνική ανάγλυφης γλυπτικής, ακόμη και στις περιοχές της μεσαίας περιοχής του Βόλγα, είναι εξαιρετικά σπάνια σε αυτά τα αντικείμενα. Ο σχεδιασμός του ρολού έγινε αναμφίβολα υπό την επίδραση της σκάλισης της περιοχής του Βόλγα. Αυτό αποδεικνύεται όχι μόνο από την τεχνική του τυφλού σκαλίσματος, αλλά και από την εικόνα του Sirin, που καταλαμβάνει ολόκληρο το κεντρικό τμήμα του ρολού. Το σκάλισμα δεν διακρίνεται από άψογη σύνθεση και λαμπρότητα τεχνικής. Αλλά η απλότητά του και η έξυπνη επιθυμία του συγγραφέα να υπερβεί τις μακροχρόνιες παραδόσεις εξιλεώνουν την τεχνική ατέλεια.

Εξωτερικό στήριγμα ακάτου. 19ος αιώνας. Περιοχή Γκόρκι, περιοχή Gorodetsky, Τριεδρική σκάλισμα του χωριού Savino. 45 x 13 x 3.

Το Valek είναι κατασκευασμένο από aspen και έχει ασημί χρώμα. Διακοσμημένο με ένα γεωμετρικό μικρό, ρηχό σχέδιο. Η εγκάρσια, ελαφρώς προεξέχουσα εγκάρσια ράβδος, που βρίσκεται στην ένωση της λαβής με το ρολό, είναι ο συνθετικός δεσμός του σχεδίου. Από αυτό, ένας διπλωμένος ανεμιστήρας ακτίνων αρχίζει να κινείται προς την κεντρική, ευρέως αναπτυγμένη ροζέτα. Κατά μήκος της άκρης υπάρχει μια λωρίδα από ένα πολύ στατικό στολίδι από τετράγωνα. Το σχέδιο τονίζει τέλεια το σχήμα του αντικειμένου.

Εξωτερικό στήριγμα ακάτου. 1848 Τριεδρικό σκάλισμα. 42,5 x 18,5 x 4.

Το Valek είναι τεράστιο και διακοσμητικό. Η εγκάρσια ράβδος στην ένωση της λαβής με το ρολό, διακοσμημένη στο κέντρο με ροζέτα στροβιλισμού, είναι σαν κομμένη στα πλάγια και θυμίζει περίτεχνο τόξο. Το σκάλισμα ξεχωρίζει καλά στο λείο ξύλινο φόντο. Το έντονα διογκωμένο άκρο του ρολού καταλαμβάνεται από μια μεγάλη ροζέτα, το περίπλοκο σχέδιο της οποίας αποτελείται από μικρές ροζέτες. Ένα στενό σχέδιο "σχοινιού" τρέχει κατά μήκος της άκρης του ρολού. Η ημερομηνία είναι χαραγμένη στη στρογγυλή άκρη του στυλό: «1848» (τα γράμματα δίπλα στην ημερομηνία είναι δυσανάγνωστα).

Φόρμες για μελόψωμο. "Επιτάχυνση"
19ος αιώνας

Φόρμα για μελόψωμο "επιτάχυνση". 19ος αιώνας. Περιοχή της Μόσχας, περιοχή Dmitrovsky, από το κτήμα Olgovsky του Apraksins Notched carving. 47 x 30 x 4. Αποκτήθηκε από το Μουσείο Ντμιτρόφσκι το 1965

Ένα μεγάλο καλούπι για μελόψωμο αποτελείται από 63 μικρά τετράγωνα με πλευρές τριών εκατοστών. Το μικροσκοπικό μέγεθος των τετραγώνων περιόριζε τη δυνατότητα λεπτομέρειας και ο κύριος έδωσε στις εικόνες χαρακτήρα και εκφραστικότητα με λίγες μόνο πινελιές. Διάφορες εικόνες είναι σκαλισμένες πάνω τους: φύλλα, λουλούδια, αστέρια, μέλισσες, καραβίδες με φουσκωμένα μάτια και τέλος, μια ολόκληρη σειρά από φανταστικά πουλιά, είτε με παιχνιδιάρικες τούφες στο κεφάλι, είτε με ανασηκωμένα φτερά, είτε με ουρές σε σχήμα βεντάλιας. Ο πίνακας καταπλήσσει με τη φαντασία του πλοιάρχου και την εξαιρετική τεχνική σκάλισμα. Ένα τέτοιο μελόψωμο ονομάστηκε "επιτάχυνση". 220 Το έψηναν για τον γάμο και το κουβαλούσαν στους καλεσμένους ως ένδειξη ότι οι διακοπές τελείωσαν.

Φόρμα για μελόψωμο. 19ος αιώνας οδοντωτή σκάλισμα. 40 x 10,3 x 3.

