Στο πρώτο γραφικό έργο - η πλημμυρική πεδιάδα του ποταμού Desna την άνοιξη, όταν τα φύλλα μόλις άρχισαν να ανθίζουν

Αυτό είναι και πάλι η Lutovinovka - ένα αγροτικό τοπίο, φτιαγμένο με μελάνι, στυλό και ασβέστη.

Γωνία του δάσους χωρίς τη χρήση ασπρίσματος και πινέλων. Μόνο στυλό και μελάνι.

Θέα από το λόφο μέχρι την απόσταση.

Απολύτως όλα τα καλλιτεχνικά γραφικά είναι φτιαγμένα από τη ζωή. Δεν χρησιμοποιήθηκε τεχνητό χρωματισμό του χαρτιού. Μερικά τοπία σε στυλό, μελάνι και στυλό τζελ είναι φτιαγμένα σε φυσικό καφέ χαρτί περιτυλίγματος και μερικά στον γκρι τόνο των κουτιών καραμέλας.

Συμβουλές για εκκολαπτόμενους γραφίστες.

Δεν πρέπει να κάνετε περιττές χειρονομίες, να βάψετε χαρτί ή να αναζητήσετε κάποιους ειδικούς τρόπους για να επιτύχετε καλλιτεχνική εκφραστικότητα. Συλλέξτε κομμάτια από περιττό χαρτόνι με τη φυσική τους τόνωση. Το χαρτί περιτυλίγματος δίνει εξαιρετικά αποτελέσματα. Οι μπομπονιέρες είναι εξίσου χρήσιμες γιατί συνήθως χρησιμοποιούν κορυφαίας ποιότητας χαρτόνι.

Ετικέτα: καβαλέτο (σχέδιο καβαλέτο, εκτύπωση)

Σχέδιο σε μαύρο φόντο βήμα προς βήμα

Master class Γραφική σύνθεση "Village".

Master class για παιδιά 9-12 ετών, δασκάλους, γονείς.

Συγγραφέας: Kokhan Olga Mikhailovna, δάσκαλος πρόσθετης εκπαίδευσης, MBOUDOD "Center for the Development of Creativity of Children and Youth", η πόλη Vilyuchinsk
Σκοπός:δημιουργία γραφικής σύνθεσης για διακόσμηση εσωτερικού χώρου ή δώρου.
Στόχος:Γνωριμία με την τεχνική σχεδίασης με λευκά στυλό τζελ σε μαύρο χαρτόνι.
Καθήκοντα:
διδάξτε πώς να φτιάξετε ένα τοπίο με λευκά στυλό τζελ σε μαύρο χαρτόνι.
βελτίωση των δεξιοτήτων εργασίας στην τεχνική των γραφικών.
να αναπτύξουν αισθητική ανταπόκριση στην ομορφιά του γύρω κόσμου.
ανάπτυξη αφηρημένης σκέψης, ικανότητα δημιουργικής σκέψης και επίλυσης προβλημάτων σύνθεσης στο προτεινόμενο θέμα.
αναπτύξουν τη δημιουργικότητα, τη φαντασία και τη φαντασία.
αναπτύξει ένα μάτι, λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών.
καλλιεργούν τον πατριωτισμό·
καλλιεργούν την ακρίβεια και την επιμέλεια στην εργασία.

Υλικά:

ένα φύλλο χαρτόνι Α4 μαύρο για ραφή με δερμάτινο ανάγλυφο (πωλείται σε τυπογραφεία και μεγάλα χαρτοπωλεία), στυλό λευκό gel, απλό μολύβι 2H-4H (μαλακό).

Στάδια εργασίας.

Πριν ξεκινήσετε την εργασία, θα πρέπει να θυμάστε ότι δεν συνιστάται η χρήση γόμας κατά την εκτέλεση αυτής της σύνθεσης, όλες οι γραμμές πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο λεπτές, ελάχιστα αισθητές και ο αριθμός τους πρέπει να είναι ελάχιστος.
1. Τοποθετήστε ένα φύλλο χαρτονιού οριζόντια. Με ένα απλό μολύβι, σχεδιάστε μια οριζόντια γραμμή στη μέση του φύλλου, παρόμοια με ένα μεγάλο κύμα. Αυτός είναι ο μελλοντικός λόφος.

2. Πάνω από το κεντρικό τμήμα του λόφου, σχεδιάστε την οροφή του σπιτιού, παρόμοια με ένα χοντρό γράμμα "L" με τα "πόδια" του να είναι ανοιχτά.

