Композиция „Творчеството в човешкия живот. Творчеството във всеки от нас Ролята на творческото развитие в човешкия живот

Горбунова Юлия

Изследователска работа на тема "Ролята на изкуството в човешкия живот"

Изтегли:

Преглед:

1. Въведение
2. Главна част

2.1.Понятието чл.

2.2 Видове чл

2.3 Функции на чл

2.4 Ролята на изкуството в човешкия живот

2.5 Животът е кратък, изкуството е вечно.

1. Заключение
2. Литература

1. Въведение.

Избрах да работя по темата „Ролята на изкуството в човешкия живот”, защото исках да задълбоча и обобщя знанията за изкуството. За мен беше интересно да разширя хоризонтите си и да разбера какви функции изпълнява изкуството, каква е ролята на изкуството в живота на човек, за да обсъдя по-нататък това от гледна точка на знаещ човек.

Считам избраната тема на работата за актуална, тъй като някои аспекти на темата не са напълно проучени и изследването е насочено към преодоляване на тази празнина. Насърчава ме да проявявам интелектуални способности, морални и комуникативни качества;

Преди да започна работа, проведох анкета сред учениците от нашето училище. Като им зададем няколко въпроса, за да разкрием връзката им с изкуството. Получихме следните резултати.

Общ брой анкетирани хора.

1. Каква е ролята според вас на изкуството в живота на съвременния човек?

Голям %

Не%

Помага да се живее

1. На какво ни учи изкуството и учи ли изобщо?

красота %

Разбиране на живота %

Правилни дела %

Разширява ума %

Не учи нищо

1. Какви видове изкуство познавате?

Театър %

филм %

музика %

Боядисване %

Архитектура %

Скулптура %

Други изкуства %

1. С какъв вид изкуство се занимавате или сте страстен?

страстен %

Неангажирани %

1. Имало ли е моменти, когато изкуството е играло роля в живота ви?

да %

Не %

Проучването показа, че работата ще помогне на хората да разберат значението на изкуството и, според мен, ще привлече мнозина, ако не към изкуството, то ще събуди интерес към проблема.

Работата ми има и практическо значение, тъй като материалите могат да се използват за подготовка за есе по литература, за устни презентации в уроците по изобразително изкуство, Московския художествен театър и в бъдеще за подготовка за изпити.

Цел творби: да докаже значението на различните видове изкуство в живота на човека;покажете как изкуството влияе върху формирането на духовната култура на личността на човека; събуждат интереса на хората към света на изкуството.

Задачи - разкриват същността на изкуството, разглеждат връзката между човека и изкуството в обществото, разглеждат основните функции на изкуството в обществото, тяхното значение и роля за човек.

Проблемни въпроси: Как изкуството изразява човешките чувства и света наоколо?

Защо се казва, че „животът е кратък, но изкуството е вечно“?

Какво е изкуство? Кога, как и защо се появи изкуството?

Каква роля играе изкуството в живота на човека и в моя живот?

очакван резултат

След запознаване с творчеството ми се предполага по-високо ниво на развитие на емоционално-ценностното отношение към света, явленията от живота и изкуството; разбиране на мястото и ролята на изкуството в живота на хората.

2. Основно тяло

2.1.Понятието чл

„Изкуството дава криле и те отвежда далеч, далеч!“ -
каза писателятЧехов А.П.

Колко хубаво би било, ако някой създаде устройство, което да показва степента на влияние на изкуството върху човек, обществото като цяло и дори върху природата. Как живописта, музиката, литературата, театърът, киното влияят върху човешкото здраве, върху качеството на живота му? Може ли това въздействие да бъде измерено и предвидено? Разбира се, културата като цяло, като комбинация от наука, изкуство и образование, е в състояние да повлияе благотворно както на индивида, така и на обществото като цяло при избора на правилната посока и приоритети в живота.

Изкуството е творческо разбиране на околния свят от талантлив човек. Плодовете на този размисъл принадлежат не само на неговите създатели, но и на цялото човечество, живеещо на планетата Земя.

Безсмъртни са красивите творения на древногръцки скулптори и архитекти, флорентински майстори на мозайка, Рафаело и Микеланджело... Данте, Петрарка, Моцарт, Бах, Чайковски. Завладява духа, когато се опиташ да обхванеш с ума си всичко създадено от гении, съхранено и продължено от техните потомци и последователи.

В първобитното обществопримитивно творчествороден с погледХомо сапиенскато начин на човешка дейност за решаване на практически проблеми. Възникнал в епохатаСреден палеолит, примитивно изкустводостигна своя връх преди около 40 хиляди години и беше социален продукт на обществото, олицетворяващ нов етап в развитието на реалността. Най-старите произведения на изкуството, като огърлицата от черупки, открита в Южна Африка, датират от 75 000 г. пр.н.е. д. и още. През каменната ера изкуството е представено от примитивни обреди, музика, танци, всякакви украси за тяло, геоглифи - изображения върху земята, дендрографи - изображения върху кората на дърветата, изображения върху животински кожи, пещерни рисунки, скални рисунки,петроглифии скулптура.

Възникването на изкуството се свързва сигри, ритуалии ритуали, включително причиненитемитологично- магическипредставителства.

Сега думата "изкуство" често се използва в първоначалния си, много широк смисъл. Това е всяко умение за изпълнение на всякакви задачи, които изискват някакъв вид съвършенство на техните резултати. В по-тесен смисъл на думата това е творчество "по законите на красотата". Произведенията на художественото творчество, както и произведенията на приложното изкуство, се създават по "законите на красотата". Художественото произведение, както и всички други видове обществено съзнание, винаги е единство от познатия в него обект и субекта, който познава този обект.

В едно примитивно, предкласово общество изкуството като особен вид обществено съзнание все още не съществува самостоятелно. Тогава беше в единство с митологията, магията, религията, с легендите за минал живот, с примитивните географски представи, с моралните изисквания.

И тогава изкуството се открои сред тях в своето особено специфично разнообразие. Тя се превърна в една от формите на развитие на общественото съзнание на различни народи. Така трябва да се разглежда.

Така изкуството е вид съзнание на обществото, то е художествено съдържание, а не научно. Л. Толстой например определя изкуството като средство за обмен на чувства, противопоставяйки го на науката като средство за обмен на мисли.