Τρεις επιμήκεις εσοχές για μελόψωμο είναι σκαλισμένες σε μια σανίδα μελόψωμο. Στο ένα είναι πλεγμένο, στο άλλο μια σύνθεση από ένα τετράγωνο από φύλλα και αστέρια, στο τρίτο ένα στυλιζαρισμένο λουλούδι σε μια γλάστρα. Το σκάλισμα είναι ρηχό. Διακρίνεται για τη μέγιστη σαφήνεια της σύνθεσης, την απλότητα των μοτίβων και τη μαεστρία στην εκτέλεση. Το μελόψωμο στη Ρωσία έχει φτιαχτεί από καιρό για πολλές εκδηλώσεις: για γάμο, για προσφορά στους γονείς, για αφύπνιση, προς τιμήν ενός αγαπητού καλεσμένου, για μια ονομαστική εορτή. Και τα μεγέθη τους ήταν πολύ διαφορετικά: από αυτά που έπρεπε να μεταφερθούν σε καρότσι, μέχρι μικροσκοπικά μεγέθους 2-3 εκατοστών. Μικρά μελομακάρονα μεταφέρονταν γύρω από τους καλεσμένους στο γιορτινό τραπέζι, οι νέοι έφερναν μελόψωμο στους ηλικιωμένους ως ένδειξη σεβασμού και προσοχής και σε λαϊκά πανηγύρια, οι τύποι περιποιήθηκαν τα κορίτσια. Σε πολλές παραδοσιακές τελετές στη λαϊκή ζωή, η προσφορά ενός μελόψωμου έδωσε ακόμη περισσότερη γιορτή, σημασία και επισημότητα, χρησίμευσε ως ένδειξη προσοχής και αγάπης.

Σώμα. Σπαθί
Τέλη 19ου αιώνα

Σώμα. Τέλη 19ου αιώνα. Περιοχή Vologda, περιοχή Sheksninsky, χωριό Pavlikovo Beresta. Ύφανση, ανάγλυφο, χρωματισμός. 16 x 35 x 35. Έφερε η αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Στρογγυλό κουτί, ρηχό, με χερούλι, υφαντό από φλοιό σημύδας. Η ύφανση είναι πολύ λεπτή και πυκνή. Εξωτερικά, κάθε κομμάτι φλοιού σημύδας είναι διακοσμημένο με έναν αστερίσκο που εφαρμόζεται με τεχνική ανάγλυφης εκτύπωσης. Το σώμα είναι βαμμένο σε κόκκινο και μαύρο. Η ζωγραφική ταιριάζει καλά με το φυσικό χρώμα του φλοιού σημύδας. Μερικά από τα αστέρια έχουν διατηρήσει ίχνη τιρκουάζ μπογιάς.

Σπαθί. Αρχές 20ου αιώνα. Περιοχή Kostroma, περιοχή Soligalichsky,

Το χωριό Balynovo Beresta. Ύφανση, ανάγλυφο. 20 x 7 x 2,5. Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Σπάτουλα - θήκη για ράβδο-μύλο, με την οποία ακονίζονται τα δρεπάνια. Σε κάθε κελί της ύφανσης, ένας αστερίσκος συμπιέζεται με μια μεταλλική σφραγίδα. Με ελάχιστα καλλιτεχνικά μέσα, ο πλοίαρχος πέτυχε την εντύπωση του διακοσμητικού πλούτου.

Tuesok. Dupelyshko
Τέλη 19ου αιώνα

Tuesok. Τέλη 19ου αιώνα. Περιφέρεια Arkhangelsk, περιοχή Leshukonsky, χωριό Zasulye στον ποταμό Mezen Beresta, ξύλο, ανάγλυφο. 10 Χ 10. Έφερε η αποστολή του Μουσείου Ζαγκόρσκ (1961, O. V. Kruglova)

Tuesok με λαβή σε ξύλινο καπάκι. Χρησιμοποιήθηκε ως δοχείο για υγρό. Διατήρησε τη θερμοκρασία του περιεχομένου για πολύ καιρό. Μια εύκαμπτη ράβδος ιτιάς, ραμμένη στην άκρη για αντοχή, είναι επίσης ένα διακοσμητικό στοιχείο. Ένα σχέδιο που αποτελείται από κύκλους, μικρά τρίγωνα και άλλες φιγούρες εφαρμόζεται στην επιφάνεια του φλοιού σημύδας με μεταλλική σφραγίδα. Αυτή η απλή τεχνική διακόσμησης κατέστησε δυνατή την επίτευξη της εντύπωσης του διακοσμητικού πλούτου της επιφάνειας της tuesca.

Dupelyshko. Τέλη 19ου αιώνα. Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Cherevkovsky, χωριό Podnegla Ξύλο, φλοιός σημύδας, σκάλισμα. 10,5x8x8,5. Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Κατασκευασμένο από ξύλο και τυλιγμένο σε λωρίδες φλοιού σημύδας στρωμένο σε πολλές στρώσεις. Οι προεξέχουσες άκρες των λωρίδων από φλοιό σημύδας είναι κομμένες με μικρά δόντια και αποτελούν την κύρια διακόσμηση του αντικειμένου. Μια πολύ απλή τεχνική σκάλισης δεν εμπόδισε τον πλοίαρχο να δημιουργήσει ένα όμορφο αντικείμενο στο οποίο γίνονται αισθητές οι τέλεια αναλογίες, η πλαστική μορφή και η ικανότητα χρήσης υλικού.