3. Από κάτω από την οροφή, σχεδιάστε κάθετες γραμμές των τοίχων. Στα δεξιά, ακριβώς πάνω από τον πρώτο λόφο, σχεδιάστε μια γραμμή του δεύτερου λόφου. Σε αυτό, σκιαγραφήστε δύο σπίτια που στέκονται δίπλα-δίπλα. Στην αριστερή πλευρά του φύλλου, ακριβώς κάτω από τον κεντρικό λόφο, σχεδιάστε μια άλλη γραμμή σε ολόκληρο το φύλλο που απεικονίζει τον λόφο. Πάνω από αυτό σκιαγραφούμε ένα σπίτι λίγο μεγαλύτερο από τα προηγούμενα. Στην αριστερή πλευρά του σπιτιού, σχεδιάζουμε μια λεπτή κάθετη γραμμή που σκιαγραφεί τον κορμό του χριστουγεννιάτικου δέντρου.

4. Αριστερά του κεντρικού σπιτιού, σκιαγραφούμε δύο κάθετες γραμμές διαφορετικών μεγεθών. Στο πάνω μέρος του καθενός σχεδιάζουμε έναν κύκλο ή ένα οβάλ που σκιαγραφεί την περιοχή της κορώνας του δέντρου. Στη δεξιά πλευρά των δύο σπιτιών, σκιαγραφούμε τους κορμούς των χριστουγεννιάτικων δέντρων. Πρέπει να τηρούνται οι αναλογίες. Στη δεξιά άκρη του φύλλου, περιγράψτε τον κορμό και το στέμμα ενός μεγάλου δέντρου που βρίσκεται στον ίδιο λόφο με ένα μεγάλο σπίτι. Πάνω από τη δεξιά και την αριστερή κάτω γωνία, περιγράψτε τα ανάχωμα του προσκηνίου. Στο επάνω μέρος του φύλλου, ελαφρώς προς τα αριστερά του κέντρου, περιγράψτε έναν μικρό κύκλο - το φεγγάρι. Πίσω από τα σπίτια σχεδιάστε μια ομαλά καμπυλωτή γραμμή φόντου.

5. Πάνω από τη γραμμή φόντου, σχεδιάστε μια κυματιστή γραμμή που δείχνει το δάσος στο φόντο. Πάνω από τους λόφους του πρώτου πλάνου, σκιαγραφούμε τους θάμνους με αρκετές τοξοειδείς γραμμές. Αξιολογούμε την αρμονία της σύνθεσης. Στο δικό μου, ήταν απαραίτητο να σκιαγραφήσω ένα άλλο χριστουγεννιάτικο δέντρο στα αριστερά του μεγάλου σπιτιού, ακριβώς κάτω από το πρώτο. Καθώς και ένα μονοπάτι από τον ένα λόφο στον άλλο.

6. Ξεκινώντας με λευκά στυλό gel. Θα πρέπει να εργαστείτε χωρίς να πατήσετε το στυλό, τότε οι γραμμές θα γίνουν πιο λευκές. Κυλήστε προσεκτικά την οροφή του κεντρικού σπιτιού.

7. Και γεμίστε το με λευκό, αποδεικνύεται ότι η οροφή είναι καλυμμένη με χιόνι.

8. Στη δεξιά πλευρά της οροφής, σχεδιάστε δύο μικρές πινελιές, και από πάνω μια μικρή λευκή κηλίδα χιονιού. Αποδεικνύεται ένας σωλήνας. Στις γραμμές των τοίχων σχεδιάζουμε τμήματα κορμών - μικρούς κύκλους με μια σπείρα στο κέντρο. Οι κύκλοι πρέπει να είναι 4-5 σε κάθε πλευρά.

9. Σχεδιάστε ένα μικρό παραλληλόγραμμο παράθυρο στον τοίχο του σπιτιού Σχεδιάστε ένα πλαίσιο γύρω και μέσα στο παράθυρο.

10 Με οριζόντιες γραμμές σκιαγραφούμε τα κούτσουρα στο κάτω μέρος του σπιτιού. Για να δώσετε στο έργο περισσότερη ζωντάνια, οι γραμμές μπορεί να είναι συμπαγείς ή σπασμένες.

11. Τραβάμε ελαφριές κυματιστές γραμμές καπνού από το σωλήνα, όχι περισσότερες από 2-3. Οι γραμμές πρέπει να έχουν διαφορετικά μήκη και να τρέχουν κάθετα. Κάτω από το σπίτι σχεδιάζουμε μία ή δύο γραμμές του λόφου. Οι γραμμές πρέπει να είναι ζωντανές, να συνδέονται, να αποκλίνουν.

12. Από το λόφο, σχεδιάστε δύο γραμμές του κορμού του δέντρου. Στην κορυφή της κορώνας, οι γραμμές πρέπει να συνδέονται.