Изкуството често се сравнява с отразяващо огледало, което отразява реалността чрез мислите и чувствата на твореца. Чрез него това огледало отразява онези явления от живота, които привлякоха вниманието на художника, развълнуваха го.

Тук с основание може да се види една от най-важните специфики на изкуството като форма на човешка дейност.

Всеки продукт на труда - било то инструмент, инструмент, машина или средство за поддържане на живота - е създаден за някаква специална нужда. Дори такива продукти на духовното производство като научните изследвания могат да останат достъпни и важни за тесен кръг от специалисти, без да губят нищо от социалната си значимост.

Но едно произведение на изкуството може да бъде признато за такова само при условие на универсалност, "общ интерес" на неговото съдържание. Художникът е призван да изрази нещо, което е еднакво важно както за шофьора, така и за учения, което е приложимо към тяхната жизнена дейност не само до степента на особеностите на тяхната професия, но и до степента на участие в обществения живот, способността да бъдеш личност, да бъдеш личност.

2.2. Видове изкуство

В зависимост от материалните средства, с които се изграждат произведенията на изкуството, обективно възникват три групи форми на изкуството: 1) пространствени или пластични (живопис, скулптура, графика, художествена фотография, архитектура, изкуства и занаяти и дизайн), т.е. разгръщат своите изображения в пространството; 2) временни (вербални и музикални), т.е. тези, при които образите се изграждат във времето, а не в реалното пространство; 3) пространствено-времеви (танц; актьорско майсторство и всичко, което се основава на него; синтетични - театър, кино, телевизионно изкуство, естрада и цирк и др.), т.е. тези, чиито образи имат както дължина, така и продължителност, телесност и динамика. Всеки вид изкуство се характеризира пряко с начина на материално съществуване на неговите произведения и вида на използваните фигуративни знаци. В тези граници всички негови видове имат разновидности, обусловени от характеристиките на този или онзи материал и произтичащото от това своеобразие на художествения език.

И така, разновидности на словесното изкуство са устното творчество и писмената литература; разновидности на музиката - вокална и различни видове инструментална музика; разновидности на сценичните изкуства - драма, музика, куклен театър, театър на сенките, както и сцена и цирк; разновидности на танца - ежедневен танц, класически, акробатичен, гимнастически, танц на лед и др.

От друга страна всяка форма на изкуство има родово и жанрово деление. Критериите за тези разделения са определени по различни начини, но самото съществуване на такива видове литература като епос, лирика, драма, такива видове изобразително изкуство като статив, монументално-декоративно, миниатюра, такива жанрове на живописта като портрет, пейзаж, натюрмортът е очевиден...

По този начин изкуството, взето като цяло, е исторически установена система от различни специфични начини за художествено развитие на света,

всеки от които има черти, общи за всички и индивидуално особени.

2.3. Функции на изкуството

Изкуството има прилики и разлики с други форми на обществено съзнание. Подобно на науката, тя обективно отразява действителността, познава нейните важни и съществени страни. Но за разлика от науката, която изследва света с помощта на абстрактно-теоретичното мислене, изкуството опознава света чрез въображаемо мислене. Реалността се проявява в изкуството като цяло, в богатството на своите чувствени проявления.

За разлика от науката, художественото съзнание не си поставя за цел да даде някаква специална информация за определени отрасли на социалната практика и да идентифицира техните модели, като физически, икономически и т.н. Предметът на изкуството е всичко, което е интересно за човек в живота.

Тези цели, които авторът или творецът умишлено и съзнателно си поставят, когато работят върху произведение, имат посока. Това може да бъде политическа цел, коментар на социална позиция, създаване на определено настроение или емоция, психологическо въздействие, илюстрация на нещо, промоция на продукт (в случай на реклама) или просто предаване на съобщение .

1. Средства за комуникация.В най-простата си форма изкуството е средство за комуникация. Както повечето други форми на комуникация, тя носи намерението да предаде информация на аудиторията. Например научната илюстрация също е форма на изкуство, която съществува, за да предава информация. Друг пример от този вид са географските карти. Съдържанието на съобщението обаче не е непременно научно. Изкуството ви позволява да предавате не само обективна информация, но и емоции, настроение, чувства.
2. Изкуството като забавление. Целта на изкуството може да е да създаде настроение или емоция, която помага да се отпуснете или да се забавлявате. Много често анимационни филми или видеоигри се създават точно за тази цел.
3. Авангард, изкуство за политическа промяна.Една от определящите цели на изкуството в началото на 20 век е създаването на произведения, които провокират политическа промяна. Насоките, които се появиха за тази цел, са -дадаизъм, сюрреализъм, Руски конструктивизъм, абстрактен експресионизъм- наричани колективноавангард.
4. Изкуство за психотерапия.Психолозите и психотерапевтите могат да използват изкуството за лечебни цели. Специална техника, базирана на анализа на рисунките на пациента, се използва за диагностициране на състоянието на индивида и емоционалния му статус. В този случай крайната цел не е диагнозата, а подобряването на психиката.
5. Изкуство за социален протест, събаряне на съществуващия ред и/или анархия.Като форма на протест изкуството може да няма конкретна политическа цел, а да бъде ограничено до критика на съществуващия режим или на някакъв негов аспект.

2.4. Ролята на изкуството в човешкия живот

Всички видове изкуства служат на най-великото от изкуствата - изкуството да живееш на земята.
Бертолт Брехт

Вече е невъзможно да си представим, че нашитеживотняма да придружава изкуството,създаване. Където и когато живеетечовек, дори в зората на своето развитие, той се опитва да разбере света около себе си, което означава, че се стреми да разбере и образно, разбираемо да предаде получените знания на следващите поколения. Така се появяват стенописи в пещери - древни лагери на човека. И това е породено не само от желанието да защитят своите потомци от грешките, вече преминали от техните предци, но и от предаването на красотата и хармонията на света, възхищението от съвършените творения на природата.

