Ανάλυση του ποιήματος του Νεκράσοφ «Ω Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου…». «Η μούσα έκοψε με μαστίγιο» Τα κύρια κίνητρα των στίχων του Ν.Α. Nekrasov Nekrasov muse I ανάλυση πόρτας φέρετρο

Muse Nekrasov ανάλυση του ποιήματος σύμφωνα με το σχέδιο

1. Ιστορία της δημιουργίας. Το έργο του N. A. Nekrasov προκάλεσε μια διφορούμενη αξιολόγηση των συγχρόνων του.

Οι επαναστάτες δημοκράτες θαύμασαν τα ποιήματά του, εκπρόσωποι των λεγόμενων. Η «καθαρή τέχνη» τον αντιμετώπισε με περιφρόνηση, οι αντιδραστικοί υποβλήθηκαν σε σφοδρή κριτική.

Ο Νεκράσοφ κατέχει μεγάλο αριθμό «απαλλακτικών» έργων στα οποία εξηγεί την κατανόησή του για την ουσία και τον σκοπό της ποίησης. Αυτά περιλαμβάνουν το ποίημα «Μούσα» (1852).

2. Είδος του έργου- εμφύλιοι-φιλοσοφικοί στίχοι.

3. Κύριο θέματα ποιήματα είναι οι στοχασμοί του ποιητή για τις πηγές της έμπνευσής του. Ο Νεκράσοφ στρέφεται στην εικόνα της Μούσας, παραδοσιακή για την ποίηση. Αλλά αποκηρύσσει το κλασικό μοντέλο από την αρχή. Μια δύσκολη παιδική ηλικία κάτω από την τυραννία του πατέρα του, η νεανική φτώχεια οδήγησε στο γεγονός ότι ο ποιητής δεν ήταν μια «τραγουδισμένη και όμορφη» κοπέλα, αλλά μια «θρηνούσα και πονεμένη» Μούσα, που θύμιζε μια βασανισμένη αγρότισσα.

Ο Nekrasov σε αρκετά νεαρή ηλικία επέστησε για πρώτη φορά την προσοχή στα άδικα βάσανα των απλών ανθρώπων. Η άθλια και θλιβερή μοίρα της αγροτιάς έκανε μεγάλη εντύπωση στην ευαίσθητη ψυχή του ποιητή. Ο αγώνας για τη βελτίωση της κατάστασης των αγροτών έγινε το επάγγελμά του για τη ζωή. Ως εκ τούτου, ο Nekrasov συγκρίνει τις παλίρροιες της έμπνευσης με ένα παράπονο τραγούδι και στενάζει. Αυτοί οι θρήνοι είναι επίσης συνυφασμένοι με ένα «ταραχώδες τραγούδι», που θυμίζει την πλατιά ψυχή του ρωσικού λαού.

Η Μούσα που επισκέπτεται τον Νεκράσοφ «δεν δίδαξε μαγική αρμονία». Τα τραγούδια της συνδύαζαν «κατάρες, θρήνους, ανίσχυρες απειλές». Η δύσκολη μοίρα του ίδιου του ποιητή επιβεβαίωσε όλες τις κατηγορίες της Μούσας, που ζήτησε «να ξεκινήσει μια πεισματική μάχη». Ταυτόχρονα, η Μούσα του ποιητή ήταν αρχικά «αγαπημένη και τρυφερή». Το πνεύμα της εκδίκησης και της σκληρότητας έρχεται σε ριπές, όταν δεν είναι πλέον δυνατό να ελέγξει την αγανάκτηση από την αδικία που βασίλευε παντού. Κάθε τέτοια εξαγριωμένη παρόρμηση αντικαθίσταται από ένα «θεϊκά όμορφο λεπτό» χριστιανικής ταπεινοφροσύνης και συγχώρεσης.

Η εικόνα της «ακατανόητης κοπέλας» στο Nekrasov είναι πανομοιότυπη με τη μυστηριώδη ρωσική ψυχή. Με την ευκαιρία αυτή, υπάρχει ένα ρητό: «Από εμάς, σαν από δέντρο, είναι και κλαμπ και εικόνα». Ο Νεκράσοφ ισχυρίζεται ότι έχει συνδεθεί με αυτήν την πένθιμη Μούσα από την παιδική του ηλικία με μια «δυνατή και αιματηρή ένωση». Του έμαθε να διακρίνει ξεκάθαρα το καλό από το κακό, να συμπάσχει με τα ανθρώπινα δεινά και βάσανα, και το πιο σημαντικό, ευλόγησε τον ποιητή στο δύσκολο μονοπάτι του να αποκαλύψει την αδικία.

4. Σύνθεση του ποιήματοςσταθερός.

5. Το μέγεθος του έργου- εξάποδος ιαμβικός με κυρίαρχη ζευγαρωτή ομοιοκαταληξία.

6. Εκφραστικά μέσα. Ο Nekrasov χρησιμοποιεί ένα μεγάλο αριθμό θετικών ("όμορφο", "αγαπημένο", "θεϊκά όμορφο") και αρνητικό ("παράφρονας", "κλάμα", "αγριό") επιθέματα. Η περιγραφή της Μούσας βασίζεται σε διάφορες μεταφορές («ένας ερωτευμένος φίλος», «μια λυπημένη σύντροφος... των φτωχών») και προσωποποιήσεις («έπαιζε έξαλλος... με την κούνια», «ψιθύρισε πάνω μου») . Το ποίημα βασίζεται στην αντίθεση μεταξύ των κλασικών (των Πούσκιν) και των ρεαλιστικών (των Νεκράσοφ) Μουσών.

7. Κύρια ιδέαΤο έργο έγκειται στο γεγονός ότι σε δύσκολα χρόνια για την πατρίδα, ο ποιητής είναι υποχρεωμένος να ξεχάσει την εφήμερη ευτυχία και το ειδύλλιο και να αφιερώσει το έργο του σε όλους τους αθώα υποφέροντες και ταπεινωμένους.

Ο δημοφιλέστερος ποιητής της δεκαετίας του '70 του 19ου αιώνα, σύμφωνα με πολλούς ερευνητές και κριτικούς, ήταν ο Ν.Α. Νεκράσοφ. Στο έργο του έθεσε προβλήματα που ανησύχησαν περισσότερες από μία γενιές ποιητών: ο σκοπός του ποιητή και η ποίηση, τα πολιτικά κίνητρα, το πρόβλημα των καθολικών ιδανικών.

Το έργο του αποκαλείται μερικές φορές «ποιητική εξομολόγηση», στην οποία οι γραμμές γεμάτες αστικό πάθος συμπλέκονται πάντα. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο ποιητής στρέφεται στα πρόθυρα του θανάτου, ελπίζοντας σε υποστήριξη, στον αναγνώστη-πολίτη, στον αναγνώστη-φίλο, στη Μούσα. Ελπίζει στην κατανόηση των ομοϊδεατών στην εξυπηρέτηση του λαού.

Το ποίημα «Ω Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου ... "όταν πρωτοδημοσιεύτηκε στο" Σημειώσεις της πατρίδας "το 1878, συνοδευόταν από μια σημείωση:" Αυτό το ποίημα, σύμφωνα με τη μαρτυρία της αδελφής του αποθανόντος, Α.Α. Butkevich, ήταν το τελευταίο που έγραψε». Ως εκ τούτου, πολλοί ερευνητές του έργου του Νεκράσοφ τείνουν να θεωρούν την «τελευταία λέξη» του ως ένα είδος διαθήκης. Τι ανησυχεί τον ποιητή «στην πόρτα του φέρετρου»;

Θέτοντας το θέμα του διορισμού του ποιητή και της ποίησης, ο Nekrasov χρησιμοποιεί την παραδοσιακή μέθοδο αναφοράς στη Μούσα με την έννοια της «ποίησης». Όμως σε αυτή την περίπτωση η Μούσα αναφέρεται ευθέως και στις δημιουργίες ενός διάσημου ποιητή. Είναι σημαντικό ότι ο ίδιος ο Nekrasov δεν σκέφτεται τον εαυτό του ξεχωριστά από το έργο του. Αυτός και τα έργα του είναι ένα και το αυτό. Αυτό τονίζει την αντωνυμία "μας":

...η μοίρα μας είναι αξιοζήλευτη,

Δεν μας κακομεταχειρίζονται.

Η ποίηση για τον Νεκράσοφ είναι το νήμα που τον συνδέει με τους ανθρώπους και αυτή η σύνδεση είναι αιώνια:

Ανάμεσα σε εμένα και ειλικρινείς καρδιές

Δεν θα το αφήσετε να σπάσει για πολύ καιρό

Ζώντας, ένωση αίματος!

Σε αυτή την περίπτωση, τα επίθετα δεν είναι τυχαία: «μια ζωντανή ένωση αίματος». Ένας πραγματικός ποιητής είναι ζωντανός όσο η μνήμη του ζει στις καρδιές των ανθρώπων. Και εφόσον ο «ποιητής» και τα «έργα του» είναι, κατά την κατανόηση του Νεκράσοφ, συνώνυμα, ένα αδιαίρετο σύνολο, η «ένωση» θα είναι πάντα «ζωντανή». Άλλωστε τα δημιουργήματα του ποιητή είναι αθάνατα.
Λέγοντας «ένωση αίματος» ο ποιητής εννοεί μια συγγενική ένωση. Αυτή η ένωση είναι δυνατή μόνο με «τίμιες καρδιές», δηλαδή με ανθρώπους που κατανοούν την αληθινή τους κλήση - «να είναι πολίτης».