κάδους ψωμιού
Τέλη 19ου αιώνα

Κουτί ψωμιού. 19ος αιώνας. Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Krasnoborsky, προβλήτα Permogorye, μια ομάδα χωριών Wet Yedoma Lub, δέντρο. Ζωγραφική σε λευκό φόντο. 18x30x45.

Κάδοι ψωμιού, καρβέλια, κιβώτια ή στοίβες, όπως ονομάζονταν στη Βόρεια Ντβίνα, χρησιμοποιούνταν για την αποθήκευση ψωμιού και ως σεντούκια για υφάσματα, κορδέλες, κόμμωση και άλλα αξεσουάρ μιας γυναικείας αγροτικής φορεσιάς. Το καρβέλι είναι κυρτό από το μπαστούνι. Διακοσμημένο με ζωγραφική Permogorsk. Ένα ψάρι σχεδιάζεται στο κέντρο του καπακιού. Εικόνες ενός άνδρα με ένα μαχαίρι και μιας γυναίκας με ένα πιρούνι είναι εγγεγραμμένες στο λουλουδάτο μοτίβο γύρω από αυτό. Οι χαρακτήρες είναι ντυμένοι με αστικά ρούχα. Στο καπάκι και στους τοίχους αναγράφονται στο λουλουδάτο μοτίβο εικόνες οικόσιτων ζώων. Αυτό το αντικείμενο συνήθως το έπαιρνε η νύφη από το γονικό σπίτι ως προίκα. Προφανώς, ήταν ένα είδος ευχής για τον πλούτο και την ευημερία της.

Κουτί ψωμιού. Τέλη 19ου αιώνα. Περιφέρεια Αρχάγγελσκ, περιοχή Kotlas, προβλήτα Ryabovo, χωριό Ustye στον ποταμό Vychegda. Μπαστ, δέντρο. Ζωγραφική με πινέλο. 44 x 18,5. Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1964, O. V. Kruglova)

Καμπυλωμένο από το μπαστούνι σε μορφή στρογγυλής φραντζόλας. Το ψωμί διατηρήθηκε φρέσκο ​​για πολύ καιρό. Κατά τη διάρκεια της γιορτής, η οικοδέσποινα έφερνε στο τραπέζι το κουτί του ψωμιού και το έβαζε σε ένα παγκάκι δίπλα στο τραπέζι. Το ψωμί το έκοψε ο ιδιοκτήτης του σπιτιού. Ήταν ένα είδος ιεροτελεστίας τιμής του ψωμιού πριν από ένα γεύμα. Το καπάκι και τα πλαϊνά τοιχώματα του κουτιού ψωμιού καλύπτονται με ένα μαύρο λουλουδάτο μοτίβο ζωγραφισμένο με πινέλο σε σκούρο πορτοκαλί φόντο, μέσα από το οποίο το φόντο διαπερνά παντού. Τα τσέρκια του κουτιού ψωμιού είναι βαμμένα χοντρά, επίσης μαύρα. Το μοτίβο εκτελείται άπταιστα, άνετα.

Lukoshko ("κουτί")
Αρχές 20ου αιώνα

Lukoshko ("κουτί"). Αρχές 20ου αιώνα. Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Leshukonsky, χωριό Konoshchelye στον ποταμό Mezen. Master Novikov Evlampy Iosifovich Lub, ξύλο. Ζωγραφική. 51 x 30 x 22. Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Χρησιμοποιείται για την αποθήκευση ψωμιού. Καμπυλωμένο από το μπαστούνι. Διακοσμημένο με μοτίβο από μεγάλα αστέρια που αποτελούνται από κύκλους και οβάλ. Υπάρχει μια ροζέτα δίνης στο κέντρο του καπακιού. Οι κρίκοι του κουτιού καλύπτονται με ένα στολίδι από ελαφρώς κεκλιμένες ρίγες. Οι πίνακες των καλαθιών Mezen εκτελούνται με εξαιρετικά αραιά μέσα, με το στυλ διακόσμησης αυτών των αντικειμένων να είναι χαρακτηριστικό μόνο για το Mezen. Το χρώμα του φυσικού ξύλου, χυτό σε χρυσό κάτω από ένα στρώμα λαδιού ξήρανσης, χρησιμοποιείται άριστα. Ένα καστανοκόκκινο ρυθμικό μοτίβο με μαύρο περίγραμμα ακούγεται τεταμένο και αυστηρό.

Συσκευασίες για μούρα
19ος αιώνας

Συσκευασίες για μούρα. 19ος αιώνας. Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Krasnoborsky, προβλήτα Permogorye, ομάδα χωριών Wet Edom. Bast, φλοιός σημύδας, ζωγραφική σε λευκό φόντο. 12,5x31.