Човечеството не е в застой, то прогресивно върви напред и нагоре и изкуството, което съпътства човека през всички етапи от този дълъг и болезнен път, се развива по същия начин. Ако се обърнете към Ренесанса, вие се възхищавате на височините, които са достигнали художници и поети, музиканти и архитекти. Безсмъртните творения на Рафаело и Леонардо да Винчи и днес пленяват със своето съвършенство и дълбоко осъзнаване на ролята на човека в света, където той е предопределен да извърви своя кратък, но красив, понякога трагичен път.

Изкуството е една от най-важните стъпки в човешката еволюция. Изкуството помага на човек да погледне на света от различни гледни точки. С всяка епоха, с всеки век тя все повече се усъвършенства от човека. По всяко време изкуството е помагало на човек да развие способностите си, да подобри абстрактното мислене. Векове наред човек се е опитвал все повече и повече да променя изкуството, да го усъвършенства, да задълбочава знанията си. Изкуството е великата мистерия на света, в която са скрити тайните на историята на нашия живот. Изкуството е нашата история. Понякога в него можете да намерите отговори на онези въпроси, на които дори най-древните ръкописи не могат да отговорят.
Днес човек вече не може да си представи живота без прочетен роман, без нов филм, без премиера в театъра, без моден хит и любима музикална група, без художествени изложби... В изкуството човек намира нови знания, и отговори на жизненоважни въпроси, и спокойствие от ежедневната суматоха, и наслада. Истинското произведение на изкуството винаги е в унисон с мислите на читатели, зрители, слушатели. Романът може да разкаже за далечна историческа епоха, за хора, изглежда, с напълно различен начин и стил на живот, но чувствата, с които хората са били пропити по всяко време, са разбираеми за настоящия читател, в съгласие с него, ако Романът е написан от истински майстор. Нека Ромео и Жулиета живеят във Верона в древността. Не времето и мястото на действие определят представата ми за голямата любов и истинското приятелство, описани от гениалния Шекспир.

Русия не се е превърнала в далечна провинция на изкуството. Още в зората на своето появяване то заявява гръмко и смело правото си да застане до най-великите творци на Европа: „Словото за похода на Игор“, икони и картини на Андрей Рубльов и Теофан Гръцки, катедралите на Владимир, Киев и Москва. Ние не само се гордеем с удивителните размери на църквата Покров на Нерл и московската Покровска катедрала, по-известна като катедралата Василий Блажени, но и свято почитаме имената на създателите.

Не само античните творения привличат вниманието ни. Ние постоянно се сблъскваме с произведения на изкуството в ежедневието. Посещавайки музеи и изложбени зали, ние искаме да се присъединим към този красив свят, който първоначално е достъпен само за гении, а след това и за останалите, ние се учим да разбираме, виждаме, попиваме красотата, която вече е станала част от нашето ежедневие.

Картините, музиката, театърът, книгите, филмите доставят на човека несравнима радост и удовлетворение, карат го да съчувства. Премахнете всичко това от живота на цивилизован човек и той ще се превърне, ако не в животно, то в робот или зомби. Богатството на изкуството е неизчерпаемо. Невъзможно е да посетите всички музеи по света, да не слушате всички симфонии, сонати, опери, да не преглеждате всички шедьоври на архитектурата, да не препрочитате всички романи, поеми, поеми. Да и нищо. Всезнайковците всъщност се оказват повърхностни хора. От цялото многообразие човек избира за душата това, което му е най-близко, което дава почва на ума и чувствата му.

Възможностите на изкуството са многостранни. Изкуството формира интелектуални и морални качества, стимулира творческите способности, способства за успешна социализация. В Древна Гърция изобразителното изкуство се е считало за ефективно средство за въздействие върху човека. В галериите бяха изложени скулптури, олицетворяващи благородни човешки качества („Милосърдие“, „Справедливост“ и др.). Смятало се, че съзерцавайки красивите статуи, човек поглъща всичко най-добро, което отразяват. Същото важи и за картините на великите майстори.

Група изследователи, ръководени от професор Марина де Томазо от университета в Бари, Италия, установиха, че красивите снимки могат да намалят болката, пише днес Daily Telegraph. Учените се надяват, че новите резултати ще убедят болниците и болниците да се грижат повече за декорирането на стаите, в които са болните.

По време на проучването група хора, състояща се от мъже и жени, бяха помолени да разгледат 300 картини на художници като Леонардо да Винчи и Сандро Ботичели и да изберат от тях 20 картини, които смятат за най-красиви и най-грозният. На следващия етап на субектите се показваха тези снимки или нищо, оставяйки свободна голяма черна стена за снимки и в същото време удряха участниците с кратък лазерен импулс, сравним по сила с докосването на горещ тиган. Установено е, че когато хората гледат снимки, които харесват, болката се чувства три пъти по-слаба, отколкото когато са принудени да гледат грозни снимки или черна стена.

Не само децата, но често и възрастните не могат да се справят с емоциите си. Живеем по правилата, принуждаваме се постоянно да „имаме нужда, имаме нужда, имаме нужда ...“, забравяйки за нашите желания. Поради това възниква вътрешно недоволство, което човек, като социално същество, се опитва да задържи в себе си. В резултат на това тялото страда, тъй като негативното емоционално състояние често води до различни заболявания. Творчеството в този случай помага за облекчаване на емоционалния стрес, хармонизиране на вътрешния свят и постигане на взаимно разбирателство с другите. Разбира се, това може да бъде не само рисунка, но и апликации, бродерия, фотография, моделиране от кибрит, проза, поезия и много други, по един или друг начин свързани с изкуството.

Въпросът как литературата влияе на човека, на неговото поведение и психика, какви механизми водят до своеобразни преживявания и в резултат на това до промяна в личностните характеристики на човека при четене на литературно произведение, е занимавал умовете на много учени и изследователи от древни времена до наши дни. Художествената литература, даваща познание за действителността, разширява умствения кръгозор на читателите от всички възрасти, дава емоционално преживяване, което надхвърля това, което човек би могъл да придобие в живота си, формира художествен вкус, доставя естетическа наслада, която заема голямо място в живота. на съвременния човек и е една от неговите потребности. Но най-важното е, че основната функция на художествената литература е формирането на дълбоки и стабилни чувства у хората, които ги насърчават да мислят, да определят своя мироглед и да ръководят поведението си.личност.