Επιτρέψτε μου να κατηγορήσω πολλά

Αφήστε το να αυξηθεί εκατό φορές

Η ενοχή μου είναι ανθρώπινη κακία...

Μην κλαις! η μοίρα μας είναι αξιοζήλευτη,

Μην μας κακομεταχειρίζεστε...

Γιατί λέει: «Ζηλευτός ο κλήρος μας»; Προφανώς, επειδή αν ένας ποιητής μπόρεσε να ενθουσιάσει το μυαλό και τις καρδιές των ανθρώπων με το έργο του, να τους παρακινήσει σε διαφωνίες, αυτό είναι ήδη μεγάλη αξία. Αυτό είναι ήδη μια αναγνώριση τόσο των «τίμιων καρδιών» όσο και εκείνων που αποπνέουν κακία. Αξιοσημείωτη είναι και η λέξη «αγανάκτηση». Η μορφή αυτού του ρήματος εκφράζει τη διάρκεια μιας ενέργειας. Κατά συνέπεια, τέτοιες διαφωνίες, θετικές και αρνητικές δηλώσεις θα διαρκέσουν για πολύ καιρό, όχι μία ή δύο γενιές.

Το τελευταίο ποίημα του Νεκράσοφ είναι ένας μονόλογος, πιο συγκεκριμένα, ένας κρυφός διάλογος με τη Μούσα. Είναι με μια έκκληση προς αυτήν που ξεκινά το έργο του και το τελειώνει με μια αναφορά της. Ο Νεκράσοφ περιγράφει τη Μούσα του ως εξής:

... Σε αυτό το χλωμό, στο αίμα,

Μούσα κομμένη με μαστίγιο...

Η ποίηση στη Ρωσία πέρασε από διαφορετικές περιόδους: σκαμπανεβάσματα. Πολλοί ποιητές διώχθηκαν και εξορίστηκαν για τα έργα τους. Συχνά οι δημιουργίες τους δεν έφτασαν στις μάζες, καθώς η λογοκρισία επέβαλε την απαγόρευση της δημοσίευσης. Άλλωστε, είναι γνωστό ότι η ποίηση αγγίζει τις χορδές της ανθρώπινης ψυχής πολύ πιο βαθιά από την πεζογραφία. Γι' αυτό ο Νεκράσοφ σχεδιάζει μια τόσο ζωντανή εικόνα της Μούσας: «χλωμή, στο αίμα, αποκομμένη με ένα μαστίγιο». Και μόνο ένας Ρώσος μπορεί να καταλάβει αυτή την εικόνα. Δεν είναι περίεργο που λέει ο συγγραφέας:

Όχι ρωσικά - κοιτάξτε χωρίς αγάπη ...

Χωρίς αγάπη, χωρίς τρέμουλο, είναι αδύνατο να δούμε τη ρωσική ποίηση, γνωρίζοντας την ιστορία της ανάπτυξής της. Αυτό ακριβώς ήθελε να πει ο Νεκράσοφ στους αναγνώστες του «στην πόρτα του φέρετρου». Από τη μια επιβεβαιώνει την αθανασία της ποίησης. Από την άλλη, πρόκειται για μια κρυφή έκκληση, ένα κάλεσμα προς τους συναδέλφους ποιητές να συνεχίσουν τον ακανθώδες δρόμο τους, παρ' όλα τα εμπόδια.

Με αυτό το ποίημα ο Νεκράσοφ συνοψίζει τη δημιουργική του διαδρομή. Δίνονταν η ευκαιρία, θα το επαναλάμβανε από την αρχή μέχρι το τέλος. Ο ποιητής δεν είναι επάγγελμα, είναι ψυχική κατάσταση, τρόπος ζωής.

Η ειλικρίνεια του ποιήματος είναι εντυπωσιακή, λες και ο συγγραφέας βρήκε πραγματικά παλιά γράμματα που ξεσήκωσαν εκείνες τις αναμνήσεις που πονούσαν με τη δύναμή τους. Αν και τη στιγμή της συγγραφής του έργου (1859) ο Afanasy Fet ήταν μόλις σαράντα ετών, οι γραμμές είναι διαποτισμένες από τόσο ισχυρή λύπη και νοσταλγία που κάνουν την καρδιά του αναγνώστη να συρρικνώνεται. Η σύνθεση του ποιήματος είναι χτισμένη ως διάλογος: το λυρικό ήρωας αναφέρεται στα γράμματα που βρέθηκαν και στην εικόνα που κρύβεται πίσω από αυτά. «Χαρακτηριστικά θησαυρού», «βουβοί μάρτυρες» - έτσι αποκαλεί ο συγγραφέας είτε τις γραμμές της επιστολής είτε τις αναμνήσεις του από αυτό που

Σχέδιο Ι. Έγκλημα που διέπραξε ο Rodion Raskolnikov.II. Τα κίνητρα του Ρασκόλνικοφ για το έγκλημα.1. Χαρακτηριστικά του κύριου χαρακτήρα.2. Η ιδέα είναι η προστασία των «ταπεινωμένων και προσβεβλημένων».3. Η θεωρία της «ισχυρής προσωπικότητας».III. Τιμωρία του Ρασκόλνικοφ Στο κέντρο του μυθιστορήματος του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία» βρίσκεται ο χαρακτήρας του ήρωα της δεκαετίας του εξήντα του ΧΧ αιώνα, ενός απλού, ενός φτωχού μαθητή Ρασκόλνικοφ. Διαπράττει ένα έγκλημα: σκοτώνει μια ηλικιωμένη ενεχυροδανειστής και την αδερφή της, ακίνδυνη, έξυπνη Λιζαβέτα. Τι έκανε τον Ρασκόλνικοφ να διαπράξει τους φόνους, ποια είναι τα κίνητρα του εγκλήματος; Διαβάζοντας ένα μυθιστόρημα, ακολουθούμε αυτά τα βήματα βήμα προς βήμα.

Το καλύτερο ψυχολογικό δράμα του Α. Ν. Οστρόφσκι δικαίως θεωρείται «Η προίκα». Συχνά συγκρίνεται με την «Καταιγίδα», και ως ένα βαθμό αυτό είναι αλήθεια. Η «Καταιγίδα» είναι το κύριο έργο της προμεταρρυθμιστικής δραματουργίας του Οστρόφσκι, ενώ η «Προίκα» απορροφά πολλά μοτίβα του μεταμεταρρυθμιστικού έργου του θεατρικού συγγραφέα. Η σύγκριση αυτών των έργων υποδηλώνεται επίσης από το γεγονός ότι και στα δύο ξετυλίγεται μπροστά μας ένα δράμα εξαιρετικής γυναικείας φύσης, που οδηγεί σε μια τραγική κατάλυση. Τέλος, είναι επίσης σημαντικό ότι και στα δύο παίζει σημαντικό ρόλο η συλλογική εικόνα της πόλης του Βόλγα στην οποία διαδραματίζεται η δράση. Αλλά ρα

«Ω Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου!». Νεκράσοφ

«Ω Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου!».ανάλυση του έργου - θέμα, ιδέα, είδος, πλοκή, σύνθεση, χαρακτήρες, προβλήματα και άλλα θέματα αποκαλύπτονται σε αυτό το άρθρο.

Ιστορία της δημιουργίας

ποίημα" Ω Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου!«Γράφτηκε το 1877. Θεωρείται το τελευταίο ποίημα του Νεκράσοφ, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της δικής του αδερφής. Το ποίημα είναι το αποτέλεσμα της ζωής και η ποιητική διαθήκη του συγγραφέα. Δημοσιεύτηκε στο Otechestvennye Zapiski No. 1, 1878.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συγγραφέας ήταν βαριά άρρωστος. Νιώθοντας τον επικείμενο θάνατό του, στρέφεται στην αγαπημένη του εικόνα της ποίησης - τη Μούσα.

Λογοτεχνική κατεύθυνση και είδος

Το ποίημα πρέπει να εξεταστεί στο πλαίσιο ολόκληρου του έργου του Νεκράσοφ ως ρεαλιστή ποιητή. Παίζει τον ίδιο ρόλο στο έργο του Νεκράσοφ με το ποίημα "Μνημείο" στο έργο του Πούσκιν, καθώς και άλλα αναμνηστικά ποιήματα (Οράτιος, Ντερζάβιν). Στο ποίημα "Oh Muse! ..." Ο Nekrasov εξάγει ένα συμπέρασμα για το ρόλο του ποιητή και της ποίησης, για τη σημασία της δικής του ποίησης στη ζωή της κοινωνίας. Το ποίημα ανήκει στο είδος του αστικού στίχου.

Θέμα, κύρια ιδέα και σύνθεση

Το ποίημα αποτελείται από τρεις στροφές. Ο Νεκράσοφ δεν τα χωρίζει με κενά και είναι αχώριστα το ένα από το άλλο, γιατί ούτε η πρώτη ούτε η δεύτερη στροφή τελειώνουν την πρόταση που συνεχίζεται στην επόμενη στροφή. Αυτή η τεχνική κάνει τον μονόλογο συνεχή. Ο λυρικός ήρωας δείχνει να βιάζεται να τα πει όλα μέχρι τέλους, να έχει χρόνο να μιλήσει.