13. Σχεδιάζουμε μία ή δύο ακόμη κάθετες γραμμές κατά μήκος του κορμού που δείχνουν τη δομή του φλοιού του δέντρου.

14. Από τον κορμό σε διαφορετικές κατευθύνσεις τραβάμε μεγάλα κλαδιά, τρία σε κάθε πλευρά. Κάθε κλάδος πρέπει να τελειώνει στη γραμμή του κύκλου-στεφάνης. Στον κορμό, η γραμμή διακλάδωσης πρέπει να είναι ελαφρώς παχύτερη.

15. Από κάθε μεγάλο κλαδί βγάζουμε μικρά κλαδιά που το καθένα πρέπει να φτάνει στη γραμμή του κύκλου-στεφάνης.

16. Όσο περισσότερα υπάρχουν, τόσο πιο πυκνό θα είναι το στέμμα για το δέντρο.

17. Ομοίως εκτελούμε το δεύτερο δέντρο.

18. Από το μεσαίο λόφο τραβάμε μία ή δύο γραμμές στον διπλανό λόφο. Πραγματοποιούμε σπίτια στο βάθος, ξεκινώντας από την ταράτσα.

19. Δεξιά από τα σπίτια στο βάθος, κάνουμε ένα έλατο. Θα πρέπει να είναι ψηλότερα από το σπίτι. Στο πάνω μέρος του ερυθρελάτης κάνουμε ένα μικρό κτύπημα - αυτή είναι η κορυφή του ερυθρελάτης. Από το στέμμα, με πολλές πινελιές διαφορετικού μήκους, εκτελούμε την πρώτη βαθμίδα κλαδιών ελάτης. Αποδεικνύεται ένα είδος "φούστας" σφιχτά δίπλα στον κορμό στο πάνω μέρος και επεκτείνεται προς τα κάτω.

20. Η δεύτερη σειρά κλαδιών εκτελείται με τον ίδιο τρόπο, μόνο το πάνω και το κάτω μέρος της "φούστας" γίνονται ελαφρώς φαρδύτερα. Είναι σημαντικό να υπάρχει ένα μικρό μαύρο κενό ανάμεσα στις «φούστες». Συνεχίστε να χαμηλώνετε τις βαθμίδες των κλαδιών με τον ίδιο τρόπο, κατεβαίνοντας στη γραμμή του λόφου. Στην αριστερή πλευρά, τα κλαδιά της ελάτης πιέζονται κοντά στο σπίτι.

21. Από δεξιά κάνουμε ένα μεγάλο δέντρο πρώτου πλάνου. Σχεδιάζουμε τον κορμό με δύο γραμμές που συνδέονται στο πάνω μέρος. Με πολλές γραμμές σκιαγραφούμε τον φλοιό στον κορμό.

22. Φέρνουμε το πάνω μέρος του κορμού στην άκρη του κύκλου-στεφάνης. Στα πλαϊνά του κορμού έχουμε 4 μεγάλα κλαδιά. Δυναμώνουμε τις βάσεις μεγάλων κλαδιών.

23. Από κάθε μεγάλο κλαδί αφαιρούμε μικρά κλαδιά που το καθένα τελειώνει σε κύκλο-στεφάνι. Τα μικρά κλαδιά μπορούν να τέμνονται μεταξύ τους.

24. Ομοίως, στη βάση του δέντρου, κάνουμε ένα-δυο θάμνους.

25. Αριστερά πραγματοποιούμε ένα μεγάλο σπίτι.

26. Σχεδιάζουμε τις γραμμές του λόφου. Στα αριστερά του μεγάλου σπιτιού πραγματοποιούμε ένα ψηλό έλατο. Αριστερά από το ψηλό έλατο φτιάχνουμε ένα άλλο έλατο μικρότερου ύψους.

27. Σχεδιάστε μια γραμμή μεγάλης εμβέλειας χωρίς πίεση. Σχεδιάζουμε μια δασική γραμμή πάνω από αυτό. Με μικρές πινελιές σκιαγραφούμε τους κορμούς. Σχεδιάζουμε μικρούς θάμνους κοντά στα σπίτια. Εκτελούμε θάμνους του πρώτου πλάνου στα δεξιά. Καθώς και λόφους σε μία ή δύο γραμμές.

28. Σχεδιάστε το φεγγάρι στον ουρανό, ενισχύοντας τη γραμμή για μεγαλύτερη φωτεινότητα. Ολοκληρώνουμε τους θάμνους του πρώτου πλάνου στα αριστερά. Με ελαφριές γραμμές σκιαγραφούμε ένα μονοπάτι ανάμεσα στους λόφους.