Τα Nabiruhi είναι καμπυλωμένα από το μπαστούνι, το κάτω μέρος και η λαβή είναι από φλοιό σημύδας. Χρησιμοποιούνταν ως κουτιά για το μάζεμα των μούρων. Ζωγραφισμένο με ζωγραφική Permogorsk. Εύκαμπτοι μίσχοι με ιδιότροπα σχέδια φύλλων και μια διασπορά κόκκινων κράνμπερι τρέχουν πλαστικά, σε λεπτά, σαν τρίχα, πόδια. Τα άλογα, τα κοκόρια και οι σειρήνες, εγγεγραμμένα σε φυτικό μοτίβο, γίνονται αντιληπτά ως συστατικά του στολιδιού. Μια λεπτή ζώνη τριγώνων συνορεύει με τις κεντρικές συνθέσεις. Το κόκκινο χρώμα, που μαλακώνει από τη γειτονιά του κίτρινου και του πράσινου, ακούγεται απαλό σε λευκό φόντο.

κανάτα
19ος αιώνας

Jban. 19ος αιώνας. Περιφέρεια Αρχάγγελσκ, περιοχή Krasnoborsky, προβλήτα Permogorye, μια ομάδα χωριών Υγρή Γιεντόμα Λευκή ζωγραφική φόντου. 19 x 17 x 20.

Εορταστικό σκάφος για μπύρα. Φτιαγμένο από στενές σανίδες. Το καπάκι στερεώνεται με ένα περιστρεφόμενο χερούλι, το πάνω μέρος του οποίου μοιάζει με στυλιζαρισμένο κεφάλι αλόγου. Η κανάτα είναι δεμένη με τρεις ζώνες από ξύλινα τσέρκια, βαμμένα κόκκινα. παίζουν σημαντικό ρόλο στη διακόσμηση του θέματος. Τα κενά μεταξύ των κρίκων είναι γεμάτα με ζωγραφική Permogorsk: ένα σγουρό στέλεχος, κλαδιά, κοκόρια και κότες. Στο καπάκι, φιγούρες ενός άνδρα, μιας γυναίκας και ενός κόκορα είναι χαραγμένες με λουλουδάτο μοτίβο.

Πιάτο
19ος αιώνας

Πιάτο. 19ος αιώνας. Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Krasnoborsky, προβλήτα Permogorye, ομάδα χωριών Wet Edom. Ζωγραφική σε λευκό φόντο. Διάμ. 23.

Το πιάτο είναι καλυμμένο με ζωγραφική Permogorsk και πριονισμένο σκάλισμα κατά μήκος των άκρων, που θυμίζει μια βόρεια καλύβα. Η σύνθεση του μοτίβου αποτελείται από έναν στυλιζαρισμένο θάμνο, τυλιγμένο με δύο βλαστούς σε κύκλο. Στο κέντρο μια γυναίκα με φωτεινά ρούχα, με έναν πολεμιστή στο κεφάλι, με ένα δαμάσκηνο και ένα ποτήρι στα χέρια. Φαίνεται να προσκαλεί έναν καλεσμένο να δοκιμάσει ένα ποτό. Ευθύς και παιδικά αφελής, ο καλλιτέχνης εκφράζει την ιδέα του σεβασμού προς τον επισκέπτη, της φιλοξενίας και της φιλοξενίας.

endova
19ος αιώνας

Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Krasnoborsky, προβλήτα Permogorye, ομάδα χωριών Wet Edom. Ζωγραφική σε λευκό φόντο. 24 x 18 x 11.

Ξύλινο σκεύος σε σχήμα αδερφού, αλλά με στόμιο για αποστράγγιση. Στην περιοχή Vologda, ένα χάλκινο δοχείο αυτού του σχήματος εξακολουθεί να ονομάζεται bratina. Σε λευκό φόντο, η κοιλάδα είναι ζωγραφισμένη με ζωγραφική Permogorsk. Στο φυτικό σχέδιο γύρω από ολόκληρη την κοιλάδα, οι γυναικείες μορφές είναι εγγεγραμμένες σε καθαρό ρυθμό. Το παραδοσιακό Sirin αντικαταστάθηκε εδώ από έναν συνηθισμένο κόκορα. Όλα τα ένθετα πλοκής ενώνονται οργανικά στο γενικό ρυθμό της φωτεινής διακόσμησης του αντικειμένου.

Διανομέας νερού
19ος αιώνας

Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Krasnoborsky, προβλήτα Permogorye, μια ομάδα χωριών Υγρή σκάλισμα Yedoma, ζωγραφική. 25x34x15.