Το ποίημα μπορεί να χωριστεί σε τρία σημασιολογικά αποσπάσματα. Στο πρώτο, ο λυρικός ήρωας μετανοεί ενώπιον της Μούσας - μια αλληγορία του έργου του ποιητή. Στο δεύτερο μέρος, ο λυρικός ήρωας ενθαρρύνει τη Μούσα του, συνδέεται μαζί της, συνδέοντας τη δημιουργικότητά του με την πηγή αυτής της δημιουργικότητας.

Στο τρίτο μέρος, ο Νεκράσοφ περιγράφει τη Μούσα. Αντιπαραβάλλει τη στάση απέναντι στη Μούσα (δημιουργικότητα) της ρωσικής και της μη ρωσικής συνείδησης. Τα θέματα που έθιξε ο επαναστάτης δημοκράτης Νεκράσοφ στο έργο του δεν είναι ενδιαφέροντα και δεν συμπαθούν έναν ξένο: η ζωή των ανθρώπων, μαζί με όλα τα δεινά της.

Το θέμα του ποιήματος «Ω Μούσα! ..» είναι μια λαϊκή αναγνώριση του έργου του ποιητή.

Κύρια ιδέα: Η μούσα του Νεκράσοφ είναι κοντά στον ρωσικό λαό.

Μονοπάτια και εικόνες

Η εικόνα της Μούσας είναι το μοτίβο του έργου του Νεκράσοφ. Στο ποίημα «Χθες, στις έξι,» ο λυρικός ήρωας αποκαλεί τη Μούσα αδελφή μιας νεαρής αγρότισσας που υπομένει σιωπηλά τον ξυλοδαρμό με ένα μαστίγιο. Ακόμη και στη νεολαία του, ο Νεκράσοφ καθορίζει τις προτεραιότητες της δουλειάς του: εγγύτητα με τους ανθρώπους και προθυμία να υπομείνει τα βάσανα (ο Νεκράσοφ υπέφερε πολύ από τους λογοκριτές). Η εικόνα της Μούσας εμφανίζεται και σε άλλα ποιήματα του ποιητή. Σε ένα από τα μεταγενέστερα Nekrasov λέει για τη Μούσα: "Η αδερφή των ανθρώπων - και η δική μου". Το τελευταίο ποίημα συνοψίζει την ποιητική δραστηριότητα του ποιητή. Όποιος δεν καταλαβαίνει τον ρωσικό λαό (όχι Ρώσος) απέχει πολύ από το θέμα του εθνικού πόνου, πράγμα που σημαίνει ότι δεν του αρέσει " χλωμός, αιμόφυρτος, μαστιγωμένοςΜούσα." Τα επίθετα που περιγράφουν τη Μούσα είναι μεταφορικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας.

Όμως οι ειλικρινείς καρδιές συνδέονται με τον ποιητή ζωντανό, αίμαένωση (επίθετα), που δεν θα σπάσει για πολύ καιρό. Δηλαδή, ο συγγραφέας θα είναι ενδιαφέρον για τους δικούς του για πολύ καιρό. Αυτή είναι μια ονομαστική κλήση με τον Πούσκιν: «Και για πολύ καιρό θα είμαι ευγενικός με τους ανθρώπους».

Επίθετο αίμααναφέρεται σε ένα απόσπασμα από άλλο ποίημα για το ρόλο του ποιητή και της ποίησης: «Η ύλη είναι δυνατή όταν ρέει αίμα από κάτω της» («Ο ποιητής και ο πολίτης»). Η ένωση αίματος είναι μια ένωση ομοϊδεατών ανθρώπων που ασχολούνται με έναν ευγενή σκοπό.

Το ποίημα ξεκινά με μια έκκληση στη Μούσα και τη μεταφορική ποιητική». στην πόρτα του φέρετρου.Περιμένοντας τον θάνατο, ο λυρικός ήρωας μετανοεί ενώπιον της Μούσας. Ο Νεκράσοφ είδε τον σκοπό του ποιητή στην εξυπηρέτηση του λαού. Ζητά συγχώρεση, προφανώς, για τους συμβιβασμούς που έπρεπε να γίνουν με τη λογοκρισία ή για την απομάκρυνση από τα λαϊκά θέματα στο έργο του.

Ο Νεκράσοφ ήξερε ότι είχε πολλούς κακοπροαίρετους. Τους συνάντησε και ως ποιητής και ως εκδότης του Sovremennik, το οποίο τελικά έκλεισε. Μεταφέρει αυτήν την ιδέα με τη βοήθεια μιας μεταφοράς: η ανθρώπινη κακία θα αυξήσει την ενοχή του «εκατονταπλάσια».

Ο λυρικός ήρωας ζητά από τη Μούσα να μην κλάψει. Δεν μοιράζεται τον εαυτό του και τη δουλειά του. Η μοίρα τόσο του ποιητή όσο και των ποιημάτων του είναι αξιοζήλευτη: «Δεν θα μας κακοποιήσουν». Ο ποιητής θα έχει μεγάλη εκτίμηση όσο υπάρχουν καρδιές στις οποίες είναι κοντά τα ποιήματά του. Ο Νεκράσοφ, στα πρόθυρα του θανάτου, επιβεβαιώνει το έργο της ζωής του: να μεταφέρει στον ρωσικό λαό τα ιδανικά της αλήθειας και του ανθρωπισμού.

Μέγεθος και ομοιοκαταληξία

Το ποίημα είναι γραμμένο σε ιαμβικό τετράμετρο. Η γυναικεία ομοιοκαταληξία εναλλάσσεται με την αρσενική. Η ομοιοκαταληξία είναι κυκλική.

Μάθημα 2

Θέμα μαθήματος : "Η μούσα έκοψε με μαστίγιο ..." -

τα κύρια μοτίβα των στίχων N.A. Nekrasova

Τύπος μαθήματος: σχηματισμός νέας γνώσης

Φόρμα διεξαγωγής: μάθημα - έρευνα με χρήση υπολογιστή

παρουσιάσεις

Στόχοι μαθήματος .

εκπαιδευτικός : Rγια να αποκαλύψει τα χαρακτηριστικά των στίχων του N.A. Nekrasov:

πατριωτισμός και ιθαγένεια, ευσυνειδησία,

αντανάκλαση του πνευματικού κόσμου της αγροτιάς στο έργο του.

Αγάπη να

Πατρίδα και ανιδιοτελής υπηρεσία σε αυτήν, πόνος για τη μοίρα

άνθρωποι και πίστη στο μεγάλο του μέλλον στο έργο του ποιητή,

η καινοτομία της ποίησής του.

Ανάπτυξη: ανάπτυξη λογικής και παραστατικής σκέψης των μαθητών,

την ικανότητα να σκέφτεσαι ιστορικά και συστηματικά, την ικανότητα να βλέπεις

καλλιτεχνικά φαινόμενα στην ανάπτυξη, διαμόρφωση τους

Ποιητικό ταλέντο, κουλτούρα ανάγνωσης.

Εκπαιδευτικός: εκπαίδευση αγάπης για το έργο του μεγάλου ποιητή,

αγάπη για την πατρίδα, ανιδιοτελής υπηρεσία στο καθήκον.

καλλιέργεια σεβασμού γιαΡωσική

λογοτεχνική κληρονομιά, μητρική λέξη.

Εξοπλισμός μαθήματος: έκθεση βιβλίων, πορτρέτα του ποιητή, λεύκωμα

«N.A. Nekrasov. Έκθεση στο σχολείουπολογιστή

παρουσίαση «Μούσα κομμένη με μαστίγιο…»

Ηγετικά καθήκοντα : μήνυμα μαθητή:«Ποίημα» Ποιητής

και πολίτης"

Μεθοδολογικός στόχος: κατάσταση προσανατολισμένη στην προσωπικότητα στο μάθημα

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων: εισαγωγή στους στόχους του μαθήματος και στην επιγραφή:

Όχι ρωσικά - κοιτάξτε χωρίς αγάπη

Σε αυτό το χλωμό, ματωμένο

Μούσα, κομμένη με μαστίγιο …

N.A. Nekrasov. «Ω Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου! ..».

Ευχαριστώ αγαπητή πλευρά

Για τον θεραπευτικό σας χώρο!

N.A. Nekrasov. "Σιωπή"

Πλάνο μαθήματος.

1. Εισαγωγική ομιλία του εκπαιδευτικού:

2. Τα κύρια κίνητρα των στίχων Νεκράσοφ

3. «Μούσα, κομμένη με μαστίγιο…» Νεκράσοφ

( Μήνυμα μαθητή: )

4. το θέμα της πατρίδας και των ανθρώπων στη δημιουργικότητα

Νεκράσοφ

5. "Σχολείο Nekrasovskaya":ποιητική καινοτομίαΝεκράσοφ

6. Συμπέρασμα: «Στην υπηρεσία του λαού του με την καρδιά και το ταλέντο του, αυτός

βρήκε όλη του την κάθαρση...» (Φ. Ντοστογιέφσκι)

Προβληματικές ερωτήσεις:

Ποια είναι τα κύρια κίνητρα των στίχων του Νεκράσοφ;

Ποια είναι η ταυτότητα και λυρική καινοτομίαNekrasov;

Τι νόημα έχουν οι στίχοι του Νεκράσοφ για τους Ρώσους

κοινωνία?

Ι. Εισαγωγική ομιλία του εκπαιδευτικού: «Τα ποιήματά μου είναι ζωντανοί μάρτυρες...»

Η στάση του Νεκράσοφ στην ποίηση ήταν πάντα διφορούμενη: κατηγορήθηκε για την έλλειψη πρωτοτυπίας, ακόμη και την έλλειψη ταλέντου. Και την ίδια στιγμή, τον αναφέρονταν συχνά, αναζητώντας την επιβεβαίωση των δικών του πολιτικών απόψεων στην ποίηση του Νεκράσοφ. Όλες αυτές οι κατασκευές διαγράφονται εύκολα από τα γεγονότα: Τα ποιήματα του Νεκράσοφ ήταν εξαιρετικά δημοφιλή (το δεύτερο βιβλίο, «Ποιήματα», κυκλοφόρησε σε πέντε εκδόσεις και το 1856 εξαντλήθηκε σε 3.000 αντίτυπα, τεράστια για ένα βιβλίο ποίησης εκείνης της εποχής). Υψηλή υπηκοότητα, ευσυνειδησία, εθνικότητα,διαμαρτυρία ενάντια στην κοινωνική αδικία, προσπάθεια για κοινωνική αλλαγή,αγάπη για την Πατρίδα και ανιδιοτελής υπηρεσία προς αυτήν, πόνος για τη μοίρα των ανθρώπων καιπίστη στο μεγάλο του μέλλον, όταν ο ποιητής βάζει την αξιοπρέπεια, την τιμή και την υπερηφάνεια πάνω από τη νίκη και την επιτυχία - όλα αυτά ήταν απαραίτητα για τους συγχρόνους του Νεκράσοφ. Η ποίηση του Νεκράσοφ ανταποκρίθηκε στις φιλοδοξίες τους, διαμόρφωσε την κοσμοθεωρία και την κοινωνικοπολιτική τους επιλογή, με σύγχρονους όρους διαμόρφωσε τη νοοτροπία τους. Ο Nekrasov ήταν ένας από εκείνους τους ποιητές που δίδαξαν τη ρωσική κοινωνία να ενεργεί σύμφωνα με τις πεποιθήσεις, ανεξάρτητα από το αποτέλεσμα, που είναι πολύ πολύτιμο για τη ρωσική συνείδηση, η οποία στοχεύει πάντα σε γιγαντιαίους στόχους αναζητώντας μια κοινή σωτηρία για όλους. Τα ποιήματα του Νεκράσοφ έγιναν πραγματικά «ζωντανοί μάρτυρες», που γεννήθηκαν «σε στιγμές μοιραίων πνευματικών καταιγίδων» των δεινών των ανθρώπων, ολόκληρη η ζωή της Ρωσίας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

II . Τα κύρια κίνητρα των στίχων Νεκράσοφ

Το κίνητρο στους στίχους – αυτός είναι ο κυρίαρχος τονισμός, το λυρικό συναίσθημα που διατρέχει όλη την ποίηση.

Στους στίχους του Nekrasov, διακρίνονται τα ακόλουθα θέματα:

ένα)σκοπός του ποιητή και της ποίησης:

ζωντανός...";

σι)το θέμα της πατρίδας και των ανθρώπων:«Στον Δρόμο», «Ορίνα, Μητέρα του Στρατιώτη», «Εν

Η αγροτική ταλαιπωρία βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη...» "Ασυμπίεστη ζώνη"

«Reflections at the Front Door», «Σιδηρόδρομος», «Θρήνος

παιδιά», «Σχετικά με τον καιρό».

γ) σάτιρα "Lullaby", "Moral Man";

ΣΟΛ) Ρωσική φύση -"Before the Rain", "Silence";

μι) κλήση σε αγώνα"Βουλωμένο, χωρίς ευτυχία και θέληση ...", "Ελευθερία";

μι) στιχακια αγαπης: «Εσύ και εγώ δεν έχουμε ιδέα άνθρωποι…», «Δεν μου αρέσει

η ειρωνεία σου», «Ναι, η ζωή μας κυλούσε επαναστατικά», «Ντροπαλότητα»,

«The Fortune Bride», «Είσαι πάντα καλός ασύγκριτα»?

ζ) πρόσφατα τραγούδια -"Φίλοι", "Μούσα", "Φθινόπωρο", "Ζήνα",

«Ω Μούσα, είμαι στην πόρτα του φέρετρου…».

Σε αυτό το μάθημα, θα προσπαθήσουμε να καλύψουμε τα δύο πρώτα θέματα.

III. «Μούσα, κομμένη με μαστίγιο…» το θέμα του ποιητή και η ποίηση στη δημιουργικότητα

Νεκράσοφ

Το θέμα του ποιητή και η ποίηση είναι παραδοσιακά για τη ρωσική ποίηση.

Ας θυμηθούμε τον προφήτη του Πούσκιν:

Σήκω, προφήτη, και δες, και άκουσε,

Εκπλήρωσε τη θέλησή μου

Και παρακάμπτοντας τις θάλασσες και τη στεριά,

Κάψτε τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα.

Ο Πούσκιν προέτρεψε «να κάψει τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα», «να ξυπνήσει καλά συναισθήματα με τη λύρα», ο Λέρμοντοφ στη δεκαετία του '30 θρηνούσε που η φωνή του ποιητή δεν ακούγεται πια «σαν καμπάνα στον πύργο veche / Στις μέρες των εορτασμών και τα δεινά των ανθρώπων».

Πώς αποκαλύπτει ο Νεκράσοφ το θέμα του ποιητή και την ποίηση στο έργο του;

Τι έφερε ο ποιητής σε αυτό το θέμα;

Στο θέμα ποιητής και ποίηση ο Νεκράσοφ απευθύνεται σε όλη τη διάρκεια του

δημιουργικότητα σε έργα όπως"Χθες στις έξι η ώρα"

«Μούσα», «Ελεγεία», «Ποιητής και πολίτης», «Σύντομα θα πεθάνω», «Ευλογημένος

ευγενικός ποιητής», «Ω, Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου…», «Τα ποιήματά μου, μάρτυρες

ζωή..."

Η λέξη «μούσα» χρησιμοποιείται συχνά στον τίτλο των ποιημάτων του Νεκράσοφ.

Τι σημαίνει η λέξη «μούσα»;

Μούσα[γρ. Μούσα] - 1) στην αρχαία ελληνική μυθολογία, καθένα από τα εννέα

θεές, προστάτες των τεχνών και των επιστημών: Η Ουρανία είναι η προστάτιδα

αστρονομία, Καλλιόπη - έπος, Κλειώ - ιστορία, Μελπομένη -

τραγωδίες, Πολυύμνια - ύμνοι, Θάλεια - κωμωδίες, Ερατώ - αγάπη

ποίηση, Τερψιχόρη - χορός και χορωδιακό τραγούδι, Ευτέρπη - λυρική

ποίηση και μουσική? το ίδιο όπως και στην αρχαία ρωμαϊκή μυθολογίαπέτρες?

2) πηγή ποιητικής έμπνευσης· το έργο του ποιητή στο δικό του

χαρακτηριστικά γνωρίσματα.

(Λεξικό ξένων λέξεων. Μ., "Ρωσική γλώσσα", 1983)

Τι ήταν η Μούσα για τον ποιητή;

Συγκρίνετε 2 ποιήματα για το ίδιο θέμα - "Χθες, στις έξι η ώρα ..." (1848) και "Ω, Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου…» (1877):

Χθες στις έξι

Πήγα στη Sennaya.

Χτύπησαν μια γυναίκα με ένα μαστίγιο,

Μια νεαρή αγρότισσα.

Ούτε ήχος από το στήθος της

Μόνο το μαστίγιο σφύριξε παίζοντας...

Και είπα στη Μούσα: «Κοίτα!

Η αγαπημένη σου αδερφή!..."

«Χθες στις έξι...»

O, Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου!

Επιτρέψτε μου να κατηγορήσω πολλά

Αφήστε το να αυξηθεί εκατό φορές

Η ενοχή μου είναι ανθρώπινη κακία -

Μην κλαις! Η μοίρα μας ζηλεύεται,

Μην μας κακομεταχειρίζεστε:

Ανάμεσα σε εμένα και ειλικρινείς καρδιές

Δεν θα το αφήσετε να σπάσει για πολύ καιρό

Ζωντανή ένωση αίματος!

Σε αυτό το χλωμό, στο αίμα,

Μούσα κομμένη με μαστίγιο...

"Ο, Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου!..»

Ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές μεταξύ αυτών των ποιημάτων;

Συμπέρασμα: Ο ποιητής αναζητά την πηγή της έμπνευσής του στη ζωή των ανθρώπων, ανάμεσα στους «ταπεινωμένους και προσβεβλημένους», ανάμεσα στους «καταπληκτικούς ανθρώπους με υπομονή». Η εικόνα της ταλαίπωρης - της αγρότισσας λιώνεται στο έργο του ποιητή στην ίδια την ποίηση, «η Μούσα, αποκομμένη με ένα μαστίγιο». Το 1848, ο ποιητής οδήγησε τη Μούσα στην πλατεία Sennaya, έδειξε, χωρίς να αποφεύγει τρομερές λεπτομέρειες, τη σκηνή μιας νεαρής αγρότισσας που μαστιγώθηκε με ένα μαστίγιο, και μόνο τότε, γυρίζοντας προς τη Μούσα, είπε: «Κοίτα! Η αγαπημένη σου αδερφή» («Χθες, στις έξι η ώρα...»). Στη δεκαετία του '70, ο ποιητής συμπιέζει αυτήν την εικόνα σε ένα ευρύχωρο ποιητικό σύμβολο, παραλείποντας όλες τις αφηγηματικές λεπτομέρειες, όλες τις λεπτομέρειες:

Όχι ρωσικά - κοιτάξτε χωρίς αγάπη

Σε αυτό το χλωμό, στο αίμα,

Μούσα κομμένη με μαστίγιο...

"Ο, Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου /...»

2. Μήνυμα μαθητή: Ποίημα "Ποιητής και Πολίτης"

Το ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης» κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του Νεκράσοφ, ανοίγει την ποιητική συλλογή του 1856. Αυτό δεν είναι μόνο το ποιητικό πρόγραμμα του Νεκράσοφ, αλλά και ένα μανιφέστο δημοκρατικής ποίησης. Στο ποίημα αντιπαραβάλλονται έντονα οι θέσεις δύο ανθρώπων: η παθιασμένη υπηκοότητα του ενός, η αδιαφορία, η αποφυγή των δημοσίων συμφερόντων του άλλου. Ο Nekrasov ισχυρίζεται ότι ένας ποιητής που αρνείται να υπηρετήσει την κοινωνία γίνεται άκαρπος, γιατί η πηγή που τροφοδοτεί την αληθινή ποίηση στεγνώνει. Ο ποιητής - ο ήρωας του ποιήματος - «λέει ψέματα και δεν γράφει τίποτα». Μια φορά κι έναν καιρό, «χωρίς αηδία, χωρίς φόβο... πήγε στη φυλακή και στον τόπο της εκτέλεσης». Όμως «υπό τον ζυγό των χρόνων λύγισε η ψυχή», ο ποιητής εξαντλήθηκε στον αγώνα και «δίπλωσε τα χέρια του ταπεινά». Τα πολιτικά συναισθήματα ξεθώριασαν και μαζί τους η ποίηση...

Ο δεύτερος ήρωας του ποιήματος, πολίτης, καλεί τον ποιητή στην υπηκοότητα, καλεί τον ποιητή να γίνει «άξιος γιος της πατρίδας».

Ο γιος δεν μπορεί να κοιτάξει ήρεμα

Στο βουνό της μάνας,

Δεν θα υπάρξει άξιος πολίτης

Στην πατρίδα ψυχρή ψυχή

Δεν έχει πίκρα...

Πηγαίνετε στη φωτιά για την τιμή της πατρίδας,

Για πεποίθηση, για αγάπη...

Στη διαμάχη μεταξύ του ποιητή και του πολίτη, ακούγονται τα μοτίβα του Πούσκιν από την εποχή των Δεκεμβριστών: «ο ποιητής είναι ο εκλεκτός του ουρανού», «ο προάγγελος των αληθειών των αιώνων», «προφητικές χορδές», «καλός καρδιές στις οποίες είναι αγία η πατρίδα», «το καλό του πλησίον», «ο άξιος γιος της πατρίδας» .. Ο ποιητής και ο πολίτης φαίνεται να έχουν αλλάξει ρόλους: ο πολίτης μιλάει σαν ποιητής, γιατί κηρύττει υψηλά ιδανικά. , και ο ποιητής μιλάει σαν άνθρωπος βυθισμένος στην πεζογραφία της ζωής: «Σχεδόν με πήρε ο ύπνος», «τι κάνουμε με τέτοιες απόψεις», «βλέπεις που το πέταξα» .

Συμπέρασμα: Η εξυπηρέτηση της πατρίδας και του λαού Ο Νεκράσοφ, όπως και οι προκάτοχοί του, θεωρεί το κύριο καθήκον της ποίησης. «... Στην πατρίδα μας, ο ρόλος του συγγραφέα είναι, πρώτα απ 'όλα, ο ρόλος του δασκάλου, και, αν είναι δυνατόν, ενός μεσολαβητή για τους άφωνους και ταπεινωμένους», έγραψε ο Νεκράσοφ στον Τολστόι το 1856, όταν το ποίημα « Ποιητής και Πολίτης».

3. Ανάλυση του ποιήματος «Ελεγεία»

Τι είναι η ελεγεία;

Γιατί ο Νεκράσοφ στράφηκε σε αυτό το είδος;

(ελεγεία - ένα από τα παλαιότερα είδη λυρικής ποίησης, από την ελληνικήelegos- ένα παράπονο. Συνήθως σε ελεγείες έγραφαν για προσωπικά, καθαρά οικεία συναισθήματα - δυστυχισμένη αγάπη, θλιβερές εμπειρίες. Ο Nekrasov μεταμόρφωσε το είδος της ελεγείας, δημιουργώντας ένα νέο είδος είδους - μια κοινωνική ελεγεία, στην οποία τα θλιβερά μοτίβα είναι συνυφασμένα με ένα πολιτικό θέμα. Για έναν ποιητή, δεν υπάρχει διαχωρισμός μεταξύ των προσωπικών εμπειριών και του δημόσιου καθήκοντος).

Τι νέο έφερε ο ποιητής στην απεικόνιση της λαϊκής ζωής;

(Η λαϊκή ζωή στους στίχους του Νεκράσοφ της δεκαετίας του '70 απεικονίζεται με έναν νέο τρόπο. Εάν νωρίτερα ο ποιητής πλησίαζε τους ανθρώπους όσο το δυνατόν πιο κοντά, αντιλαμβανόμενος όλη την ποικιλομορφία, όλη την ποικιλία των μοναδικών λαϊκών χαρακτήρων, τώρα ο αγροτικός κόσμος στους στίχους του εμφανίζεται σε μια εξαιρετικά γενικευμένη μορφή.Τέτοια, για παράδειγμα, η «Ελεγεία» του που απευθύνεται σε νεαρούς άνδρες:

Ας μας πει η μεταβαλλόμενη μόδα

Ότι το θέμα είναι το παλιό "βάσανο του λαού"

Και αυτή η ποίηση πρέπει να το ξεχάσει,

Μην με πιστεύετε παιδιά! δεν γερνάει).

Με ποιον και τι μαλώνει ο ποιητής;

Οι εισαγωγικές γραμμές είναι η πολεμική επίπληξη του Νεκράσοφ στις επίσημες απόψεις που διαδόθηκαν τη δεκαετία του '70, υποστηρίζοντας ότι η μεταρρύθμιση του 1861 έλυσε τελικά το αγροτικό ζήτημα και οδήγησε τη ζωή των ανθρώπων στο μονοπάτι της ευημερίας και της ελευθερίας.

Συγκρίνετε χορδές από Το ποίημα του Πούσκιν "Το χωριό"

και το ποίημα του Νεκράσοφ «Ελεγεία».

Υπάρχει ένα κοινό θέμα στο έργο του Πούσκιν και του Νεκράσοφ;

Πούσκιν:

Ακουμπώντας σε ένα εξωγήινο άροτρο, υποκύπτοντας στα μαστίγια,

Εδώ η κοκαλιάριστη σκλαβιά σέρνεται στα ηνία

Ανελέητος ιδιοκτήτης...

Από τον Nekrasov:

Ενώ τα έθνη

( Αναστώντας στην «Ελεγεία» τον ποιητικό κόσμο του «Χωριού» του Πούσκιν, ο Νεκράσοφ δίνει τόσο στα δικά του όσο και στα ποιήματα του Πούσκιν ένα αιώνιο, διαρκές νόημα. Βασιζόμενος σε ρομαντικά γενικευμένες εικόνες του Πούσκιν, αφήνει καθημερινές περιγραφές στην «Ελεγεία». Σκοπός του είναι να αποδείξει την ορθότητα της έφεσης του ποιητή στο αιώνιο θέμα:

...Αλίμονο! ενώ τα έθνη

Σέρνοντας στη φτώχεια, υποταγή στις μάστιγες,

Σαν αδύνατα κοπάδια σε κουρεμένα λιβάδια,

Θρηνήστε τη μοίρα τους, η Muse θα τους υπηρετήσει ...

Το πνεύμα του Πούσκιν πλανάται πάνω από την «Ελεγεία» του Νεκράσοφ και όχι μόνο. Τα πιο ειλικρινή και αγαπημένα ποιήματα του ποιητή είναι μια ποιητική διαθήκη, η εκδοχή του "Monument" του Nekrasov:

Αφιέρωσα τη λύρα στους δικούς μου ανθρώπους.

Ίσως πεθάνω άγνωστος σε αυτόν,

Αλλά τον υπηρέτησα - και η καρδιά μου είναι ήρεμη ...

Ο Νεκράσοφ χρειάζεται την εξουσία του Πούσκιν για να ενισχύσει τη δική του ποιητική θέση, που περιλαμβάνεται στην ισχυρή ρωσική παράδοση, στη σύνδεση των καιρών. Απόηχοι του ποιήματος του Πούσκιν «Ηχώ» για το δράμα της μοίρας του ποιητή ακούγονται επίσης στο φινάλε της «Ελεγείας»:

Και το δάσος απάντησε...

Η φύση με ακούει

Αυτός όμως για τον οποίο τραγουδώ στη βραδινή σιωπή

Σε όποιον είναι αφιερωμένα τα όνειρα του ποιητή, -

Αλίμονο! δεν προσέχει - και δεν δίνει απάντηση ...)

Ποιο ερώτημα που σχετίζεται με τη ζωή της Ρωσίας στη δεκαετία του '70 μπορεί να θεωρηθεί το κύριο σε αυτό το ποίημα;

(Για τον Nekrasov, το πιο σημαντικό ερώτημα ήταν η αμφιβολία: θα ανταποκριθεί ο κόσμος στη φωνή του, θα φέρει η ποίησή του αλλαγές στη ζωή των ανθρώπων;

Συνεχίζοντας τις παραδόσεις του Πούσκιν, ο Νεκράσοφ παραμένει ταυτόχρονα ο ίδιος. Εάν ο Πούσκιν ονειρευόταν να δει «σκλαβιά που έπεσε στη μανία του τσάρου», τότε ο Νεκράσοφ το είδε ήδη, αλλά τα ερωτήματα που έθεσε ο νεαρός Πούσκιν στο «Το χωριό» δεν επιλύθηκαν ως αποτέλεσμα των μεταρρυθμίσεων «από τα πάνω» και επέστρεψαν στο Η ρωσική ζωή σε μια ελαφρώς διαφορετική μορφή: «Οι άνθρωποι είναι απελευθερωμένοι, αλλά είναι οι άνθρωποι ευτυχισμένοι;)

Ποιες είναι οι κύριες ιδιότητες των στίχων του Nekrasov που εκδηλώνονται σε αυτό το ποίημα;

(Στο ποίημα του Νεκράσοφ "Ελεγεία", η κύρια ουσία όλου του έργου του, η εθνικότητα, εκδηλώθηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα. Βλέπει το καθήκον του ποιητή στην υπηρεσία του λαού: «Αφιέρωσα τη λύρα στο λαό μου…» Δεν είναι τυχαίο ότι η «Ελεγεία» ήταν το «πιο αγαπημένο και ειλικρινές» έργο του ποιητή.)

Συμπέρασμα: Τι είναι λοιπόν - η Μούσα του Νεκράσοφ;

Αυτή είναι η Μούσα υψηλή ιθαγένεια, βασισμένη στην «ολόκληρη αγάπη» για την Πατρίδα, Μούσα, πάσχοντα και συμπαθή, μάρτυρα, «σκαλισμένη με μαστίγιο» και μίσος στο όνομα της αγάπης:

Αυτή η καρδιά δεν θα μάθει να αγαπά

Ποιος έχει βαρεθεί να μισεί

«Σώπα, Μούσα της εκδίκησης και της λύπης!» (1855)

Στο ποίημα "Ευλογημένος ο ευγενικός ποιητής ..."(1852) Nekrasov,

αντικρούοντας τον ήπιο τρόπο ποιητή με έναν τίμιο και «κακόβουλο» συγγραφέα, διατύπωσε τον παγκόσμιο νόμο της δημιουργικότητάς του:

Από όλες τις πλευρές τον βρίζουν,

Και μόνο βλέποντας το πτώμα του,

Πόσο έκανε, θα το καταλάβουν

Και πόσο αγαπούσε - μίσος!

IV. "Βουλωμένο, χωρίς ευτυχία και θέληση ..." - το θέμα της πατρίδας και των ανθρώπων στη δημιουργικότητα

Νεκράσοφ

1. Στο θέμα της πατρίδας και του λαού Ο Νεκράσοφ αντιμετώπισε με ιδιαίτερο τρόμο : «Κάθε συγγραφέας μεταφέρει αυτό που ένιωθε βαθιά. Δεδομένου ότι από την παιδική μου ηλικία είχα την τύχη να δω τα βάσανα ενός Ρώσου χωρικού από το κρύο, την πείνα και κάθε είδους σκληρότητα, παίρνω κίνητρα για τα ποιήματά μου ανάμεσά τους.

(Από τα απομνημονεύματα της Πανάεβα).

Αυτό το θέμα διατρέχει σαν λάιτ μοτίβο όλο το έργο του ποιητή. Ακολουθεί μια πολύ μακριά από την πλήρη λίστα έργων σχετικά με αυτό το θέμα:"Στο δρόμο", "Ορίνα, μητέρα ενός στρατιώτη", "Σε πλήρη εξέλιξη το χωριό υποφέρει ..."; «Ασυμπίεστη λωρίδα», «Αντικατοπτρισμοί στην εξώπορτα», «Σιδηρόδρομος», «Παιδιά που κλαίνε».

2. Το ποίημα «Στοχασμοί στην εξώπορτα»

Λόγος δασκάλου: Μια ανάλυση του ποιήματος "Reflections at the Front Door" (1858) προκαλεί ορισμένες δυσκολίες καθώς το ποίημα αναπαράγεται ευρέως και μια συγκεκριμένη στιλπνότητα του σχολικού βιβλίου καθιστά δύσκολο να δει κανείς το εξαιρετικό βάθος και την καλλιτεχνική του πρωτοτυπία.

Η ιστορία της A. Ya. Panaeva έχει διατηρηθεί για το πώς γράφτηκε. Εκείνη τη μέρα, θυμάται,«Σηκώθηκα νωρίς και, πηγαίνοντας στο παράθυρο, ενδιαφέρθηκα για τους αγρότες που κάθονταν στα σκαλιά της σκάλας της μπροστινής εισόδου στο σπίτι όπου έμενε ο υπουργός Κρατικής Περιουσίας. Ήταν βαθύ φθινόπωρο, το πρωί ήταν κρύο και βροχερό. Κατά πάσα πιθανότητα, οι αγρότες ήθελαν να υποβάλουν κάποιου είδους αίτηση και ήρθαν στο σπίτι νωρίς το πρωί. Ο αχθοφόρος, σκουπίζοντας τις σκάλες, τους έδιωξε. κρύφτηκαν πίσω από την προεξοχή της εισόδου και μετατοπίστηκαν από το πόδι στο πόδι, πιέζοντας τον τοίχο και βρέχονταν στη βροχή. Πήγα στον Νεκράσοφ και του είπα για τη σκηνή που είχα δει. Πήγε στο παράθυρο τη στιγμή που οι θυρωροί του σπιτιού και ο αστυνομικός έδιωχναν τους χωρικούς σπρώχνοντάς τους πίσω. Ο Νεκράσοφ έσφιξε τα χείλη του και έσφιξε νευρικά το μουστάκι του. μετά απομακρύνθηκε γρήγορα από το παράθυρο και ξάπλωσε ξανά στον καναπέ. Περίπου δύο ώρες αργότερα μου διάβασε το ποίημα «Στην εξώπορτα».

Τι ήταν τότε υπεύθυνος ο υπουργός Κρατικής Περιουσίας; Ο υπουργός ήταν υπεύθυνος, ιδίως, για τα εδάφη και τους αγρότες που ανήκαν στην κυβέρνηση. Φαίνεται ότι το πιο συνηθισμένο γεγονός από αυτά που έχουν γίνει από καιρό οικεία στους κατοίκους της πρωτεύουσας. Όμως κάτω από τη χρυσή πένα του ποιητή, η φευγαλέα σκηνή μετατρέπεται σε βαθύ προβληματισμό πάνω«ο ιδιοκτήτης πολυτελών θαλάμων», για τους απλούς «Ρώσους του χωριού», για την πατρίδα του.

3. Ανάγνωση και ανάλυση του ποιήματος «Στοχασμοί στην εξώπορτα»

Ποια είναι η σύνθεση αυτού του ποιήματος;

Από πόσα μέρη αποτελείται;

(Στο ποίημα διακρίνονται 3 μέρη - προβληματισμοί: για τον «ιδιοκτήτη

πολυτελείς θαλάμους» και το μέλλον του, για τους απλούς «Ρώσους του χωριού», για τη μοίρα της πατρίδας του).

Τι μαθαίνουμε στο πρώτο μέρος, πώς βλέπουμε την μπροστινή είσοδο;

( Μπροστά μας είναι η κύρια είσοδος τόσο τις επίσημες όσο και τις συνηθισμένες μέρες. Τον πολιορκούν είτε δουλοπρεπείς αξιωματούχοι, είτε αγγελιαφόροι με χαρτιά, είτε άθλιοι αιτούντες... αυτό είναι το κάλεσμα τους!», και κρίμα - «Μα άλλοι ικέτες κλαίνε». Ακούμε τα δειλά αιτήματα των αγροτών, την «αξιολόγηση» των «καλεσμένων» από τον θυρωρό και την κυνική κραυγή κάποιου από τους υπηρέτες του λόρδου: «Οδηγήστε! Στο δικό μας δεν αρέσει ο κουρελιασμένος όχλος! Η υπέροχη είσοδος γίνεται σύμβολο του άψυχου γραφειοκρατικού συστήματος).