Ποιος θελει.
Σχέδιο και μελάνι από την αρχή

Θα ξεκινήσω αυτήν την ανάρτηση με «επιθυμία», γιατί στο θέμα της απόκτησης της ικανότητας να ζωγραφίζεις με στυλό/στυλό, η προσωπική επιθυμία είναι ακόμα πιο σημαντική από το ταλέντο και την αδυνατότητα. δεξιότητες.
Συνήθως, το σχέδιο σε οποιαδήποτε άλλη τεχνική ξεκινά με μια κατασκευή μολυβιού, διορθώσεις, πιθανώς μια αλλαγή στη σύνθεση στη διαδικασία και επομένως ενεργή χρήση. Σε γενικές γραμμές, κανείς δεν μπαίνει στον κόπο να φτιάξει μια κατασκευή μολυβιού σύμφωνα με όλους τους κανόνες για το σχέδιο με στυλό / στυλό, αλλά αυτή η ανάρτηση είναι ακριβώς πώς να μάθετε πώς να το κάνετε χωρίς αυτό.

Πρώτα απ 'όλα, όσοι θέλουν να μάθουν πώς να σχεδιάζουν "χωρίς λάστιχο" πρέπει να κάνουν υπομονή, λίγο χρόνο (αλλά κάθε μέρα!) και μια μεγάλη επιθυμία. Γιατί δίνω τόση σημασία στην επιθυμία; Γιατί πολύ συχνά, ειδικά στην αρχή, θα υπάρχει απογοήτευση στη δουλειά σας, και ως αποτέλεσμα, στον εαυτό σας, στις δεξιότητές σας, και η μόνη επιθυμία δεν θα σας αφήσει να φτύσετε όλο το πράγμα από ένα ψηλό δέντρο και να αποφασίσετε ότι ακόμα και χωρίς αυτό δεξιότητα που μπορείς να ζήσεις ειρηνικά.
Παρακάτω, θα δείξω μερικά κόλπα που θα σας βοηθήσουν να έχετε ένα φυσιολογικό αποτέλεσμα, καθώς και να δώσω παραδείγματα λαθών και αποτυχημένων εργασιών που δεν πρέπει να φοβάστε καθόλου. Ελπίζω ότι όλα αυτά θα βοηθήσουν στη διατήρηση της επιθυμίας για μάθηση και δεν θα επιτρέψουν να εμφανιστεί ένα αίσθημα κατωτερότητας =)

Τα εργαλεία λοιπόν είναι:
Στυλό.Μπορείτε να σχεδιάσετε με στυλό, τζελ, κάποια άλλα. Τώρα προτιμώ να ζωγραφίζω, αλλά στην αρχή ήταν είτε μελάνι είτε επένδυση.
Έπρεπε να σχεδιάσω με επαναχρησιμοποιήσιμες επενδύσεις λεπτής γραμμής "Uni pin", αλλά, προφανώς, είτε είναι για πιο λείο χαρτί, είτε δεν συμφωνούσαμε μαζί τους στο Φενγκ Σούι, αλλά φθείρουν τη ράβδο πιο γρήγορα από τα άκρα επαναπλήρωσης. Μόνο μια φορά τα τρέξαμε, και τότε ήταν που ο Λέο έγραψε σε ένα τετράδιο μαζί τους και δεν ζωγράφισε. Ίσως δεν σβήνονται και η ράβδος δεν πιέζεται στη θήκη, αλλά το αποτέλεσμα είναι το ίδιο. Τα πιο δημοφιλή μεγέθη είναι 0,1 και 0,2, μερικές φορές χρησιμοποιώ 0,3, αλλά αυτό συμβαίνει όταν δεν υπάρχει 02 και πολύ σπάνια 0,05 για ιδιαίτερα μικρές λεπτομέρειες, όταν αναλαμβάνω να τα σχεδιάσω καθόλου

Πολύ παρόμοια με τις επενδύσεις "Uni pin" από το "Faber Castell", μία από τις σειρές ακόμη και στις θήκες είναι ίδια, μόνο η επιγραφή είναι διαφορετική (τώρα δεν τα έχω, οπότε η φωτογραφία είναι από άλλη σειρά)

Μια άλλη επιλογή είναι οι επενδύσεις Centropen. Είναι μιάμιση φορά φθηνότερα από το "Uni pin" και δύο φορές φθηνότερα από το "Faber Castell", δεν είναι κατώτερα σε ποιότητα, το καλάμι φεύγει ακόμα, ίσως λίγο πιο αργά. Η μόνη διαφορά είναι ότι είναι μιας χρήσης, αλλά αν αναλογιστείτε το γεγονός ότι τα υπόλοιπα πετιούνται πριν τον ανεφοδιασμό, τότε η οικονομία δεν είναι κακή.