Στρογγυλό σχήμα, με καπάκι, με ψηλή λαβή, που αποτελείται από διακοσμητικές μπούκλες, και δύο στόμια για την αποστράγγιση του νερού σε μορφή κεφαλών πουλιών. Καλυμμένο με ζωγραφική σε κιτρινωπό-ώχρα φόντο. Στο φαρδύ κάτω μέρος του νιπτήρα, σε μαύρο χρώμα, σαν σχέδιο, υπάρχει η επιγραφή: «LOVE WASHING WHERE WATER DOT SOLOY YOU WILL WHITE AS SNOW». Πολύ σπάνιο, μοναδικό έργο τέχνης. Εκτελείται με μια λεπτή κατανόηση των διακοσμητικών εργασιών. Αυτή η μορφή νιπτήρα είναι παραδοσιακή. Αυτό αποδεικνύεται επίσης από βόρειους χάλκινους νιπτήρες με στρογγυλό σώμα και στόμιο για αποστράγγιση, που θυμίζει κάπως ράμφος πουλιού, και νιπτήρες που κατασκευάζονται από αγγειοπλάστες σε πολλές περιοχές της Ρωσίας. Μέχρι τον 19ο αιώνα, οι άνθρωποι έφερναν αυτήν την όμορφη διακοσμητική μορφή από τον παγανιστικό πολιτισμό, όταν αυτά τα γλυπτά-αγγεία είχαν σημασιολογική σημασία.

Burak από φλοιό σημύδας
19ος αιώνας

Περιφέρεια Αρχάγγελσκ, Άνω ποταμός Uftyuga Beresta, δέντρο. Ζωγραφική. 14 x 12. Αρ. No. 5180 e Φέρθηκε από το Rybinsk (1964, O. V. Kruglova)

Ένα δοχείο με σφιχτό καπάκι και άνετη λαβή διατηρούσε τη θερμοκρασία του περιεχομένου για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ως εκ τούτου, οι αγρότες αγαπούσαν τόσο πολύ να κουβαλούν μεσημεριανό γεύμα, γάλα, κρύο κβας στο χωράφι. Η τέχνη της ζωγραφικής παντζαριών στην Άνω Ουφτιούγκα (παραπόταμος του Βόρειου Ντβίνα) είχε πολύ αρχαίες παραδόσεις και ανέπτυξε το δικό της στυλ, τις δικές της τεχνικές ζωγραφικής και διακόσμηση, χαρακτηριστικό μόνο της Ουφτιούγκα. Σε ένα πορτοκαλί φόντο, που είναι αγαπημένο για την Uftyuga, γίνεται μια κομψή σιλουέτα ενός πουλιού με ανοιχτό μαύρο περίγραμμα. Τα φτερά και η ουρά τριών πετάλων είναι χρωματισμένα με πράσινο και καφέ, γι 'αυτό το πουλί θεωρείται ως ένα από τα στοιχεία του φυτικού μοτίβου. Η ζωγραφική στα παντζάρια εφαρμόστηκε στο Uftyug όχι με συνεχόμενο χαλί, όπως στο Per-Mogory, αλλά με φειδώ, το φόντο παρέμεινε καθαρό. Για πρώτη φορά, το κέντρο αυτού του πίνακα άνοιξε ο V. M. Vishnevskaya το 1957.

Nabiruha για μούρα από μπαστούνι και φλοιό σημύδας
19ος αιώνας

Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Cherevkovsky, χωριό Ulyanovsk στον ποταμό Rakulka. Δάσκαλος Βιτιάζεφ Ντμίτρι Φεντόροβιτς. Μπαστ, σημύδα. Ζωγραφική. 33 x 13. Έφερε η αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Είναι κυρτό από μπαστούνι, ο πάτος και η λαβή είναι από φλοιό σημύδας. Χρησιμοποιήθηκε ως κουτί για το μάζεμα των μούρων. Ζωγραφισμένο με ζωγραφική ρακούλ. Σε χρυσοκίτρινο φόντο, ένα σχέδιο από μεγάλα φανταστικά λουλούδια και πουλιά, μαύρο περίγραμμα, κόκκινη κιννάβαρη, σμαραγδένιο πράσινο και λευκό. Ένα έργο σπάνιας ομορφιάς. Η τέχνη του μαύρου περιγράμματος που τρέχει σε συνεχή κίνηση κατά μήκος του στρογγυλεμένου επιπέδου του αντικειμένου, η ομορφιά του χρώματος, όπου τα χρώματα ακούγονται σαν πολύτιμα ένθετα σμάλτου σε χρυσό φόντο, ο ρυθμός του σχεδίου, η σύνθεση - όλα μιλούν για τις παραδόσεις και το σπάνιο ταλέντο του δασκάλου Ντμίτρι Φεντόροβιτς Βιτιάζεφ. Το κέντρο της ζωγραφικής Rakul άνοιξε για πρώτη φορά από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk το 1959.