Литературата е за хората училище за чувства и познание за реалността и формира представа за идеалните действия на хората, за красотата на света и взаимоотношенията. Думата е голяма мистерия. Неговата магическа сила се крие в способността да предизвиква ярки образи, да пренася читателя в друг свят. Без литературата никога нямаше да разберем, че някога е живял прекрасен човек и писател Виктор Юго или, например, Александър Сергеевич Пушкин. Няма да знаем нищо за времето, когато са живели. Благодарение на литературата ние ставаме по-образовани, научаваме историята на нашите предци.

Влиянието на музиката върху човека е голямо. Човек чува звук не само с ушите си; той чува звука с всяка пора на тялото си. Звукът прониква в цялото му същество и според определени въздействия забавя или ускорява ритъма на циркулацията на кръвта; или възбужда нервната система, или я успокоява; събужда по-силни страсти в човека или го успокоява, носейки му мир. Създава се определен ефект според звука. Следователно знанието за звука може да даде на човек магически инструмент за управление, регулиране, контрол и използване на живота, както и да помага на други хора с най-голяма полза.Не е тайна, че изкуството може да лекува.

Изотерапия, танцова терапия, музикална терапия – това са общи истини.

Създателят на музикалната фармакология, ученият Робърт Шофльор, предписва за терапевтични цели да слушате всички симфонии на Чайковски, „Горският цар“ на Шуберт, одата на радостта на Бетовен. Той твърди, че тези работи допринасят за по-бързото възстановяване. А изследователи от Калифорнийския университет експериментално доказаха, че след 10 минути слушане на музика на Моцарт тестовете показват увеличение на IQ на студентите с 8-9 единици.

Но не всяко изкуство лекува.

Например: Рок музика – предизвиква отделяне на хормони на стреса, които изтриват част от информацията в мозъка, предизвикват агресия или депресия. Руският психолог Д. Азаров отбелязва, че има специална комбинация от ноти, той ги нарече убийствена музика.След като слушате такива музикални фрази няколко пъти, човек има мрачно настроение и мисли.

Камбанният звън бързо убива:

1. тифни бактерии
2. вируси.

Класическата музика (Моцарт и др.) допринася за:

1. общо спокойствие
2. повишена секреция на мляко (с 20%) при кърмещи майки.

 Ритмичните звуци на някои изпълнители, поради пряк ефект върху мозъка, допринасят за:

1. освобождаване на хормони на стреса
2. нарушение на паметта
3. отслабване (след 1-2 години) на общото състояние (особено при слушане на музика в слушалки).

Мантрата или медитативните звуци "ом", "аум" и др., имат вибриращ характер.
Вибрациите първоначално допринасят за активирането на определени органи, мозъчни структури. В същото време в кръвта се освобождават много различни хормони. (Вероятно това помага да се извършва монотонна работа с по-малко консумация на енергия).

Вибриращи звуци предизвикват

1. удоволствие - при някои хора, при други - същите звуци предизвикват
2. стресова реакция с освобождаване на хормони и рязко повишаване на окислителния метаболизъм.

1. допринася за рязко повишаване на кръвното налягане,
2. често води до сърдечни спазми.

В литературните източници на древността намираме много примери за целенасочено влияние на музиката върху психическото състояние на хората. Плутарх казва, че пристъпите на яростен гняв на Александър Велики обикновено се успокоявали със свирене на лира. Могъщият Ахил, според Омир, се опитвал, свирейки на лира, да охлади своя „знамен” гняв, от който започва действието в Илиада.

Имаше мнение, че музиката спасява от неизбежна смърт при ухапване от отровни змии и скорпиони. Като противоотрова в тези случаи музиката е широко препоръчвана от един от най-известните лекари на древен Рим Гален. Ниркус, спътник на Александър Велики в неговите кампании, след като посети Индия, каза, че в тази страна, изобилстваща от отровни змии, пеенето се смята за единственото лекарство за техните ухапвания. Как да обясним чудотворния ефект на музиката? Изследванията на нашето време показват, че музиката в такива случаи не действа като противоотрова, а като средство за премахване на психическа травма, помага на жертвата да потисне чувството на ужас. Това е само един от примерите, когато здравето и дори животът на човек до голяма степен зависят от неговото душевно състояние. Но дори този отделен пример ни позволява да преценим колко голяма е ролята на нервната система в организма. Тя трябва да се има предвид, когато се обяснява механизмът на въздействието на изкуството върху здравето на хората.

Още по-поразителен е ефектът на музиката върху емоциите. Влиянието на музиката върху емоциите е известно от древни времена. Музиката е била използвана за медицински цели и по време на война. Музиката действа както като средство за отвличане на вниманието от мислите, които безпокоят човека, така и като средство за успокояване и дори изцеление. Музиката е от голямо значение като средство за борба с преумора. Музиката може да зададе определен ритъм преди започване на работа, да ви настрои за дълбока почивка по време на почивка.

Изкуството прави света на хората по-красив, жив и светъл. Например живопис: колко стари картини са оцелели до наше време, по които можете да определите как са живели хората преди два, три, четири или повече века. Сега има много картини, рисувани от нашите съвременници, и каквото и да е: абстракция, реализъм, натюрморт или пейзаж, живописта е прекрасно изкуство, с помощта на което човек се е научил да вижда света ярък и цветен.
Архитектурата е друга от най-важните форми на изкуството. Огромен брой от най-красивите паметници са разпръснати по целия свят и не се наричат ​​просто "паметници" - те съдържат най-големите тайни на историята и паметта за тях. Понякога тези мистерии не могат да бъдат разгадани от учени от цял ​​свят.
Разбира се, за да се възприеме красотата на оперното изкуство, например, е необходимо да се познават неговите особености, да се разбира езикът на музиката и вокалите, с помощта на които композиторът и певците предават всички нюанси на живота и чувствата. и да повлияят на мислите и емоциите на слушателите. Възприемането на поезия и изобразително изкуство също изисква известна подготовка и съответно разбиране. Дори една интересна история няма да улови читателя, ако той не е развил техника за изразително четене, ако изразходва цялата си енергия за съставяне на думи от изговорени звуци и не изпитва тяхното художествено и естетическо въздействие.