Προς το παρόν, ο Leo έχει τελειώσει με τις επενδύσεις - με τέτοιο κόστος, αποδείχθηκε ότι θα ήταν φθηνότερο να αγοράσετε και να ξεχάσετε τα προβλήματα με τις ράβδους.

Χαρτί.Σε αντίθεση με τα σχέδια, είναι πιο βολικό για μένα να ζωγραφίζω με στυλό σε σημειωματάρια - όλο το άχρηστο χαρτί είναι μαζί, δεν χάνεται πουθενά και είναι πάντα στο χέρι. Για δουλειά και μελάνι χρησιμοποιώ, και για επένδυση έχω ένα φτηνό κινέζικο σημειωματάριο με χαρτί μεσαίας ποιότητας, οπότε δεν είναι κρίμα, γιατί το χαρτί φεύγει σε παρτίδες, και τα σχέδια εκεί βασικά δεν είναι αυτά για τα οποία πρέπει να είσαι περήφανος τώρα αμέσως.

Το χαρτί είναι γκριζωπό, με πυκνότητα 98 gsm, που είναι αρκετά για σχέδια διπλής όψης.
Όταν σκιτσάρω αυτό το σημειωματάριο, θα μεταβώ στα καλά με λευκό όμορφο χαρτί και ευχάριστα δεσίματα που με περίμεναν εδώ και καιρό =)

Τώρα μαζεύουμε τα εργαλεία και αρχίζουμε να σχεδιάζουμε.
Βασικοί κανόνες/συμβουλές:
1. σχεδιάστε οτιδήποτε: αντικείμενα στο τραπέζι, έπιπλα στο δωμάτιο, πολυέλαιος, εσωτερικό, θέα από το παράθυρο, λουλούδια στο περβάζι κ.λπ. ή από φωτογραφίες (ζώα, πουλιά, άνθρωποι, αλλά μην παρασυρθείτε πολύ με φωτογραφίες , το κύριο πράγμα είναι η φύση)
2. σχεδίασε χωρίς κατασκευή όπως αποδεικνύεται: αδέξια, με λάθη, επιπλέον γραμμές, λανθασμένη σύνθεση κ.λπ.
3. στην αρχή είναι καλύτερα να πάρεις ένα πιο λεπτό στυλό για να μην μαυρίσει πολύ
4. πρέπει να σχεδιάσετε γραμμές γρήγορα, μην τρέμετε πάνω από κάθε χιλιοστό (στην αρχή θα υπάρχουν 1000 και 1 γραμμή, μετά μόνο 1)
5. κάθε μέρα. Ακόμα και ο πιο θανατηφόρος πολυάσχολος μπορεί να βρει 10-15, ακόμα και 30 λεπτά χρόνου και να τον αφιερώσει στο σχέδιο, όλα τα άλλα είναι δικαιολογίες και η απουσία της ίδιας επιθυμίας. Τι είναι η θανατηφόρα απασχόληση, ο Λέων το ξέρει πολύ καλά και από πρώτο χέρι (1 δουλειά, 2 αμυχές, σπουδές σε νοσοκομείο + δίπλωμα - και ο Λέων το είχε). Ως εκ τούτου, σας ζητώ να μην μου γράψετε στο PM και σχόλια, λένε, "Θα ήθελα, αλλά δεν υπάρχει χρόνος", απλά δεν υπάρχει επιθυμία και υπάρχει τεμπελιά, και δεν υπάρχει ανάγκη και νόημα να ειδοποιήστε με για αυτό - δεν είναι εντυπωσιακό, δεν προκαλεί οίκτο και συμπάθεια.
6. Πριν αξιολογήσετε το αποτέλεσμα της εργασίας σας, πρέπει να αντιγράψετε τουλάχιστον 100 σελίδες. Τη στιγμή της δημιουργίας αυτής της ανάρτησης (26/08/2011), είχα αντιγραφεί 101 σελίδες, σχεδιάζω και στις δύο πλευρές του φύλλου, ευτυχώς, η πυκνότητα του χαρτιού το επιτρέπει και δεν έχει νόημα να βάζω κάθε τέτοια εργασία σε ένα πλαίσιο. Πολλές σελίδες έχουν 2-3 μικρά σχέδια.
7. Πώς να βοηθήσετε τον εαυτό σας να μην είναι τεμπέλης: να έχετε πάντα ένα στυλό μαζί σας. Όταν κάθεστε κάπου: σε ένα καφέ, στο πάρκο, στην ουρά, στο σπίτι, με φίλους κ.λπ. - βγάλτε το και βάλτε το δίπλα σας. Ο εγκέφαλος θα συνηθίσει στη συνεχή πιθανή ευκαιρία να σχεδιάσει και θα χρησιμοποιήσει αυτή την ευκαιρία =)