Solonitsy
Τέλη 19ου αιώνα

Σολωνίτσα. Τέλη 19ου αιώνα. Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Cherevkovsky, χωριό Parfenovskaya Rezba. 25 x 15 x 10. Έφερε η αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Αλατιέρα σε μορφή πλωτής πάπιας. Ένα μεγάλο ράμφος πάπιας συνδέεται με το στήθος της πάπιας και η θηλιά που προκύπτει χρησιμεύει ως βολική λαβή. Η αφαιρούμενη πλάτη (κάλυμμα κουτιού αλατιού) είναι τοποθετημένη σε ένα περιστρεφόμενο και ανασύρεται στο πλάι. Το σχήμα της αλατιέρας είναι πολύ σταθερό και μνημειώδες. Ο σκαλιστής έπιασε τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός αιωρούμενου πουλιού. Η πάπια για πολλές περιοχές της περιοχής του Αρχάγγελσκ, ιδιαίτερα για ολόκληρη τη Βόρεια Ντβίνα, ήταν η πιο κοινή μορφή σολόνικου. Η εικόνα της πάπιας ήταν κάποτε στενά συνδεδεμένη με τη γαμήλια τελετή. Θεωρήθηκε από τον λαό ως προστάτιδα της οικογενειακής ευτυχίας. Αυτό μπορούσε να παρατηρηθεί ακόμα στις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα και ακόμη και στις αρχές του 20ού αιώνα. Αλλά τώρα μόνο οι πιο ηλικιωμένοι από εκείνα τα μέρη το θυμούνται αυτό. Η παράδοση της διατήρησης μιας αλυκής-κάβας-πάπιας συνεχώς ακόμη και σε ένα καθαρό τραπέζι παρέμεινε σε πολλές απομακρυσμένες περιοχές του Βορρά.

Σολωνίτσα. Τέλη 19ου αιώνα. Περιοχή Αρχάγγελσκ, περιοχή Leshukonsky, χωριό Yedoma. Master Malyshev Ivan Vasilyevich Carving. 23,5 x 8,5 x 14,5. Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Αλατιέρα σε μορφή πλωτής πάπιας. Αποτύπωσε διακριτικά τον κύριο χαρακτήρα της σιλουέτας. Το σκάλισμα είναι πολύ σίγουρο. Ο πλοίαρχος σμιλεύει τη φόρμα σε μεγάλες μάζες, επιτυγχάνοντας μεγάλη πλαστική εκφραστικότητα. Στο πίσω μέρος της πάπιας έγινε εσοχή για αλάτι, δεν υπάρχει καπάκι, ενώ στις περισσότερες αλατιάδες του Βορρά, η πλάτη της πάπιας ήταν αφαιρούμενη ή παραμερισμένη. Προέρχεται από την περιοχή του Αρχάγγελσκ από τον ποταμό Vashka, παραπόταμο του Mezen. Ήταν σε χρήση πριν μεταφερθεί στο μουσείο. Σχεδόν ολόκληρο το χωριό Edom χρησιμοποιούσε τις παλιές αλατοπάπιες.

Skopkar. κουτάλα-πάπια
Αρχές 19ου αιώνα

Skopkar. Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Περιφέρεια Αρχάγγελσκ, περιοχή Krasnoborsky, προβλήτα Permogorye, μια ομάδα χωριών Υγρή σκάλισμα Yedoma, ζωγραφική σε λευκό φόντο. 64 x 33 x 30.

Ντιπερ-πάπια. Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Περιοχή Αρχάγγελσκ Σκάλισμα, ζωγραφική. 8,5 x 8,5 x 16,5. Παρελήφθη από το Μουσείο Σμολένσκ το 1941

Το Skopkar, ένα μεγάλο σκεύος για μεθυστικά ποτά, προοριζόταν για γιορτινά τραπέζια. Συνήθως ήταν κούφιο από τη ρίζα. Η ουρά και το κεφάλι μιας πάπιας με μακρύ ράμφος χρησίμευαν ως λαβές. Το σώμα του πουλιού ήταν φτιαγμένο σχεδόν σε μορφή στρογγυλού μπολ με χαμηλές πλευρές ελαφρώς κεκλιμένες προς τα μέσα, γεγονός που του δίνει σταθερότητα. Ο πίνακας του skopkar είναι χαρακτηριστικός του Permogorye. Ως βάση λαμβάνεται ένα λουλουδάτο μοτίβο, το οποίο απλώνεται στα στρογγυλεμένα τοιχώματα του αγγείου με έναν εύκαμπτο βλαστό. Το φόντο είναι λευκό. Φανταστικά πουλιά εγγεγραμμένα στο σχέδιο τονίζουν τον ρυθμό του σχεδίου. Στο στρογγυλό σώμα του αγγείου υπάρχουν τέσσερις μεγάλοι διακοσμητικοί ρόδακες. Μια στενή ζώνη γεωμετρικού διακοσμητικού από τρίγωνα διατρέχει το αγγείο κατά μήκος της ίδιας της άκρης και υψώνεται κατά μήκος του λαιμού και του κεφαλιού του πουλιού. Κατ' αναλογία με το skopkar από τη συλλογή του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου με ημερομηνία «1823», το skopkar του Μουσείου Zagorsk χρονολογείται επίσης από το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα.

Κουβάς-πάπια - ένα μικρό δοχείο για μεθυστικά ποτά. Διακοσμημένο με ζωγραφική.

endova
19ος αιώνας

Endova. 19ος αιώνας. Ρωσική βόρεια σκάλισμα, ζωγραφική. 50 x 40.