Πώς περιγράφει ο ποιητής τους χωρικούς; Ποιες λεπτομέρειες θεωρείτε πιο εκφραστικές;

(Για τους αγρότες - προσκυνητές, ο Nekrasov μιλάει επίσημα, πένθιμα και με σεβασμό:

Μόλις είδα ότι οι άντρες ήρθαν εδώ,

Ρώσοι του χωριού

Προσευχηθήκαμε στην εκκλησία και σταθήκαμε μακριά,

Κρεμασμένα ξανθά κεφάλια στο στήθος: ..

Εδώ οι τονισμοί του λόγου του συγγραφέα αλλάζουν αισθητά. Αισθανόμαστε ότι δεν είναι απλώς άτυχοι που ήρθαν να ζητήσουν κάτι για τον εαυτό τους. "Ρωσικός λαός της υπαίθρου" - αγγελιοφόροι από μακρινές επαρχίες, περιπατητές από την απεριόριστη, βαθιά αγροτική Ρωσία. Κατά τη γνώμη του δουλοπάροικου, είναι «άσχημοι»:

Ηλιοκαμένα πρόσωπα και χέρια

Αρμένιος λεπτός στους ώμους,

Με σακίδιο στις πλάτες λυγισμένες,

Σταυρός στο λαιμό και αίμα στα πόδια

Παπούτσια με σπιτικά παπούτσια .

Δύσκολος ήταν ο δρόμος αυτών των αιώνιων εργατών και πασχόντων, τροφοδοτών και ποτών της Ρωσίας, των αληθινών αφεντικών της. Αλλά τους σταματά μια κυνική κραυγή:

Κάποιος φώναξε στον αχθοφόρο:

"Οδηγώ! Στο δικό μας δεν αρέσει ο κουρελιασμένος όχλος!

Τι είναι το μέρος 3;

(Το μέρος 3 είναι ένα διάσημο τραγούδι - ο στίχος "Native Land! ..", όπου, με ελπίδα και ταυτόχρονα με βαθιά πίστη, ο ποιητής ρωτά τους ανθρώπους:

Θα ξυπνήσεις, γεμάτος δύναμη,

Ή, η μοίρα υπακούει στο νόμο,

Ό,τι μπορούσες, το έχεις ήδη κάνει -

Δημιούργησε ένα τραγούδι σαν γκρίνια

Και πνευματικά αναπαύεται για πάντα; .. -

Ο ποιητής ονειρευόταν με πάθος μια εποχή που οι άνθρωποι θα πέταγαν τα βαριά δεσμά τους

αιώνες σκλαβιάς, όταν η πατρίδα γίνεται ελεύθερη, αν και κατάλαβε ξεκάθαρα «είσαι προορισμένος να υποφέρεις πολλά, αλλά δεν θα πεθάνεις, το ξέρω»).

Ποιος είναι ο τόνος αυτού του ποιήματος; Αλλάζει

σε διάφορα σημεία του ποιήματος;

(Στο ποίημα βλέπουμε ποικίλους τονισμούς: κερκίδα, ρητορική στην περιγραφή της κύριας εισόδου, μετά αφηγηματική και καθομιλουμένη στη σκηνή με τον πορτιέρη, θυμωμένος εκθέτοντας τον ευγενή και τόσο αγαπητός στον ποιητή τραγούδι και μελωδία στα περίφημα τραγούδι-στίχος "Native land! ..")

Συμπέρασμα: Το 1860 δημοσιεύτηκαν στο «The Bell» του Χέρτσεν (αρ. 61) οι «Στοχασμοί στην εξώπορτα» με την εξής σημείωση: «Πολύ σπάνια παρεμβαίνουμε στην ποίηση, αλλά δεν υπάρχει περίπτωση να μην βάλεις ένα ποίημα έτσι». Αυτό είναι απόδειξη της αναγνώρισης της σημασίας του ποιήματος του Νεκράσοφ για τους συγχρόνους του, ότι οι σκέψεις του ποιητή συνέπεσαν με τις διαθέσεις των καλύτερων ανθρώπων εκείνης της εποχής που ήταν αγαπητοί του. αληθινή υιική αγάπη για τη μητέρα γη, για τη λαϊκή Ρωσία, αγωνία για τη μοίρα της, για τη μοίρα «για τους άφωνους και καταπιεσμένους», που εκφράζεται στους «Στοχασμούς…» του ποιητή.

4. Ο λόγος του δασκάλου: Ποιήματα "Σχετικά με τον καιρό", "Η κραυγή των παιδιών" (1860),

Ευαίσθητος στα βάσανα των άλλων, ο ποιητής δεν μπορούσε να περάσει από τις αντιθέσεις της Πετρούπολης. Γι' αυτό, με τόσο πόνο και συμπόνια, ο ποιητής γράφει στα έργα του για τον άτυχο φτωχό που βασανισμένος από την πείνα έκλεψε ένα καλάχ από έναν έμπορο, για έναν στρατιώτη που κουβαλά το φέρετρο ενός πρόωρου νεκρού παιδιού κάτω από την αγκαλιά του, για το αστείο Ο Βάνκα, ένας οδηγός ταξί, που καθαρίζει κρυφά πλάκες στο λουρί του άθλιου γκρίνια του, ελπίζοντας να προσελκύσει έναν πλουσιότερο αναβάτη (κύκλος "Στον δρόμο"). Σαν επώδυνο βογγητό, οι λέξεις ξεφεύγουν από το στήθος του ποιητή: «Φαντάζομαι το δράμα παντού». Ο Νεκράσοφ γράφει επίσης για έναν «τίμιο φτωχό συγγραφέα» που πεθαίνει στο κρεβάτι του νοσοκομείου, όπου ένας «γέρος ηθοποιός» πεθαίνει δίπλα του, ένας αγρότης, που λαχταράει για μια οικογένεια που έχει εγκαταλειφθεί στο χωριό και για άλλους άτυχους («Στο νοσοκομείο» ).

Όλα τριγύρω στην Αγία Πετρούπολη είναι «κελάρια και σοφίτες» για τον ποιητή:

... συγχωνεύεται, στενάζει, βουίζει,

Κάπως πνιχτά και απειλητικά βουητά,

Σαν σφυρηλατημένες αλυσίδες στους δύστυχους ανθρώπους,

Φαίνεται ότι η πόλη πρόκειται να καταρρεύσει.

"Σχετικά με τον καιρό"

Η ζωή των φτωχών ανθρώπων της πόλης είναι αφόρητη. Και γίνεται ιδιαίτερα τρομερό όταν έρχεται το κρύο. Δεν υπάρχει διαφυγή από τον παγετό, είναι αδίστακτος στους φτωχούς, προσεύχεται για έλεος σε ένα τραγούδι που λύνει την ψυχή, σαν κλάμα:

«Βγες από τα υγρά κελάρια,

Ημίσκοτος, βουβός, κάπνισμα,

Φύγε από τους πεινασμένους, τους αρρώστους,

Ανήσυχος, πάντα δουλεύοντας.

Φύγε, φύγε, φύγε!

Γλιτώσου από την πείνα της Πετρούπολης!».

"Σχετικά με τον καιρό"

Αλλά τα περισσότερα βάσανα έπεσαν στα παιδιά, μικρούς εργάτες, που αναγκάστηκαν από την παιδική ηλικία να δουλέψουν σε εργαστήρια τεχνιτών, σε εργοστάσια και εργοστάσια. Ο Νεκράσοφ τους αφιέρωσε το διάσημο ποίημά του «Η κραυγή των παιδιών» (1860), το οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο, «ανήκει στο πρωτότυπο σε έναν Άγγλο συγγραφέα». Επρόκειτο για το ομώνυμο ποίημα της Αγγλίδας ποιήτριας E. B. Browning. Αλλά ο Νεκράσοφ ξαναδούλεψε ριζικά αυτό το έργο. «Είχα μια διαγραμμική μετάφραση σε πεζογραφία», είπε, «και ελάχιστα προσκολλήθηκα στο πρωτότυπο: για μένα είναι το μισό μικρότερο. Τους εκτιμώ πάρα πολύ».

Το «The Cry of the Children» είναι ίσως το μοναδικό ποίημα στη ρωσική ποίηση όπου η εικόνα της σκληρής εργασίας των παιδιών σε εργοστάσια ημι-χειροτεχνίας αποτυπώνεται με τέτοια δύναμη. Απευθυνόμενος στους αναγνώστες, ο ποιητής ρωτά:

Ακούγοντας αδιάφορα κατάρες

Στη μάχη με τις ζωές των ετοιμοθάνατων,

Εξαιτίας αυτών ακούτε, αδέρφια,

Αθόρυβο κλάμα και παράπονα παιδιών;

Ενώ «Στη χρυσή εποχή της βρεφικής ηλικίας / / Όλα τα ζωντανά ζουν ευτυχισμένα», οι μικροί σκλάβοι, εξαντλημένοι, γυρίζουν όλη μέρα τους τροχούς στα εργοστάσια. Και δεν υπάρχει δύναμη που να μπορεί να σταματήσει αυτό το τρομερό, ατελείωτο στροβιλισμό:

Είναι άχρηστο να κλαις και να προσεύχεσαι

Ο τροχός δεν ακούει, δεν γλυτώνει:

ακόμη και να πεθάνει - ο καταραμένος γυρίζει

ακόμη και να πεθάνει - βουητό-βουητό!

Όσο πιο καθημερινή είναι η αλήθεια και η φρίκη στον Νεκράσοφ, τόσο πιο δυνατή και πικρή είναι η θλίψη του συγγραφέα. Και εκφράζεται όχι μόνο από το περιεχόμενο, αλλά και από τον ρυθμό του στίχου:

Απλώς δεν προλάβαμε να περπατήσουμε.

Μέσα από τα χωράφια, μέσα από τα χωράφια του χρυσού:

Όλη μέρα στα εργοστάσια των τροχών

Μ γυρίζουμε - στρίβουμε - στρίβουμε!

Στριφογυρίζει ο τροχός από χυτοσίδηρο

Και βουίζει, και φυσάει με τον άνεμο...

Για τον Nekrasov, μια ακριβώς επιλεγμένη λεπτομέρεια είναι αρκετή για να ζωγραφίσει μια τέτοια καθημερινή, αλλά όχι λιγότερο τρομερή εικόνα. ο άνεμος από τον τροχό αρκεί για να δημιουργήσει μια εικόνα.Αυτό είναι ένα από τα χαρακτηριστικά της ποίησης του Νεκράσοφ.

V. "Σχολείο Nekrasovskaya": ποιητική καινοτομία Νεκράσοφ

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της ποίησης του Νεκράσοφ, ποια η καινοτομία του ποιητή;

«Άκτενη, «άπλυτη» φύση (κατά τα λόγια του F. Bulgarin)

γίνεται το κύριο θέμα του έργου του Νεκράσοφ. Ανυπόφοροι, άδοξοι, «χαμηλοί» ήρωες - αμαξάδες και φορτηγίδες, η Ορίνα, η μητέρα ενός στρατιώτη και τα παιδιά αγροτών κατοικούν στην ποίηση του Νεκράσοφ

Ο Νεκράσοφ βρήκε έναν πικρά ειρωνικό τονισμό, στον οποίο

η ποιητική μορφή εκκινεί και τονίζει το πεζό, αγενές,

περιεχόμενο ρουτίνας. Ο στίχος του ποιητή είναι κοντά στον συνηθισμένο, στην καθομιλουμένη

ομιλία, σε αυτήν την ακρίβεια ενός γεγονότος εφημερίδας. "Υπάρχουν λίγα λόγια, αλλά η θλίψη είναι ένα ποτάμι" -

τέτοια είναι η ομιλία όχι μόνο της Ορίνας, μητέρας ενός στρατιώτη, αλλά και συνοπτική,

εσκεμμένα κακή ομιλία του ίδιου του αφηγητή.

Εμφατικά καθημερινό τονισμό του Nekrasov, την ικανότητά του να πιέζει

ειρωνεία και πάθος, και την κατάλληλη στιγμή για να απαλλαγούμε από το σχόλιο,

αφήνοντας το υλικό να δουλέψει, έθεσε τα θεμέλια μιας νέας ποιητικής.

Μια σπίθα χτυπά στη συμβολή της υψηλής ποίησης και της πιο συνηθισμένης πεζογραφίας

νέα ποιητική - «Νεκρασόφσκαγια σχολεία».

Η ποίηση του Νεκράσοφ είναι κοντά στη λαϊκή τέχνη. Τα ποιήματα του Nekrasov έγιναν λαϊκά τραγούδια όχι μόνο επειδή περιέχουν πολλές λαογραφικές φράσεις, τεχνικές ή άμεσους δανεισμούς - σε ένα λαϊκό τραγούδι, όπως στα ποιήματα του Nekrasov, φάρσα και τραγωδία, ειρωνεία και απόγνωση, λαϊκή κοινή λογική και αληθινά ρωσική ονειροπόληση συνυπάρχουν πάντα.

Ο Νεκράσοφ δήλωσε ότι ήταν κύριος ενός καλοφτιαγμένου οικόπεδα. Όλα σχεδόν τα ποιήματά τουοικόπεδο . Έχοντας αφήσει τον αναγνώστη να θαυμάσει το τοπίο (τις περισσότερες φορές βαρετό, φθινοπωρινό, επίπεδο), προχωρά σε ένα άλλο πονεμένο θέμα, μια ζοφερή ή συγκινητική πλοκή, αλλά πουθενά δεν είναι ένας καθαρός στιχουργός, ένας καθαρός τοπιογράφος: η βάση του κειμένου είναι πάντα ένα γεγονός, μια ιστορία. Οι αναγνώστες θέλουν να μάθουν τι ακολουθεί

Ο συναισθηματικός αντίκτυπος των ποιημάτων του Νεκράσοφ είναι σε μεγάλο βαθμό

εξασφαλίζεται από την ευρεία χρήση των τρισύλλαβων μέτρων, πριν

πρώην παρίες» της ρωσικής ποίησης. Σε τρισύλλαβο μέτρο, ιδιαίτερα

στο anapaest γίνονται αισθητές διάφορες αποχρώσεις ενός ζωντανού ανθρώπου

Η καινοτομία του ποιητή έγκειται στο γεγονός ότι ο Νεκράσοφ δημιουργεί νέα

ποιητικές μορφές. Η ποίησή του χαρακτηρίζεται από πολυμορφία.

επιτονισμοί, αφοριστική γλώσσα, στίχοι ρόλων - "Στο δρόμο",

«Βλας»).

Υψηλή υπηκοότητα, ευσυνειδησία, εθνικότητα, ιδεολογία,

διαμαρτυρία ενάντια στην κοινωνική αδικία, προσπαθώντας για

δημόσια αναδιοργάνωση,αγάπη για την πατρίδα και ανιδιοτέλεια

υπηρετώντας την, πόνος για τη μοίρα του λαού καιπίστη στο μεγάλο του μέλλον

Η σημασία της ποίησης του Νεκράσοφ είναι μεγάλη. Οι στίχοι του έτυχαν μεγάλης εκτίμησης

A.N.Ostrovsky, F.M.Dostoevsky, ποιητέςXXσε .: V.B. Bryusov,

V.V. Mayakovsky, A.T. Tvardovsky.

Το "σχολείο Nekrasovskaya" με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ανταποκρίθηκε στο έργο των ποιητών

χρυσή και αργυρή εποχή.

VI. Συμπέρασμα: «Υπηρετώντας τον λαό του με την καρδιά και το ταλέντο του, βρήκε όλη του την κάθαρση…» (Φ. Ντοστογιέφσκι)

«Ο Nekrasov είναι ένα ολόκληρο ποιητικό κράτος που ζει σύμφωνα με τους δικούς του νόμους», σημείωσε ο R. Gamzatov. Υψηλή υπηκοότητα, ευσυνειδησία, εθνικότητα, ιδεολογία Η ποίηση του Νεκράσοφ συνέβαλε στην ανάπτυξη της αυτογνωσίας της ρωσικής κοινωνίας. Η πένθιμη και περήφανη του, "η Μούσα, αποκομμένη με ένα μαστίγιο" έγινε σύμβολο θάρρους και αξιοπρέπειας, θεράπευσε τις ψυχές του ρωσικού λαού, καλώντας "να πάνε στη φωτιά για την τιμή της πατρίδας, για πεποιθήσεις, για αγάπη. " F.M. Ο Ντοστογιέφσκι σημείωσε: «Υπηρετώντας τον λαό του με την καρδιά και το ταλέντο του, βρήκε όλη του την κάθαρση μπροστά του. Ο κόσμος είχε πραγματική εσωτερική ανάγκη του όχι μόνο για στίχους. Ερωτευμένος μαζί του βρήκε τη δικαίωσή του. Με τα αισθήματά του για τον κόσμο ανέβασε το πνεύμα του.

VII. Περίληψη μαθήματος

Δ/Ζ: Μάθετε απέξω και ετοιμάστε μια ανάλυση ενός από τα ποιήματα

Nekrasov σχετικά με το θέμα της αγάπης στις ακόλουθες ερωτήσεις:

Ένα κατά προσέγγιση σχήμα για την ανάλυση ενός λυρικού έργου

1. Ημερομηνία γραφής.

2. Πραγματικός-βιογραφικός και πραγματικός σχολιασμός.

3. Πρωτοτυπία του είδους.

4. Περιεχόμενο ιδέας:

α) κύριο θέμα·

β) η κύρια ιδέα.

γ) συναισθηματικός χρωματισμός των συναισθημάτων που εκφράζονται σε

ένα ποίημα στη δυναμική ή στατική τους.

δ) εξωτερική εντύπωση.

ε) η επικράτηση δημόσιων ή προσωπικών τονισμών.

5. Χτίζοντας ένα ποίημα:

α) σύγκριση και ανάπτυξη των κύριων λεκτικών εικόνων.

β) ποια είναι τα κύρια μεταφορικά μέσα της αλληγορίας

απολαμβάνει

υπερβολή, λιτό, ειρωνεία κ.λπ.

γ) χαρακτηριστικά λόγου: επίθετο, επανάληψη, αντίθεση, αντιστροφή,

έκκληση, θαυμαστικό, κ.λπ.

δ) τα κύρια χαρακτηριστικά του ρυθμού.

ε) ομοιοκαταληξία (αρσενικό, θηλυκό, δακτυλικό, απλό, σύνθετο...)

και μέθοδοι ομοιοκαταληξίας (ζεύγος, σταυρός, δαχτυλίδι).

στ) στροφή (διπλή, τρίγραμμη, πεντάγραμμη, σονέτο κ.λπ.).

ζ) ηχητική γραφή, έγχρωμη γραφή.