Πώς να κάνετε τη ζωή πιο εύκολη για τον εαυτό σας στην αρχή:
Μπορείτε να σχεδιάσετε με τελείες. Στην πραγματικότητα, η κατασκευή είναι περισσότερο στο μυαλό παρά στο χαρτί, αλλά βάζοντας ένα τέλος σε κάποιο βασικό σημείο, δημιουργούμε μια οπτική υποστήριξη για τον εαυτό μας

Συνδέοντας τις τελείες

Και τώρα μπορείτε να βάλετε απόχρωση και λεπτομέρειες, αλλά σε σκίτσα αυτού του τύπου, αυτό είναι περιττό. Εδώ είναι σημαντικό να μεταφέρουμε τη φόρμα, την κίνηση, κάπου με ένα απρόσεκτο χτύπημα για να τονίσουμε τον όγκο.
Δεν έχω περισσότερα από 10 κομμάτια τέτοιων έτοιμων έργων για όλο το τετράδιο.

Τις περισσότερες φορές οι πάπιες μου φαίνονται έτσι

Τα κύρια λάθη που θα είναι ακριβώς:
500 γραμμές, όταν θέλεις να τραβήξεις μία - υπομονή, φίλε μου, όλα θα γίνουν, αλλά όχι αμέσως.
Προβλήματα με τη σύνθεση, σύρσιμο έξω από το φύλλο ή πολύς χώρος από κάποια άκρη. Για να αποφύγετε, στην αρχή, μπορείτε να σημειώσετε τα ακραία σημεία του αντικειμένου τουλάχιστον με το μάτι

Δυσαναλογικότητα (αποδείχθηκε ότι ήταν μια οδυνηρή πάπια με ράμφος). Θεραπεύει με το χρόνο και την πρακτική

Λάθος προοπτική, γενική αδεξιότητα (εδώ η προοπτική είναι κουτσή και στα τέσσερα πόδια, με κάθετες είναι γενικά σκοτεινή)

Ένα βάζο με μέλι σωριάστηκε

Τι να σχεδιάσετε είναι απαραίτητο και χρήσιμο:
Εσωτερικό - όπου κι αν ζείτε, μπορείτε πάντα να σχεδιάσετε πώς φαίνεται χωρίς καν να σηκωθείτε από τον καναπέ / την καρέκλα / την πολυθρόνα / το κρεβάτι

Όλα τα είδη αντικειμένων, οικιακές συσκευές, σκεύη και ούτω καθεξής (υπήρχε ένας μύλος κρέατος από πάνω - αυτός είναι ο πιο κασσίτερος, ειδικά από διαφορετικές γωνίες).
Μόνο ένα κουτί

Εάν υπάρχει, μπορείτε να σχεδιάσετε ένα κατοικίδιο από διαφορετικές γωνίες όταν είναι στατικό (είναι απαραίτητο και στη δυναμική, αλλά αυτό είναι πιο δύσκολο και αργότερα)

Καλό είναι να σχεδιάζετε φυτά εσωτερικού χώρου με τέτοιο τρόπο ώστε να μεταδίδεται ο όγκος τους και η εμφάνιση του φυτού να είναι ξεκάθαρη.
Ο Λέων έχει ένα φυτό εσωτερικού χώρου - δρυς, είναι τόσο προφανές =)

Όποιος δεν έχει φυτά εσωτερικού χώρου, μην τεμπελιάζει και αγοράζει κάποιο είδος λουλουδιού, το βάζει σε ένα βάζο / ποτήρι και σχεδιάζει

Είναι επίσης πολύ χρήσιμο να σχεδιάζουμε κάπου κατά τη διάρκεια μιας βόλτας - βρίσκουμε έναν πάγκο / κούτσουρο, καθόμαστε και σχεδιάζουμε αυτό που ήρθε πρώτα στα μάτια μας.
Δεν είναι απαραίτητο να σχεδιάσετε κάθε φύλλο, το πιο σημαντικό πράγμα είναι να μεταφέρετε την εντύπωση, τον όγκο

Και μπορείτε να σχεδιάσετε αν το αντικείμενο είναι κομμάτι

Ένα καλό αντικείμενο για σχέδιο είναι κάθε πέτρα. Είναι απαραίτητο να επαναλάβετε τη φόρμα, να μεταφέρετε την υφή και να μην χάσετε τον όγκο (ο Λέων εξακολουθεί να χάνει από καιρό σε καιρό)

Σχέδιο από φωτογραφίες.
Επίσης καλό, αλλά με μέτρο και γρήγορα. Ανοίξτε μια φωτογραφία, αφιερώστε 5-7 λεπτά σε αυτήν και προχωρήστε στην επόμενη.