Ένα τεράστιο ξύλινο σκεύος από ρίζα, σε σχήμα αδερφού με δίσκο, αλλά έχει και στόμιο για αποστράγγιση. Προοριζόταν για γιορτινά τραπέζια και γι' αυτό διακοσμήθηκε με ιδιαίτερη προσοχή. Στο κάτω μέρος υπάρχουν ίχνη κίτρινης μπογιάς. Μάλλον ολόκληρη η κοιλάδα μέχρι την κορυφή ήταν βαμμένη σε αυτό το χρώμα. Μια ζωγραφισμένη ζώνη τρέχει κατά μήκος της άκρης: σε σκούρο πράσινο φόντο, ένα σχέδιο από μικρές μπούκλες σε λευκό, κόκκινο και μαύρο χρώμα. Κοντά στη μύτη είναι μια εικόνα ενός δέντρου με δύο πουλιά. Η κοιλάδα είναι επίσης ζωγραφισμένη στο εσωτερικό: ο βυθός είναι διακοσμημένος με ένα αστέρι έξι ψαριών.

Κουτάλα για μπύρα "Konyukh"
Αρχές 19ου αιώνα

Κάδος για μπύρα "Groom". Αρχές 19ου αιώνα. Περιοχή Kalinin, περιοχή Goritsky, χωριό Cherneevo. Master Nikitin Nikitin. Νήμα. 22 x 32 x 22. Έφερε η αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1960, L. E. Kalmykova)

Ένα ξύλινο σκεύος σπάνιας ομορφιάς. Το ψηλό σώμα της κουτάλας είναι πεπλατυσμένο από την πλευρά των λαβών - η μία έχει τη μορφή ουράς πουλιού, η άλλη - τρία κεφάλια αλόγων, σαν πάνω από ένα φαρδύ στήθος. Εκλαμβάνεται ως η πλώρη του σκάφους. Πάνω του είναι μια λαμπερή ροζέτα, ένα αρχαίο σύμβολο του ήλιου. Ο κουβάς, που συνδυάζει στη μορφή του την εικόνα του ήλιου, μιας βάρκας, ενός υδρόβιου πτηνού και των αλόγων, γίνεται αντιληπτός ως ηχώ ενός αρχαίου παγανιστικού θρύλου για το μονοπάτι του ήλιου. Και αυτή η ποιητική λύση της εικόνας διατηρήθηκε όχι μόνο στη λαογραφία, τα είδη οικιακής χρήσης.

κουτάλα για μπύρα
19ος αιώνας

Κουτάλα για μπύρα. 19ος αιώνας. Περιοχή Kostroma, περιοχή Buysky, σταθμός Kazarinovo, χωριό Vakhrushevo. Master Konovalov Arsenty Anastasevich σκάλισμα, ζωγραφική. 37x20x21. Προσκομίστηκε από την αποστολή του Μουσείου Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Στρογγυλό σώμα κουτάλας σε παλέτα, με άκρες ελαφρώς κεκλιμένες προς τα μέσα και έντονα ανυψωμένες όπου συγχωνεύονται σε δύο συμμετρικές λαβές με κλειστούς μεντεσέδες. Υπήρχε ένα έθιμο να φέρνουν kvass στον επισκέπτη με τέτοιες κουτάλες σε μια ζεστή μέρα και στις γιορτές μπύρα. Τα ομαλά χαμηλωμένα άκρα μεταξύ των λαβών κάνουν το σκάφος πολύ άνετο στη χρήση. Το πάνω μέρος των λαβών μοιάζει με στυλιζαρισμένα κεφάλια αλόγων σε σιλουέτα. Η περίεργη εμφάνιση του κάδου είναι χαρακτηριστική για ολόκληρη την περιοχή Buysky της περιοχής Kostroma. Εντυπωσιάζει η ευκρίνεια της φόρμας, ο γλυπτός όγκος και η πλαστικότητα με την οποία περνούν τα χερούλια του κάδου στο σώμα.

Κάδος εξώθησης
18ος αιώνας

Φορητός κάδος. 18ος αιώνας. Περιοχή Γιαροσλάβλ Γλυπτική, ζωγραφική. 58 Χ 28.

Το σώμα της κουτάλας μοιάζει με στρογγυλό ξύλινο μπολ, οι λαβές είναι το κεφάλι χήνας σε μακρύ λαιμό και η ουρά. Παρά το διαφορετικό σχήμα των λαβών, ο πλοίαρχος βρήκε τέλεια την οπτική ισορροπία αυτών των δύο τόμων. Το σχήμα του κάδου είναι πολύ παραδοσιακό. Ο S.K. Prosvirkina απέδωσε αυτή την ομάδα κάδων στο Yaroslavl. Η κουτάλα είναι βαμμένη με κιννάβαρο. Κατά μήκος της άκρης υπάρχει μια φαρδιά πράσινη λωρίδα με λευκό περίγραμμα. Το κεφάλι και η άκρη της ουράς είναι πράσινα. Λακωνικός, φειδωλός στο χρώμα και τη διακόσμηση, ο πίνακας είναι πολύ διακοσμητικός και τονίζει καλά τον όγκο της κουτάλας.