Въздействието на средствата за изкуство върху човек може да бъде причинено от дългосрочен план или перспектива. Това подчертава големите възможности за използване на изкуството с цел постигане на траен и дълготраен ефект, използването му както за образователни цели, така и за общо подобряване на здравето и профилактика. Изкуството не въздейства върху нито една човешка способност и сила, независимо дали е емоция или интелект, а върху човека като цяло. То формира, понякога несъзнателно, самата система от човешки нагласи.

Художественият гений на известния плакат на Д. Мур „Записахте ли се като доброволец?“, който беше толкова широко рекламиран по време на Втората световна война, се крие във факта, че той апелира към човешката съвест чрез всички духовни способности на човека . Тези. В това е силата на изкуството, да се обръща към човешката съвест, да събужда нейните духовни способности. И по този повод можем да цитираме известните думи на Пушкин:

Гори сърцата на хората с глагола.

Мисля, че това е истинската цел на изкуството.

2.5 Животът е кратък, изкуството е вечно.

Изкуството е вечно и красиво, защото носи красота и доброта на света.

Човекът има много строги изисквания и изкуството трябва да отразява тези изисквания. Художниците на класицизма бяха равни на класическите образци. Смятало се е, че вечното е неизменно - затова човек трябва да се учи от гръцките и римските автори. Героите много често стават рицари, крале, херцози. Те бяха убедени, че истината създава красота в изкуството - следователно писателят трябва да подражава на природата и да изобразява правдоподобно живота. Появяват се твърди канони на теорията на класицизма. Историкът на изкуството Бойло пише: „Невероятното не може да се докосне, нека истината винаги изглежда правдоподобна.“ Писателите на класицизма подхождаха към живота от позицията на разума, не вярваха на чувствата, смятаха го за променливо и измамно. Точен, разумен, правдив и красив. „Трябва да обмислите идеята и едва тогава да пишете.“

Изкуството никога не остарява. В книгата на академика философ И.Т. Фролов пише: „Причината за това е уникалната оригиналност на произведенията на изкуството, техният дълбоко индивидуализиран характер, в крайна сметка поради постоянната привлекателност към човек. Уникалното единство на човека и света в художественото произведение, "човешката реалност". Известният датски физик Нилс Бор пише: „Причината, поради която изкуството може да ни обогати, е способността му да ни напомня за хармонии, които са извън обсега на систематичния анализ.“ Изкуството често изтъква универсални, „вечни“ проблеми: какво е добро и зло, свобода, човешко достойнство. Променящите се условия на всяка епоха ни принуждават да преразрешаваме тези проблеми.

Изкуството е многостранно, вечно, но, за съжаление, не може да въздейства на хората без тяхната воля, умствено усилие, определена работа на мисълта. Човек трябва да иска да се научи да вижда и разбира красивото, тогава изкуството ще има благотворен ефект върху него, обществото като цяло. Това вероятно ще бъде в бъдеще. Междувременно талантливите творци не трябва да забравят, че техните творби могат да повлияят на милиони и това може да бъде полезно или вредно.

Ще дам един прост пример. Например художник е нарисувал картина. Картината изобразява негативни сцени на убийство, кръвта и мръсотията са навсякъде, използват се най-хаотичните, сурови тонове, накратко, цялата картина действа потискащо на зрителя, предизвиквайки отрицателни емоции у човек. Енергията, идваща от картината, е изключително депресираща. Толкова за пълната взаимосвързаност на мисленето на художника с физическото създаване на картината и съответно зрителя или зрителите, които я гледат ... Представете си хиляди, десетки хиляди такива депресиращи картини. Същото мога да кажа и за нашето кино. Какви анимационни филми гледат нашите деца, да не говорим за филми за възрастни? И като цяло сега дори няма такава забрана "До 16", както през 70-те години. Твърд "негативизъм"... Представете си колко негативна енергия в страната, в света, по цялата Земя!.. Същото може да се каже за всички видове наше изкуство!
„Мислите, съчетани с действия, водят до промяна. Ако са благородни, тогава те освобождават, спасяват, насърчават просперитета. обогатяват. Ако са долни, значи поробват, обедняват, отслабват, унищожават. Ако пропагандата на насилието, култът към силата, злото стъпи на нашите екрани, ние ще загинем след нещастните герои на тези еднодневни бойци.

Истинското изкуство трябва да бъде красиво, да има добро, хуманно начало с вековни традиции.

3. Заключение.

Изкуството играе важна роля в нашия живот, като помага на бъдещите поколения да израстват морално. Всяко поколение допринася за развитието на човечеството, обогатявайки го културно. Без изкуство едва ли бихме могли да погледнем на света от различни гледни точки, по различен начин, да погледнем отвъд обикновеното, да се почувстваме малко по-остро. Изкуството, подобно на човек, има много малки вени, кръвоносни съдове, органи.

Страсти, стремежи, мечти, образи, страхове – всичко, с което всеки човек живее – придобива вкреативностспециално оцветяване и здравина.

Невъзможно е всеки да бъде творец, но е в нашите сили да се опитаме да проникнем в същността на творчеството на един гений, да се доближим до разбирането на красивото. И колкото по-често ставаме съзерцатели на картини, архитектурни шедьоври, слушатели на красива музика, толкова по-добре за нас и околните.

Изкуството ни помага да овладеем науките и постепенно да задълбочим знанията си. И както бе споменато по-горе, това е съществена част от човешкото развитие:

Формира способността на човек да възприема, чувства, правилно разбира и оценява красивото в заобикалящата го действителност и изкуство,

Формира умения за използване на средствата на изкуството за разбиране на живота на хората, самата природа;

Развива дълбоко разбиране за красотата на природата, света наоколо. способността да се запази тази красота;

Въоръжава хората със знания, а също така внушава умения и способности в областта на достъпните изкуства - музика, живопис, театър, художествено изразяване, архитектура;

Развива творчески способности, умения и способности за усещане и създаване на красота в заобикалящия живот, у дома, в ежедневието;

Развива разбирането за красотата в човешките взаимоотношения, желанието и способността да се внася красота в ежедневието.

И така, изкуството засяга нашия живот от всички страни, прави го разнообразен и жизнен, жив и интересен, богат, помагайки на човек да разбере съдбата си в този свят все по-добре и по-добре.Нашият земен свят е изтъкан от съвършенство и несъвършенство. И само от самия човек зависи как ще направи бъдещето си, какво ще чете, какво ще слуша, как ще говори.

„Най-доброто средство за възпитание на чувства като цяло, за събуждане на чувството за красота, за развитие на творческото въображение е самото изкуство“, изтъкна психологът Н.Е. Румянцев.

4. Литература

1. Назаренко-Кривошеина Е.П. Красив ли си, човече? - М .: Мол. пазач, 1987 г.

2. Нежнов Г.Г. Изкуството в нашия живот - М., "Знание", 1975 г

3. Поспелов Г.Н. Изкуство и естетика - М .: Изкуство, 1984.

8. Солнцев Н.В. Наследство и време. М., 1996.

9. За подготовката на тази работа са използвани материали от интернет сайтове.

Семинарна сесия

Въпрос 1. Какво е творчество и как се проявява?

Под творчество обикновено се разбира художествено, научно и техническо творчество. Но творческият елемент има място във всеки вид дейност: в бизнеса, спорта, игрите, в обикновения мисловен процес, в ежедневната комуникация, както казва известният физик, академик П. Капица, навсякъде, където човек не действа според инструкциите. Същността на творчеството е в откриването и създаването на качествено ново, имащо някаква стойност. В научното творчество се откриват нови факти и закони, това, което съществува, но това, което не е било известно. Техническото творчество изобретява нещо, което не е съществувало, нови устройства. В изкуството се откриват нови духовни, естетически ценности и се създават, „измислят“ нови художествени образи, нови художествени форми. Философското творчество съчетава чертите на научното и художественото творчество.

Различните видове творчество се различават по резултати, продукти на творчеството, но се подчиняват на едни и същи психологически закони. Всеки процес на творчество предполага субект на творчество, творец, мотивиран към творчество от определени нужди, мотиви, стимули, притежаващи определени знания, умения и творчески способности. Основните етапи на творческия процес са общи: подготовка, съзряване („инкубация“), прозрение („прозрение“) и проверка.

Естествените наклонности на творческите способности са присъщи на всеки човек. Но за да ги разкриете и развиете напълно, са необходими определени обективни и субективни условия: ранно и умело обучение, творчески климат, волеви качества на човек (постоянство, ефективност, смелост и др.).

Въпрос 2. Може ли човек да живее без творчество?

Доста често засягаме темата за творчеството в ежедневния си разговор. Независимо дали е нечия добре изпълнена песен, написана музика или стихотворение, или може би дори нарисувана картина. Но това не е всичко, творчеството се проявява в живота ни в малки неща. Това е вечеря, приготвена с любов за съпруг, и весело лице в чинията на дете, и пренареждане в къщата, това е и свежа идея, която чака реализация. Независимо дали ни харесва или не, творчеството е неразривно свързано с живота на човека, защото самият човек е творец както на своя живот, така и на своето щастие.

Творчеството е мощен поток от енергия, който просто трябва да видите в себе си и да го насочите в правилната посока. Този поток го има във всеки, може би при някой е по-добре развит, при друг спи. Например, обичам да рисувам, а някой обича фотографията или скулптурата. Във всеки случай това е вътрешна работа, която иска да види своите плодове. Когато гледаме творбите на талантливи художници, играта на цветовете, простотата на сюжета, някаква недоизказаност, някаква мистерия, която искаме да разгадаем, не ни очарова? Когато виждаме, четем творение, ние мислено говорим с автора, с неговата душа. Но дали след това душата ни не се събужда, не е ли изпълнена с дива жажда за живот и неговото познание? Само разкривайки себе си в творчеството, ние можем по-добре да разчетем собствената си и да видим душата на някой друг.

Защо човек не може да живее без творчество? Има ли човек без творчество? Творческият човек винаги е много чувствителен към света около себе си, той реагира на всичките му добри импулси и промени. В същото време той вижда цялата дисхармония около себе си и иска да я разбере, рационализира, опрости. Красотата винаги е в хармония, затова човек в хармония със себе си и света около себе си е способен на големи творчески импулси и постижения, необходимо е само желание да работите непрестанно както външно, така и с душата си. Освен това в момента има всички средства за творчество, както и голямо количество информация, която може да бъде разбрана, разбрана и изразена по свой начин с допълнения.

Въпрос 3. Каква роля играе човешкото творчество в обществото?

Независимо дали ни харесва или не, творчеството е неразривно свързано с живота на човека, защото самият човек е творец както на своя живот, така и на своето щастие.

Творческата енергия е това, което движи прогреса. Един гений или просто креативен човек може да измисли, измисли или оптимизира нещо, без което или за което милиони хора харчат безумно много физическа и морална сила.

Въпрос 4. Как се съотнасят духовното, социалното и телесното в човешкия живот?

Духовният компонент на човек е вътрешно, духовно състояние, което отразява стремежа на индивида към определени ценности и идеали. Това също включва воля и характер.

Има няколко основни типа социални личности:

- „изпълнители“ (За такива хора е присъщо активното действие, променяйки света и другите хора, включително себе си.)

- "мислители" (учени);

- "хора на чувствата и емоциите" (дейци на литературата и изкуството).

- „хуманисти и аскети“ (Евангелската заповед: „Обичай ближния си като себе си“ е пряко въплътена в тяхната дейност.)

Социалната структура на човек е система от социални роли на човек в различни групи, от които той е част; основните качества на човек, придобити в процеса на живот (образование, възпитание и др.)

Физическият компонент на човек е тялото или телесната организация на човек, най-стабилният компонент на личността, основан на телесни свойства и себевъзприятия. Физическият компонент на личността често включва облеклото и огнището, които са важна характеристика на същността на човека. Резултати:

Концепцията за човешкото тяло подчертава неговия биологичен принцип.

В концепцията за човека – неговото биосоциално начало.

Концепцията за личността подчертава на първо място социално-психологическите характеристики на човек: мироглед, самочувствие, характер, самочувствие, ценностни ориентации, принципи на начин на живот, морални и естетически идеали, социално-политически позиции и вярвания, мислене стил, емоционална среда, воля и др.

Изводи. Основата на личността е стабилна система от социално значими характеристики, които се проявяват в активното участие в социално-икономическия и културния живот на обществото и възможността за определено влияние върху събитията, случващи се в обществото, а понякога и в света. Има 3 основни компонента на човек: физически, социален, духовен. Човек се нуждае от хармонично (равномерно и равномерно) развитие на всички свои компоненти, за да избегне проблеми в една или друга част от живота си.

Въпрос 5. Има ли връзка между начина на живот на човека и творчеството?

Разбира се. Всеки начин на човешки живот е свързан с творчеството. Например, човек, чието хоби е програмирането, също може да създава в своята сфера на дейност: например да създава програми, които са напълно необичайни, надхвърлящи стандарта. Начинът на живот и творчеството, разбира се, са свързани.

Понятието "творчество" е широко и многостранно. Върви в крак с човека, помага ни да се развиваме.Колко е необходимо да се занимавате с творчество, как това влияе на психологическото състояние - нека се опитаме да го разберем. Всички идваме от детството Всеки от нас се е занимавал с творчество в детството и юношеството. Изваяхме зайчета в детската градина, рисувахме, свирехме на музикални инструменти, поставяхме сценки на матинета и получихме истинско удоволствие от това.

Ако си спомните детските чувства, вашето участие в живота и наситеността на деня, изглеждаше, че предстоят толкова много интересни, непознати неща. С чувство на любопитство, детето се събужда сутрин и тича да открива света, то задава хиляди въпроси на родителите си, постоянно променя действията си, намира нови и нови хобита. Израствайки, човек, като правило, заема деня си с „полезни и възрастни“ неща, намалявайки многократно процента на креативност. Появяват се работа, задължения и човек изкуствено започва да създава рамки за себе си и понякога съществува в тях цял живот. Спецификата на развитието на човека и човешкото общество е процесът на излизане отвъд границите на съществуващите знания и опит, овладяване на нови знания и придобиване на безценен опит.

Творчеството решава този проблем, то е преодоляване на първоначалното ниво на активност по уникален и изключително ефективен начин. Творчеството е радостта от създаването. Творчеството играе огромна роля в човешкия живот и неговото психологическо състояние. И така, в царска Русия, за да подготвят момиче за брак и да изберат достоен съпруг, момчетата и момичетата са били обучавани на основите на различни изкуства, а творческата работа е била ежедневен дълг за тях.

Ако човек не знаеше поне 30 танца, 14 от които валсове, не можеше да стигне до бала. Преценете сами какво би правил там? Забранено е да се стои на бала, когато всички танцуват, да се мълчи, когато е време за разговори. Такива хора, изобразяващи част от интериора, се отстраняват и вече не се допускат до баловете. Трябва да спазвате приетите правила на етикета в обществото, да бъдете интересен събеседник, активен, когато всички танцуват - танцувайте, проявявайте интерес, уважение към хората. От една страна, това е част от определен начин на живот. Трансформирайки се, обществото смени навиците си и се облече в други дрехи, свободното време и развлеченията смениха баловете с дансингите на клубовете, но нуждата от образовани, интересни, креативни събеседници остана.

От друга страна, творчеството е един от основните източници на вътрешна сила, усещане за енергия, радост, вдъхновение, подем. Няма толкова много хора на Земята, които поне веднъж да не са изпадали в депресия и апатия. Как възможно най-бързо да се измъкнем от това състояние и което е още по-добре – да не сме в него?! Креативността помага много да останем позитивни. Творчеството е действие, а действието е независимо. Правете, създавайте, фантазирайте! Рисувайте картини, бродирайте с мъниста, извайвайте от глина, изграждайте замъци от кибрит, създавайте модели на коли, танкове, самолети - всичко, стига това хоби да носи удоволствие. имате нужда от него!

Когато правиш това, което обичаш, и най-тежките мисли се отдръпват, духът и тялото си почиват. Отпочиналият мозък със сигурност ще намери правилното решение. Когато човек твори, създава нещо ново, няма време да се разболее, болестите отстъпват. Това важи особено за възрастните хора. Винаги оставяйте поне 15 минути за творчество. В крайна сметка ще прекарате това време насаме със себе си и това, което обичате. Потапяйки се в света на собствените си идеи, човек изключва възможността да изпитва постоянен стрес от реални събития, случващи се в света.

Изненадващо, дори 15 минути творчество на ден ще добавят сила и желание за действие за целия ден.Освен това не всеки съвременен човек, който отделя на работата си 8-12 часа на ден, може да види резултатите от работата си. Дори купища документи, обработени през работния ден, не могат да се видят в действителност: те се заменят с някакви виртуални електронни файлове. И само творчеството може да ви позволи да изпитате удоволствието от резултата от работата си. Децата могат да помогнат в творчеството - играйте с тях, рисувайте или майсторете със собствените си ръце. Разсейвайки се от ежедневието и суетенето, вие ще станете по-близо до детето.

Съвместното творчество и интереси укрепват отношенията в семейството. Ако има трудности в общуването с партньора ви, намерете общ език. Помислете какво можете да правите заедно, може би едно общо пътуване до уроци по танци ще върне лекотата и разбирането във връзката. Творчеството също може да бъде подценено, неразпознато, невидимо и разбираемо само за своя автор, но все пак да бъде творчество. Творческият резултат се измерва не с цената или броя на продадените дискове, а със силата на емоциите, усещанията и усмивките на лицето ви, реакцията на зрители и фенове, близки и приятели.

От раждането ни ни учат да живеем според определени правила и принципи. Дори и най-либерално мислещите родители се придържат към стандартните модели и ценности: образование, работа, семейство (и деца, като резултат). Излизането от тази схема по-късно не е толкова лесно. В юношеството, разбира се, идва период на някакъв вид бунтарство, но той преминава (често дори напълно безследно), както преминава самата възраст. Човек, както се казва, пораства и си взема акъла. Но в действителност той просто приема правилата на играта, започва да се вписва в системата и да изпълнява нейните условия в замяна на определени „облаги“: възможността да учи, да работи - с една дума „изразява себе си“.

Защо и защо го прави? Жизнено важно е човек да има свое място и свои „кукички“. Това дава усещане за увереност и сигурност. Може да има огромен брой такива куки и системи, но най-силните и влиятелни от тях са тези, които са подкрепени от връзки с други хора: работа, приятели, семейство, деца ... По-лесно е да оцелееш по този начин. Нашите предци са разбрали това, когато са решили да преминат към племенен начин на живот.

По-лесно се живее в племе, в общество. Това е факт. Но този факт също се смесва с факта, че получавайки тези същите „ползи“ и възможности, човек постепенно губи своята индивидуалност, спира да мисли какво, как и защо го прави. Самата "система" дава готови отговори и сценарии, анулиращи нуждата от мислене.

Има дори такъв „знак“ сред същите завършили и студенти: „ако НЕ отидете в колеж веднага след училище, тоест прекъснете процеса на 10 години обучение, тогава е малко вероятно да се стремите да влезете в следващата година или." И добавят в същото време – „...просто ти се отвиква да учиш“. Но не става въпрос само за оттегляне. Изпадайки, дори случайно, от която и да е система, съзнанието на човек се озовава в екстремни условия, когато не успява да се вкопчи в това, което трябваше и в което всички се вкопчват ... И това е тази „крайност ”, което допринася за своеобразно „събуждане”, когато изведнъж трябва да решиш и да мислиш сам, без система и нейните готови отговори. И същият, който не е влязъл, например, започва да мисли за себе си: „Защо трябва да уча точно за този, може би първо да работя / да отида в армията / да направя нещо ...?“. И има желание да решите сами, а не просто да вземете готовите отговори на системата и да действате по инерция.

Ето как се оказват истински креативни хора. Хората, които не са включени в системите, не живеят според сценарии и следователно са способни да видят и изразят сами, чрез себе си онези аспекти на живота и духа, достъпът до които е просто затворен за другите поради собствената им зависимост.

В крайна сметка какво е креативността?

Творчеството, каквото и да е, само по себе си е най-големият бунт. Творческата личност е свободна от всякакви условия; в противен случай работата му няма да бъде нищо повече от копиране. Човек може да бъде креативен само като е индивидуален; невъзможно е да твориш, оставайки част от психологията на тълпата, системата.

Творческият човек не може да следва утъпкания път. Той трябва да намери своето. И човек трябва да си отиде – да избяга от колективния разум, колективната психология.

И как е обикновено с човек, който на определен етап от живота си по една или друга причина се оказва извън нормалната система, извън улики (изключително тежка съдба, някакъв сериозен шок, нетрадиционен сексуален ориентация и други)? Няма приемане на "правилата на играта" и, следователно, като такова, включването в широко разпространени системи също не се случва ...

Колкото и силно да е обвързан този човек с някакво общество, компания, която би могла да му даде точно тези „кукички“, в сравнение с мнозинството, той винаги е сам. Няма готови сценарии, няма нищо, което да дава усещане за сигурност и да блокира мисловния процес на това мнозинство.

Дори да прави неща в живота, които са познати на „обикновените“ хора, независимо дали става дума за учене, работа, приятелство, любов - каквото и да прави, той, поради обстоятелствата на своето разбиране, просто трябва да го прави „извън системата“ , някак си по свой начин .

Оттук и жаждата за творчество, за творчески професии. Към оригинално мислене и нестандартен подход към познатите неща и явления!

Несъмнено нестандартното мислене е само по себе си творчество.

(2)

Дълго мислих какво бих искал да кажа за творчеството в живота на човечеството. Колкото повече мислех за това, толкова повече се убеждавах, че трябва да говоря за това възможно най-скоро, защото това е, което наистина ме притеснява. Това е темата, която ми стана близка. Защо така? Сигурно защото, доколкото си спомням, обичах да създавам нещо.

Когато бях на две или три години, аз ентусиазирано рисувах различни шарки на земята или пясъка близо до водата с пръчица, а след това със затаен дъх наблюдавах как вълната поглъща рисунката ми, как постепенно се разтваря във водата и когато вълната най-накрая се отдръпва, на мястото на образа вече отново е кристално чиста повърхност, готова за нови постижения. Това ми помогна: толкова много исках да направя красива рисунка, че опитвах отново и отново и понякога се случваше водата вече да не наводняваше рисунката и тогава се чувствах наистина щастлив.

защо съм аз Същото е и с изкуството, нали? Чрез множество грешки, повредени листове, счупени моливи, счупени струни, човек може да постигне целта: да изрази мислите си в песен, да създаде картина с безпрецедентна красота, да стане автор на иновативен проект, който може да помогне на хората. Смятам, че истинското творчество трябва да върви ръка за ръка с многото опити, желанието да създадеш нещо наистина стойностно.

За мен думата "творчество" се свързва преди всичко с музиката. Изразявах всичките си мисли, чувства, настроение с песен, музикално произведение. Понякога се случва денят да не е минал добре и времето не е най-доброто, но хващаш инструмент, сядаш, свириш и душата ти отново се чувства добре.

Не вярвам, че само композиторът се занимава с творчество. Всъщност всеки музикант, всеки изпълнител е творец, защото дори когато изпълняваш чужда песен, композиция, написана преди десетилетия, можеш да добавиш нещо ново, да добавиш частица от душата си и тогава тя ще стане твое произведение.

Когато човек с помощта на своите способности създаде нещо удивително ново, когато благодарение на труда си надхвърли възможностите си, когато скочи над главата си, всичко това го прави Създател, защото нещо се появява изпод пръстите му което се превърна в плодотворно човешко усилие.съзнание, творчество, интуиция, мисли и желания. Или това не е основната цел на творчеството?

За мен творчеството не е начин да се правят пари. Разбира се, просто е прекрасно, когато впоследствие ви плащат за вашата разработка или изобретение, оценявайки ги по достойнство. Ако обаче в самото начало тръгнете от мисълта: „Колко ще получа?“, тогава мислите ви се ръководят само от жаждата за пари, но в никакъв случай не от желанието да творите или желанието да се реализирате, да изразявайте емоциите си.

За мен творчеството е като магия. Това не е ясно, но ме очарова как човек създава гърне на грънчарско колело, защото изпод пръстите му излиза нова същност, от нищото се появява нещо. Винаги затаявам дъх, когато гледам артисти. Винаги ме е вълнувало това умение да "посадя" на хартия слънчев ден, полет на пеперуда или човешка усмивка.