Έτσι μπορείτε να σχεδιάσετε κάτι που δεν συναντάται στην καθημερινή ζωή, όλων των ειδών τα ζώα και τα πουλιά.

Στον Λέο αρέσει να βγάζει φωτογραφίες πάπιες στη Βίννιτσα και κάπου στις λιμνούλες, και μετά τα βράδια να τις ζωγραφίζει με λεπτομέρειες ή απλώς να σκιτσάρει

Η μαύρη και κόκκινη Μοσχοβάτη πάπια ήταν τόσο όμορφη που ο Λέων δεν μπόρεσε να αντισταθεί και μπήκε σε λεπτομέρειες

Γενικά, τίποτα περίπλοκο αν αφιερώνετε τακτικά χρόνο στην εξάσκηση.
Εάν κάποιος έχει προβλήματα με την αυτο-παρακίνηση και χρειάζεται σωματικά κάποιο είδος εξωτερικής κλωτσιάς με τη μορφή: πρότυπο / γελοιοποίηση, ανταγωνισμό / αμοιβαία βοήθεια, κανονικότητα -.
Καλή επιτυχία και ευχές σε όλους όσους ενδιαφέρονται! =)

Μια ευγενική παράκληση σε όσους δημοσιεύουν τις κριτικές και τα άρθρα μου στους ιστότοπούς τους - Δεν είμαι κατά του δανεισμού του υλικού μου, αλλά παρακαλώ υπογράψτε τον συγγραφέα και βάλτε έναν σύνδεσμο προς το κείμενο πηγής:
Συγγραφέας: Ater Leo
Λήψη:

Παρόλα αυτά, ασχολούμαι με το σχέδιο και αρκετά συχνά πρέπει να κάνω σκίτσα σε χαρτί, αν και φυσικά αυτά τα σκίτσα δεν μπορούν να σταθούν στο ίδιο επίπεδο με καλοσχεδιασμένες εικονογραφήσεις.

Ξεκίνησα να ζωγραφίζω με τζελ από το σχολείο. Ακόμη και τότε, αυτές οι εικονογραφήσεις με εξέπληξαν με την εκφραστικότητα, την αντίθεση και τη γραφική τους ποιότητα.

Γιατί σχέδια με στυλό ηλίου και όχι κανονικό; Τα σχέδια με στυλό γέλης είναι καθαρά, σε αντίθεση. Ζωγραφίζοντας με στυλό gel, απολαμβάνω πολύ τη δουλειά μου και προτείνω αυτή τη δραστηριότητα σε όλους για την ψυχή.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-9", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-9", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(αυτό , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Εάν σχεδιάζετε με στυλό gel, τότε παρά την εμπειρία, θα πρέπει πρώτα να κάνετε σκίτσα με ένα κανονικό μολύβι. Θα είναι πολύ απογοητευτικό να χαλάσετε το σχέδιο αν αποφασίσετε να αλλάξετε κάτι. Το τζελ είναι μάλλον άσχημα σβηστό, δεν θα μπορείτε να το κάνετε ανεπαίσθητα. Θα είναι δυνατή η διόρθωση του σχεδίου μόνο εάν χρησιμοποιείτε κάποια εξωτερική βαφή, όπως λευκή.

Από τα χαρακτηριστικά, πρέπει να σημειωθεί ότι το τζελ σφίγγει ελαφρώς το σχέδιο μετά το στέγνωμα. Αυτό πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την εργασία.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-10", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-10", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(αυτό , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Αφού ο ίδιος άρχισα να κάνω περιοδικά σκίτσα σε χαρτί με στυλό gel, έγινε πολύ ενδιαφέρον πώς το κάνουν οι άλλοι. Συγκέντρωσα τις πιο ενδιαφέρουσες εικόνες σε αυτή τη μικρή επιλογή σχεδίων με στυλό gel.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-11", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-11", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(αυτό , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Φυσικά, δεν είναι έργα μου, αλλά θα προσπαθήσω, μόλις έχω ελεύθερο χρόνο, να ολοκληρώσω τη συλλογή μου με σχέδια με τζελ και να τα αναρτήσω στο blog.

Τεχνικές σχεδίασης Zentangle, Doodling και Zendoodling.

Γνωριμία με τεχνικές σχεδίασης όπως Zentangle, Doodling και Zendoodling

Μου άρεσε πολύ η τεχνική σχεδίασης, είναι ιδιαίτερα καλή (κατά τη γνώμη μου) για εκείνες τις δημιουργικές φύσεις που θέλουν να εκφραστούν στο σχέδιο, αλλά δεν έχουν κλασικές δεξιότητες.

Εδώ, για να πετύχετε, χρειάζεστε πολλή φαντασία και δημιουργικότητα και ελάχιστη τεχνική σχεδίασης, αν και η χωρική φαντασία εξακολουθεί να είναι χρήσιμη για εμάς. Οι εικόνες είναι ασυνήθιστες και συναρπαστικές, μπορείτε να τις δείτε και να τις μελετήσετε για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Δυστυχώς, δεν βρήκα πληροφορίες σχετικά με αυτές τις τεχνικές στα ρωσικά, οπότε μετέφρασα από αγγλικές πηγές (μην κρίνετε αυστηρά τη μετάφρασή μου).

Το Zentangle είναι ένα μικρό έργο τέχνης φτιαγμένο με στυλό και γραφίτη για να τονίσει το φως και τη σκιά. Συντάσσεται με συγκεκριμένη σειρά. Πάρτε ένα τετράγωνο χαρτί ακουαρέλας και τοποθετήστε 4 τελείες σε κάθε γωνία με ένα μολύβι περίπου μισή ίντσα από το περίγραμμα του φύλλου. Συνδέστε αυτά τα σημεία με ένα περίγραμμα μολυβιού, το οποίο μπορεί να είναι είτε ίσιο είτε κυρτό (ακανόνιστο). Μέσα στο πλαίσιο που προκύπτει, σχεδιάζονται «γραμμές» με μολύβι, οι λεγόμενες τρελές γραμμές. Αυτό διαιρεί την περιοχή σχεδίασης σε τομείς διαφόρων μεγεθών και συγκεκριμένων προφίλ. Πάρτε ένα λεπτό στυλό και συμπληρώστε τη φόρμα με μια ποικιλία επαναλαμβανόμενων μοτίβων. Όταν συμπληρώσετε τα κενά, οι γραμμές μολυβιού διαγράφονται και στη συνέχεια προστίθεται σκίαση για να δώσει στο Zentangle το σχήμα του.

Εάν το σχέδιό σας δεν ακολουθεί αυτές τις οδηγίες, τότε δεν είναι Zentangle. Το Zentangle είναι ένα αφηρημένο μοτίβο και μπορεί να το δει κανείς από οποιαδήποτε γωνία. Αν έχει αναγνωρίσιμη εικόνα, όπως πρόσωπο ή μάτια ή ζώο, δεν είναι Zentangle. Ωστόσο, μπορεί κάλλιστα να είναι ένα στυλιζαρισμένο Zentangle ή ZIA.

Το Doodle (μεταφράζεται ως doodle) είναι ένα εστιασμένο σχέδιο που γίνεται ενώ η προσοχή του ατόμου είναι απασχολημένη με κάτι άλλο. Τα doodles είναι απλά σχέδια που μπορεί να έχουν συγκεκριμένες αναπαραστατικές έννοιες ή μπορεί απλώς να είναι αφηρημένα σχήματα.

Στερεοτυπικά παραδείγματα ζωγραφικής βρίσκονται στο σχολικό τετράδιο, συχνά στο περιθώριο, που γίνονται από μαθητές όταν ονειροπολούν ή χάνουν το ενδιαφέρον τους κατά τη διάρκεια του μαθήματος. Άλλα κοινά παραδείγματα σχεδίασης γίνονται κατά τη διάρκεια μεγάλων τηλεφωνικών συνομιλιών, με στυλό και χαρτί.

Οι δημοφιλείς προβολές περιλαμβάνουν εκδόσεις κινουμένων σχεδίων, εικόνες δασκάλων ή συμμαθητών, διάσημους τηλεοπτικούς ή κωμικούς χαρακτήρες, φανταστικά πλάσματα, τοπία, γεωμετρικά σχήματα και μοτίβα, υφές, πανό με θρύλους και σκηνές κινουμένων σχεδίων με σειρά σε διαφορετικές σελίδες ενός βιβλίου ή σημειωματάριου.

Το Zendoodling είναι μια διασταύρωση μεταξύ τέχνης Zentangle και Doodling. Τα Zendoodles είναι συχνά ελεύθερης μορφής και έχουν μια αφηρημένη εμφάνιση, μερικές φορές με πιτσιλιές χρώματος.

Δεν ονομάζεται αυστηρά Zentangling επειδή δεν χρησιμοποιεί τη μέθοδο "string", ούτε απαιτεί ασπρόμαυρο.
Τα Zendoodles δημιουργούνται χρησιμοποιώντας μαύρο μελάνι σε οποιοδήποτε τύπο έγχρωμου φόντου, όχι απαραίτητα λευκό χαρτί. Επιτρέπεται επίσης η χρήση νερομπογιών, μολυβιών, κιμωλίας, μαρκαδόρων κ.λπ. κατά την κρίση σας.