Χύνοντας κουτάλα
18ος αιώνας

κουτάλα-χύσιμο. 18ος αιώνας. Περιοχή Vologda Σκάλισμα. 25 x 11,5.

Με μια κουτάλα-ποτό μάζεψαν μεθυστικά ποτά, κβας και νερό από ένα μεγάλο σκάφος. Η S. K. Prosvirkina θεωρεί αυτή τη μορφή κουβάδων Vologda. Το στρογγυλεμένο σχήμα του σώματος μεταμορφώνεται πλαστικά σε μια μεγάλη σγουρή λαβή που απεικονίζει μια πάπια και ένα φανταστικό ζώο. Η λαβή έχει γάντζο, για το οποίο το «ποτό» κρεμόταν στην άκρη μιας μεγάλης κουτάλας ή μπανιέρας. Ίχνη χρυσαφένιας ώχρας με σκούρα πρασινωπή λωρίδα κατά μήκος της άκρης παρέμειναν στο σώμα της κουτάλας του ποτού.

Κάδος σέσουλας
Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα

Κάδος σέσουλας. Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Περιοχή Βόλγα. Ζωγραφική. 17,5 x 9,5.

Κουτάλα-σέσουλα - έσπαγαν από ένα μεγάλο κοινό σκάφος. Ο S. K. Prosvirkina θεωρεί αυτή τη μορφή κάδων Kozmodemyanskaya. Έχουν σχήμα στρογγυλό, με επίπεδο πάτο, που δίνει σταθερότητα (σε αντίθεση με το μικρό ποτό κουτάλας Vologda), και ψηλή λαβή με γάντζο που ανεβαίνει. Στη λαβή είναι σκαλισμένη μια λαμπερή ροζέτα και πάνω της ένα στυλιζαρισμένο ειδώλιο σαλάχι. Εδώ, όπως και στην κουτάλα Tver με κεφάλια αλόγων, οι εικόνες ενός αλόγου, του ήλιου και της βάρκας συνδυάζονται σε μία μορφή. Όλα αυτά μιλούν για μια πολύ αρχαία προέλευση του σχήματος της κουτάλας. Οι σέλες Kozmodemyansk δεν ήταν ποτέ διακοσμημένες με ζωγραφική, κόπηκαν από σκληρό ξύλο.

Κουτάλα για μεγάλο γιορτινό τραπέζι
18ος αιώνας

Κουτάλα για μεγάλο γιορτινό τραπέζι. 18ος αιώνας. Περιοχή Βόλγα. Σκάλισμα, χρωματισμός. 72 x 28.

Η κουτάλα, που περιέχει περίπου ενάμισι κουβάδες μέλι ή μπύρα, εντυπωσιάζει όχι μόνο με το εντυπωσιακό μέγεθός της, αλλά και με την ομορφιά και την αναλογικότητα των μορφών της. Στρογγυλό, με ελαφρώς ανασηκωμένο στόμιο και επίπεδη λαβή με θηλιά με σχισμή. Φτιαγμένο από ρίζωμα Λάριξ. Το σώμα της κουτάλας έχει ίχνη ζωγραφικής με κιννάβαρο, που κάποτε το κάλυπτε πυκνά, συνδυασμένο αρμονικά με το κίτρινο χρώμα της επιγραφής που τρέχει σαν χρυσό σχέδιο κατά μήκος της κορυφής της κουτάλας: «THIS LAKE OF THE CHEBOKSAR DISTRICT OF THE VILLAGE OF Ο ΜΙΝΙΝ ΜΙΧΑΗΛ ΛΕΚΣΑΝΤΡΟΒ ΜΑΣΛΟΒΑ ΔΩΡΗΘΗΚΕ ΣΕ Α ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΟΡΗ ΤΗΣ ΑΝΝΑ ΜΙΧΑΪΛΟΒΝΑ.” Η επιγραφή μαρτυρεί ότι η κουτάλα ήταν το καμάρι του ιδιοκτήτη και η διακόσμηση του γαμήλιου τραπεζιού.

Πηγές

Alexander Morgan "Σλαβικός Πολιτισμός" Ρωσική λαϊκή γλυπτική

"Ρωσική λαϊκή σκάλισμα και ζωγραφική σε ξύλο"
Εκδοτικός οίκος "Fine Art" Μόσχα 1974

Toporkov A. L. Οικιακά σκεύη στις πεποιθήσεις και τις τελετουργίες του Polesye // Εθνοπολιτισμικές παραδόσεις του ρωσικού αγροτικού πληθυσμού του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Μ., 1990. Τεύχος. 2. Σ. 67-135

Σ.Κ. Zhegalova "Ρωσική λαϊκή ζωγραφική" Μόσχα "Διαφωτισμός" 1984

Φωτογραφίες από τη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου